Reseña: GIÖBIA.- ‘Acid disorder’

Los italianos GIÖBIA a estas alturas son ya unos veteranos en la escena psicodelia contemporánea. No en vano llevan más de una década publicando maravillosos álbumes que conjugan el legado de la psicodelia más almibarada y espacial de los 60’s, con las tendencias de la nueva psicodelia del siglo XXI. En su sexto álbum ‘ACID DISORDER’ mantienen la evolución de su lisérgico sonido, con ocho pistas que llevarán al oyente a estados alterados de conciencia, encantado a sus fans por el lado lisérgico de la música que es a la vez familiar pero también sumamente innovador. Con esa sensación de que alguna de sus melodías resulta familiar, construyen su particular puente entre el cosmos y la realidad cotidiana. Un viaje volátil  en el que las melodías ensoñadoras, flotan en el espacio sideral en un éxodo hacia nuevas dimensiones inexploradas reconfirmando el gusto puramente rockero de la banda y su inclinación por el encanto y el misterio de las bandas sonoras de ciencia ficción. Su fluida narrativa se adorna con atmósferas etéreas en las que los sintetizadores y las guitarra exhalan todo su poder psicotrópico con tono siempre futurista. Toda una paradoja que la base de su sonido se encuentre décadas atrás, y que el mismo mire siempre hacia el futuro con un espíritu innovador. Estamos ante un álbum cautivador, con momentos progresivos llenos de belleza, y  en el que podemos escuchar ciertas influencias de kraut-rock en línea AMON DUUL o ASH RA TEMPLE, así como referencias al legado de HAWKWIND, envueltas en un halo vintage más propio de films de Serie B. Si todavía no has entrado en el particular reino lisérgico del cuarteto italiano, ‘ACID DISORDER’ es un magnífico aliciente para hacerlo, una vez allí, te será difícil escapar de su particular agujero negro, ya que cada una de sus canciones, mantiene una narrativa fluida, en la que todo puede suceder.  

GIÖBIA son:

Bazu – Voz y guitarra,
Detrji – Bajo
Melissa – Sintetizadores y voz
Pietro – Batería

‘ACID DISORDER’ fue grabado en Elfo Studio en Piacenza, Italia, entre marzo y octubre de 2022. Diseñado y mezclado por Daniele Mandelli y Bazu, siendo masterizado por Giovanni Versari en La Maestà Studio. La obra de arte fue diseñada por Trevor Tipton, estando disponible a través de Heavy-psych Sounds Records.

‘Queen of wands’ inicia la exploración por insondables espacios cósmicos. Psicodelia futurista gravitando en el particular cosmos sonoro de los italianos. Teclados y sintetizadores atmosféricos, elementos progresivos y ritmos hipnóticos, van tejiendo la base de un corte espacial que navega con pausa por recónditos parajes siderales. Una misteriosa banda sonora de ciencia ficción con ecos sinfónicos describiendo el vacío   astral. Con una parte central más sosegada las vibraciones floydianas afloran con sutileza evocando a los grandes dinosaurios progresivos de mediados de los 70’s. melódico y suave, el corte parece susurrarnos en su transitar por esos insolubles entornos sonoros.

El ensoñador mundo de los italianos se nutre de celestiales voces en ‘The sweetest nightmare’. Creando una nebulosa y densa atmósfera las voces etéreas sobrevuelan entre la espesura de sus riffs pesados. Un tono de neo-psicodelia aparece en sus intrincados y variables desarrollos instrumentales. Un turbio corte con dos caras diferentes, ya que las dulces voces contrastan con la pesadez de algunos momentos de un corte en el que encontramos elementos progresivos.

En un tono más propio del rock espacial ortodoxo, ‘Equals energy’ contiene predominantes pasajes de sintetizadores entre golpes de riffs rugosos. Con voces que juegan con la robótica provocando un efecto hipnótico y ciertas pinceladas kraut, el corte mantiene el flujo cósmico en una atmosfera oscura y futurista. Los psiconautas italianos saben cómo manejar la nave para atravesar el espacio sideral en busca de nuevas rutas para su sonido.

Con una entrada aturdidora, los fuertes tambores de ‘Screaming souls’ crean un ambiente inquietante en la apertura de la pista. El flujo lisérgico se nutre de elementos futuristas en un paseo por la psicodelia del siglo XXI. Sustentado en sintetizadores y en un ritmo trepidante los efectos crean una espesa neblina que envuelve un corte magnético y vibrante. La difusa atmósfera mantiene las subidas y bajadas de intensidad en una tormentosa travesía sideral hacia el infinito. Empapado con aterciopeladas melodías casi shoegaze, la canción fluctúa sin perder nunca el rumbo en un avance que no tiene vuelta atrás.

Pocas cosas cambian en ‘Blood is gone’. Otra canción psico-espacial adornada con elementos lisérgicos y un aroma vintage que contrasta con su carácter innovador. Con una sucesión de giros y ornamentos la canción se nutre de meandros que colorean un sonido turbio y sumamente lisérgico. Manteniendo la tensión, riffs más rugosos aportan la fuerza a un corte con unas entrañas sólidas y devaneos que hacen mutar su intensidad. Nuevamente se vislumbra un cierto carácter progresivo acoplado a la nave nodriza de los italianos. Un gran trabajo compositivo en una canción con numerosos e interesantes elementos insertados en su melodía principal.

