SPACE DEER.- «II»

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El segundo trabajo de los madrileños SPACE DEER «II» acaba de ver la luz el pasado 8 de noviembre.  Un disco en el que los sonidos nacidos en Palm Desert viajan hasta Madrid a través de cuatro temas en los que el trío compuesto por Rob (batería, Andrés (Guitarra), y Carlos (bajo) nos ofrecen ecos de aquel desert.rock nacido hace un par de décadas.

Energía y fuzz en temas difusos como «Start», en el que transitan a toda velocidad por largas rectas con la atenta mirada de los cactus salpicados por la arena que levantan,. guiando su maquinaria stoner con precisión.

Si bien la banda ya nos demostró cual es su apuesta musical, en esta nueva entrega, la dotan de cierto aroma psicotrópico.

Nebulosas en las que el uso de las melodías suaviza sus pistas, como se puede apreciar en cortes como «Sounds of circunstance». Voces y coros herederos de sonidos de la década de los noventa hacen que la presentación sea más efectiva.

La contundencia  de su debut se mantiene y  queda reflejada en «Sunburn».  Fuzz sobre una firme base rítmica, que demuestra que la banda se encuentra más madura en sus composiciones, con unos arreglos más eficaces, y aprovechando la sustancia de alguna planta de peyote que se nada en los desiertos de los que brota su música.

Como resumen de todo su trabajo, los ocho minutos de «Lady Sunshine», podrían resumir el concepto de su creación. Apacible comienzo en el que las melodías adquieren protagonismo, para poco a poco, ir dejándose llevar por efectos lisérgicos en un tono más calmado. Un viaje más cercano a escenario heavy-psych que al stoner con músculo.

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DAILY THOMPSON.- «Thirsty»·

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La tercera entrega del trio alemán, publicada a través de MIG Records. «THIRSTY» nos presenta a DAILY THOMPSON más maduros en sus composiciones. Manteniendo su esencia de rock enérgico y festivo a caballo entre los sonidos de los setenta y los ecos noventeros que nos ofreció el grunge, pero sin perder de vista en época viven en la que los sonidos stoner predominan en el mundo underground. El escenario contemporáneo es su hábitat, y en su nuevo álbum la banda sigue derrochando fuzz contundente. Una maquinaria que no se detiene y que en «THIRSTY» se nota más engrasada y compactada, dando unos arreglos vocales a sus composiciones que hacen que sean más sólidas.

Desde el primer surco, el hard-rock con potentes ritmo aparece en «Please you». Siguiendo su fórmula de derrochar fuzz con ritmos y riffs que se repiten, pero mostrando más acidez de la que nos tienen acostumbrados. Un tema ágil.

Los de Dortmund no reniegan de los ritmos retro. Fuzz  y riffs stoner arenosos con alma setentera se refrescan con estribillos pegadizos, lo cual es una de las constantes en todo el disco. Sobre una base instrumental difusa, las voces se modulan con eficacia en temas como «Awake».

Indudablemente DAILY THOMPSON ha basado su sonido en resonancias venidas de los noventa, y sigo siendo siendo evidente en cortes como «Brown mountain lights» o «Snakes».  Cualquiera puede palpar la influencia grunge que aparece en el primero de ellos tras un comienzo de atmósferas psych, en el que los efectos fuzz van conjugándose con momentos hard & heavy inmersos en unas cegadoras nebulosas. los estribillos pegadizos ayudan mucho a generar ese tono divertido y pegadizo del que tanto gusta la banda. Si a eso unimos el constante uso de efectos fuzz el circulo se cierra.. El espectro que separa el hard del stoner es bien aprovechado.

Uno de los temas que me ha sorprendido es «Nowhere». En el mismo aparece una faceta menos conocida de DAILY THOMPSON. La capacidad para construir desde la calma temas de rock de corte clásico, en los que las voces sobresalen por encima de una instrumentación apacible. Un cierto aire ocre se vislumbra en unos acordes que están coloreados por algún momento psicodélico. Esta inclinación ácida se pone mucho más de manifiesto en «Stone rose». Ocho minutos lisérgicos que amplían su horizonte sonoro apostando por una psicodelia vintage. Un calmado pero intenso viaje en el que los acordes se repiten siendo coloreados brillantes melodías de baja intensidad que se alejan del grunge retro desértico, aunque el sonido siga teniendo tintes arenosos, estamos ante una psicodelia rocosa en una maduración compositiva y de arreglos.

