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Reseña: MAU JESUS.- O Que Faz o Diabo na Serra

‘O QUE FAZ O DIABO NA SERRA’ es el primer Ep de la joven banda portuguesa MAU JESUS. Un trio que profundiza en sonidos heavy-psych a través de dos largas jams repeletas de vibraciones ácidas. Dejando fluir su creatividad, el trio juguetea con largos pasajes heavy-psych entre embestidas de pesadez impulsadas por un groovy que te atrapa. Guitarras que se retuercen hasta el éxtasis, difusos y pesados sonidos de un hipnótico bajo, y una batería diabólica, son suficientes ingredientes para ‘viajar’ por hostiles territorios lisérgicos en los que la fuerza y la acidez consiguen unas aturdidoras pistas. Cualquier amante de bandas como EARTHLESS, podrá disfrutar de este fascinante debut grabado en el mes de diciembre en Iscream Studios en unas sesiones improvisadas. Jugando con repetición, dejar fluir su creatividad en espontanees paseos psicotrópicos llenos de fuerza y pesadez. Una corrosiva atmósfera que ejerce un impulso hipnótico sobre el oyente arrastrándole al abismo. Otra banda mas de la escena portuguesa que nos sorprende con un trabajo fresco, y psicotrópico hasta la médula. Uno de esos álbumes de los que desde DenpaFuzz siempre nos sentimos orgullos de dar visibilidad. Porque ‘O QUE FAZ O DIABO NA SERRA’ te ofrece una bacanal psicotrópica de dimensiones astrales. Una travesía al otro lado del espejo entre sonidos Stoner y la psicodelia pesada mas impactante. Ponte cómodo, acompaña la escucha de alguna sustancia psicotrópica, y disfruta del viaje.

MAU JESUS son: Alex: Bateria, Ricky: Baixo y Guedes: Guitarra

En una atmosfera completamente atmosférica ‘Montalegre’va emanando lentamente sus efluvios lisérgicos para sumirnos en un trance sensorial en el que la psicodelia pesada nos envuelve durante dieciocho minutos de jam. Sustentada en un ritmo poderoso de tambores, los solos ácidos se suceden creando una difusa niebla que cubre todo el ambiente. Tras cinco minutos la espiral psicotrópica se torna más pesada, cambiando así la ruta de la jam. En una huida hacia adelante todo se vuelve mas frenético y alocado si cabe con una repetición de riffs y armonías en las que parecen atascarse los portugueses. Tras la tempestad vuelve la calma, y los pasajes psicodélicos vuelven a tomar el protagonismo entre difusos y lentos sonido cubiertos por un zumbido persistente. La parte central se recrea en un espacio netamente heavy-psych en el que sus dinámicos efectos y un fuerte ritmo, impulsan la pista a un territorio mas abrupto. Jugando con la repetición, la gruesa y pulsante línea de bajo nos narcotiza mientras la guitarra se retuerce en solo ácidos hasta la extenuación pisando un territorio más desértico.

‘Danca das bruxas’ , la segunda jam, a lo largo de sus veinte minutos sirve de escaparate a las habilidades técnicas y creativas de los portugueses. Su lenta y parsimoniosa intro nos lanza a un terreno en el que los rugosos riffs cabalgan a lomos de un ritmo que no desfallece un momento. Ese groovy es capaz de atrapar a oyente en otra nueva espiral diabólica en la la psicodelia más corrosiva y psicotrópica se desarrolla en un espacio dinámico y cambiante. Solos interminables y un ritmo machacón, nos ponen en el camino de otra nueva etapa. Tras siete minutos el ritmo se acelera y el sonido se torna mas pesado. Los tonos del rock pesado de los 70’s juguetean vacilones con constantes cambios y giros que hacen acelerar y parar la jam. Con un ligero descenso de intensidad en la parte central, el corte se acelera para revolcarse por espacios stoner elevando la fuerza y pesadez de la extensa y repetitiva psicodelia del trio.

