hard-rock – Página 10

Reseña: WET CACTUS.- ‘Magma tres’

Los veteranos de la escena desértica española WET CACTUS dan un paso adelante con su nuevo álbum ‘MAGMA TRES’. Un capitulo más de su larga carrera como una banda Stoner a tener en cuenta. Se trata de un álbum conceptual que profundiza en las consecuencias del agotamiento de la Tierra como planeta sustentador de vida debido a la inacción humana para revertir sus acciones. Eso se refleja en ocho temas, grabados en vivo en febrero de 2022, que evocan una atmósfera arenosa y explosiva. Combinando los riffs impulsados por el fuzz con un espíritu psicodélico, la banda crea canciones cegadoras en las que la psicodelia pesada y los ecos de las crudas vibraciones proto-metal de los 70’s están muy presentes. Tratando de alejarse de los convencionalismos, cualquier elemento que los fans ortodoxos del género busquen, lo encontrarán aquí, pero lo harán de una forma seguramente diferente, ya que WET CACTUS expande su sonido a otras rutas. Teniendo muy presente el legado de Black Sabbath, y haciendo guiños a los nombres más laureados de la escena stoner, los cántabros, completan un álbum notable, pesado y fuertemente psicodélico. El fichaje por el sello Electric Valley Records y el anuncio de su participación en la próxima de edición de Desertfest Londres, hacen que la banda se enfrente a nuevo reto, ya que su visibilidad fuera de nuestras fronteras, hará que sean valorados como merecen tras diez años de laboriosa carrera.

WET CACTUS son:
Daniel Pascual Salvador (bajo y voces)
Óscar Sánchez Marcano (guitarra y voces)
Ernesto Díez Otí (guitarra y voces)
Jaime Pérez Herrera (batería)

‘MAGMA TRES’ está disponible vía Electric Valley Records.

A modo de palpitante introducción ‘I. The Long Escape…’ abre el álbum con inquietantes pasajes atmosféricos antes de ponernos en el camino con la siguiente pista.

‘Barren Landscape’ viene cargada de riffs difusos y pesados así melodías alternativas que ponen el contrapunto a la embestida desértica de los cántabros. Usando el fuzz como santo grial, WET CACTUS construyen una pista Stoner con buenas dosis psicodélicas para completar un corte borroso lleno de fuerza.

La estampida continúa con los crujientes y oscuros riffs de ‘Profound Dream’. Otra turbia canción Stoner de manual. Haciendo que el corte ondule y cambie de ritmo constantemente, las voces tratan de hacerse paso entre sus densos riffs. La pista transita de un escenario desértico a un espacio más psicodélico con constantes giros argumentales y unos genes Sabbath que se asoman entre sus riffs monolíticos.

Trasladándose a un espacio más calmado y psicodélico ‘Mirage’ baja las revoluciones para sumirnos en un trance psicotrópico en el que los exóticos aromas aparecen para portar un espacio reflexivo y meditativo. Todo un contraste con las pistas anteriores prescindiendo de las voces. La pista se acelera tornando su sonido hacia un entorno más virulento y turbio sin que por ellos pierda su esencia.

‘My Gaze Is Fixed Ahead’ es otro corte arenoso con ritmos trepidantes y una inequívoca vocación Sabbath. Habitando en la oscuridad los cántabros crean una pista con reminiscencias del proto-metal 70’s. Su turbio sonido y sus riffs ondulantes coquean con el hard-rock más crudo, pero sobre todo con el espíritu de los sonidos desérticos. WET CACTUS juega con las voces para colorear una canción turbia, pesada y rebosante de fuerza. Una de esas canciones que te arrollará con su embestida de fuzz intoxicante. Pon a prueba tus cervicales con esta abrasiva pista.

Sirviendo como interludio para el corte siguiente ‘II. …From The Lair of the Majadero Man…’ mantiene la tensión con oscuros pasajes instrumentales convirtiéndose en un oasis de calma entre la potencia del resto de canciones.