Con decididos paseos por territorios de rock de los noventa en los que la psicodelia latente, atractiva y contenida, las nebulosas fuzz de «Roots» aterrizan por orillas calmadas que se colorean con las voces de Mercedes en unos registros que me recuerdan a Patti Smith

Retomando el hard de tendencia retro con altas dosis de stoner fuzz «River haze», y «Gone Shild» probablemente retoman los ambientes arenosos con voces setenteras, como si Brant Bjork se vistiera de con el espíritu de Hendrix en los desiertos californianos.

«THIRSTY» supone todo un paso adelante de una formación cuyos directos son terroríficos, con una fuerte descarga de adrenalina y entrega por parte de Danny (voz y guitarra), Mercedes (bajo y coros) y Stefan (batería) .

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FROZEN PLANET…. 1969.- «The Heavy Medicinal Grand Exposition»


a2514450047_16Sexta entrega de los psych-jammers australianos FROZEN PLANET…. 1969. La banda de divertimento de miembros de MOTHERS MARS nos presenta un álbum con solo dos temas en casi una hora de duración del álbum.

Siendo fieles a su tradición como jam-band, presentan un viaje psicotrópico a través de desarrollos interminables, en los que los solos ácidos se van sucediendo con mil efectos envolventes, espaciales y lisérgicos. El esquema de grabar un jam es algo que no todo el mundo llega a apreciar. Hay opiniones de que son aburridas, pero aquí el músico probablemente trate de trasmitir algo, pero si algo grande tiene la música es la magia para que el oyente se haga su propia composición de lugar de lo que está sintiendo que este tipo de desarrollos.

Los casi cuarenta minutos de «THE HEAVY MEDICINAL GRAND EXPOSITION», un disco conceptual sobre el circo de la medicina ambulante, son divididos por la banda en varias partes de cinco minutos como «1.Oddball Sundae» «2.The Juggler (3.Introducing… Oxandra Lanceolata Swords For Hire»  con otras que rondan los diez minutos «4.The Talking Juice yo»  o «6.Never Should Have Left Town With A Whistling Monkey By My Side».

En cualquier caso no es descifrable para el oyente la conexión ni la diferencia entre ellas, o al menos, no lo ha sido para mí. Guitarras oscilando en solos que se suceden y se modulan recordando por momentos el legado hendrixiano, con una batería rocosa, y un bajo que parece seguir su propio camino. Con momentos en los que la nave del planeta congelado surca espacios siderales con completa sobriedad describiendo estados ingravitatorios que nos elevan de lo terrenal. Momentos en los que el pulsante bajo se enmaraña en momentos en los que es complicado como saldrá y que dirección tomará. En esos momentos es otro de los instrumentos el que toma el mando en su propio camino. unos caminos que culmiman en una encrucijada donde todo parece tener sentido. Extraño pero maravilloso al mismo tiempo, generando siempre la tensión donde va a estar el siguiente giro. Al mismo tiempo ofreciendo la posibilidad de que sea el oyente como interpreta su propio viaje.

«Encore, a herbal miracle» se muestra más enérgico y pesado. Caminando por atmósferas espaciales, la intensidad se incrementa. Los solos se afilan mucho más, y el ritmo se acelera en esos universos paralelos por los que nos guían los australianos. con momentos más terrenales de psicodelia humeante y tonos algo más hard, el caleidoscopio sonoro va cambiando de color con un vertiginosos avance.   

«THE HEAVY MEDICINAL GRAND EXPOSITION» puede que sea el trabajo más experimental de los efectuados hasta la fecha, sin olvidar que el objetivo de la banda es ejecutar música sin ataduras, y divirtiéndose haciéndolo, pero, en el mismo dan un paso más hacia adelante en su discografía, con disco complejo pero de muchos kilates.

Algo que no me resisto a comentar es la portada del disco. Probablemente para algunos será maravillosa, pero, personalmente, y como los gustos son libres, a mí me parece horrorosa. Pero dicho ésto, y sin que nadie se enfade, es sólo mi opinión, y además, seguro que  John Debono-Cullen, el autor de la misma, no estaba pensaba en mí cuando la hizo, sino en esos charlatanes de feria que vendían los elixires mágicos que todo lo sanaban hace un par de siglos. Aunque, en otro formato, sigue habiendo muchos de ellos en la actualidad, pero esa es otra historia……

El disco estará disponible en vinilo de dos colores  a través de Head Spin Records y en formato CD y en descarga digital a través de Pepper Shaker Records

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VALIUM BROTHERS.- «Karma Culebra»

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Desde tierras argentinas nos llega «KARMA CULEBRA», la nueva entrega de VALIUM BROTHERS.

