dark-folk – DenpaFuzz

Reseña: PEACEBONE.- ‘Blame The Bird’

En su nuevo EP ‘BLAME THE BIRD’, la banda suiza PEACEBONE se adentra en un territorio más oscuro y psicodélico que antes. El quinteto suizo con base en Vevey navega entre la alegría y el dolor, avanzando hacia la curación con su rock psicodélico infundido con blues stoner. Con cinco hermosas y sinuosas canciones la banda conjuga momentos de claridad etérea a través de una seductora voz entre un crisol de influencias estilísticas perfectamente ensambladas. Elegancia post-rock, bucolismo folk, rock clásico, ecos alternativos y una psicodelia contemporánea de exquisitos argumentos son soportados por una base rítmica arenosa que evoca los escenarios del desierto a través de riffs masico. Estamos ante un trabajo sumamente emocional en el que sus canciones nos arrullan en canto celestial de belleza infinita. La composición de sus canciones y unos acertados arreglos hacen de ‘BLAME THE BIRD’ un descubrimiento maravilloso de una banda con mucho talento. Toda una experimentación que les lleva a obtener un sonido propio rico en matices sonoros que oscila entre la suavidad de canciones con ropajes de baladas empapadas en reverberaciones, y la contundencia de unos riffs pesados y difusos en un espacio colorista. Bordando temas emocionales, PEACEBONE reflejan en sus canciones sus propios demonios en un acto de liberación de las creencias destructivas, y lo hace de una manera impresionante. Otro regalo sonoro sumergiendo en miel que se erige como entre los mejores trabajos de las últimas semanas.

‘Don’t Blame The Broken‘ es un canto seductor que desarrolla en un hermoso Jardín del Edén en el que el blues y la psicodelia mas floreada coquetea con difusos riffs guiada por una voz cautivadora. Una canción terapéutica que invita al optimismo y en la que la banda plasma su fuerza con gruesos riffs, distorsiones y crescendos majestuosos, convirtiéndola en una auténtica bestia sonora. Sensual y poderosa, la pista brilla con luz cegadora entre sutiles guiños folk.

En un acolchado espacio de neo-psicodelia con tintes alternativos, ‘Never run away’ oscila en un espacio sonoro construidos en distintas capas ofreciendo diferencias estancias sonoras al oyente. Bajo una tormenta de verano, la mente se escapa a un mundo onírico donde los peces hablan y deambulamos por una ciudad teñida de rosa. Melódica y dulce, la seductora vez sirve de faro a otra canción que no le falta de nada. Lisérgica y contundente la volatilidad de sus melodías transciende la fiereza de sus riffs arenosos.

‘Whisper of hope’ sirve de interludio instrumental de menos de un minuto antes de la partida de ‘Break new’. En ella, la banda explora la ansiedad de sentirse irremediablemente roto y el costo destructivo que esto puede tener en las relaciones con una apuesta sonora que conjuga elementos post-rock, con momentos de dark-folk y una eufórica y estimulante instrumentación. Oscilando suavemente en cambios constantes de registro, el tema se eleva impulsado por notables solos de guitarra que se hacen hueco en una densa y turbia instrumentación.

La dulce y elegante ‘Hold me now’ cierra el trabajo con bellos pasajes de psicodelia aromatizada y un monumental acompañamiento. Una seductora canción en la que la sensual voz nos arrulla en un gratificante abrazo sonoro. Ese cálido sonido refleja el potencial de una cantante ciertamente sensacional. Sus oníricos pasajes flotan en atmósferas algodonadas presididas por la belleza.

Peacebone

Sixteentimes Music

Reseña: MOON WOMAN.- ‘...when things shine bright’