MAU JESUS

Reseña: DAEVAR.- ‘Amber eyes’

Cuidando sobresalientemente las melodías, el trio de Colonia refleja una evolución y madurez en su sonido más propio de una banda veterana. Si en su debut había apuntado maneras, aquí, las canciones psycho-doom se adornan con un mayor protagonismo de la cautivadora voz de su bajista y cantante Pardis Latifi , algo que marca este fascinante y solvente álbum. Porque los hechizos de esta sublime sacerdotisa del doom, y la destreza de Caspar a las seis cuerda,s junto a la fuerza de los tambores de Moritz , convierten a DAEVAR en una banda a tener muy en cuenta, porque el trio ha llegado para quedarse. Una banda tocada por la varita mágica de alguna divinidad de las tinieblas y que siguiendo el guion de su álbum debut, introducen elementos innovadores que con los que hacen brillar con luz propia unas canciones con una impecable producción. Esto hace que las voces se perciban limpias en este mar de densa oscuridad en la inmensidad de sus ritmos. Una penumbra que se cubre la inquietante y relajante sensualidad de unas cuidadas y cautivadoras melodías que acaban por sumirnos en sueño devocional en el que lo ocultista domina la escena. A veces vistiéndose casi de dark-folk, el álbum continúe suficientes pasajes psicodélicos como cautivar a los amantes del género tanto como a los doomers mas exigentes. Porque ‘AMBER EYES’ no solo gravita en la órbita del doom más tradicional, sino que en sus surcos afloran elementos grunge y una lírica tan impactante como sus lentos y monolíticos riffs. La mano de DAEVAR vuelve a apoderarte del alma de sus oyentes en un trabajo monumental que no te dejará indiferente a pesar de que en él encuentres elementos familiares. Una fantasmal propuesta sonora en línea de bandas como KATATONIA o PARADISE LOST, pero sobre todo de WINDHAND, con unos brillantes arreglos nacida de la sencillez, pero también del buen gusto. ‘AMBER EYES’ es uno de esos álbumes capaz de hechizar al oyente hasta sumirle en un plácido sueño en el que la psicodelia pesada y el doom  más oscuro y tenebroso unen fuerzas en busca  de un objetivo común, fascinar al oyente Así lo convierten a su causa con un álbum llamado a perdurar en el legado del psycho-doom.   

DAEVAR son: Pardis Latifi (bajo y voz), Moritz Ermen Bausch (batería) y Caspar Orfgen ( Guitarras).

‘AMBER EYES’ fue grabado en el estudio de Jan Oberg (EARTH SHIP, SLOWSHINE y GRIN) usando viejos altavoces de la Oanikorchester de UDO Lindenberg , cuenta con portada de Caspar Orfgen y está disponible a través de The Lasting Dose Records.

‘Lilith’s lullaby’ abre el álbum con una lenta y misteriosa introducción en la que la seductora voz nos invita al oscuro ritual de los alemanes. Una piedra de toque del contenido que nos encontraremos en las siguientes canciones. Psycho-doom ocultista bañado de sensualidad y misterio en pura línea Windhand. La pista contiene riffs monolíticos y suaves melodías en un contrapunto que funciona a la perfección. Con los tres miembros ejercicendo su rol a la perfección, la pista nos ofrece increíbles solos lisérgicos entre su brumosa y tenebrosa pesadez.

Embutidos en ese tradicional doom, lento y parsimonioso, ‘Pay to pray’ se desarrolla en una neblina psicodélica asentada en un misterioso entorno sonoro en el que algunos tópicos del género se unen. Con un relato fluido y una impecable producción, la fuerza vocal y la fuerza de sus riffs, llevan en volantas este paquidermo sonoro en forma de canción. Siguiendo la fórmula de la pista anterior, en su parte final la acidez de la guitarra se manifiesta en solos virtuosos que aportan luz a una canción que jamás desfallece.

‘Caliban and the witch’ dobla la apuesta con sus atmosféricos pasajes ceremoniales en un susurrante ritual sonoro. En un inquietante entorno mas propio del dark folk, los silenciosos pasajes dominan la primera parte de la pista para romper el ritmo con unos tambores tribales que hacen eclosionar esta monumental canción de mas de ocho cautivadores minutos. Su lentitud acaba por traducirse en un fluido relato en el que la épica hace acto de presencia.