‘Circo gallattico’ resulta un nombre demasiado evidente para indicarnos el contenido de sus surcos. La aturdidora psicodelia espacial se impulsa por un flujo de ritmos hipnóticos entre efectos y sintetizadores. Con la maquinaria a pleno rendimiento GIÖBIA juega con los elementos cósmicos en otra canción que atraviesa estrellas y supernovas. Variados pasajes progresivos van moldeando las numerosas formas que el corte adopta en su desarrollo. Una experimentación que parece no tener límites y que acaba por construir un tema lleno de complejidad.

En un nuevo giro argumental ’In line’ explota los momentos más psicotrópicos del álbum con un sonido volátil en el que la guitarra y lis sintetizadores tejen una espiral psicodélica entre lánguidos pasajes vocales. Toda una barrera magnética que hace que el corte rebote en si mismo sin salir de la cúpula de sus hipnóticas vibraciones siderales. Con voces que se replican entre ecualizaciones, se mantiene un tono progresivo modificando el espíritu de la lisergia en la se impregnan sus surcos.

‘Acid disorder’ se desarrolla en un escenario más propio de bandas como DEAD MEADOW. Sus voces etéreas y los elementos de neo-psicodelia, transcurren en un plácido espacio de calma. La banda envuelve la canción con una cortina turbia y borrosa añadiendo un carácter más psicotrópico a la suavidad de sus acolchadas melodías vocales. Usando los teclados para emborronar el ambiente, los elementos espaciales se alternan con pasajes de rock más propios de una banda vintage. Es como si no quisieran renunciar al pasado, ni a seguir explorando nuevos caminos para desarrollar sus composiciones.  

GIÖBIA:
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HEAVY PSYCH SOUNDS:
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Reseña: MARS RED SKY.- ‘Mars Red Sky & Queen Of The Meadow’

El trio de Burdeos se aventura en una colaboración con la cantante de dark folk Helen Ferguson (miembro de QUEEN OF THE MEADOW), con la cual aportan dulzura y un tono melancólico a sus canciones. Manteniendo la psicodelia pesada como bandera, esta se encuentra con seductores momentos de dark folk en una combinación estimulante y completamente sugerente. Como resultado, se siente un sabor complejo y cautivador. La atrevida unión abre los géneros a una dimensión completamente nueva y mejora la fórmula mágica que MARS RED SKY llevan años ofreciéndonos con gran éxito desde hace años. La sección rítmica robusta y los devaneos lisérgicos de las guitarras, encuentran un complemento perfecto con ese portento vocal lleno de magia llamada Hellen Ferguson. Un proyecto ambicioso en el que las voces irregulares, hacen que las canciones evolucionen dentro de un paisaje sonoro único y arrebatador. Para que todo resulte sobresaliente, el EP cuenta con una magnífica producción en la que todos los detalles aparecen perfectamente pulidos como si de un orfebre con sus gemas se tratara. Las tres canciones contenidas en este espectacular trabajo se muestran sin estridencias ni con una pesadez excesiva. Porque si bien, MARS RED SKY siguen presentándonos un álbum con elementos doom, con psicodelia ensoñadora y con solos psicotrópicos, todo viene refinado para que su resultado final resulte elegante. En su contra, cabría señalar que lo fugaz de su escucha, hace que el oyente se quede con ganas de más. Espero que este trabajo pueda tener continuidad con nuevas colaboraciones entre estos tres brillantes músicos y ese portento vocal.

MARS RED SKY son:
Julien Pras: voz, guitarra
Jimmy Kinast: bajo
Matgaz: batería

QUEEN OF THE MEADOW es:
Helen Ferguson: voz

‘MARS RED SKY & QUEEN OF THE MEADOW EP’ está disponible vía Mrs Red Sound Records y Vicious Circle Records.


Con delicados acordes en su introducción ‘Maps Of Inferno’ evoca el sonido que ha hecho característico al trio de Burdeos. Una fuerte base rítmica ejecutada lentamente y los devaneos de la guitarra de Julien nos sumen en un trance en el que la psicodelia aromatizada colorea cada acorde. Desarrollan la canción sobre una melancólica los golpes de pesadez doom van manifestándose sin premura. La dulce y seductora voz de Helen pone el contrapunto a la rugosidad del sonido creando un espacio de romanticismo y oscuridad sumamente fascinante. En ese espacio los elementos progresivos aparecen entre pasajes de dark-folk, bajo un tono suave y sugerente. En la pista encontramos una persistente penumbra psicodélica que hace que el corte transmita esa sensación de melancolía.


Entre wah wah y riffs doomies, ‘Out At Large’ borbotea en una atmósfera lisérgica. La voz suave y sugerente nos arrulla amortiguando la pesadez de la portentosa línea de bajo. Con magníficos momentos de psicodelia pesada los franceses crean un espacio hipnótico en el que construir su cautivador relato. Con un ritmo marcado y contenido, la pista avanza entre bellas y gratificantes melodías. Pedales y distorsiones van construyendo una canción insinuante y balsámica, con esa acertada incorporación de Hellen al sonido clásico de los franceses. Un sonido que transita por el lado mas sosegado de la banda, sin estridencias.


Cerrando este breve e intenso trabajo los golpes de pesadez de ‘Maps Of Inferno (shortcut)’ nos recuerdan ante quien estamos. Guitarras ensoñadoras y una base rítmica grave y gruesa golpea como un paquidermo en su parsimonioso caminar. Ecos ocultistas aparecen en una voz que rezuma lirismo y belleza. Así la banda conjuga la melancolía intrínseca de sus canciones obteniendo un resultado fascinante y estimulante a partes iguales.

