ACID MOTHERS TEMPLE.- “Electric Dream Ecstasy”

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“ELECTRIC DREAM ECSTASY”, el nuevo capítulo de ACID MOTHERS TEMPLE AND THE MELTING PARADISO U.F.O., nos trae poderosos sonidos que emanan y fluyen llenos de efectos y con una sección rítmica renovada y fuerte que presenta a dos jóvenes y extremadamente talentosos músicos japoneses,- Satoshima Nani en la batería y Wolf, en el bajo, un vocalista único, Jyonson Tsu, el maestro gurú Kawabata Makoto está claramente re-energizado y totalmente en sincronía con su cosmos.

Publicado el pasado 13 de abril, se encuentra disponible a través de Essence music, en formato, CD, vinilo y en una edición especial.  Producido y mezclado por Kawabata Makoto. Masterizado por Justin Weis en Trakworx, y portada de Penabranca

“ELECTRIC DREAM ECSTASY” abarca uno de los mejores momentos absolutos de este legendario grupo de rock psicodélico japonés. Desde la canción de apertura, que pronto se convertirá en un clásico salvaje, pero hermosamente compuesta, “From Planet Orb With Love”. Un corte en el que la experimentación psicotrópica llena de efectos una atmósfera difusa que atraviesa la burbuja de la instrumentación, dispersándose sobre el oyente. Con unos cambios de ritmos salpicados por reconfortantes voces que incitan al relax más plácido.

Con dos diferentes versiones de “Pink Lady Lemonade”. (You’re my orb) y (Electric dream ecstasy). Un tema con una acústica con arreglos de cuerdas pastorales, complejos sintetizadores fantasmales y armónica. Una composición proto-disco épica de lado largo fuertemente sostenida por la nueva sección rítmica y su repetición hipnótica influenciada por Kraut. en la que no faltan los floydianos fluidos lisérgicos.

“Sycamore trees” indice de alguna manera en esa línea floydiana que vimos en el tema anterior, esta vez con extraños efectos. Lángidas voces llenas de desasosiego, flotando por encima de una calmada y melancólica instrumentación. Un tema mucho más terrenal, al márgen del istrionismo de alguno de sus solos de guitarra causantes de ese desasosiego.

Cruzando las fronteras de la improvisación y avanzando hacia la composición libre, “ELECTRIC DREAM ECSTASY” es un verdadero hito de una de las bandas más queridas de todos los tiempos.

Edición de CD limitada a 500 copias. Empaquetado de portada mini-LP de punta firme en el que se muestran ilustraciones completamente diferentes de la edición LP. Incluye una tira de OBI y una pista adicional. 

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LANDING.- “Bells in new towns”

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El grupo Connecticut LANDING celebra su vigésimo aniversario este año, pero no muestra signos de perder impulso creativo. Por el contrario, “BELLS IN NEW TOWNS” su segundo álbum para El Paraiso Records, es posiblemente su esfuerzo más fino y cohesivo hasta la fecha. El sonido del grupo siempre ha sido de múltiples texturas, aludiendo a muchos géneros diferentes a la vez. Están los drones oscilantes pesados ​​y la psicodelia difusa y motriz, los exuberantes paisajes sonoros ambientales y las vibraciones brillantes y soñadoras. Todo unido por esa sensación característica de progresión fluida.
“BELLS IN NEW TOWNS” podría describirse como su versión más sólida y terrenal hasta ahora. En este disco, los componentes etéreos de su sonido están firmemente anclados en un bajo ajustado, sin duda debido al hecho de que el álbum fue parcialmente grabado por el veterano productor de rock de Nueva Inglaterra Justin Pizzoferrato (Dinosaur Jr., Elder, Pixies, Sonic Young).
 
