Crónica: ROSY FINCH + BONES OF MINERVA en Moby Dick Club (Madrid)

Unos días después de su triunfal gira por el Reino Unido, BONES OF MINERVA regresaban a Madrid el pasado viernes, para acompañar a los alicantinos ROSY FINCH en la Sala Moby Dick en concierto organizado por la siempre infatigable promotora La Rubia Producciones. Dos de las bandas nacionales de la escena pesada que mas han evolucionado en los últimos tiempos, asentándose como dos formaciones a tener muy en cuenta. El salto que ambas bandas han dado a la escena internacional, formando parte de números eventos y festivales, no es obra de la casualidad. En ambos casos, supone la recompensa al arduo trabajo realizado desde hace años. Porque para aquellos que todavía no había podido comprobar la fuerza de sus directos, la noche del pasado viernes en Madrid, se presentaba como una ocasión perfecta para comprobarlo. Una noche que había despertado mucha expectación lo que a la postre concluyó con sold-out técnico que hacía justicia al cartel que teníamos por delante. Esta misma semana nos llegaba la noticia de que BONES OF MINERVA se embarcarán el próximo mes en una gira por Alemania junto a las británicas SVALBARD.; algo que nos llena de satisfacción y que supone un premio a su tesón, así como un reconocimiento a su calidad. Así las cosas, los alrededores de ‘la ballena’ se iban llenando de personal con muchas ganas de emociones fuertes y de una gran fiesta de ese rock ruidoso y aguerrido que tanto nos gusta.

Con alguna incertidumbre sobre el horario de comienzo de los conciertos, a las 8,45 BONES OF MINERVA salían al escenario de Moby Dick con una sala bastante llena de gente. El cuarteto abría su actuación con ‘Forest’, la canción que abría su último álbum ‘EMBERS’ (reseña aquí) (disponible vía La Rubia Producciones/Aloud Music). Un torrente de sonido saliendo de un escenario envuelto en humo y con una iluminación tenue que casi impedía ver las caras de las miembros de la banda. Ya desde el inicio de la actuación se notaba que estas chicas van en serio y que son una maquinaria perfectamente engrasada. Más contundentes e impactantes que nunca, su metal progresivo iba calando en una audiencia entre sorprendida y gratificada. Teniendo su álbum ‘EMBERS’ como hilo argumental de su set-list, la impactante ‘Swamp’ nos empapaba con sus fragancias orientales guiada por una base rítmica atronadora. Los cambios de registro vocal de Blue se veían enriquecidos con un sonido potente pero impoluto. Cuantas veces echamos en falta una buena ecualización y volumen de los cantantes, esta no era esa noche, todo sonaba perfecto. Ese impactante sonido se desarrollaba con las canciones más pesadas y aterradoras del cuarteto. Así se sucedían canciones como ’Cuna’ o ‘Claws’ antes de retomar un sonido más apacible mostrado en su álbum ‘BLUE MOUNTAINS (reseña aquí). ‘Whales’ servía para destapar el tarro de las esencias e impregnar una sala ya abarrotada y vibrante, con bellas melodías con aromas exóticos. La fuerza y las voces terroríficas dejaban paso a bellas melodías ejecutadas con un sentimiento que hacía que cada canción formara parte de nosotros. Los riffs gruesos, los tambores estridentes, cedían su impulso ante apacibles melodías en las que la banda deja su sello personal. Brillantes y eficientes en ambos lados, BONES OF MINERVA consiguen el equilibrio perfecto en cada una de sus canciones, y eso lo trasladan a unos shows impecables, como el que nos ofrecieron el pasado sábado. Retomando su último álbum ‘Silence’ ponía un momento de pausa antes de recuperar su lado más metálico con ‘Dream’. Otra canción monumental llena de garra en la que es particular versión de Dr. Jeckyl y Mr. Hyde volvía a aparecer. Sus pasajes ensoñadores servían de bálsamo a la fuerza de sus momentos más oscuros y pesados.

Sin duda, hay pocas cantantes que manejen estos registros con la inmediatez con la que lo hace Blue (o Eustaquia), sin que en ningún momento nada falle. Es tal el poderío que solo queda hacer la correspondiente reverencia en forma de ovación cada vez que estas cuatro jabatas, terminan cada una de sus canciones. ‘Merula’ y la popular ‘Fuego’ ponían el cierre a un concierto espectacular en el que el público se divirtió enormemente en una noche que todavía nos reservaba emociones fuertes.

Con gran parte del personal fuera de la sala, nos avisan de que ROSY FINCH comienza su actuación, por lo que todo el mundo termina sus cigarros y se encamina a l interior de la sala para no perderse detalle de una actuación, que la la postre, sería salvaje salvaje.