Desconocidos hasta este momento para mí, los austriacos MOON WOMAN publican su nuevo álbum ‘...WHEN THINGS SHINE BRIGHT’. Toda una sorpresa en la que la psicodelia y el blues sirven de melodía a un ritual chamánico en línea doorsiana con muchos elementos que fascinarán a cualquier fan de bandas como ALL THEM WITCHES. MOON WOMAN son una grata sorpresa que brilla con luz propia creando canciones oscuras en las que no falta la versatilidad y la pesadez. Son muchos los alicientes que el oyente puede encontrar en estas nueve canciones de alto nivel. Además de riffs densos y tambores potentes, la base de su sonido sigue siendo rítmica, dinámica y aireada. Al profundizar en sus cimientos, salen a la luz influencias de bandas de blues psicodélico de los 70’s y sobre todo de los citados ATW. Con un espíritu de jam-band sus oscuras y cautivadoras canciones adquieren un tono chamánico gracias a los registros vocales, bien sean cantando o recitando. El álbum fue grabado en un enorme teatro abandonado escondido en los Alpes italianos aportando ese halo de misterio del lugar a unas canciones rituales que habitan en la oscuridad lisérgica. Ese espacio ayudó a dar forma al sonido no sólo a través de la reverberación masiva, sino a través de los intensos sentimientos que transmitió a la banda y que se ven plasmados en canciones profundas. ‘...WHEN THINGS SHINE es un álbum intimista e introspectivo que arde lentamente para conquistar los corazones de soñadores y vagabundos, pero también para conquistarte a ti. Ponte cónodo, baja la luz, sírvete una copa de buen vino y disfruta de la intimidad con estas hermosas canciones psicodélicas como si estuvieras sentado en un porche en una noche de luna llena.

MOON WOMAN son Daniel Rieser (Voz/Bajo), Flo Ortner (guitarra), Markus Fanninger (teclados y Rene Nussbaumer (batería y percusión).

Envuelta en una nebulosa penumbra ‘Poem For An Old Friend’ desde sus primeros acordes me pone en la órbita del contenido del álbum. Una voz chamánica en plena vena JIM MORRISON recita las primeras estrofas de la canción bajo el halo de una suave guitarra psicodélica. Su oscura y psicotrópica atmósfera crean un entorno sensorial perfecto para mirar hacia nuestro interior dejándonos llevar por los efluvios lisérgicos de la pista. Un cautivador bálsamo sonoro.

‘The last light’ mantiene el tiempo con acordes que se alargan acompañando un silencioso espacio meditativo. Efectos y pausados acordes de guitarra emana blues y psicodelia en un apacible entorno presidido por la calma. Piensa en algunos momentos de ALL THEN WITCHES y cierra los ojos, porque cada nota, cada acorde, te transmitirá una gratificante calma sensorial. Uno de esos cortes ideales para expandir la mente y descubrir un mundo presidido por los efectos del peyote.

A diferencia de las dos primeras canciones, la dinámica ‘The Pigs Are Dead’ recoge elementos más propios del proto-garage para envolverlos en una espiral diabólica de sonidos lisérgicos. Un bajo hipnótico un ritmo trepidante y un envoltorio nebuloso suben las revoluciones con una particular bacanal ácida.

La intensidad continúa aumentando con la rugosa ‘We, The Sheep’. Una canción creada desde una sencilla estructura en la que el blues psicodélico se presenta ante nosotros con un aspecto muy apetecible. Nuevamente los ecos de ATW parecen aparecer entre los surcos de la canción.

‘F.I.O.N.A. (Skit)’ es una extraña pista presidida por locuciones de radio entre un grueso sonido psych que se acerca a postulados más propios del Stoner arenoso.

Cadente y en tonos meditativos ‘Greedy Heart...Stop Taking’ es otra suave canción que se desarrolla en ese escenario del medio oeste en el que la psicodelia adquiere tonos chamánicos en una ceremonia en la la que el blues está presente. Grandilocuente por momentos, la pista no pierde el ritmo ni es sus momentos más dinámicos ni en sus pasajes mas ensoñadores. La canción cuenta con una cautivadora voz aportando toda su calidez

Con esta tensión mantenida la oscura ‘Rain Rider (Dolphins)’ se nutre de pasajes psicodélicos con narraciones ceremoniales creando una atmósfera meditativa en un escenario desértico en el que el silencio y la quietud se rodean de una tensión latente. Cautivadora y reflexiva.

En ‘Hammer & Chain’ el ritual continúa en ese entorno psicodélico que mantiene la mayor parte de canciones de el álbum. Con un sonido turbio y poderoso a partes iguales el cadente ritmo custodia una narrativa fluida bajo ese halo de misterio y oscuridad. De nuevo las estrofas se recitan dando un tono ceremonial a una pista que contiene buenas melodías lisérgicas.