En un tono ortodoxo, su grunge-doom alcanza el éxtasis en ‘Amber eyes’, la canción que da nombre al álbum. Mas intenso y dinámico que el resto de las canciones del álbum el corte cuenta con melodías vocales capaces de seducir al más frio de los mortales. Un ejemplo de que estos chicos tienen una inspiración en los ecos de los 90’s, pero también saben como convertir estas vibraciones a su propia semejanza y propósito. Sin duda sus pegadizos estribillos y la contundencia de sus riffs, hacen de la canción una pista fundamental que levantará a sus seguidores en sus conciertos.

‘Lizards’ se envuelve en ese manto melancólico custodiado por voces altísimas y unos riffs que derretirán tu cara con su contundencia y lentitud. La canción se dorna con atmosféricos pasajes impregnados en una oda lisérgica que narcotiza al oyente. La crudeza y la placidez arropados por una armonía cautivadora y una voz que vuelve a brillar con luz propia. La pista oscila a lo largo de su desarrollo con lentos y silenciosos momentos atmosféricos y con la crudeza y rugosidad de unos riffs abominables a la vez que colosales.

El sortilegio sónico de los alemanes culmina con una pista de mas de diez minutos. ‘Grey in grey’ mantiene la esencia con la contundencia y la lentitud entre seductoras melodías. Golpeando una y otra vez con la misma nota, la banda estira la goma para dejar que aflore la excelencia de la voz de una cantante tocada por la varita mágica de alguna divinidad de las tinieblas.

Daevar

The Lasting Dose Records

Reseña: SCHUBMODUL ‘LOST IN KELP FOREST’

El trio alemán SCHUBMODUL nos presenta un tapiz sonoro multicolor en el que los elementos del desierto conviven en armonía con encantadores espacios psicodélicos de alto nivel en su segundo álbum ‘LOST IN KELP FOREST’. Un trabajo conceptual que a diferencia de su debut, no tiene lugar en la inmensidad del espacio, sino en un mundo submarino.  Las seis canciones, principalmente instrumentales, van acompañadas de voces de narradores, que revelan una historia de ficción coherente sobre una densa alfombra atmosférica de sonido. Sacando provecho de diferentes estilos musicales como la psicodelia pesada, el desert-rock o el post-rock, el trio consigue sumergir al oyente en atmósferas magnéticas de las que emergen riffs colosales sobre sus cautivadoras melodías psico-progresivas. Un sonido épico y monumental que se suaviza con hermosos paisajes sonoros llenos de encanto. En una línea cercana a bandas como COLOUR HAZE, ELDER o KING BUFFALO, SCHUBMODUL arropan sus armonías con la esencia del desierto. Esto se traduce en canciones rocosas no exentas de delicadeza y ese tono cautivador con el que enamorar a cualquier fan de psicodelia más gaseosa. Buenas guitarras y una base rítmica como el caparazón de una tortuga se ven acompañadas por unos sintetizadores ocasionales que siempre consiguen sorprender al oyente. Esto hace que las ondulantes canciones se digieran con facilidad dejándonos con ganas de descubrir cual será el nuevo capítulo de este relato sonoro conceptual. La banda sabe como llamar la atención del oyente con momentos épico que siempre culminan en un cenit sónico irresistible. Estamos ante un sorprendente y majestuosos trabajo de una banda que llamará la atención de numerosos seguidores de la escena psicodélica desértica.

La idea de utilizar una palabra hablada encima de la música se inspiró en los álbumes ‘Eyes Like The Sky’ y ‘Murderer Of The Universe’ de King Gizzard & Lizard Wizard.  ‘LOST IN KELP FOREST’ se grabó en agosto de 2023 en el legendario Tonmeisterei en Oldenburg, Alemania.  El álbum completo fue grabado en sólo seis largos días.  La banda estuvo alojada en el estudio durante todo el proceso de grabación, lo que creó una atmósfera única durante el mismo.  Las primeras pistas (Emerald Maze y Silent Echoes) se escribieron poco después del lanzamiento del primer álbum en la primavera de 2022 y establecieron el ambiente básico del álbum.  Las piezas restantes se completaron en el verano de 2023. ‘LOST IN KELP FOREST’ está disponible vía Tonzonen Records

‘Voyage’ nos introduce en este maravilloso relato de psicodelia con elementos stoner de la mejor forma posible. La canción se muestra cautivadora. Sus riffs desérticos son insertados con esmero entre los evocadores paisajes psicodélicos que dominan el álbum. Su fuerte ritmo y la rugosidad de sus riffs, contrastan con unas cuidadas melodías que nos sitúan en un espacio reflexivo sumamente atrayente. Un flujo constante en un entorno melancólico adornado con locuciones impulsa el corte a un mundo sensorial que aúna la psicodelia pesada y el rock del desierto. Pero la cosa no queda ahí, y la banda adorna sus pasajes con elemento que dotan de exotismo a la canción, en esta ocasión completamente instrumental.
 

