MEGATON LEVIATHAN.- «Mage»

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En los tres años transcurridos desde que  MEGATON LEVIATHAN  lanzó «21: BEYOND THE ARTCI CELL» el instrumentista Andrew James Costa Reuscher y su compañero Mort Subite han estado creando diligentemente nuevo material que ve la luz el 26 de octubre via Blood Music

Tratando de fusionar elementos dispares en sus nuevas composiciones MEGATON LEVIATHAN consigue narcóticas creaciones musicales que traspasan lineas fronterizas. 

Partiendo desde los sonidos psicodélicos, el shoegaze está presente en los cinco temas que componen «MAGE»; pero no solo eso, ciertos sonidos industriales se vislumbran entre unos surcos que gustan de sonidos drone.

Mayoritaria presencia de sintetizadores que muestran su lado más robótico o su lado más sensual. Temas como «Wave» logran conjugar todas esas tendencias para la sanación espiritual. En palabras del propio Andrew, se trata de «llegar a la paz y sanar los corazones rotos.» El instrumento usado son unas atmósferas calmadas y envolventes que tienen mucha parte de mística.  sin renegar de momentos espaciales («Take the fire»), para acoplarlos a voces y ecos shoegaze, con un ritmo espeso, pero a su vez maleable. El resultado es una narcotizante pasaje en el que la ciencia y la tecnología parecen estar presentes.

La evolución hasta la iluminación puede conseguirse de otras formas menos sutiles. La maquinaria industrial de la cadena de montaje de este «MAGE», sabe utilizar gruesos pasajes que podríamos encuadrar en algún lugar de la psicodelia pesada, al dictado de una robótica batería, que se ve complementada con angelicales voces que nos susurran desde alguna dimensión menos terrenal.  Aquí los drones tienen cabida si el objetivo se consigue.

Caminando entre estrechos polígonos donde cada arista tiene un fin, «Bellog», recubre esos lados de la figura con elementos progresivos, psicodélicos, industriales, post-rock. Una pista que con voces casi operísticas, no desdeña de forma subliminal de breves acordes de piano que podría ejecutar el mismísimo Ray Manzarek.  Si hay un logro aquí, es evidentemente, el de no salirse de esas estancias envolventes y sosegadas en las que la banda tan bien se maneja. 

La búsqueda de la luz de la mente, concluye con «Within the treshold». Bajo un universo tenue de efectos espaciales, soportados por unos teclados y arpegios de sintetizadores que generan una densa pista y ambiental para la meditación buscada.

Toda una catarsis la que nos ofrecen MEGATON LEVIATHAN con Andrew James Costa Reuscher (sintetizadores, guitarra, bajo, percusión electrónica y voz)  Mort Subite (sintetizadores, guitarras, bajo, voz) Andrea Morgan (violín, Voces) Trejen (Bajo),  Jon Reid (Batería), Russ Kent (guitarras). 

La grabación se realizó internamente, con Mort Subite a la cabeza para mezclar, y Billy Anderson manejando masterización. 

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SHERPA.- «Tigris & Euphrates»

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Por todos es conocido el espectro sonoro en el que se suele mover el sello Sulatron Records, así que no nos extraña que una banda como SHERPA se haya incorporado a trabajar con ellos para la publicación de esta joya llamada «TIGRIS & EUPHRATES«.

La formación italiana nos presenta un maravilloso álbum en el que ejecutan heavy-psych de muchos kilates. Si por algo destacan SHERPA, es por su gran capacidad para generar y describir ensoñadoras atmósferas que reconfortan el alma. Si lo que deseas es que tu cuerpo sea zarandeado por la música, este no es tu disco. Sin embargo la expansión de la mente  será intensa si te adentras en sus surcos. 

Con reconfortantes pasajes de tintes atmosféricos, y bellas melodías, la banda va desgranando sus meditativos temas.  Algunas estructuras repetitivas con uso de drones, nos arrullan y acunan en un morfínico y placentero sueño. El sosiego, bajo refinados acordes que derrochan dulzura es su principal arma. Unas susurrantes y placenteras narraciones en las que la calma más narcotizarte que puedas encontrar,  nos describen susurrantes estados de bienestar mental y anímico. Cortes como «Kim (((o)))»  van adquiriendo intensidad gracias a unas guitarras que me recuerdan a los desarrollos a los que nos tienen acostumbrados Causa Sui.

TIGRIS & EUPHRATES es un disco para degustar desde el sosiego y la calma de un espacio tranquilo. Acomódate en tu sofá y disfruta, permitiendo que tu alma traspase la barrera tántrica que parece protegernos. Como si nos arroparan y mecieran a la vez, las pausadas notas rezuman ternura.

Existen momentos de oscuridad, como no podía ser de otra forma, pero se trata de una neblina que es resuelta a cargo de dulces melodías y arpegios que brotan de su guitarra.

