THE OMY.- «Sgt​.​Badtrip»

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Es increíble la cantidad de buenas bandas que están apareciendo últimamente en la escena psicodelica rusa, y entre todas, THE OMY, y su nuevo álbum «SGT.​​ BADTRIP» brillan con luz propia. 

Ha pasado casi un año desde que su tema «In my blood» golpeara mi cabeza, y ahora, por fin, aparece junto a otros tres temas en los que ejecutan una psicodelia que tiene en sus entrañas aromas de blues humeante, con una portentosa voz y la suficiente melodía como para quedarte extasiado. Si a esto, unes su potente instrumentación, el viaje está asegurado. Una bacanal de fuzz de la que te será difícil escapar y que gozarás en su plenitud si la acompañas de un alto volumen y alguna sustancia psicotrópica. para un gozo completo, como «SGT. BADTRiP» merece. .

«The begining stars with the end», parte de suaves acordes que brotan de la nada. Recitando sobre una atmósferica y ambiental instrumentación, los rusos se muestran calmados, suaves, susurrantes, relajante y a su vez chamánicos. Los registros vocales me recuerdas a la voz de Jim Morrison. un tema que evoluciona con una garra vocal descomunal. Una fuerza que arrastra a la instrumentación en una conjunción de The Doors stonerizada. La guitarra derrocha acidez y fuzz con unos solos que no pueden dejarte indiferente. Sobre el pulsante y nítido sonido del bajo, THE OMY es capaz de seducir al más pintado, atrapándolo en sus fauces con su heavy-psych de muchos kilates. Tanto la voz como la guitarra descienden a relajantes pasajes, manteniendo unos incisivos solos. A paso lento, las cuatro cuerdas avanzan generando ese aura misteriosa y enigmática a la vez, con narcotizantes y adormecedores momentos. cuando te dejas llevar, arremeten con gran potencia a golpe de riffs poderosos.

Solo con el primero de los temas el disco ya merece la pena, pero cuando escuchas los ecos herederos del Rey Lagarto en una fusión con The Black Angels en cortes como «9 lives» la escapatoria es imposible. Un sonido atrayente que te atrapa en tre sus surcos, con seductoras voces en su caleidoscopio sonoro. Partiendo de la oscuridad la psicodelia con fuerte influencia doorsiana y la fuerte instrumentación logran envolverte en una espiral sin salida. Efectos y guitarras que se desdoblan hasta descender a chámanicos espacios de murmullos narcótizantes en los que la relajación hace desplomarte anestesiado.

El blues está presente en alguno acorde de sus temas, pero, seguramente en «Mountain», es mucho más evidente. Ese blues psicodelico que personalmente me vuelve loco y hace que me humedezca. Un groovy que va transformándose en riffs arenosos y gruesos. Intensidad y nebulosidad unidas con un gran trabajo de composición y de ejecución en una fusión ácida que se acerca a ciertos dictados stoner. 

«In my blood», el tema que hace meses publicaron y que nos dejó a muchos con ganas de escuchar más material de THE OMY, cierra un excitante disco de los que te hacen salir del hastio de determinados sonidos que se repiten en muchas otras bandas.

Una ceremonia en el que los chamanes esparcen ayahuasca invocadora y redentora. Voces envueltas en efectos y un sonido de saxo, que consigue el efecto narcótico de la espiritualidad que el ritual merece. Fuerza, intensidad, profundidad sobre registros blues empapados de psicotrópicos. Profundo e intenso, el tema supone todo un exorcismo. Un tema lleno de efectos, distorsiones y sonidos que se unen un un aquelarre orgásmico. Si has conseguido sobrevivir, repite, este tipo de experiencias siempre pueden ser distintas en una segunda cata. 

En el disco han participado:  Igor Volkov (voz, arpa) Daniel Izmaylov (guitarra, voces y voces, piano eléctrico),  Gley Galdine (guitarra, y voces) Dmitry Syrtsov (batería y programación) Sergey Contrarian (percusiones) Sergei Khramtcevich (saxo) Amir Islam

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HOJA MADRE.- «Hoja Madre»

a1443522381_10Desde Perú nos llega la primera producción de HOJA MADRE. Todo una canto a la naturaleza, con una mirada psicodélica y progresiva. Atractivos desarrollos basados en la fuerza de la guitarra de Paul Bracamonte, con suaves y aterciopelados acordes que fusionan naturaleza y música. Ondulando suavemente sobre valles de calma. El trío consigue trasladar al oyente a esos espacios de sosiego en los que la acidez, narcotiza con sutileza.