Enlazado desde el corte anterior, ‘Emerald maze’ acolcha su sonido provocando una relajante sensación en el oyente. El pulsante bajo y las subidas de intensidad, me evocan un sonido cercano a sus compatriotas ROTOR, algo muy de agradecer. Con constantes giros en el relato consiguen que la canción fluya vigorosa entre mágicos pasajes instrumentales perfectamente diseñados para cautivar al oyente creando una burbuja hipnótica de la que es difícil escapar. A lo largo de sus diez minutos la pista oscila recreándose en momentos de gran belleza sonora y una sensación de relajación melancólica que se abre a la luz a través de una guitarra que se inclina a laderas más propias del post-rock, pero sin llegar a atravesar esa frontera del género.  
 
En un ambiente más relajado y naciendo de acordes acústicos ‘Renegade one’ borbotea de un manantial psico-progresivo para ir elevándose sin prisas a un entorno heavy-psych. Su tono calmado sirve de bálsamo para el oyente en un particular Jardín del Edén. Con leves retazos stoner, la pista se muestra esplendorosa a pesar de su sencilla estructura gracias a los múltiples ornamentos que la banda incorpora.  Acercándose a las últimas creaciones de KING BUFFALO, el corte se torna más complejo sin perder su verdadera esencia. Alguna pincelada post-rock ayuda al enriquecimiento musical de la pieza.
 
‘Silent echoes’ resulta un título lo suficiente elocuente como para intuir su contenido. Susurrante y acolchado, el corte no tarda en eclosionar a un espacio más turbulento con acertados desarrollos instrumentales que miran al desierto una vez más.  Otra pista equilibrada que conjuga el magnetismo psicodélico con los argumentos stoner de los alemanes. El resultado es otra canción monumental adornada con esas locuciones que encontramos en parte de las canciones del álbum.

Rugoso en su aspecto, pero completamente magnético ‘Ascension’ juega con elementos metálicos sobre una base de psicodelia ampulosa y grandilocuente. Majestuoso e hipnótico, el corte golpea con un ritmo que te atrapa en sus fauces. Un espacio con bellos pasajes instrumentales que refleja a la perfección el espíritu compositivo del trio. Todo un collage de estilos que aglutina momentos stoner-doom, post-rock, kraut, y por supuesto, la fantástica psicodelia del nuevo milenio.

Sin darnos casi cuenta, llegamos al final del álbum con ‘Revelations’. La locución radiofónica inicial de tonos vintage, deja paso a una pista inquietante que se sumerge en las profundidades de la psicodelia pesada y el stoner más atmosférico. Recuperando el legado de bandas como COLOUR HAZE,  SCHUBMOBUL destapan el tarro de las esencias en una canción con todos los ingredientes que un buen amante de la psicodelia pesada y los sonidos desierto pudiera esperar. Riffs crujientes, melodías de ensueño y un ritmo implacable, impulsan la pista a un espacio arenoso ideal para la expansión mental. Un sinfín de sensaciones que son transmitidas con un gran acierto por el trio y que ponen el epílogo a un álbum sorprendente y fantástico a partes iguales.