Mars Red Sky 

Queen of the Meadow

Mrs Red Sound

Vicious Circle Records

Reseña: BLACK MOON CIRCLE.- Leave the ghost behind’

Han pasado cinco años desde su último álbum ‘PSYCHEDELIC SPARCELORD’, demasiado tiempo sin poder disfrutar de nueva música de estos magos de la psicodelia espacial y la improvisación. Ahora, la banda noruega nos compensa con 80 minutos de ‘viaje psicodélico’ sin ataduras, a través de siete impactantes canciones. En su décimo álbum (quinto de estudio), la banda parece explorar nuevos territorios con los que enriquecer su creación compositiva para empujar los límites del sonido que nos habían presentado hasta el momento. La incorporación a la batería del miembro de MOTORPSYCHO Tomas Järmyr, aporta una solidez palpable a unas canciones que no se rigen por ninguna regla. Ese espíritu libre a la hora de componer sus canciones hace que las mismas resulten fluidas, a pesar de su larga duración, algo que no está al alcance de todos. Es posible que sea el álbum más pesado y versátil de la banda hasta ahora. Evidentemente la improvisación es una fuente de creatividad para la banda de Trondheim, pero dentro de esas jamás espaciales en esta ocasión encontramos riffs rugosos melodías bien arregladas, y elementos progresivos. Todo esto hace que el sonido de BLACK MOON CIRCLE se muestre más sólido e incluso pesado. Pero no se asusten, los devaneos de efectos y los sintetizadores de Dr. Space, siguen ahí, surcando el cosmos entre efluvios psicotrópicos. Sus conmovedoras y largas canciones (una de ellas de mas de veinte minutos), no dejan espacio para la monotonía, ya que su fluida narrativa, hace que cada una de ellas siempre ofrezca un aliciente al oyente. Ya sea por los golpes de rock pesado de inspiración 70’s, como en los múltiples momentos en los que se dejan llevar por la exploración mas alocada. En ‘LEAVE THE GHOST BEHIND’ todo parece diseñado para el disfrute del oyente ya que el álbum es un constante tira y afloja entre lo impredecible y lo que las fuerzas caóticas de la improvisación libre espaciada decidan. Todo unido en el lado más arraigado de la estructura proporcionada por medio de la una composición exquisita de sus canciones.

BLACK MOON CIRCLE son: Vemund Engan, Tomas Järmyr, Øyvin Engan y Scott Heller

El bajo, la guitarra y la batería se grabaron fuerte, salvaje y en vivo en Nautilus Studio en dos partes separadas. sesiones en diciembre de 2020 y marzo de 2021. Luego, Scott lanzó su sonido de sintetizador en la ubicación en Penalva da Alva, mientras que las voces se hicieron de vez en cuando en Trondheim.

Finalmente se registraron gaviotas en vivo en el lugar junto al muelle de la bahía contigua a Dora. El álbum fue mezclado en Nautilus por Øyvin Engan y masterizado por Magnus Kofoed en Estudio Brygga, Trondheim, Noruega. Las esculturas de la portada del álbum fueron talladas en madera por el artista Erlend Leirdal. El diseñador Steffen Telstad junto con el fotógrafo Endre Forbord prepararon el escenario y ejecutaron la sesión de fotos La portada fue diseñada por Håvard Gjelseth. El álbum fue grabado con el apoyo de Trondheim Kommune.

‘LEAVE THE GHOST BEHIND’ está disponible vía Glover Records / Stickman Records (Soulfood Music)

Con una duración de once minutos y una presencia doom en su apertura, ‘Snake Oil’ se erige como una pista pesada y psicodélica a la vez. Los incesantes sonidos espaciales salidos de los sintetizadores de Scott, una contundente batería y la lentitud de la ejecución de sus riffs me confunden en su inicio. No tardan mucho en situar al oyente en el punto en el que mejor se manejan, Una espiral de psicodelia espacial con ritmos pesados y una voz rebosante de sentimiento. Con una vibración vintage, la canción transita por el particular cosmos de la banda de Trodheim con melodías vocales cautivadoras. Jugando a la perfección con los elementos crean una composición superlativa que mantiene su espíritu de improvisación con sólidos y pesados pasajes de hard-rock, psicodelia y atmósferas espaciales. Mostrándose por momentos como una canción pesada compuesta el los 70’s, BMC, no renuncian a esos efectos y espirales que nos sumen en un trance psicotrópico, manteniendo su espíritu intacto. La larga duración del corte permite pasar por distintos estados de ánimo. Desde las bacanales lisérgicas, la pesadez de su sonido, y las cuidadas melodías rockeras. Todo ejecutado de una forma fluida y atractiva, y si, psicodélica por supuesto.

‘Serpent’ se muestra mas experimental. Con un sonido grueso, el corte se desarrolla en una atmósfera cósmica de la que salen sus cautivadoras melodías. La dualidad de su difuso sonido, y las vibraciones de los 90’s se conjugan con gran acierto. El tema camina a trompicones con una sucesión de vibraciones agolpadas de una forma aparentemente caótica, pero en cuanto llegan los estribillos, la canción se convierte en un plato apetecible. Es posible que el sonido de la banda haya variado respecto a anteriores entregas, pero el espíritu de los noruegos está presente.