Sería difícil destacar alguno de sus temas, ya que todos siguen una línea en común, en la que incorporar puntualmente violines, sitar, sintetizadores…. Pero desde luego, las cálidas voces que salen en «Abscent to the mother languaje», hace que nos recostemos aún más sobre nuestro lecho para un mayor deleite de su música. Con tonos nostálgicos, una lenta línea de bajo, crea la atmósfera apropiada para que la sutileza de los acordes de la guitarra vayan guiándonos a misteriosos e intrigantes espacios. Con ecos de Pink Floyd en alguno de sus pasajes la banda logra un auténtico vacío mental que facilita la percepción de todo su sonido.

Siempre susurrantes y mántricos, sus temas sirven de bálsamo en un mundo donde el estrés está siempre presente. Todo un antídoto muy de agradecer para esa búsqueda interior que todos necesitamos en algún momento. Una joya de disco para poner banda sonora a un paseo por cualquier jardín del edén. Un sosiego y quietud muy, pero que muy apetecibles.

«TIGRIS & EUPHRATES» supone un suave fragancia en la que no faltan los momentos espaciales, con una esencia aromatizada por una lenta y liviana instrumentación de guitarra levitando suavemente sobre los sentidos. Todo bajo una excelente producción que hace que el resultado final sea completamente brillante.

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UFO ÖVER LAPPLAND.- «Ufo över lappland»

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«UFO ÖVER LAPPLAND», el debut homónimo de la formación del norte de Suecia se edita en formatos de vinilo y CD por el sello Sulatron Records.

Partiendo de unos ritmos de batería kraut, la banda hace una incursión en un túnel de psicodelia donde los drones y las reverberaciones nos introducen en espacios siderales generando un espacio anestesiante que poco a poco va minando tu capacidad de reacción. Absorbente e hipnótica, te sientes atrapado en sus notas y acordes.

Los O.V.N.I.S. sobre Laponia forma parte de las numerosas historias sobre avistamientos de naves no terrestres. Desde su propio entorno, cercano al polo norte, los suecos se apropian de ese nombre para ofrecernos su visión de esos enigmas.  A modo de banda sonora de esos hechos, nos ofrecen su propia narración de dichos fenómenos, ambientándonos con gran habilidad.

Los sintetizadores son salpicados con una guitarra dotada de una acidez en «JaEDeJaE». un espacio en el que los objetos se difuminan, salvando la compostura la sección rítmica de bajo y batería que destruye la monotonía del magnetizante corte.

Con misteriosos efectos «Podzol», nos genera una gran expectación respecto a lo que nos espera. Poco a poco la intensidad va en aumento gracias a una robótica batería, mientras los efectos y samplers evolucionan de manera lenta y cadenciosa narrando una verdadera incursión interestelar. Alejados del lo terrenal, los sonidos kraut espaciales nos van guiando en ese avance interplanetario en el que las supernovas esperan ser descubiertas. Fragmentos en los que el avance de la nave resulta tortuoso, se ven salpicados por un polvo estelar que va dificultando el avance, lo que genera que UFO OVER LAPPLAND imprima fuerza a la composición para solventar los contratiempos de su viaje.

La exploración continúa en el siguiente corte, » Nothing that lives has… such eyes!», en el que los efectos  parecen detener la nave en una especie de aterrizaje en desolados entornos en los que la calma es la protagonista. Es el momento en el que la banda aprovecha para descansar a través de esa psicodelia espacial presente en todo el disco. El tema bien podría pertenecer a una banda sonora de un film de ciencia ficción.  todo ello, sin perder su espíritu kraut. El cierre del disco muestra el perfil más inquietante e intenso de esa exploración espacial a la que nos vemos sometidos.

UFO ÖVER LAPPLAND» son :Krister Mörtsell (GuitarraChrister Blomquist (bajo)
Peter Basun (
sintetizadores) y Andreas Rejdvik (bateria)

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https://www.sulatron.com/xoshop/lng/en/vinyl/ufo-oever-lappland-s/t-lp-white.html

 

La Morte Viene Dallo Spazio.- «Sky Over Giza»

a1944146976_10En mi visita al pasado Dunajam, una de las bandas que me sorprendió muy gratamente fue LA MORTE VIENE DALLO SPAZIO. Desconocida para mi, la formación italiana que toma su nombre de una película de ciencia ficción de finales de los cincuenta, ejecuta una apetecible propuesta de rock espacial con notable tendencia psicodélica basada en esos films de serie B de hace décadas.  Partiendo de la flauta (La Morte) y a la guitarra (Spazio) incorporando a sus dos féminas (bajo) y sintetizadores, voz y theremin, los milaneses consiguen su propia identidad.

En «SKY OVER GIZA» supone el encuentro con mundos alejados de los terrenal, un viaje intergaláctico a lo largo de una odisea espacial de grandes proporciones.

