RING VAN MÖBIUS.- «Past The Evening Sun»

past-the-evening-sun-album-cover-2400x2400

RING VAN MÖBIUS y su trabajo «PAST THE EVENIGN SUN», suponen una oportunidad para abrir la mente de los puristas del progresivo llegada desde Noruega por un trio que prescinde de la guitarra, y que recrea episodios que bien pudieran estar fechados en la escena progresiva pionera de los primeros setenta.

Con órgano hammond, bajo y batería y una buena dosis de nostalgia y mucha influencia de Van der Graaf Generator, sus tres cortes derrochan ritmos punzantes sobre melodías de órgano bien trabajadas que son coloreadas de tonos jazz a través del saxo.

Una épica que fluye en temas como «Past The Evening Sun» de veinte minutos y «Chasing The Horizon» de once minutos en los que rescatan la esencia de ELP o Atomic Rooster, así como un corte como «End Of Greatness» a lo largo de 5 minutos en plena vena King Crimson. Puede parecer increíble pero 40 años después el sonido no difiere del que hacían los pioneros del progresivo más ortodoxo.

El hecho de que no puedas encontrar un guitarrista en la banda probablemente te sorprenda, pero al mismo tiempo se esfuerzan por crear su propio sonido, un tanto alejado de lo tradicional, que abarca desde lo más delicado y cómodo hasta la locura total y los paisajes sonoros abstractos. 

Con un fuerte enfoque en instrumentos originales, grabación de cinta analógica y técnicas de estudio de la vieja escuela, usan su espacio de creación en Spectral Tape Studios, como un instrumento para crear su propio universo musical extraño y maravilloso.

RING VAN MÖBIUS son: Thor Erik Helgesen (Voces, Hammond Organ L100, Fender Rhodes, Clavinet D6, Moog Satellite y Korg MS20),  Håvard Rasmussen (Fender Bass VI y efectos) y Dag Olav Husås; (batería, timbales, percusión y efectos).

Músico invitado: Karl Christian Grønhaug (saxofón).

 

 

https://www.facebook.com/ringvanmobius/

https://www.apollonrecords.no/

 

CRAZY BULL.- «The past is today»

a3901011011_16

Un hechizante brebaje llegado desde Filadelfia con altas dosis en su receta de lodos de bandas como BLACKFOOT, BLUE CHEER o CACTUS disueltas en altas concentraciones de blues-rock. Todo ello puesto en la batidora a máxima velocidad y potencia para que la mezcla haga volverse loco a un un toro.

Como el propio título del álbum «THE PAST IS NOW», CRAZY BULL desarrolla su propio presente ofreciendonos un trago de esa pócima sonora que se inventó en los años setenta y que el cuarteto sabe destilar con precisión. Sin complejos, transitan por los caminos del proto-metal de épocas pasadas, revitalizándolos y asfaltándolos según su propia versión. Estamos antes música de ahora, si de ahora!!!!, Pero que nos recuerda inevitablemente a los pioneros del hard-rock. Con una contundente sección rítmica acompañada de dos guitarras salvajes, CRAZY BULL consiguen que su elixir deflagre en nuestras cabezas sin poder defendernos de su embestida.

Todo un misil de disco en el que el vigor, la energía, el dinamismo, y las reverberaciones más incendiarias consiguen, acompañados de rudos registros vocales,  que nos hagamos fieles seguidores de su presente y…. de su futuro.

https://www.facebook.com/Crazy-Bull-441981839267119/

OLDER SUN.- «Older Sun»

a4292222349_16

Desde San Francisco nos llega un nuevo aldabonazo de hard-rock con inclinación setentera de la mano de OLDER SUN. Publicado por Anchorite Records, El debut de la banda contine una fusión de sonidos Sabbath con clásicos del hard rock de los setenta, desde un prisma que nace del blues mas pesado.

Una vigorosa base rítmica se completa con espirales de guitarra diabólica como en «Sometimes»

Con momentos de heavy-rock hercúleo, «Tresspass» o «Pocket full of ones», a base de estribillos y buenos riffs con altas dosis de oscuridad, se acercan a momentos de metal de los primeros ochenta.

Una implicita vocación doom se vislumbra en «Womankind». En el queregistros vocales más propios del soul rock se usan para  apaciguar y a su vez para dar via libre a riffs hard & heavy con tonos vintage. 

El trabajo se cierra con «You come here often». Un grueso y fornido tema que nos intoxica y reactiva manteniendo ciertos genes bluseros en su interior. Con cambios de ritmos que dotan de dinamismo a un versatil corte de gran pesoadez.