Retomando un carácter más psicodélico ‘Million Tears’ contiene ensoñadores pasajes instrumentales que reflejan el lado más psicodélico de la banda. Un espacio meditativo que se refleja en sus pausados acordes y en buenos pasajes instrumentales que nos sumen en un sueño narcótico. Una canción sencilla pero compleja a su vez con la que la banda cambia el aspecto de sus canciones. Elementos heavy-rock y un tufillo progresivo, van entrelazando pasajes que oscilan en su estilo sin perder su esencia psicodélica. La pista desciende en su avance a un espacio en el que guiños al doom y al metal se insertan entre sus psicotrópicos surcos.

Las hostilidades de desatan en ‘Self Bitten Snake’. Un corte frenético impulsado por hordas de fuzz y riff sucios y pesados con los que WET CACTUS arrollan al oyente. Una vez más, los ecos Sabbath se perciben entre la exuberancia de un sonido turbio y difuso, pero arrollador.

A continuación ‘III. …And the Arduous Revival…’ se erige como un nuevo interludio de algo menos de 2 minutos, sin mas.

‘Hell Dweller’ nos devuelve a esos espacios en los que los sonidos Stoner son los protagonistas. Con un ritmo vibrante la pista avanza a trompicones con momentos de proto-metal que contrastan con el impulso del fuzz arenoso. Lo cierto es que la canción tiene gancho, y sonido resulta de lo mas gratificante para cualquier fan del género. Desarrollándose en una atmósfera oscura e inquietante, la pista ofrece algunos momentos ocultistas entre sus riffs desérticos.

Los seis minutos de ‘Solar Prominence’ se erigen como un catálogo de vibraciones pesadas con reminiscencias del proto-metal y el heavy-rock setentero ejecutadas con solvencia y personalidad. Voces y estribillos pegadizos y un ritmo trepidante nos empujan a un espacio dinámico en el que los riffs nos empapan con un versátil crisol de estilos con un resultado bastante logrado.

‘ IV. … Of His Musical Ashes!’ pone el cierre al álbum con otra pista turbia en la que el fuzz intoxicante nos lleva a un espacio en el que las vibraciones pesadas encuentran su lugar por la vía rápida.

Wet Cactus

Electric Valley Records

Reseña: FUZZY GRASS.- ‘The Revenge Of The Blue Nut’

El heavy-blues y la psicodelia ácida de inspiración vintage llevan moviendo al cuarteto francés FUZZY GRASS desde su nacimiento en el año 2015. Ahora, con la publicación de su nuevo álbum ‘THE REVENGE OF THE BLUE NUT’, y tras sus últimas y fantásticas actuaciones en Europa, llega el momento de que sean reconocidos como la gran banda que son. Su inspiración en el legado de bandas como LED ZEPPELIN (en alguna de sus canciones es evidente su influencia), CREAM, CANNED HEAT, JIMI HENDRIX o CACTUS, por solo citar algunas, nos lleva a un álbum con seis impactantes canciones en las que el espíritu retro está muy presente. FUZZY GRASS mantiene vivos el blues, el rock y la psicodelia de los 70’s sin traicionarlos, su fórmula es actualizarlos y adaptarlos a los nuevos tiempos, y eso lo hacen a la perfección. Con sus canciones nacidas desde la improvisación, harían palidecer a alguna de las bandas más renombradas de la escena hard y heavy-blues de los 70’s. Su afán de superación los lleva a crear un viaje en el tiempo en el que la psicodelia y el blues son los protagonistas. Así consiguen canciones en las que se percibe su sello personal y en las que encontramos letras que se ciñen a estas ideas vintage, insertando conceptos pseudo-filosófico-épicos, sobre temas muy introspectivos como la soledad, la búsqueda de uno mismo y la relación con sus emociones y las relaciones con las personas, en un contexto fantástico y psicodélico. THE REVENGE OF THE BLUE NUT’ cuenta la psicodélica aventura de un hombre maní. Tras una introducción en forma de viaje introspectivo y liberador, el personaje se enfrenta a una ruptura que lo sume en una amarga decepción. Se escapa a un mundo onírico surrealista de éxtasis y angustia, donde viaja a través del espacio en busca de sí mismo. Una búsqueda que termina en otro fracaso. A esto le sigue una rabia narcisista que alimenta su sed de venganza. Finalmente, Peanut Man despierta en un deambular místico. Siente que un nuevo poder surge dentro de él y que ya no puede controlar. Se hunde en una locura asesina, como un regreso a la bestialidad. Al igual que su música, la banda busca reinterpretar los códigos gráficos de los años 70, desbordantes y coloridos, tan kitsch como psicodélicos, a través del prisma del siglo XXI. Con su portada, un collage surrealista lleno de guiños a las aventuras de la banda en la carretera, FUZZY GRASS pretende llevar el legado de los años 70 a nuevos horizontes, siempre con un toque de humor y auto burla. Estamos ante una banda con un magnífico cantante , una guitarra prodigiosa que rememora el espíritu de Hendrix, y un batería a semejanza de John Boham y un bajista que sigue los dictados de KYUSS, ¿Se puede pedir más? Desde DenpaFuzz, solo puedo invitar a dejarte llevar por este divertido viaje a los confines del mejor blues y la mejor psicodelia pesada de ambientación vintage, porque con los franceses, el rock está vivo.