Sobre ciertos pasajes orientales que sirven de introducción la flauta y los efectos la banda inicia el viaje con «Sky over Giza», el tema que da nombre al disco. Murmurante y estético, va evolucionando en espacios ingravitatorios. La dulzura introducido por los pasajes de flauta sirve de bálsamo a la inquietante construcción de los sintetizadores y guitarra, masajeando nuestra percepción ante lo que se nos avecina. Pasajes que se alargan hasta el infinito y que van relatan el cambio de espacio.Los borboteos finales nos auguran algo inquietante.  Destaca especialmente esa facilidad para describir su propuesta, como si de una verdadera banda sonora de serie B se tratara. Ese es el objetico, de «Sky over Giza», la inquietada llegada de los zombies.

«Zombies of the Stratosphere», el siguiente corte,  es una construcción de cuatro minutos en la que los efectos y sintetizadores con voces ecualizadas y pasajes de theremin nos sitúan en es mundo paralelo donde flotan los seres que regresan de la muerte. Un nítido rock espacial que transcurre por el infinito sideral. La batería ejerce su función inquietante, facilitando el avance de la nave.

El viaje intergalactico prosigue con «Sigu tolo«. doce minutos en los que la exploración intergaláctica continúa. Absorbidos por los inmensos agujeros negros por los que transita su instrumentación, los italianos salpican la pista de efectos a modo de meteoritos o estrellas fugaces que pasan ante nosotros. Creando una ambientación cinematográfica, la inmensidad del universo se va relatando poco a poco a través de sintetizadores y theremin. Llegados a este punto, me viene a la cabeza los momentos en los que con el ruido de las olas susurrando y un techo de estrellas sobre mi cabeza, se formaba el mejor de los escenarios, yaciendo sobre la arena de una idílica playa. Sublimes!

En su página de bandcamp no se encuentra el último de los temas que contiene «SKY OVER GIZA», se trata de «Fever», un bonus que aparece en el formato físico y supone la conclusión del viaje. El ocaso de la exploración se produce con la descripción de una atmósfera inquietante y desconocida.

Un disco para degustarlo con calma en la quietud y la introspección, para poder disfrutar de sus matices en esa propuesta donde los drones y lo espacial abarcan completamente sus surcos. Música ambiental para relajar los sentidos, con una personalidad que, de alguna forma, les aleja de las propuestas tradicionales del rock espacial. 

 

 

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ACID MOTHERS TEMPLE.- «Electric Dream Ecstasy»

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«ELECTRIC DREAM ECSTASY», el nuevo capítulo de ACID MOTHERS TEMPLE AND THE MELTING PARADISO U.F.O., nos trae poderosos sonidos que emanan y fluyen llenos de efectos y con una sección rítmica renovada y fuerte que presenta a dos jóvenes y extremadamente talentosos músicos japoneses,- Satoshima Nani en la batería y Wolf, en el bajo, un vocalista único, Jyonson Tsu, el maestro gurú Kawabata Makoto está claramente re-energizado y totalmente en sincronía con su cosmos.

Publicado el pasado 13 de abril, se encuentra disponible a través de Essence music, en formato, CD, vinilo y en una edición especial.  Producido y mezclado por Kawabata Makoto. Masterizado por Justin Weis en Trakworx, y portada de Penabranca

«ELECTRIC DREAM ECSTASY» abarca uno de los mejores momentos absolutos de este legendario grupo de rock psicodélico japonés. Desde la canción de apertura, que pronto se convertirá en un clásico salvaje, pero hermosamente compuesta, «From Planet Orb With Love». Un corte en el que la experimentación psicotrópica llena de efectos una atmósfera difusa que atraviesa la burbuja de la instrumentación, dispersándose sobre el oyente. Con unos cambios de ritmos salpicados por reconfortantes voces que incitan al relax más plácido.

Con dos diferentes versiones de «Pink Lady Lemonade». (You’re my orb) y (Electric dream ecstasy). Un tema con una acústica con arreglos de cuerdas pastorales, complejos sintetizadores fantasmales y armónica. Una composición proto-disco épica de lado largo fuertemente sostenida por la nueva sección rítmica y su repetición hipnótica influenciada por Kraut. en la que no faltan los floydianos fluidos lisérgicos.

«Sycamore trees» indice de alguna manera en esa línea floydiana que vimos en el tema anterior, esta vez con extraños efectos. Lángidas voces llenas de desasosiego, flotando por encima de una calmada y melancólica instrumentación. Un tema mucho más terrenal, al márgen del istrionismo de alguno de sus solos de guitarra causantes de ese desasosiego.

Cruzando las fronteras de la improvisación y avanzando hacia la composición libre, «ELECTRIC DREAM ECSTASY» es un verdadero hito de una de las bandas más queridas de todos los tiempos.

Edición de CD limitada a 500 copias. Empaquetado de portada mini-LP de punta firme en el que se muestran ilustraciones completamente diferentes de la edición LP. Incluye una tira de OBI y una pista adicional. 

http://acidmothers.com/

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