El epílogo del álbum llega con ‘Am Gipfel’. otra canción atmosférica que parece susurrarnos suavemente con delicados y mansos pasajes. Adoptando un tono mas minimalista los austriacos cuidan los detalles de una pista en la que no falta ese blues psicodélico en línea ATW tan presente en todo este maravilloso álbum.

Moon Woman

StoneFree Records

Reseña: BLACK SNAKE MOAN.- ‘Lost in time’

“LOST IN TIME’, el tercer álbum de BLACK SNAKE MOAN, el proyecto de blues psicodélico folk del cantante, guitarrista y compositor italiano Marco Contestabile, entre reverberaciones lleva al oyente a un viaje interior, puntuado por ecos ancestrales, intensos y evocadores. Proyectando su viaje hacia la inmensidad del desierto, marcado por el día seco y soleado y la noche oscura y fría. Con vibraciones a caballo entre ALL THEM WITCHES y THE DOORS, sus psicodélicas y cálidas canciones nos sitúan en un espacio desértico en el que los ecos dark- folk tienen su espacio de protagonismo. Sobre la curva vidriosa del reloj de arena que encierra los granos de los sueños, se desliza la serpiente que dicta el ritmo de la percepción del tiempo. La evolución cíclica de las estrellas, entre la luz y la oscuridad, el sol y la luna, crea un contacto fugaz entre la realidad y la imaginación, el flujo de nuevas visiones. La dimensión psicodélica de BLACK SNAKE MOAN, trae de vuelta en la primera parte del álbum una imaginería hipnótica, narradora de visiones nocturnas, dunas del desierto ardiendo en el horizonte, envueltas por el magma sónico resplandeciente, amalgamando blues, folk y rock psicodélico. Los largos paseos folk, incrustados con bordados orientales, son remolinos de ilusiones que nublan la mente, despertando la noche de los sentidos perdidos. La segunda parte, mientras sale el sol, trae luz y serenidad y abre la puerta al desierto indómito de los sueños, donde Todo nace y donde todo muere, reconectando el pasado con el presente. La naturaleza cíclica que dirige el camino de las canciones, la alternancia de la luz de la mañana y el atardecer, el renacimiento y la transformación; todo revela suavemente recuerdos de felicidad y reencuentro, dando gratitud a quienes se han ido antes que nosotros, a la verdad y las respuestas de nuestras vidas. La noche, deja un vínculo, una relación aún no cumplida. Será a la luz del día, cuando las líneas de pensamiento se vuelvan visibles nuevamente, que se sentirá la magia de la unión y la revelación. BLACK SNAKE MOAN funde el eco eterno de su tierra natal, la tierra de los antiguos cañones etruscos tallados en las rocas de toba, laberintos y complejos funerarios impregnados de misterio, el culto a la muerte y las creencias en la vida de otro mundo – a la espiritualidad de los paisajes del suroeste de Estados Unidos, a los desiertos de los nativos americanos, aparentemente estáticos pero flotantes como espejismos. Un viaje en el tiempo y en el espacio, influenciado por el Delta Blues, el Pysch-Rock y el Folk-Western, compuesto por mini mantras, performances rituales que explotan en vivo en su dimensión chamánica.

‘LOST IN TIME’ está disponible vía Area Pirata Records y el sello estadounidense Echodelick Records, con dos ediciones y artworks diferentes.

‘Dirty ground’ palpita por espacios más propios del medio oeste por tonos mas propios de bandas como ALL THEM WITCHES. Blues y ecos retumbantes cabalgas a lomos de ritmo tribal entre cálidas melodías vocales y efluvios psicodélicos revoloteando en el ambiente.

Las vibraciones desérticas se mantienen en ‘Light the incense’. Una canción con un sonido difusos, ritmo cadente y guitarra reverberantes en dosificados pasajes con aroma al oeste americano. Su atractiva melodía vocal y sus sutiles ornamentos son suficiente para rendirse a sus encantos. Un sueño psicodélico que se desvanece en la naturaleza transitoria de las aspiraciones encerradas en una noche. El humo del incienso revela una nueva visión, celebrando la atemporalidad del mundo de los sueños y emanando la esencia de los deseos que se disuelven bajo el signo de la luna creciente.