FUZZY GRASS son: Laura Luiz (Guitarra) Thomas Hobeck (bajo), Clement Gaudry-Santiago (batería) Audric Faucheux (voz y órgano).

‘THE REVENGE OF THE BLUE NUT’ está disponible vía Kozmik Artifactz.

‘Living in time’ va directo al grano con sus pegadizos riffs de inspiración 70’s. La rabia del heavy-blues de bandas como CREAM, HENDRIX, CANNED HEAD o CACTUS se conjuga en una canción vintage en la que el blues el hard-rock y la psicodelia se mestizan con un resultado abrumador. Los riffs de guitarra llenos de gancho y la garra vocal, impulsados por un ritmo arrollador. Solo ácidos, apacibles pasajes lisérgicos y momentos divertidos que invitan al baile completan un corte que marca el devenir del álbum. El virtuosismo de estos jóvenes músicos se refleja en una canción ondulante llena de matices y en la que los sonidos retro adquieren una nueva dimensión.

Embutidos de lleno en el blues de comienzos de la década dorada ‘I’m allright’ parece poner a prueba al oyente con su sonido más propio de finales de los 60’s y primeros 70’s. Estamos ante una pista de blues ortodoxo, y ese se percibe en cada estrofa de una canción que no traspasa el umbral y se mantiene contenida entre efluvios psicodélicos perfectamente incorporados. Manteniendo la suavidad casi todo el tiempo, en la parte final el corte se precipita en una espiral de solos ácidos y un ritmo atronador.

‘The dreamer’ es otra canción psicodélica de alto nivel. Emergiendo lentamente entre borboteos lisérgicos la pista eclosiona tras el primer minuto de introducción. Pero no estamos ante una explosión de intensidad que haga deflagrar la canción, sino una pincelada de fuerza que rompe la rutina de una pista suave y rebosante de sentimiento en la que la psicodelia chamánica se colorea con esas gotas de blues presentes en la mayoría de las canciones del álbum.

Sin complejos la banda se sumerge en ese espacio retro que tanto les gusta con un corte de hard rock sin artificios. ‘Insight’ evoca el rock de los 70’s con golpes de blues y armonías contagiosas evocadoras de bandas como Zeppelin. Wah wah oscilante y un ritmo que te invita al baile, son argumentos suficientes como para conquistar el éxito con una de las canciones más coloristas del álbum.

Por la vía directa y con algunos elementos stoner, la divertida ‘Why you stop me’ muestra el lado más pesado de una banda que ama los sonidos retro de los 70’s, y eso se siente en canciones como esta. El rock está vivo y es divertido, ¿Crees que podrás resistirte?