La cosa cambia con ‘Psychedelic Spacelord (Lighter than Air)’, una canción cercana a los veinte minutos en la que BMC reflejan su esencia psicodélica con un sonido áspero en su parte inicial. Golpes de riffs rugosos, y un registro vocal que mira inexorablemente al pasado, hacen que la pista consiga el objetivo de sumir al oyente en una narrativa fluida. Con una pesadez caustica, la banda golpea entre constantes cambios de ritmos y sintetizadores envolventes que aportan el espíritu sideral característico de la banda. Al igual que hemos visto en los álbumes de MOTORPSYCHO, una legión de bandas noruegas parece mirarse en ellos para ofrecer un sonido versátil y atrayente a partes iguales. La pista no da respiro en ningún momento, teniendo el punto de mira en un avance constante. El trabajo de la línea de bajo destaca entre los poderosos tambores y los pasajes de guitarras. Con aspecto de haber nacido de una improvisación, la canción va explorando diferentes estados sin que nada resulte anodino. El corte se pierde en una espiral psicodélica en la que banda ejecuta sus instrumentos de una forma anárquica que acaba por dejarnos en un insondable entorno cósmico. Una vez allí la guitarra destila pasajes lisérgicos de alto octanaje, demostrando que estos chicos se manejan bien en estos escenarios lisérgicos.

Cambiando el registro ‘Bubbles in the air’ es una suave canción ejecutada con pausados acordes acústicos y una voz cálida a la vez que cautivadora. Todo un bálsamo para los sentidos con reminiscencias psico-progresivas adornado con algún efecto de sintetizador en la expresión mas minimalista de los noruegos.

‘Cohiba’ nos devuelve a los riffs gruesos con su espíritu 70’s. Con una impactante guitarra, la pista gravita en una atmósfera vintage y psicodélica con algún devaneo blues.  El corte mantiene su carácter contenido con un ritmo cadente pero firme. En su segunda mitad, las hostilidades psicotrópicas se desatan con una especie de jam en la que la guitarra copa todo el protagonismo con bucles interminables. Los efectos siderales no faltan a su cita aportando el carácter cósmico de muchas de las canciones de los noruegos.

Con diez minutos de duración, ‘Magellanic Cloud’ explora los confines de la psicodelia espacial. Auspiciado por una introducción de extraños efectos de sintetizador, el corte fluye en un insondable espacio psicodélico. Una magnética línea de bajo va creando el clima de este ceremonial chamánico. Pasajes heavy-psych de alto nivel van surcando ese escenario antes de la entrada de la voz. Con sólidos pasajes la banda alterna los momentos instrumentales (de gran peso en la pista) con otros en los que la canción se muestra más accesible y menos experimental. Con una estructura de jam convertida en canción, los noruegos logran un mágico equilibrio en el que cautivadores pasajes de vocación floydiana se enriquecen con agradables melodías vocales que se inclinan a un espacio más progresivo. Lea exploración psicodélica se vuelve más tormentosa en una parte final en la que la intensidad se incrementa sin que el corte pierda su esencia.

El corte final, ‘Radiant Sun’, se desarrolla durante mas de veinte minutos en los que la banda se siente libre para hacer fluir su creatividad. Un contagioso ritmo rockero inicia a andadura de esta nueva exploración sónica. Con el espíritu de los 70’s inmerso en sus surcos, la sólida pista ofrece multitud de matices y reverberaciones en un exuberante escenario psico-progresivo. Llegado a su mitad, el corte sucumbe sin rubor al caos de la improvisación con una orgía lisérgica de grandes dimensiones. Podría parecer que BLACK MOON CIRCLE han perdido el rumbo, pero su capacidad para lograr que la pista se muestre conexa, evita que el oyente se pierda en exuberancia de su instrumentación. Efectos de guitarra, sintetizadores una línea de bajo completamente hipnótica y unos tambores alocados son los elementos usados para este tormentoso recorrido una jam que se vuelve más espacial en esta parte central. Tras la tempestad siempre llega la calma, y ésta, se representa en la descripción de un espacio en el que el vacío del cosmos es el protagonista. Sorteadas todas las adversidades del camino, la susurrante voz parece para crear el sosiego necesario tras la monumentalidad de los caóticos pasajes previos. Un epílogo perfecto con tintes psico-progresivos que hace que esta canción sea de lo más interesante de este brillante e inusual álbum.

 

Black Moon Circle

Stickman Records

Crispin Glover Records

Entrevista/interview: ‘GRAVEYARD’. Su bajísta Truls Mörck nos desvela los detalles de su gira europea con parada en Kristonfest así como su nuevo álbum

GRAVEYARD comenzaban la pasada semana su TOUR EUROPEO junto a KADAVAR. Un tour que les traerá a España, donde actuarán en el marco del Festival Kristonfest. Aprovechamos la ocasión para hablar con su bajista Truls Mörck, quien nos cuenta como afronta la banda la gira, desvelándonos detalles de su nuevo álbum, así como sus impresiones sobre esta nueva visita a España.

(English below)

DenpaFuzz: Después de un tiempo sin actuaciones en directo, en unos días comienza vuestro tour por Europa junto a Kadavar en el que visitareis media Europa, ¿Cómo afrontáis una gira así? ¿Tenéis ganas de volver a la carretera?