El órgano vintage nos introduce en ‘Come on down’. Sonando grave sus zumbidos psicodélicos y ese ritmo inquebrantable miran hacia el pasado para encontrarnos con THE DOORS en un viaje de peyote en la noche del desolador desierto. La canción me recuerda a PHAMTOM DIVINE COMEDY, aquella banda misteriosa de la que se decía que su cantante era el mismo Jim Morrison. Aquel espíritu se plasma aquí con gran acierto.

‘Shade of the sun’ y sus tonos acústicos me trasladan a una noche calurosa en un porche de Oklahoma. El lugar en el que podríamos ver tocar su guitarra y cantar sus canciones a J.J. Cale o a Neil Young. Esa mirada atrás de BLACK SNAKE MOAN es algo que gratificará a aquellos viejos fans de los viejos sonidos del medio oeste. Melódica y susurrante su suave tono consigue penetrar en nuestros sentidos con la brisa de sus dulces melodías.

‘Sunrise’ rememora el blues y los sonidos campestres con aroma doorsiano y un tono oscuro a la ves que cálido. Sustentada en una sencilla melodía acústica la pista nos arrulla suavemente con su poder narcótico.

Entre los ecos psicodélicos británicos de los 60’ y los coloristas sonidos de la west-coast ‘Goin back’ con una sencilla melodía consigue erigirse como otra interesante canción con aromas campestres. La sencilla pista se recuesta en los tonos acústicos para, a través de los sueños, explora sus propios lugares de memoria de su tierra natal a la luz del sol de un nuevo día, abriendo la puerta al renacimiento de su propio espíritu.

Llevándonos nuevamente a un espacio en el que los desértico se nutre de suave psicodelia, ‘Put your flowers’ gravitan en una turbia atmósfera con su marcado sonido de órgano y un zumbido persistente que hace que los tonos borrosos predominen.

Con un título como ‘West coast song’ no es difícil adivinar el contenido de sus surcos. Una canción acústica que gravita entre acordes folk, y suaves ecos psicodélicos mas propios de la california de finales de los 60’s.

La balada ‘Cross the border’ pone el broche de oro al álbum con su calidez y oscuridad. Casi en modo loner-folk, los acordes acústicos de la guitarra acompañan bellas melodías vocales con una sutil instrumentación en segundo plano. Una hermosa canción que huele a sur y a flores.

BLACK SNAKE MOAN

Echodelick Records

Area Pirata

Reseña: VITSKÄR SÜDEN.- ‘Vessel’

Los californianos VITSKÄR SÜDEN son una de las bandas que vengo siguiendo desde que su maravillosa música llegó a mis oídos con su debut en 2020. Si ya con su anterior álbum ‘THE FACELESSS KING’ (reseña aquí) me conquistaron, ahora rompen mi corazón con un álbum majestuoso y evocador en el que contemplan la fragilidad de la vida humana en forma de una ficción extraña… Desde bosques post-apocalípticos empapados de lluvia y ciudades lovecraftianas hundidas hasta mares turbulentos y campos de batalla pantanosos, guían a los oyentes a un mundo sensorial en el que la melancolía domina la atmósfera. Sustentados en unas inigualables melodías vocales, sus canciones exploran más profundamente si cabe, los territorios propios del rock progresivo. Susurrantes, sinfónicos, insinuantes, y con una amplia gama de recursos compositivos, crean canciones hermosas en las que las texturas se multiplican bajo un manto de tristeza y soledad sumiéndonos en un mundo introspectivo. Incorporando sintetizadores, piano y elementos de cuerda, crean un escenario musical en el que el romanticismo más sofisticado, envuelve unas canciones rebosantes de belleza. Si bien el alma de ‘VESSEL’ es progresivo, la banda no tiene ningún reparo en dotar a sus canciones de emocionantes pasajes psicodélicos con alguna pincelada de pesadez, siempre en tono contenido. Porque la verdadera esencia está en esa magistral tendencia a un sinfonismo oscuro, suave, aterciopelado, a la vez que hermoso y singular. Las apariciones especiales del violonchelista Max Mueller, la violinista Emily Moore y el pianista Rich Martin, así como las vocalistas Kristi Merideth e Isabel Beyoso añaden un plus de emotividad a unas pistas, que ya por si mismas resultan majestuosas. En solo cuatro años de carrera musical VITSKÄR SÜDEN se han ganado el derecho a estar el el Olimpo de las bandas del momento con un álbum que es la confirmación del enorme crecimiento y madurez de unos músicos solventes y con una creatividad digna del mayor de los halagos. Recordad este nombre: ‘VESSEL’, un álbum del que escuchareis elogios y alabanzas según la gente vaya descubriendo el tesoro que esconden sus surcos.