Como suele ser habitual en muchas bandas, el plato fuerte se encuentra al final. Así ‘Moonlight shades’ con sus mas de once minutos, y siendo la canción más larga del álbum, se sumerge sin rubor en un pantanoso y humeante blues lisérgico. Penetrante y cautivadora, la pista explora un bosque invadido por las emanaciones de hongos mágicos aportando un gratificante efecto narcótico. Con dos partes diferenciadas, en su primera mitad, todo sucede lentamente, aumentando la intensidad con la suficiente pausa como poder percibir cada uno de los matices de la canción. Piensa en una especie de ‘Dazed and confused’ o ‘Since I’ve Been Loving You’ en versión francesa. Una vez mas comprobamos la importancia de contar con un buen cantante en la banda, ya que Audric, logra transmitir la rabia y la desesperación en cada estrofa, algo, que no muchos consiguen realmente. Un corte tenso, psicotrópico y con la pesadez suficiente como para aplastarte la cara, ya que su parte final es una orgía ácida en la que todo se revoluciona en un gran caos.

Fuzzy Grass

Kozmik Artifactz

Reseña: GREEN LUNG.- ‘This heathen land’

Evolucionando desde el punto en el que lo dejaron con su anterior álbum ‘BLACK HARVEST’ (reseña aquí), el nuevo álbum de los británicos GREEN LUNG sigue explorando sin rubor el legado del heavy rock de los 70’s. En un episodio mas de su evolución, la banda parece tener absolutamente claro su objetivo. Así, vuelven a golpearnos con canciones épicas en las que el proto-doom, y el heavy rock de antaño, habitan en placida armonía en una atmósfera vintage con grandes voces y unos riffs espeluznantes. Ganchos inquebrantables que se tiñen de oscuro para no olvidar aquellos sonidos ocultistas y convertirlos en un cuento de fantasía. Sus fantásticos solos virtuosos y el siempre acertado aporte del órgano hacen que sus canciones resulten cohesionadas. No importan los giros y cambios de ritmo, porque finalmente todo resulta perfecto para enganchar al oyente en un relato de misterio presidido por una grandilocuente melancolía. ‘THIS HEATHEM LAND’ es un intento de “crear la banda sonora definitiva para la película de terror folk que tenemos en nuestras cabezas”, tal y como dice el cantante de la banda Tom Templa. Haciendo que sus canciones se desarrolles en nebulosas atmósferas, GREEN LUNG se mete de lleno en su propio relato, haciendo que todo fluya en armonía. Desde esa guitarra punzante y virtuosa, ese contrapunto en el órgano, y sobre todo el buen uso de las voces y las melodías, hacen que este nuevo álbum se convierta en un trabajo en el que la épica es la guía de un sonido grandilocuente, pero bien construido. Puede que a muchos les resulte familiar lo que escuchan y que lo hayas oído muchas veces antes, pero cuando es tocado así, siempre va a resultar gratificante. De nuevo GREEN LUNG siguen apuntando alto en su carrera, ya que sus canciones consiguen calar hondo en sus mas fervientes fans.

‘Prologue’ nos lleva con una suave introducción acompañada de una locución a ‘The Forest Church’. Una canción que golpea con gruesos riffs de vocación Sabbath. Con bruscos cambios de ritmo y un aroma a heavy rock de los 70’s se entrelazan entre épicas melodías. Un tufillo a RAINBOW y algunos guiños KADAVAR se mestizan en un oscuro escenario sonoro acompañado de ese órgano vintage penetrante y esos solos virtuosos más propios de época dorada del heavy rock.

Los pegadizos riffs de ‘Mountain Throne’ rescatan nuevamente la épica del heavy rock entre estribillos contagiosos. Un corte dinámico de fácil digestión bajo la fórmula de la ‘canción himno’ que tanta gloria dio en el pasado.

