GNOB «Electric dream demon»

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El trio londinense en activo desde 2.012 compuesto por Nicholas Serpico (guitarra y voz), Morten Jorgensen (batería y percusión) y Ben Kenobi-Marflar (bajo y coros), publica su primer larga duración tras sus tres EP’s anteriores.  

“ELECTRIC DREAM DEMON” fue publicado el pasado 6 de marzo por Drone Rock Records.

Nueve temas que completan una mezcla de psicodelia, sonidos orientales y stoner, llenos de fuzz con los que tratan de capturar el sonido que GNOD ofrece en sus directos.

Así, “Electric dream demon” abre las hostilidades a base de sonidos heavy-psych, en una espiral de riffs de guitarra, bajo hipnótico lleno de distorsiones y efectos, con voces desgarradas y cierta ambientación oriental.

La alquimia que usan los ingleses hace que “Dancing Plat” partiendo del stoner, inicien una excursión con efectos de guitarra espaciales y voces arábicas a tranquilos espacios sonoros que culminan en un torrente sonoro a cargo de su guitarrista.

La distorsión usada puede parecer desagradable a oídos no acostumbrados, pero lo cierto es que una vez que tus tímpanos están preparados y abiertos, resulta gratificante. “Flowers and rainbows” tiene elementos 70’s, aires bluseros incluso. Una firme y espesa base rítmica, voces afiladas. Agudas van subiendo el tono y la tensión a su antojo pasando de la calma a la tensión.

“Freedom” se presenta con una acides vocal que cede el testigo a frenéticos ritmos stoner, concluyendo en un intrigante e hipnótico pasaje de psicodelia en la que el bajo adquiere protagonismo con rasgueos y efectos espaciales de guitarra.

“The offering” es una sucesión de riffs stoner con mucho fuzz. El dinamismo se conjuga con un bajo difuso nuevamente sobre una bacanal de sonidos de guitarra.

Cierta melancolía se vislumbra en determinados pasajes de “Jungle trance”. Un corte en el que la nebulosa lisérgica coral transcurre por apacibles paisajes.

La influencia oriental de GNOD, queda nuevamente patente en “The midnight dun”. Las distorsiones custodian un stoner lento que atraviesa el umbral celestial, con coros, distorsiones y ambientación andaluza.

“Genie in the Raagini” posiblemente sea el tema más limpio de “ELECTRIC DREAM DEMON”. De sus surcos salen  reconfortantes sonidos que se abren a espacios de luz.

El disco concluye con “Snake Charmer”, repitiendo la fórmula predominante. Un solo “oriental” arropado por una contundente batería. Las mil y una noches teñidas con guitarra fuzz.

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Craang publican su nuevo trabajo «Shine»

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Los griegos CRAANG publican su nuevo disco «SHINE». Sólo dos temas en los que  Manos (guitarra, vocals), Nick (batería) y Theno (bajo), nos ofrecen el fruto de la combinación de sus experiencias. Imágenes en sus mentes que se derriten en un único recipiente.

El trio continúa buscando las vibraciones drone psych que les caracteriza.

Seguramente más experimental que su debut del 2.014 «TO THE ESTIMATED SIZE OF THE UNIVERSE», pero listo para ser degustado.

«SHINE» se grabó en vivo en Redhouse Studio  en su Thessaloniki natal en octubre de 2017. Grabado y diseñado por Emmanouil Hermano Tselepis. Con unas ilustraciones creadas por Theano Giannezi y editadas por Nick Drake.

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CHIVO.- «Waiting for so long»

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Banda de Euskadi que parece vivir en el desierto de Mojave.

Los sonidos contenidos en “WAITING FOR SO LONG” son más propios de territorios desolados que la fértil Euskadi.

10 temas en los que los que stoner campa a sus anchas con total libertad..

Si el disco comienza con sonidos de murmullos y bullicio, inmediatamente “Gaijing hunter”,  nos empapa de arena con incrustaciones metálicas. Densidad y difusión en su interior de sus surcos.