GRAVEYARD (Truls Mörck): ¡Emocionado por volver a la carretera! Estamos sentados en el autobús ahora mismo de camino a Hamburgo para el primer concierto de la gira. Un par de shows ya están agotados y eso siempre es una buena noticia. Los últimos meses han sido bastante interesantes. Después de pasar tanto tiempo en el estudio el año pasado, trabajando en material nuevo, tuvimos que cambiar de marcha y revisar nuestras canciones más antiguas que siempre tocamos en vivo. Realmente no estamos acostumbrados a tomarnos largos descansos de tocar en vivo, así que fue un poco de trabajo volver a juntar todo. Pero no os preocupéis, un tiempo libre de giras nos ha hecho bien. ¡Sonamos mejor que nunca!

DenpaFuzz: Tanto KADAVAR como vosotros, sois dos de las bandas mas importantes de la escena europea, ¿Cómo se vive un tour así, con una banda con la que habéis compartido escenario en numerosas ocasiones?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Nos hemos encontrado con Kadavar varias veces a lo largo de los años, pero nunca antes habíamos estado de gira juntos. Siempre ha sido agradable pasar el rato, así que estamos emocionados de conocerlos más. Esta es la segunda vez que hacemos una gira co-titular. La última vez fue con Uncle Acid en los estados 2019. Este tipo de recorridos son bastante agradables de hacer en realidad. Me quito un poco de presión y puedes entrar en lugares que normalmente no podrías llenar como cabeza de cartel.

‘Algunos de nuestros mejores momentos tocando en un festival han sido en España’

Denpafuzz: ¿Como os sentís más cómodos, en un gran festival junto a más bandas y un público numeroso, o en una sala pequeña tocando vosotros solos?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Bueno, los festivales son una circunstancia muy interesante y única en la que estar. Como si nunca supieras lo que te va a tocar. A veces terminas tocando para grandes multitudes, lo que obviamente es muy divertido. Muchas veces hay muy poco espacio para preparar y hacer pruebas de sonido, por lo que puede ser un poco caótico subir al escenario frente a la multitud más grande que hayas visto, sin siquiera saber si vas a escuchar el bombo en tu monitor. Algunos de nuestros mejores momentos tocando en un festival han sido en España. Lo hemos pasado muy bien en Azkena y Resurrection Fest. Los dos shows que hicimos teloneando a Clutch en Madrid 2019 también fueron geniales.

DenpaFuzz: Durante este tiempo sin conciertos, ¿En que habéis gastado vuestro tiempo libre?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Hemos estado trabajando mucho en el estudio. También tener tiempo para relajarme después de años y años de giras constantes ha sido una gran cosa. Fue como si una tormenta pasara repentinamente y dejara un gran vacío silencioso. Bastante difícil de manejar al principio y, al menos para mí, me llevó a un gran examen de conciencia y reevaluación de todo. Poder pasar más tiempo con la familia y los amigos ha sido muy agradable, por supuesto. Y también encontrar nuevos trabajos ha sido interesante. Empecé a trabajar en un teatro recientemente, simplemente ayudando en lo que podía con el sonido y en el escenario. Cosas bastante divertidas e inspiradoras. Aunque no veo la hora de volver a trabajar con la banda a tiempo completo.

‘Este es probablemente nuestro álbum más dinámico hasta ahora‘

DenpaFuzz: En 2018 publicasteis vuestro último álbum ‘Peace’. Si no tengo mal entendido, en mayo estaba prevista la publicación de vuestro nuevo álbum, pero esto se ha retrasado hasta el otoño, ¿Podéis adelantarnos algún detalle del contenido de este? ¿Cuál es la ruta que va a seguir vuestra música en este nuevo disco? ¿Qué pueden esperar vuestros fans del nuevo álbum? ¿Cuál es su nombre?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Para nuestro sexto álbum hemos estado aprovechando la oportunidad para estirarnos un poco. Después de toda la gira que hicimos después de lanzar ‘Peace’, todos teníamos ganas de abrir más la imagen y dejar entrar un poco de aire fresco, por así decirlo. Este es probablemente nuestro álbum más dinámico hasta ahora. Y el más cinematográfico en cierto modo. Todavía tiene todas las cosas que puedes esperar de un álbum de Graveyard, pero esta vez también queríamos ir más profundo y con más movimiento. Es un álbum bastante contemplativo.

DenpaFuzz: ¿Cómo nace un nuevo álbum de Graveyard? ¿Cuál es el proceso de composición de las canciones hasta que entráis en el estudio de grabación?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Por lo general, después de muchas giras, nos tomamos un tiempo libre para contemplar y relajarnos. Durante estos tiempos comienza a crecer material nuevo. Recuerdas la gira que acabas de hacer y usas esas experiencias como punto de partida. ¿Qué tipo de canción necesita el set? ¿Qué tipo de canción has terminado y cómo puedes infundir nueva vida a todo?

DenpaFuzz: A la hora de componer vuestras canciones, ¿Qué banda os ha influido más? ¿Cuáles son vuestras bandas favoritas?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Bueno, en los primeros días de la banda escuchábamos mucho a bandas como Dust, Stray, Bang y Sabbath, por supuesto. Esas bandas realmente inspiraron lo que hicimos entonces. Después del primer disco no creo que las influencias sean tan claras. Muchas veces solo quieres desarrollar lo que hiciste la última vez. Así que tienes tu antiguo disco y tratas de arreglar lo que sea que no te gusta con él. Entonces, de alguna manera, te inspiras en ti mismo de alguna manera extraña al revés. ¿Qué es lo que no me gusta de nuestro último álbum y cómo podemos hacerlo diferente? Entonces terminas con algo diferente y, con suerte, mejor.

‘En España siempre hemos tenido un gran público que realmente sabe pasarlo bien’.