Basándose en la vida de la bruja real, Maxine Sanders, la suma sacerdotisa en el corazón de la brujería de Alejandría ‘Maxine (Witch Queen)’ es otro himno de heavy-rock que resonará en grandes festivales activando al oyente con sus incisivos riffs y el cálido órgano.

Explorando la carga de la depresión, y fusionando el doom con tonos góticos ‘One for sorrow’ se inclina por un sinfonismo del siglo XXI encorsetado en un tono melancólico. Uniendo ese proto-doom, con el rock progresivo y el metal sinfónico, la pista nos muestra un halo de tristeza que se ve ensalzado por la magnífica melodía vocal y esos golpes de una pesadez rebosante de épica que los británicos imprimen a sus canciones. Un corte descomunal con magníficos arreglos y el espíritu de Sabbath muy presente.

Usando los acordes acústicos y un lento ritmo tribal, ‘Song of the Stones’ explora un folk oscuro con tintes tradicionales. Una fascinante canción que pone la pausa entre las embestidas de riffs de los cortes precedentes.

Tras la relajante canción anterior, los riffs de puro heavy-metal de ‘The Ancient Ways’ hacen que nuestras cervicales oscilen en un frenesí de fornidos riffs. Mirando de reojo al pasado, las cuidadas melodías son impulsadas por riffs arrebatadores. Otra pista monumental en la que los arreglos son cuidados con esmero para ofrecer al oyente un sonido épico bajo una atmósfera vintage de manual. Una de las mejores canciones de un álbum que no baja el nivel en ningún momento.

‘Hunters in the Sky’ parece beber mas de los riffs Stoner para crear una cruzada diabólica con el heavy-rock más ortodoxo. Con ese fantástico órgano aportando su grano de arena para que todas las piezas encajen, y esos riffs que golpean una y otra vez, la pista se acaba convirtiendo en un regalo para los amantes de los sonidos con tonos ocultistas de décadas pasadas.

El cierre a este notable trabajo lo pone ‘Oceans of Time’. Una canción que se gesta con una lenta introducción que deja paso a voces y coros más propios de Queen, y que versa sobre el amor vampírico. La ambientación, las melodías, el manejo de los tiempos, unido a una magnífica producción y unos arreglos magistrales, hacen que la pista adquiera tonos monumentales.

GREEN LUNG

Nuclear Blast

Reseña: THE CYCLIST CONSPIRACY.- ‘Mashallah plan’

Desde una frontera mística donde Oriente se encuentra con Occidente, llega una maravilla psicodélica llamada ‘MASHALLAH PLAN’, el primer Lp de los serbios THE CYCLIST CONSPIRACY. Un colectivo musical formado por diez hombres y mujeres que crea delicias auditivas únicas y maravillosas para el alma, que embarcan a cualquier oyente en un gratificante sueño sin previo aviso. ‘MASHALLAH PLAN’ es un tapiz psicodélico que combina influencias de varias partes del mundo en una experiencia de rock ‘desértico’ única e impecable. Una pieza psicodélica monumental ambientada en los paisajes del norte de África y Oriente Medio, reforzada por unas magníficas canciones corales que se hacen paso entre potentes riffs Stoner. Un sutil y logrado puente que une la contundencia de las vibraciones de los desiertos californianos y las embriagadoras melodías de los desiertos de oriente. Pero no solo eso, porque en este fascinante álbum, podemos encontrar ritmos más propios de África, melodías turcas, y sonidos de Oriente Medio, hermanados con el hard-rock y desert-rock de una manera brillante. Con guitarras ácidas más propias de la West-Coast, una base rítmica que haría temblar las Montañas Rocosas, y una magia melódica que bien podría haber salido de las notas mágicas de un flautista en cualquier zoco de una medina de Oriente, estos chicos crean un álbum sin fisuras, completamente cautivador. Unos surcos llenos de alicientes que siempre nos van a sorprender para llevarnos por caminos que no hubieras imaginado. ‘MASHALLAH PLAN’ es una historia sobre un viaje espiritual en bicicleta. Este sencillo dispositivo revela su profundo simbolismo sólo a través del camino de mayor resistencia y, por lo tanto, representa un vehículo esotérico perfecto para la Edad Oscura que estamos viviendo.