‘VITSKÄR SÜDEN’ son:
Martin Garner – Bajo/Voz
Julian Goldberger – Guitarra/Sintetizadores
Christopher Martín – Batería
TJ Webber – Guitarra

Con una cálida voz y una melodía que se inclina por el sinfonismo ‘Vengeance speaks’ es un perfecto termómetro de lo que nos puede deparar ‘VESSEL’. Desde su aparente sencillez la pista nos sume en un romántico espacio melancólica adornado por magníficos y serenos arreglos progresivos. Teclados y sintetizadores arropan las hermosas estrofas vocales con una sutileza que no se ve alterada en ningún momento. Ese ambiente sinfónico se complementa con cautivadores coros en una pista que casi parece un boceto de una canción por su extremada sencillez. Ese es su gran aval, transmitir sin necesitad de complejos desarrollos.

Impulsada por unos tambores y un ritmo que se inclina sutilmente por lo cósmico ‘R´lyeh’ muestra la faceta más experimental y sideral de los californianos. Suave en su melodía vocal la pista incluye capas superpuestas acopladas con destreza para crear un ente cohesionado y futurista en el que los genes progresivos son acompañados de algunos pasajes atmosféricos en los que la psicodelia aflora con sutileza.

‘Through tunnels they move’ borbotea suavemente en un espacio invadido por la melancolía. Allí la banda desplega todo su seductor arsenal melódico. Un entorno en el que la banda se siente cómodo y eso queda reflejado en una canción hermosa, vigorosa y repleta de matices. Este tapiza sonoro con un propósito claro, no se ciñe a convencionalismos ya que la banda siempre sabe cómo hacer que su música brille. Bien sea como en esta ocasión en una atmósfera gris y misteriosa pero sumamente gratificante. La cálida línea de baja, los elegantes pasajes de guitarra y una cautivadora voz son argumentos suficientes como para no resistirse a su belleza sonora.

Si en sus anteriores álbumes encontrábamos pasajes en los que el folk más bucólico asomaba, en ‘Hidden by the day’ retoman esos delicados y bellos acordes más propios del dark folk en una canción llena de sentimiento. Una de esas pistas que reconfortan al oyente transmitiendo un estado de añoranza y sosiego. Un canto de romanticismo en el que la serena elegancia se va plasmando en pasajes ensoñadores que nos hacen encontrarnos con nosotros mismos desde una mirada serena y hermosa. En esta pista hallamos los mejores pasajes de guitarra llenando un espacio en el que lo progresivo adquiere un nivel magistral. Rock sinfónico a la vieja usanza en una pausa necesaria entre tan música pesada.

‘Tattered sails’ es otra canción oscura e intrigante por momentos en la que lo progresivo se nutre de elementos psicodélicos bajo una atmósfera introspectiva y melancólica. De esta forma la banda transmite al oyente un estado anímico triste que es compensado con una magnífica composición que cada vez explora más una sensación de sosiego y añoranza. El inquietante entorno sonoro es ejecutado con la pausa suficiente como para acariciar los sentidos del oyente con cada desgarradora estrofa. El romanticismo sinfónico se traduce en una composición ejecutada con la pausa suficiente para conquistar al oyente haciéndole partícipe de un relato triste y personal. La penumbra como cobijo del alma.

Sin alejarse del ambiente persistente en la mayor parte de las canciones, la pausa reconfortante prosigue con ‘Everyone, all alone’. Otro canto desgarrador que pone los pelos de punta con la fuerza de esa cautivadora y cálida voz ejerciendo de perfecta sonora para momentos de soledad. Una canción con unos sencillos pero hermosos arreglos incidiendo en esa faceta sinfónica y psico-progresiva con la que tan bien se manejan estos chicos. La penumbra y la soledad como elementos para dejar brotar todo el talento y creatividad de una banda especial.

‘Elegy’ es una nueva oda de romanticismo elegante y pausado que nos lleva a un mundo sensorial en el que todo sucede con lánguidos pero reconfortantes pasajes. Con la belleza como bandera, Vitskär Süden vuelven a crear una obra maestra de canción que alentará tus instintos interiores en un canto de añoranza que se convierte en esperanza desde una mirada serena. Musicalmente la combinación de los omnipresentes elementos progresivos es adornada con pinceladas psicodélicas acopladas con la destreza de un orfebre.