DenpaFuzz: A lo largo de vuestra carrera musical, habéis visitado España en múltiples ocasiones, Dentro de un mes regresáis para participar en el Festival Kristonfest, en el que tocáis por primera vez. ¿Qué opinión tenéis del público español? Según me comentan muchas bandas europeas cuando visitan España, consideran que el público aquí es algo diferente al resto de Europa, que es un público más ardiente y que vive más intensamente la música en directo. ¿Sois de la misma opinión?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Sí, siento que el público español puede ser muy honesto. ¡Si se lo están pasando bien, se nota! A veces, por ejemplo en Suecia, puedes tener la impresión de que el público se aburre con solo mirarlos. Luego, después del concierto, hablas con alguien y está muy feliz y te dice lo bueno que fue el show. En España siempre hemos tenido un gran público que realmente sabe pasarlo bien.

‘Por supuesto, siempre puedes contar con nosotros dando todo lo que tenemos en el escenario cada noche. Nunca nos permitimos ninguna holgura. Siempre 100 %. ‘

DenpaFuzz: ¿Qué puede esperar el público que vaya a vuestro concierto en Madrid junto a bandas como Mars Red Sky, The Obssesed y Rosy Finch?, y… ¿Qué esperáis del público español?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Solemos tocar canciones de todos nuestros álbumes. Así que asegúrese de escucharlos todos antes del programa si aún no lo ha hecho. Tratamos de tocar sets con flujos y reflujos, con canciones de mal humor más lentas en la mezcla para hacer que todo sea más dinámico. Por supuesto, siempre puedes contar con nosotros dando todo lo que tenemos en el escenario cada noche. Nunca nos permitimos ninguna holgura. Siempre 100 %. Del público español espero ver muchos sentimientos. Nos encanta tocar en España porque no parece que tengáis ningún problema en mostraros los verdaderos colores. No tantas caras en blanco. ¡Mucho fuego!

DenpaFuzz: Después de la gira junto a KADAVAR y la visita a España y Portugal, ¿Qué planes tiene la banda? ¿Tenéis prevista gira durante este verano?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Vamos a tener un verano bastante tranquilo. Realmente no hay giras. Dado que el nuevo álbum (con suerte) se lanzará este otoño, tocaremos más después de eso. Supongo que tocaremos en muchos festivales en el verano de 2024 cuando tengamos un nuevo álbum.

DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras, nos veremos en Madrid en unas semanas en el Kristonfest, uno de los festivales españoles más prestigiosos y en el que a buen seguro os sentiréis como en casa. Antes de despedirnos, si queréis mandar algún mensaje a vuestros fans españoles….

GRAVEYARD (Truls Mörck): Cuídense unos a otros, manténganse hidratados y sigan balanceándose y rodando.

EN G L I S H

GRAVEYARD began their EUROPEAN TOUR last week with KADAVAR. A tour that will bring them to Spain, where they will perform as part of the Kristonfest Festival. We take the opportunity to speak with their bass player Truls Mörck, who tells us how the band is facing the tour, revealing details of their new album as well as his impressions on this new visit to Spain.

DenpaFuzz: After a time without live performances, in a few days your tour of Europe begins with Kadavar in which you will visit half of Europe. How do you face a tour like this? Do you want to get back on the road?

GRAVEYARD (Truls): Exited to be back on the road! We are sitting on the bus right now on our way to Hamburg for the first show of the tour. A couple of shows are already sold out and that always good news. The last few months have been pretty interesting. After spending so much time in the studio last year, working on new material we had to switch gears and revisit our older songs that we always play live. We are not really used to take long breaks from playing live so it was a bit of work to get the whole thing together again. But dont worry, some time off of touring has done us good. We sound better than ever!

DenpaFuzz: Both KADAVAR and you are two of the most important bands on the European scene. How do you experience a tour like this, with a band with whom you have shared the stage many time?

GRAVEYARD (Truls): We’ve met Kadavar a few times throughout the years but we’ve never really toured together before. It has always been nice to hang so were excited to get to know them more. This is our second time doing a co-headline tour. Last time was with Uncle Acid in the states 2019. These kinds tours are pretty nice to do actually. I takes a little pressure off and you can get into venues you normally wouldn’t be able to fill as a single head-liner.

DenpaFuzz: How do you feel more comfortable, in a big festival with more bands and a large audience, or in a small club playing by yourself?

GRAVEYARD (Truls): Well, festivals is a very interesting and unique circumstance to be in. Like you never know what you going to get. Sometimes you end up playing for huge crowds with is obviously very fun. A lot of the times there is very little room for preparing and doing soundcheck so it can be a bit chaotic going on stage in front of the biggest crowd you’ve seen without even knowing if you’re going to hear the kick drum in your monitor. Some of our best times playing at a festival has been in Spain. We’ve had great times at Azkena and Resurrection Fest. The couple of show we did opening for Clutch in Madrid 2019 were also great.

DenpaFuzz: During this time without concerts, how have you spent your free time?

GRAVEYARD (Truls): We have been working in the studio a lot. Also having time to decompress after years and years of steady touring has been a big thing. It was like a storm suddenly blew past and left a big silent void. Pretty hard to handle at first and, at least for me led to a lot of soul searching and reevaluation of everything. Getting to spend more time with family and friends has been really nice of course. And also finding new work has been interesting. I started working at a theatre recently, just helping out where I can with the sound and on stage. Pretty fun and inspiring stuff. Although I cant wait to start working with the band full time again.