THE CYCLIST CONSPIRACY o The (Anti)World Orchestra es la producción musical de The Little Brothers dedicada a Los misterios de la última época. Comenzó como un proyecto informal dentro de la Sociedad para el Desarrollo de los Estudios Alquímicos “Vasko Popa” en 2014, ahora es un grupo musical formado por diez almas masculinas y femeninas.
La orquesta obtiene influencias de varias partes del mundo mientras intenta evitar el eclecticismo superficial de la “new age” y dirige sus esfuerzos creativos hacia la síntesis de los elementos dados. Ya sea el Imperio Bizantino o los secretos caminos nómadas del desierto, los cafés llenos de humo llenos de sarnos y mujeres frívolas, o la estepa con el cielo sólo para chamanes, psicodélicos o turcos. rock, Medio o Lejano Oriente, los viajes que realizan los ciclistas nunca son la búsqueda del corazón de este mundo. A veces aparecían como una búsqueda simbólica de Constantinopla, el corazón del Imperio de Bizancio, pero siempre son la búsqueda del corazón de la única luz verdadera: Ágape.
‘MASHALLAH PLAN’ está disponible vía Subsound Records.

‘The Great Staurocycle’ palpita lentamente bajo una brisa psicodélica que nos empuja al particular mundo de la banda. Un espacio lisérgico empapado de aromas exóticos en un caleidoscopio sonoro místico y cautivador a partes iguales. Los coros angelicales aportan el tono devocional a un corte que nos señala con precisión el devenir del resto del álbum, aunque este, contiene muchos más argumentos como erigirse en uno de los mejores álbumes psicodélicos del año. La canción va evolucionando a un entorno más chamánico haciendo mutar el carácter de los cantos ceremoniales.

A golpe de hard rock, ‘Virility’ se nutre de sonidos orientales para mostrarse como una canción luminosa y de gran ritmo. Nuevamente las voces corales nos sorprenden entre sonidos ácidos más propios de la west-coast. En un segundo plano un bajo fornido y una batería contundente mantiene el equilibrio en el otro lado del espectro. El resultado es una canción de fuertes cimientos y pesadez envuelta en exóticos ropajes multicolor.

‘The Blood Of The Lamb’ nos sume en un caos de pesadez y voces corales atormentadas. Su carácter ceremonial va dando paso a una atmósfera heavy-psych con constantes cambios rítmicos que hacen mutar su espíritu y forma. El trabajo de la percusión destaca en una canción pesada y liviana a partes iguales. En esta ocasión la mirada a los sonidos y ritmos africanos está muy presente, pero también la tradición balcánica aflora con sutileza.

‘Bicyclism And Theology Excerpt’ pone la pausa como interludio atmosférico para introducirnos en ‘Deneb’. Una canción en la que el colectivo destapa el tarro de las esencias liberando bellas fragancias sonoras. Un cautivador paseo por un exótico Jardín del Edén en el que bellas melodías se van alternando el protagonismo. Evocadores pasajes en los que la banda despliega todo su potencial. Desde riffs Stoner más propios de los polvorientos desiertos californianos hasta volátiles melodías empapadas en vientos exóticos más propios de los desiertos arábicos. Una fusión perfectamente desarrollada en la que los cambios se suceden sin romper la dinámica de la canción. La esencia oriental sobrevolando polvorientos y desoladores espacios rugosos. ¿Stoner?, ¿desert-rock? ¿psicodelia pesada? ¿World-music? Elige tu mismo tu respuesta, porque seguramente, será acertada.