Al igual que sus parientes espirituales en Yo La Tengo y Bardo Pond, Landing ha elegido eclécticamente sus influencias de una amplia gama de épocas y culturas musicales. El resultado es una música eléctrica que habla tanto a la mente como a los sentidos. 
En este “BELLS IN NEW TOWNS” , LANDING está formado por Daron Gardner (bajo), Aaron Snow (guitarra, sintetizadores, bateria, bajo y voz) Adrienne Snow (voces y sintetizador)  con la colaboración de John Miller (bateria en “Bright”Dick Baldwin (guitarra en “Trace”) y Peter Baumann (campanas en “Gravitational VII”).
El disco se abre con “Nod”. Un corte hipnótico, espacial. Con una linea gruesa de bajo y batería, los efectos de los sintetizadores, creando una espacio difuso y salpicado por finos punteos de guitarra, se muestra ampuloso, envolvente, pertubardor. Una voz femenina en claro espíritu indie neo psicodélico se muestra sugerente e inquietante a la vez. La banda viste el entorno musical con una tensión que por momentos resulta inquietante.
En “By two” reconfortantes acordes acústicos y esa sensual voz flotan en melodías pop aterciopeladas bajo una intrumentación que se acerca a los cánones del post-rock.
Con una orquestación a base de teclados y sintetizadores, “Gravitational VII” con sutiles acordes repetitivos generan una ambiente ecléctico salpicado por campanas.
El tema se entrelaza con “Bright”. Un corte en el que la banda incide en el uso de sintetizadores para crear una atmósfera espacial custodiada por una electrónica programada. 
LANDING recrea pasajes llenos de melancolía en “Secret”. Un tema que va fluyendo arropado por el manto de los sintetizadores y teclados de una forma sostenida. Creando espacios enigmáticos que se van transformando en sí mismos, con leves sussurrros que generan atmósferas embriagadoras.
De nuevo retoman los elementos indie en “Fallen name”. Un dulce tema que pasea bajo drones reconfortantes con una gran elegancia.
Si la sutileza ha sido la constante en los temas precedentes, “Wait or Hilde” está construido sobre texturas más rugosas como antesala de una psicodelia hipnótica con vocación kraut. De nuevo los drones sobrevuelas sobre apacibles voces.
“Gravitational VIII” crea una música atmosférica con tintes minimalistas de cierta tendencia barbitúrica basada en la experimentación con efectos y sintentizadores.
Destacando nuevamente los registros vocales. “Trace” describe la melancolía a través de desarrollos acústicos con unas voces impregnadas en miel. Susurros sutiles que apaciguan y relajan el ambiente con enorme frescura.
El ultimo corte, “Second sight”, se muestra reparador. Habitando en ensoñadores espacios sonoros con una calidez vocal que decora una elegante composición sobre canónes Shoegaze.
Estamos ante uno de esos discos que cuantas más veces lo escuchamos, más nos atrapa. Un trabajo seguramente indicado para iniciados que pposeen los oidos entrenados para navegar en los espacios musicales que cultiva la banda de Connecticut, y que no será del agrado de los que gustan de sonidos pesados. no obstante, hecha esta salvedad estamos ante un notable trabajo.
Disponible a partir de hoy 4 de mayo.

 

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Craang publican su nuevo trabajo “Shine”

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Los griegos CRAANG publican su nuevo disco “SHINE”. Sólo dos temas en los que  Manos (guitarra, vocals), Nick (batería) y Theno (bajo), nos ofrecen el fruto de la combinación de sus experiencias. Imágenes en sus mentes que se derriten en un único recipiente.

El trio continúa buscando las vibraciones drone psych que les caracteriza.

Seguramente más experimental que su debut del 2.014 “TO THE ESTIMATED SIZE OF THE UNIVERSE”, pero listo para ser degustado.

“SHINE” se grabó en vivo en Redhouse Studio  en su Thessaloniki natal en octubre de 2017. Grabado y diseñado por Emmanouil Hermano Tselepis. Con unas ilustraciones creadas por Theano Giannezi y editadas por Nick Drake.

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