DenpaFuzz: In 2018 you published your last album ‘Peace’. If I don’t misunderstand, your new album was scheduled to be released in May, but this has been delayed until autumn. Can you tell us about the content of this one? What is the path that your music will follow on this new album? What can your fans expect from the new album? What her name?

GRAVEYARD (Truls): For our sixth album we’ve been taking the opportunity to stretch out a little. After all the touring we did after releasing ‘Peace’ we all felt like opening up the image more and let some air in so to speak. This is probably our most dynamic album so far. And the most cinematic in a way. It still has all the stuff you can expect from a Graveyard album but this time we also wanted to go deeper and more motional. Its a pretty contemplative album.

DenpaFuzz: How is a new Graveyard album born? What is the songwriting process until you enter the recording studio?

GRAVEYARD (Truls): Usually after a lot of touring we take some time off to contemplate and relax. During these times new material starts to grow. You look back at the touring you just did and use those experiences as a starting point. What kind of song does the set need? What kind of song are you over and how can you infuse new life to whole thing?

DenpaFuzz: When it comes to composing your songs, which band has influenced you the most? What are your favorite bands?

GRAVEYARD (Truls): Well in the early days of the band we listened a lot to bands like Dust, Stray, Bang and Sabbath of course. Those bands really inspired what we did back then. After the first album I dont think that the influences are so clear. A lot of the time you just wanna develop what you did last. So you have your old record and you tty to fix whatever it is that you dont like with it. So in a way you become inspired by yourself in some weird backwards way. Like what do I dont like our last album and how can we do it different? Then you just end up with something different and hopefully better.

DenpaFuzz: Throughout your musical career, you have visited Spain many times. In a month you will return to participate in the Kristonfest Festival, in which you will play for the first time. What opinion do you have of the Spanish public? According to what many European bands tell me when they visit Spain, they consider that the audience here is somewhat different from the rest of Europe, that it is a more ardent audience and that they experience live music more intensely. Are you of the same opinion?

GRAVEYARD (Truls): Yes, I feel like the spanish crowd can be very honest. If they’re having a good time you can really tell! Sometimes in, for instance Sweden you can get the impression that the audience i very bored just from looking at them. Then after the show you talk to someone and they’re really happy and tell you how good the show was. In Spain we’ve had great audiences that really know how to have a good time.

DenpaFuzz: What can the public expect when they go to your concert in Madrid with bands like Mars Red Sky, The Obssesed and Rosy Finch? And… What do you expect from the Spanish public?

GRAVEYARD (Truls): We usually play songs from all our albums. So make sure to listen to them all before the show if you haven’t already. We try to play sets that kind of ebbs and flows, with slower moody songs thrown in the mix to make the whole thing more dynamic. Of course you can alway count on us giving all we have on stage every night. We never allow ourselves any slack. Always 100 %. From a spanish crowd I expect to see a lot of feelings. We love playing in Spain because you guys doesn’t seem to have any problem showing you true colours. Not so many blank faces. Lots of fire!

DenpaFuzz: After the tour with KADAVAR and the visit to Spain and Portugal, what are the band’s plans? Do you have a tour planned this summer?

GRAVEYARD (Truls): We gonna have a pretty mellow summer. No touring really. Since the new album (hopefully) will be released this fall we will play more after that. I guess were gonna play a lot of festivals in the summer of 2024 instead when we have a new album out.

DenpaFuzz: Thank you very much for your words, we will see each other in Madrid in a few weeks at the Kristonfest, one of the most prestigious Spanish festivals and where you will surely feel at home. Before saying goodbye, if you want to send a message to your Spanish fans….

GRAVEYARD (Truls): Take care of each other, stay hydrated and keep on rocking and rolling.

(Tickets: Kristonfest)

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

DOZER.- ‘DRIFTING IN THE ENDLESS VOID’ (Suecia) 90’s, desert rock, fuzz, hard-rock, psychedelic-rock, stoner, stoner-doom, stoner-metal (reseña aquí)

MARGARITA WITCH CULT.- ‘MARGARITA WITCH CULT’ (UK) 70’s, fuzz, heavy-rock,  proto-doom, proto-metal, psychedelic-rock, stoner (reseña aquí)

DOMMENGANG.- ‘WISHING EYE‘ (US) 60’s, hard-rock, heavy-psych, neo-psychedelic, progressive, psychedelic-rock (reseña aquí)

SMOKEMASTER.- ‘COSMIC CONECTOR’ (Alemania) 70’s, hard-rock, psychedelic-rock, progressive, kraut, Stoner, vintage, kosmiche (reseña aquí)

BLACK MOON CIRCLE.- ‘LEAVE THE GHOST BEHIND’ (Noruega) heavy-psych, psychedelic-rock, space, jam-band progressive (reseña aquí)

TEMPLE FANG.- ‘LIVE AT FREAK VALLEY’ (Holanda) heavy-psych, psychedelic-rock, jam-band rock

EDENA GARDENS.- ‘LIVE MOMENTUM ‘ (Dinamarca) psychedelic, fusión, jazz, jam band, instrumental

KANT.- ‘WHEN THE STRANGERS COME TO TOWN’ (Alemania) psychedelic-rock, 70’s vintage, surf, psychedelic, fuzz, rock

DEEP SPACE DESTRUCTORS.- ‘VOYAGE TO INNER SPACE‘ (Finlandia) heavy-psych, pychedelic, space, kraut, psychedelic-rock, jam,

LEVITATING SNAKES.- ‘ZODIAZ’ (Nueva Zelanda) psychedelic, psychedelic-rock, instrumental, jazz