Entre vibraciones a caballo entre los sonidos fronterizos y la música tradicional de Oriente Medio, ‘Holy Maps Of Axum’ se contonea grácil a lomos de un caballo multicolor que aúna las distintas vocaciones sonoras de la banda. Con un predominio de la tradición oriental, los cantos corales y los sonidos exóticos se unen en una fiesta multi-étnica en la que todo tiene cabida. Ecos africanos, brisas orientales, y ritmos pesados conviven en una armonía sorprendente en la que también tienen hueco vibraciones más propias del jazz. Sin duda un tapiz multicolor que fusiona distintas culturas y sonidos con maestría.

‘Simorgh’ pone el cierre al álbum rebosante de esa psicodelia aromática que bebe de oriente con tanto acierto. Cantos magrebíes, nos sitúan en un espacio world-music, con fuertes influencias de la música tradicional. Los aromas arábigos ponen la nota de color a una pista dinámica en la que el ritmo te lleva siempre en volandas bajo la banda sonora de una medina de cualquier pueblo de Oriente. Con pasajes más sosegados a la vez que lisérgicos, el corte baja la intensidad en su parte central, con unos cantos más propios de Al Andalus, entre desarrollos con pinceladas progresivas. Otra canción impresionante.

The Cyclist Conspiracy

Subsound Records

Reseña: SAMSARA BLUES EXPERIMENT.- ‘Rock hard in concert’

Desde que en mi época adolescente coleccionaba discos, y ya había completado la discografía oficial de alguna de mis bandas favoritas de los primeros, siempre fue para mí una enorme sorpresa la publicación de material inédito de ellas. Ya fuera en formas de ‘demos’ grabaciones alternativas o versiones nunca publicadas, así como álbumes en directo, nunca puede resistirme a tener esos nuevos álbumes de esas bandas que amaba. En esta ocasión me sucede absolutamente lo mismo, tanto con este nuevo álbum en directo, como la reciente publicación de ‘DEMOS & RARITIES’ (reseña aquí) de hace unos meses. Pero con SAMSARA BLUES EXPERIMENT la cuestión es más profunda. Ellos fueron una de las bandas que me introdujeron en los sonidos Stoner y en la psicodelia pesada del siglo XXI. Un punto de inflexión en mi forma de ver la nueva música, que me trajo hasta aquí, pero esa es una larga historia….. Lo cierto es que a pesar de mi amor por ellos, nunca tuve la oportunidad de ver en directo a SAMSARA BLUES EXPERIMENT en sus primeros años, en aquellos años en los que unos jóvenes irreverentes llenos de frescura y energía, ponían patas arriba los escenarios de media Europa. Pero si que me quité esa espina durante la última gira de la banda estando presente en dos de sus concierto en Alemania y Portugal, gira, en la que fue grabado este álbum. Dos conciertos diferentes, pero fantásticos. La sensación que me transmitieron SAMSARA BLUES EXPERIMENT fue espeluznante. Eran la banda que me había enamorado, pero una versión mucho más pesada y potente de lo que me había podido imaginarme al escuchar sus discos. Esa misma sensación he tenido al escuchar este nuevo en directo de los alemanes. Porque este nuevo álbum es todo un resumen a su más gloriosa discografía. Un trance en el que la psicodelia pesada nos lleva por frondosos bosques en los que la mística aparece, y a la vez es una bacanal acida con deflagraciones de esos riffs pesados que les inspiraron en su juventud. Un documento único que resume una discografía y una seña de identidad de una banda especial, una banda que toca lo que muchas otras bandas, pero que consigue ser nítidamente identificable, única. ‘ROCK HARD IN CONCERT‘ es un regalo que cualquier fan de la banda sabrá apreciar, porque aquí hay mucho talento y un sinfín de sensaciones escondidas en unos surcos en los que el rock no se pone fronteras.