Schubmodul

Tonzonen

Reseña: SAMSARA JOYRIDE.- ‘The Subtle & The Dense’

Hace algo más de un año desde DenpaFuzz teníamos el privilegio de presentar en primicia ‘SAMSARA JOYRIDE’ (reseña aquí)) el álbum debut de la banda austriaca SAMSARA JOYRIDE. La banda ya había despertado mi interés con su EP de 2020 ‘STRANGER’ (reseña aquí), y ahora vemos la evolución y madurez en su nuevo álbum ‘THE SUBTLE & THE DENSE’. Un magnífico álbum que sustenta su producción en una grabación en vivo, reproducida durante el transcurso de un fin de semana, utilizando una combinación de mezcladores y compresores de válvulas antiguos restaurados, así como tecnología de grabación digital contemporánea. Posteriormente siguieron cuatro sesiones de grabación adicionales en las que las pistas se completaron con sobregrabaciones de pistas de instrumentos adicionales y finalmente dos días más de estudio en los que el equipo formado por el productor Hannes Mottl, la banda y la corista Laura Fichtenkamm grabaron las voces. Si la banda nacía explorando los sonidos pantanosos de formaciones como ALL THEM WITCHES, en esta ocasión, sin renunciar a esa seña de identidad, encontramos pistas más elaboradas, con un punto mayor de pesadez, y estructuras algo más complejas que guardan el equilibrio entre la densidad y la sutileza. Pero los genes de la banda siguen intactos, y a sus blues psicodélicos se unen elementos heavy-psych con rugosos riffs, así como unas cuidadas y cautivadoras melodías vocales. Estas chamánicas canciones avanzan enriqueciéndose con una mayor contundencia y con unas armonías perfectamente estructuradas para mostrarse ante el oyente como un auténtico majar para los oídos. En el álbum, aparte de estos elementos diferenciadores, también afloran sutiles ecos grunge aportando un sonido mas alternativo, pero también la sofisticación de una instrumentación de gran belleza y elegancia. Un interesante conjunto de canciones con una aterciopelada calidez desértica, que lo convierte en un álbum soberbio, listo para degustar con la calma que estas suaves pero sólidas melodías en forma de canciones merecen.

SAMSARA JOYRIDE son: Michael Haumer (guitarra solista, base y coros), Florian Miehe (guitarra rítmica y voz); acompañados a la batería por Jordan Mc Queen y por Laura Fishtenkamm a los coros.

‘THE SUBTILTE & THE DENSE’ está disponible vía Tonzonen Records.

Dividida en dos partes, la primera canción ‘I Won’t Sign Pt​.​1’ contiene una estructura sólida en la que se soportan los devaneos Stoner de los austriacos. Riffs rugosos y difusos con ganchos evidentes dan paso a una melodía vocal de vocación grunge en una conjunción chamánica que combina elementos psicodélicos. Con una pulsante línea de bajo y guitarras ácidas el tema se compacta para mostrase poderoso y altivo en un escenario heavy-psych mediante el que nos sitúan en la segunda parte de la pista.

Así ‘I Won’t Sign Pt​.​2’ desenmascara la parte psicodélica de la banda. Oníricos pasajes heavy-psych asediados por subidas de intensidad en riffs que retumban para elevar el sonido a un estrato superior en el que expandir su pócima de fuzz narcótico. En esta distopía, la línea fina entre el Stoner y la psicodelia pesada se recorre con solvencia.

Introduciéndonos en una misteriosa atmósfera ‘Too many preachers’ camina lentamente por una senda de psicodelia oscura e inquietante. Los elementos doom de su introducción mutan a un espacio chamánico con cálidas voces y una inclinación blues. Sin ninguna prisa en su deambular, la pista mantiene la tensión sumiéndonos en un inquietante espacio reflexivo.

En ‘Sliver’ se desarrolla un escenario de psicodelia apacible con un marcado talante narcótico. Voces chamánicas sobre un cadente ritmo son coloreadas de pasajes lisérgicos que sacan a la luz el potencial heavy-psych de los austriacos.  

La atmosférica ‘Who Tells The Story’ se erige con una pista balsámica que refleja los atmosféricos sonidos del desierto a través de oníricos pasajes de psicodelia ensoñadora.  Una cautivadora canción que fluye suavemente oscilando su intensidad con embestidas de riffs potentes y solos ácidos creando un ‘todo’ completamente seductor. Con fascinantes desarrollos atmosféricos consiguen un gratificante efecto balsámico al oyente. Las cuidadas voces y coros, así como unos impecables arreglos la convierten en una de las pistas destacadas del álbum. ¡Nueve minutos mágicos!