OLDER SUN son Chris Wagner, (voz y percusión), Chris Mulhauser, guitarra y coros) Bryan Coons, (bajo y coros) y Patrick Crawford, (batería).

LUCIFER.- «II»

lucifer-album-cover

La segunda entrega de LUCIFER viene marcada por los cambios en la formación y un planteamiento musical que difiere de su debut. 

El peso de Joana, su vocalista, en el resultado final del álbum, se incrementa notablemente, adquiriendo un mayor protagonismo su cabe en el devenir de la banda.

Alejándose en cierta manera de los sonidos doom y ocultistas presentes en su debut, la formación sueco-alemana, ofrece un trabajo más fresco. Una musicalidad más evidente que mantiene esa dualidad de registro Jinx Dawson-Stevie Nicks, acercándose en mayor medida a ésta última.

«California sun», transita por territorios hard-retro, siguiendo los estándares proto-metal, pero saliendo de las cavernas del ocultismo para iluminarnos más con estructuras de enérgico rock setentero.

Un tema con tintes de balada, sirve de escenario para el desarrollo de toda la sensualidad de derrocha con su voz Joana. «Dreamer» es aderezada con tonos psych, y algún lejano vestigio Sabbathico, con un mayor predominio de la influencia de Fleetwood Mac. Mucho más sutil y dulce el tema conjuga melancolía con momentos esculturales.

Si en todo el album es una constante ese alejamiento de la oscuridad, en «Phoenix», la evidencia es mucho mayor. Animados riffs retro despiertan a un universo florido sobre esquemas de classic rock.

LUCIFER se atreve con una lograda y particular versión de tema de Rolling Stones «Dancing with Mr. D».

El acercamiento a los estándares usados por Steve Nicks, brilla con luz propia en «Reaper on your Hells». Un tema en el que la instrumentación se contiene al dictado marcado por la voz, permitiéndose buenos solos de guitarra cuando las voces se silencian. En la lejanía los teclados desde la sombra adornan el corte, retomándose momentos sombríos en los que el ocult-rock trata de resurgir, siendo reprimidos por la voz.

La producción y pulcritud del sonido que ofrece esta segunda entrega es un dato a destacar. Esa huida de los sonidos oscuros no resulta total, como demuestra «Eyes in the sky», en la que prevalece la herencia Sabbath, si bien es cierto que acaba decantándose por terrenos de rock and roll enérgico donde la luminosidad gana la batalla a la umbría.

En definitiva un trabajo más retro y menos proto-metal, con mayor presencia de cortes llenos de sensualidad y dulzura como es el caso de «Before the sun«., sin que esto signifique caer en tonos pastelosos ni empalagosos. De esto se encarga el sonido de la guitarra.

Los dos últimos cortes del disco, «Athon» y «Faust Pharaoh» conjugan ese espíritu que subyace en todo el álbum. Buenas voces con energía y vitalidad instrumental en un disco que se nota mucho más trabajado y elaborado compositivamente. 

«LUCIFER II» está publicado via Century Media Records.

 

https://www.facebook.com/luciferofficial/

 

 

HAZEMAZE.-«Hazemaze»

a2694032360_16

El próximo 20 de julio se reedita en el prestigiosos sello Kozmik Artifactz el debut de la banda sueca HAZEMAZE. 

Un trabajo que el pasado febrero ya nos sorprendió por la calidad de sus altas dosis de riffs sabbathicos que contiene el ADN de la formación de Estocolmo.

El trio compuesto por Ludvig Andersson (guitarra y voces), Nils Ein (batería) y Estefan Carrillo (bajo) nos regala cuotas de pesados riffs doom con esencia setentera. Ejecutando temas de blues plomizo que avanzan lentamente hacia territorios proto-metal. En un pausado caminar por territorios retro ya transitados anteriormente consiguen abrir su propia ruta en un disco vibrante y lleno de vida.   

Una oscuridad latente que se conjuga con eficaces registros vocales sobre humeantes estructuras stoner con una personalidad propia. Si hurgamos en sus surcos podremos comprobar que hay mucho más blues del que el denso envoltorio presagia.  Una espesa bruma desde los bosques y lagos escandinavos que  resurge con altas dosis fuzz para golpearnos con escultural contundencia embriagadora. Un viaje al pasado desde contemporáneos sonidos del siglo XXI.

https://www.facebook.com/hazemazeband/

https://www.facebook.com/kozmikartifactz/