Con temas como que partiendo de potentes riffs hard-rock con tonos retro van transformándose, para inclinarse a pendientes ácidas en las que la frescura se siente.  Afrodisíacas atmósferas con colorido floral con tallos fuzz que brotan lentamente como es el caso de «Lo santo».

Con momentos en los que el trío se decanta por una jam en a la que dan forma de canción, como es «Trinidad». La guitarra siempre dominando los temas, se guarece tras la fornida batería y un sobrio bajo que parecen contenerse.Efectos varios dan paso a relajantes pasajes que poco a poco van alejándose en el espacio. Un vacío y misterio descrito a través de sus notas. Un tema ácido que ondula floreciendo y marchitándose.

Gruesos ritmos de temas espesos como «Paranoia»,  dotan de misterio y tensión la narración de los peruanos.Una sucesión de solos bien custodiados por un ritmo intenso van armándose vigorosamente.

Nuevamente en esquema de libre composición, «Jam nº 1» nos ofrece melodías evocadoras de espacios naturales, en la que la atractiva guitarra alarga sus riffs hasta el infinito, sobrevolando con sus notas un jardín del edén. Perfumado y bello, pero incisivo a su vez.

El cierre a este primer trabajo de HOJA MADRE lo pone «Into the glad sun», en el que homenajean a dos bandas como GRAND FUNK RAILROAD y CREAM, con la guitarra de Paul aullando entre unos efectos que hacen estragos, en unos riffs que se estiran como chicle. para acabar en territorio CREAM.

Prometedor trabajo que esperamos sea el inicio de una prolífica producción de la banda.

HOJA MADRE son: Paul Bracamonte, (Guitarra), Manuel Bracamonte (Bajo) y Franco Tenorio (Batería). 

https://www.facebook.com/HojaMadre/

VALIUM BROTHERS.- «Karma Culebra»

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Desde tierras argentinas nos llega «KARMA CULEBRA», la nueva entrega de VALIUM BROTHERS.

Cada día día nos siguen llegando producciones del cono sur con una calidad notable, y este disco es un ejemplo de que la escena latinoamericana de la música pesada goza de muy buena salud.

Seis cortes, en los que la psicodelia con estructuras sencillas y efectivas nos traslada a una calma tántrica. Temas ondulantes, con suaves guitarras que explotan en gruesos riffs. Un equilibrio como el de la leyenda de la lucha y la grulla a la que la banda hace referencia.

El disco se abre con momentos drone, en apacible pasajes calmados en los que sutiles solos de guitarra generan un hipnotismo y una belleza sobre un un riff que se repite a lo largo de «La conciencia del fuego». Momentos Causa Sui que se transmutan en una psicodelia pesada de enorme intensidad.

En «Marihuano», la banda hace un ejercicio ritual a la planta humeante  en tonos calmados que se convierten en inquietantes proclamas. Voces rituales comienzan la ceremonia de la adoración. Una mística que se vuelve pagana en un aquelarre tortuoso que se eleva con fuerza en cantos desgarradores.

Por una senda similar, el homenaje le llega ahora en forma chamánica a otra planta psicotrópica, «Peyote». Un narcotizante tema que nubla la visión y te absorbe a través de pasajes en linea Colour Haze. Una nebulosa mental que refleja el estado de inconsciencia antes los efectos alucinógenos. Unas sensaciones que se van describiendo según avanza el tema, haciéndote sentir, como si verdaderamente hubiera tomado una dosis. El subidón final llega de la mano de una explosión en forma de stoner-metal, en pleno éxtasis de los efectos narcóticos de la planta.

Drones que se van transformando en  tonos doom aparecen en «Agua». Pasajes en la frontera con la psicodelia más pesada, pero anestesiante, se van transformando a través de aullidos guturales en un claro tránsito psycho-doom de libro. Agresivo pero dulce a la vez, combinando el terror con la fuerzas de las tinieblas.  

 

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