Vitskär Süden:
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Ripple Music:
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Reseña: MARS RED SKY.- ‘Mars Red Sky & Queen Of The Meadow’

El trio de Burdeos se aventura en una colaboración con la cantante de dark folk Helen Ferguson (miembro de QUEEN OF THE MEADOW), con la cual aportan dulzura y un tono melancólico a sus canciones. Manteniendo la psicodelia pesada como bandera, esta se encuentra con seductores momentos de dark folk en una combinación estimulante y completamente sugerente. Como resultado, se siente un sabor complejo y cautivador. La atrevida unión abre los géneros a una dimensión completamente nueva y mejora la fórmula mágica que MARS RED SKY llevan años ofreciéndonos con gran éxito desde hace años. La sección rítmica robusta y los devaneos lisérgicos de las guitarras, encuentran un complemento perfecto con ese portento vocal lleno de magia llamada Hellen Ferguson. Un proyecto ambicioso en el que las voces irregulares, hacen que las canciones evolucionen dentro de un paisaje sonoro único y arrebatador. Para que todo resulte sobresaliente, el EP cuenta con una magnífica producción en la que todos los detalles aparecen perfectamente pulidos como si de un orfebre con sus gemas se tratara. Las tres canciones contenidas en este espectacular trabajo se muestran sin estridencias ni con una pesadez excesiva. Porque si bien, MARS RED SKY siguen presentándonos un álbum con elementos doom, con psicodelia ensoñadora y con solos psicotrópicos, todo viene refinado para que su resultado final resulte elegante. En su contra, cabría señalar que lo fugaz de su escucha, hace que el oyente se quede con ganas de más. Espero que este trabajo pueda tener continuidad con nuevas colaboraciones entre estos tres brillantes músicos y ese portento vocal.

MARS RED SKY son:
Julien Pras: voz, guitarra
Jimmy Kinast: bajo
Matgaz: batería

QUEEN OF THE MEADOW es:
Helen Ferguson: voz

‘MARS RED SKY & QUEEN OF THE MEADOW EP’ está disponible vía Mrs Red Sound Records y Vicious Circle Records.

Con delicados acordes en su introducción ‘Maps Of Inferno’ evoca el sonido que ha hecho característico al trio de Burdeos. Una fuerte base rítmica ejecutada lentamente y los devaneos de la guitarra de Julien nos sumen en un trance en el que la psicodelia aromatizada colorea cada acorde. Desarrollan la canción sobre una melancólica los golpes de pesadez doom van manifestándose sin premura. La dulce y seductora voz de Helen pone el contrapunto a la rugosidad del sonido creando un espacio de romanticismo y oscuridad sumamente fascinante. En ese espacio los elementos progresivos aparecen entre pasajes de dark-folk, bajo un tono suave y sugerente. En la pista encontramos una persistente penumbra psicodélica que hace que el corte transmita esa sensación de melancolía.

Entre wah wah y riffs doomies, ‘Out At Large’ borbotea en una atmósfera lisérgica. La voz suave y sugerente nos arrulla amortiguando la pesadez de la portentosa línea de bajo. Con magníficos momentos de psicodelia pesada los franceses crean un espacio hipnótico en el que construir su cautivador relato. Con un ritmo marcado y contenido, la pista avanza entre bellas y gratificantes melodías. Pedales y distorsiones van construyendo una canción insinuante y balsámica, con esa acertada incorporación de Hellen al sonido clásico de los franceses. Un sonido que transita por el lado mas sosegado de la banda, sin estridencias.

Cerrando este breve e intenso trabajo los golpes de pesadez de ‘Maps Of Inferno (shortcut)’ nos recuerdan ante quien estamos. Guitarras ensoñadoras y una base rítmica grave y gruesa golpea como un paquidermo en su parsimonioso caminar. Ecos ocultistas aparecen en una voz que rezuma lirismo y belleza. Así la banda conjuga la melancolía intrínseca de sus canciones obteniendo un resultado fascinante y estimulante a partes iguales.

Mars Red Sky

Queen of the Meadow

Mrs Red Sound

Vicious Circle Records