Con ‘No one is free’ SAMSARA JOYRIDE no pierden la cara. Un blues lisérgico ejecutado con un groovy que te atrapa en un humeante relato psicotrópico. Con una cálida y susurrante voz, y unos solos de guitarra ácida prominentes, la banda regresa a sus orígenes por la senda más ortodoxa. Los todos del desierto y el bosque psicodélico en el que se desarrollan sus surcos, consiguen transmitir todas las sensaciones que se plasman en cada acorde de una canción muy en línea con el sonido de formaciones como ALL THEM WITCHES.  

En ‘Safe & sound’ SAMSARA JOYRIDE se viste de etiqueta para componer un corte sofisticado con elementos jazz y unas sensuales voces. Su elegante instrumentación se adorna con un halo psicodélico y alguna incursión de un saxo aportando unas cautivadoras vibraciones mas propias de una banda madura y experimentada que sabe lo cual es su objetivo.

Samsara Joyride

Tonzonen

Reseña: SHADOWS OF THE SUN.- ‘Losing My Mind EP’

Los hasta ahora desconocidos para mí SHADOWS OF THE SUN se presentan como tres tipos británicos que hacen música heavy-psych desde Madrid. Su primer retoño es un sorprendente y sobresaliente Ep de cuatro fascinantes canciones que se desarrollan en un entorno psicodélico que no reniega de las vibraciones stoner y el crudo rock de los 70’s. Manteniendo un tono relajado, sus canciones fluyen con naturalidad. Piensa en bandas como Colour Haze o The Sonic Dawn y encontraras un sonido familiar que acaricia los sentidos del oyente.  Sin duda una grata sorpresa para cualquier amante de la psicodelia y a la vez una banda a tener en cuenta, ya que estos chicos saben muy bien lo que hacen, y además, lo hacen muy bien. El poder balsámico de estas cuatro pistas se presenta en un bello envoltorio en el que todos los detalles parecen cuidados al máximo. Con trabajos así, la psicodelia moderna demuestra que goza de una salud envidiable. ‘LOSING MY MIND’ es un Ep de fácil escucha y a su vez, un trabajo cautivador del que no querrás salir nunca. Su música es un aliciente para todos aquellos que tras muchos años de búsqueda no dejamos de tener fe en encontrar tesoros como este. Si tienes alguna duda, solo tienes que darle al play y al momento, caerás rendido a este gratificante hechizo sonoro.

SHADOWS OF THE SUN son: Mike Brotherton (guitarra y voces), Paul Southern (bajo) y  Kester Jones (batería y producción).

‘Old friends’ se desarrolla en una humeante atmósfera en el que el blues se impregna de cautivadores pasajes heavy-psych en un espacio con tonos vintage. Suaves melodías se enriquecen con poderosos riffs y un ritmo ondulante que reposa en mágicos pasajes lisérgicos para elevarse con fuerza a un entorno más rockero en el que los elementos Stoner afloran con naturalidad. Un constante ir y venir por seductores desarrollos instrumentales que son enriquecidos por una cálida voz.

En un tono hendrixiano la refrescante ‘Winding’ se empapa de wah wah que contrastan con potentes riffs de vocación Stoner. Con un aroma añejo el corte suena a rock honesto, rock de siempre, pero con apetecibles elementos desérticos.

Naciendo de buenas dosis de fuzz, ‘Losing my mind’ mantiene la esencia psicodélica con delicados pasajes atmosféricos en los que la psicodelia empapa nuestros sentidos con gran delicadeza. Con un sonido que seguramente te resultará familiar estos chicos hacen que su música funcione. Podríamos encontrar referencias de bandas del pasado, pero sobre tono, su sonido suena contemporáneo y no desmerece de la mejor psicodelia del siglo XXI. Su tono en línea The Sonic Dawn nos recuerda que el género está vivo y coleando. Todo un regalo para los oídos.

En ‘Drifting Apart’ encontramos momentos mas propios de bandas como Colour Haze, pero también de formaciones como All Them Witches. Un plácido y hermoso paseo por sendas lisérgicas con momentos de gran intensidad y un gran poder de seducción. Contenidos en su propuesta sonora, SHADOWS OF THE SUN saben como enriquecer sus canciones con ondulaciones que contrastan con la delicadeza de su mágica melodía. Un corte aterciopelado con unos cimientos sólidos .

Shadows of the Sun