Aires de hard-rock con un efectivo estribillo cargado de gruesos riffs  es el contenido de “Wasted time”

Los vascos nos cubren de una oscura y pesada psicodelia en “Monstruo”. Casi 8 minutos en los que una vigorosa batería nos induce a nebulosas sonoras, llenas de épica. Un tortuosos camino que transmuta a territorios stoner, con pinceladas doom. En una parte del trayecto para retomar los sombríos lugares psicodélicos.

Quizás el tema más destacado de “WAITING SO LONG”.

Gran base rítmica con registros vocales con herencia heavy que bien podría ser una banda sonora de una película con carreteras con interminables rectas. “Hegan Egin” está salpicada por solos de guitarra que se incrustan en el contundente  y acelerado ritmo.

“Another day” está impregnado de pesada psicodelia que camina firme dejando un reguero de destrucción a su paso.

En “Untermensch” el stoner más opaco y espeso regresa con rudas voces.

Coqueteos con el doom, y voces cercanas al heavy aparecen en “Diogenes”. Todo un monstruo denso.

Ciertos aires de herencia grunge, se vislumbran en “Wax legs”, reactualizados a momentos más contemporáneos.  

El lado más suave de CHIVO aparece en el último corte. “Cigarrettes”. Armonías de guitarra acústica y una reparadora voz, nos relaja tras embestida de los temas anteriores. Dulzura y ternura que no habíamos visto con anterioridad.

Cinco años han pasado desde “CANTANKEROUS ROCK” que le han servido a la banda para dotarse de una madurez en su hacer compositivo e interpretativo.

https://www.facebook.com/chivostoner/

 

 

ACID FROG.- (EP)

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ACID FROG  es una nueva formación de Trieste (Italy) que nos conduce a un verdadero viaje en el tiempo. La California del verano del amor flota en los acordes que su primer EP. Recuerdos de la época hippie. Impregnado de la sustancia que  guarda en su interior el Bufo Alvarius (ese sapo que produce en sus glándulas el mayor alucinógeno del mundo y que habita en el desierto de Sonora). Banda compuesta por Shall Intonti (órgano), Paolo Rigo (guitarra), Michela Zamataro (voz), Alberto Cook (bajo, batería y voces) Davide Poppy Fiorini (batería, voces y bajo)

Un tema florido de aroma cálido y amable abre el disco. “Sun sun sun” Ecos del flower-power con un omnipresente órgano doorsiano, un intercambio de coros chico-chica y punteos de una guitarra llena de acidez.

“Funky Sabbath” es un tema donde la guitarra fuzz con un groovy funky, y un insistente ritmo de órgano con el que adquiere un aroma vintage y coros sesenteros de tintes negroides en el que a pesar de su nombre los sonidos Sabbath no aparecen por ningún lado. La mística hippie está presente.

Dulces registros vocales que nos recuerdan a la gran Grace Slick. Un corte con esencia floral y aireses bluseros. El órgano presente en “Flowers and rain” crea una atmósfera de placidez lisérgica con pasajes que claramente recuerdan al “Spanish caravan” de THE DOORS. O del tema de IRON BUTTERFLY “Bombay Calling”. Voces apacibles y reconfortantes cortejan la instrumentación.

Los ecos del órgano de Ray Manzarek  aparecen en “Orange sunshine” una fusión de sonidos intercalados con reminiscencias de JEFFERSON AIRPLANE. El órgano pastoral y los acordes de guitarra fuzz evocan a la California sesentera. Amor, armonía y camaradería en tono alegre.

El tema que cierra el disco es el más energico. “Stoned age” cambia el tono de ACID FROG, Un boogie-rock bailable y dicharachero. La firme línea de bajo y batería, así como el aderezo de unos brillantes solos de guitarra que hacen una incursión en terrenos psicodélicos hacen de él, un tema completo y versátil a la su vez .la aceleración de sus riffs, demuestra que no estamos ante una banda blandita.

Todo un cóctel lisérgico de blues, funk, sonidos de la Costa Oeste en el que si lo escuchas sin referencias de la banda, sin duda, lo ubicarías como publicado en 1969.

Con una portada que hace honor a su contenido

Desde su primera escucha,  un servidor se vio atrapado e hipnotizado por sus coloridos sonidos vintage. Ojo a la rana ácida!!!!!

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