Cada día día nos siguen llegando producciones del cono sur con una calidad notable, y este disco es un ejemplo de que la escena latinoamericana de la música pesada goza de muy buena salud.

Seis cortes, en los que la psicodelia con estructuras sencillas y efectivas nos traslada a una calma tántrica. Temas ondulantes, con suaves guitarras que explotan en gruesos riffs. Un equilibrio como el de la leyenda de la lucha y la grulla a la que la banda hace referencia.

El disco se abre con momentos drone, en apacible pasajes calmados en los que sutiles solos de guitarra generan un hipnotismo y una belleza sobre un un riff que se repite a lo largo de «La conciencia del fuego». Momentos Causa Sui que se transmutan en una psicodelia pesada de enorme intensidad.

En «Marihuano», la banda hace un ejercicio ritual a la planta humeante  en tonos calmados que se convierten en inquietantes proclamas. Voces rituales comienzan la ceremonia de la adoración. Una mística que se vuelve pagana en un aquelarre tortuoso que se eleva con fuerza en cantos desgarradores.

Por una senda similar, el homenaje le llega ahora en forma chamánica a otra planta psicotrópica, «Peyote». Un narcotizante tema que nubla la visión y te absorbe a través de pasajes en linea Colour Haze. Una nebulosa mental que refleja el estado de inconsciencia antes los efectos alucinógenos. Unas sensaciones que se van describiendo según avanza el tema, haciéndote sentir, como si verdaderamente hubiera tomado una dosis. El subidón final llega de la mano de una explosión en forma de stoner-metal, en pleno éxtasis de los efectos narcóticos de la planta.

Drones que se van transformando en  tonos doom aparecen en «Agua». Pasajes en la frontera con la psicodelia más pesada, pero anestesiante, se van transformando a través de aullidos guturales en un claro tránsito psycho-doom de libro. Agresivo pero dulce a la vez, combinando el terror con la fuerzas de las tinieblas.  

 

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WE HANT BUFFALO.- «Head smashed in»

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«HEAD SMASHED IN», el cuarto trabajo de WE HUNT BUFFALO es un desfiladero por el que se precipitan los búfalos huyendo de los canadienses, con ensoñadoras atmósferas de heavy fuzz arenoso. Amenazadores riffs combinados con melodías salpicadas de arena desértica en las que viscerales voces comandan una locomotora rítmica que llega con suavidad al apeadero de la calma. Una bella estación con delicados ornamentos, tanto vocales como instrumentales, salidos de lo profundo del heavy ochentero. Mucho trabajo en una estructuración instrumental de gran versatilidad.  LLegando incluso a momentos progresivos, los canadienses, llaman a la puerta del nivel superior dentro la escena desert-fuzz. 

Pegadizas armonías que manan del heavy ochentero se combinan con esmero con un manto arenoso  («Prophecy wings») creando un espeso tapiz multicolor.

Borboteos ácidos rebosantes de fuzz con aroma retro que transitan a gran velocidad bajo una bruma pegajosa y psicotrópica en temas como «Get in Vains», hacen, que el disco contenga una versatilidad que gustará a distintos sectores de la escena.

Un desgarro de nostalgia brota de sus armonías que se returce, mostrándose pesado y lleno de energía. Una capacidad de moldearse en sus formas desde el apocalipsis al nirvana más extasiante. Curiosas fusiones de tonos orientales («Anxious children») con el más contundente de los bajos stoner, pulidas por un peculiar y brillante registro vocal.

Si en general «HEAD SMASHED IN» brilla por la mutación y combinación de elementos de procedentes de distintos estilos, la capacidad de maniobra de las voces eleva la intensidad del espectro de su luz.

Ninguna pieza falta para completar un perfecto puzzle. Encajándolas con esmero y cuidado para poder ser enmarcado y situarlo en la pared de la pinacoteca del stoner-fuzz. Atractivo y ácido a su vez, conjuga fuerza y una sutileza embriagadora.

«HEAD SMASHED IN» se publica el próximo 26 de octubre via Fuzzorama Records.

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