THOMAS V. JÄGGER.- ‘FOLIAGE‘ (Suecia) folk, acoustic, acoustic-doom, progressive,

ROSE CITY BAND.- ‘GARDEN PARTY’ (US) psychedelic, americana, 60’s, 70’s, blues, rock, southern, country, jam band

FUZZ LIGHTYEAR.- ‘FUZZ LIGHTYEAR‘ (US) heavy-psych, psychedelic-rock, fuzz, Stoner, proto-metal

TANITH.- ‘VOYAGE‘ (US) hard-rock, heavy-rock, heavy-metal, 70’s

DORTHIA COTTRELL.- ‘DEATH FOLK COUNTRY’ (US) dark-folk, psychedelic-rock, psychedelic, rock

WOLFNAUT.- ‘RETURN OF THE ASTEROID’ (US) heavy-rock, Stoner, doom, heavy-metal

CANNABUS.- ‘THE MAPLE SPLIFF SESSIONS’ (Canada) psychedelic-rock, psychedelic, heavy-psych, Stoner, proto-metal

HYPER TENSIONS.- ‘SICK SOOTHER‘ (US) garage, psychedelic, psychedelic-rock

TETRAO UROGALLUS.- ‘GULO GULO’ (Alemania) psychedelic-rock, doom psychedelic, heavy-psych, progressive

FRESNO BOB.- ‘ESTIMATED PROPHETS’ (Italia) experimental, doom, spoken, stoner

GESSO.- ‘NUNCA OS CÉUS SE TORNARAO LUGARES’ (Portugal) heavy-psych, doom, psychedelic-rock, Stoner, synthwave

SPACE PARANOIDS.- ‘BADLANDS RIDE’ (Italia) fuzz, Stoner metal, psychedelic-rock, hard-rock,

V.A. BROWN ACID.- ‘THE SIXTEENTH TRIP’ (US) psychedelic, psychedelic-rock, 70’s rock

MANTRAS.- ‘NADA BRAHMA’ (Alemania) drone, heavy-psych, meditative, psychedelic, ambient

DIMWIND.- ‘THE FUTILITY OF BREATHING’ (Suecia)metal-progressive,alternative, post-metal, post-rock, progressive

SVNTAX ERROR.- ‘THE VANISHING EXISTENCE’ (Australia) psychedelic-rock, post-rock, experimental, progressive, alternative

CIGARETTE VAGINA.- ‘COSMIC EMPATHY’ (Portugal) stoner, heavy-psych, blues, fuzz, doom

PSYCHIC LOVE CHILD.- ‘HONEY BUSSINES‘ (US) psychedelic, 60’s, space, garage, vintage, neo-psychedelic

BLUME,- ‘INNER VISION’ (Canada) psychedelic, psychedelic-rock, drone, kraut, shoegaze

HARSH DEATH OFFICIAL.- ‘CURSE OF THE WITCHES’ (Italia) proto-doom, ocult-rock, heavy-metal, proto-metal

OATH OF CRANES.- ‘THE UNSUNG MANTRAS’ (Suiza) doom, metal, sludge

SKINHER.- ‘HEARTSTRUCK’ (Grecia) heavy-metal, hard-rock, metal

TRADING ACES.- ‘ROCK ‘N’ ROLL HOMICIDE’ hard-rock, heavy-rock, punk, , heavy-metal

 

OLDE.- ‘BLOOD OF FOOLS’ (Canada) metal, hardcore, stoner

THESE BEASTS.- ‘CARES, WILLS, WANTS’ (US) sludge, Stoner, metal, noise, fuzz,

IRON JINN.- ‘IRON JINN‘ (Holanda) psychedelic-rock, alternative, psychedelic

UDOL.- ‘EL REGNE’ (España) doom, metal, psychedelic

ASTRAL SLEEP.- ‘WE ARE ALREADY LIVING IN THE END OF TIMES’ (Finlandia) doom, death-doom, drone, metal, psychedelic-rock,

DOPE SKUM.- ‘GUTTER SOUTH’ (US) Stoner, Stoner-doom, doom, fuzz

SUPERPUESTAS.- ‘MUEBLE BAR’ (España) noise, post-hardcore, post-punk

SUCKERPUNCH.- ‘REDNECK GASOLINE’ (Dinamarca) hard-rock, heavy-rock, rock

JOHN CXNNOR X THE DEVIL’S TRADE.- ‘LIVE AT ROADBURN’ industrial, doom, folk,

MAGNIFY THE SOUND.- ‘DON’T GIVE US THAT FACE’ (Noruega) experimental, psychedelic, noise

FIGHTS.- ‘SCAMPIROCK’ (Noruega) heavy-rock, Stoner, psychedelic-rock, alternative

 OVERTURN.- ‘OVERTURN’ (US) doom, Stoner, hard-rock

STONED MOROSE.- ‘PURE HESHER DOOM’ (US) doom, sludge, Stoner-metal, metal

SHA FU.- ‘II’ (Argentina) doom, progressive-metal, stoner, heavy-psych

ACID JOHNSON.- METAPHYSICAL MUMBO-JUMBO’ (US) psychedelic-rock, rock, 70’s, psychedelic, stoner

PO’METRA CRIJEVA.- ‘BOSKARIN IV’ (Croacia) alternative, metal, rock

SLUNG FROM A TREE.- ‘VOYAGE INTO THE COSMOS’ (Irlanda) sludge, Stoner, psychedelic-rock