‘ROCK HARD IN CONCERT‘ fue grabado en vivo sin sobregrabaciones ni post-edición y está disponible vía World in Sound

SAMSARA BLUES EXPERIMENT: Christian Peters (voces, guitarra, sintetizadores), Hans Eiselt (bajo y coros), Thomas Vedder (batería)

El concierto abre con un par de canciones de su exitoso álbum ‘LONG DISTANCE TRIP’ de 2010, trabajo que se lleva el mayor protagonismo del álbum y a la vez es uno de los mas destacados de su discografía. La psicotrópica ‘Singata Mystic Queen’ en la que SBE nos sumerge en un viaje por esas psicotrópicas atmosferas heavy psych que les auparon a la fama. Con solos interminables y una contundencia rítmica arrolladora, el corte describe el sonido característico de la banda.

A continuación ‘For the lost souls’ se empapa de sintetizadores entre un cadencioso ritmo que crea la atmosfera misteriosa en la que se adentrará la banda. Grandes momentos psico-progresivos con un sonido grueso que nos noquea entre pasajes narcóticos. Una intensidad máxima en un viaje a una dimensión sensorial a través de sonidos que expanden la mente. La esencia de la banda con

Avanzando en el tiempo y retomando su álbum de 2011 ‘REVELATION & MYSTERY’, ‘Hangin’ On The Wire’ combina gran parte de los elementos de la banda. Pasajes vocales de inspiración 70’s con un cierto tono progresivo, golpes de riffs monolíticos que sacan a la luz sus genes Stoner-doom, y esa psicodelia abrasiva que impregna todo con su acidez. El corte te arrasa sin dejar títere con cabeza.

‘Vipassana’, la canción del álbum de 2017 ‘ONE WITH THE UNIVERSE’ sirve de bálsamo tras el frenesí del corte anterior. Los bellos pasajes psicodélicos de la guitarra de Chris se rebozan en mágicos momentos psicodélicos. Poco a poco todo se intensifica con pasajes realmente aturdidores en un nuevo frenesí psicotrópico. Toda una montaña rusa de emociones que desembocan en lentos riffs de vocación psycho-doom en otro final apoteósico.

La colorista y exótica ‘Massive pasive’ nos desempolva otra de las características de la banda en una interpretación en la que la improvisación aparece por momentos. Contundente, poderosa en su momentos mas pesados, pero mágica y ensoñadora en sus pasajes más melódicos de la etapa final de la banda.

Con ‘One With The Universe’ desarrollan esa psicodelia trascendental de tonos cósmicos que supone otro lado mas de SBE. Meditativos e hipnóticos la combinación de guitarra y sintetizadores nos sitúa en un mundo sensorial en el que todo sucede con calma, pero con firmeza. Un nuevo trance sonoro con unas entrañas robustas y con momentos en los que todo se vuelve alocado y psicotrópico en los que la banda se deja llevar por pasajes improvisados que finalmente aportan solidez a la pista.

De su último álbum ‘END OF FOREVER’ rescatan la canción que da nombre al álbum. El perfecto reflejo de la evolución de una banda que no debería haberse bajado de los escenarios por momentos como este. Con una ejecución en la que todo se torna pesado como el plomo, los pasajes místicos aparecen en una pista cruda y pesada.

Como broche final, los quince minutos de ‘Center of the sun’ nos invitan a escucharlos con intensidad, dejándonos impregnar por ese sin fin de sensaciones que SAMSARA BLUES EXPERIMENT sabe transmitir en cada una de sus composiciones. Probablemente una de sus canciones más alabadas y una de las que cada uno de sus fans llevan en su corazón. ¿Se podía terminar de mejor manera?. La psicodelia pesada del siglo XXI en su máxima expresión a través de una banda que ha sabido hacerse con un lugar de honor a lo largo de la escena, y que ahora nos presenta su ¿ultimo legado? Al menos eso es que lo la banda comenta, que este álbum es la última de las grabaciones que permanecían escondidas y que ahora, afortunadamente ven la luz. Confiemos que en el algún rincón polvoriento, puedan aparecer más grabaciones de la banda, sus fans, entre los que me incluyo, se lo agradeceremos.

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