Con las primeras notas de ‘Vermillion’ el trio deja claro sus intenciones. Si BONES OF MINERVA habían dejado el listo por todo lo alto, los alicantinos querían mantener ese nivel de intensidad. Así lo hacían con un sonido mas sucio que el que habíamos disfrutado hacía unos minutos. Derrochando fuerza a raudales sus vibraciones sludge se dotaban de ese tono alternativo tan habitual en la banda. Juanjo ponía a prueba los parches de su batería con golpes aterradores que retumbaban en toda la sala. Con un ritmo cadente y una sucesión de distorsiones, nos introducían en ‘Oxblood’, otra canción aguerrida perteneciente a su álbum ‘SCARLET’ (reseña aqui). Los constantes balanceos de Mireia eran seguidos por un público que a esas alturas ya no podía controlar sus cervicales en constante oscilación. Una actuación ardiente y grasienta como las que vienen ofreciendo en los últimos tiempos. Sin duda, su participación en festivales como Desertfest (Amberes y Londres) Resurection Fest, Kristonfest o Sonicblast, por citar solo algunos, no son obra de la casualidad, sino que se corresponden con una puesta en escena impactante. Durante muchas de sus actuaciones, la gente que no los había visto nunca tocar en directo, siempre me comentaba ‘joder, son la bomba’, ‘que fuerza’. Y si, si por algo se caracterizan estos chicos, es por la contundente pegada que tienen y ese sonido grasiento. Si a eso unes su oscura puesta en escena, la tormenta perfecta está servida.

Canciones como ‘Inferno’ reflejaban su admiración por los sonidos de los 90’s mostrando su lado más mugriento entre pasajes empapados en oscura psicodelia. En esa parte central del concierto profundizaban en su último trabajo ‘SECONDA MORTE’ (reseña aquí) con canciones como ‘purgatorio’ y ‘Paradiso’, con una interpetación en la que las mismas palidecían por la fuerza con la que eran ejecutadas. Tras esos momentos llegaba la traca final con la pesadez de ‘Ruby’ y ‘Alizarina’. Los alicantinos habían completado un soberbia actuación cuando se retiraban del escenario, pero la insistencia de un público que quería mas, les hizo volver al mismo unos instantes después para poner el broche final a una velada en la que dos bandas nacionales habían brillado a un altísimo nivel, demostrando una vez mas que España tiene una cantera que hay que pulir y cuidar para que su música se expanda a lo largo y ancho del continente europeo. Demasiadas veces valoramos mas lo que bien de fuera, pero deberíamos miran dentro de nuestras fronteras, porque hay bandas que nada tienen que envidiar a nadie, como así corroboraron el pasado viernes en Moby Dick, BONES OF MINERVA y ROSY FINCH, dos bandas en constante ascenso y que ua productora avispada con criterio como La Rubia Producciones, no podía dejar la ocasión de subirlas juntas de nuevo en un escenario. Gracias.

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

QUEEN MARSA.-  ‘I AM THE LAND’ (España) hard-rock, 70’s, heavy-rock, Stoner, psychedelic-rock, rock (reseña aquí)

DR. SPACE.- ‘DR. SPACE’S ALIEN PLANET TRIP VOL. 7- SPACE WITH BASS III’ (Portugal) experimental, instrumental, space, ambient

BARONESS.- ‘STONE’ (US) rock, progressive, metal, Stoner, hard-rock

HOWLING BLACK SOUL.- ‘THE OTHER SIDE‘ (UK) heavy-blues, 70’s, hard-rock, Stoner,blues-rock, classic-rock

RRRAGS.- ‘MUNDI‘ (Bélgica) psychedelic-rock, Stoner, heavy-psych, space, fuzz

SWAMI LATEPLATE.- DOOM JAZZ VOL.2’ (US) jazz, doom, psychedelic, experimental

EARTH ALTAR/SUN BELOW.- ‘IN TERRA SOLIS‘ (Canada) progressive, space, doom-metal, psychedelic-rock

YEAST MACHINE.- ‘RISE OF THE YEAST’ (Alemania) psychedelic-rock, alternative, Stoner, 70’s

DAMAGE THERAPY.- ‘PANACEA’ (US) psychedelic-rock, garage, hard-rock, stoner, 70’s

EASTERN RAIN.- ‘TWO HANDS’ (Alemania) psychedelic-rock, folk-rock, rock, progressive

GROSS SOLEIL.- ‘2038‘ (Canada) psychedelic-rock, heavy-psych, proto-metal, hard-rock, grunge

SURREAL FACE GROUP.- ELEVATION OF THE EXPERIENCE’ (US) experimental, jazz, psychedelic, Stoner, desert-rock

ANALOG SUNSHINE.- ‘THE MOUNTAIN’ (US) psychelic, psychedelic-rock, progressive-rock

MOTORIK ROAD TRIP.- ‘ARCH/FUTURE PRIMATE’ (UK) heavy-psych, kraut, Stoner, psychedelic-rock

FORMATION RITUAL.- ‘DOORS TO THE DEAD’ (US) desert-rock, fuzz, Stoner, grunge

GUSANO.- ‘DIOSES DE LA PESTE’0 (España) post-punk, noise, alternative, punk

LAND OF THE SNOW.- ‘AS WITHIN, SO WITHOUT‘ (Suiza) post-metal, sludge, metal

EL SÓTANO.- ‘EL SEMIMUERTO‘ (Chile) Stoner, heavy-rock, hard-rock, metal,

JADED TRUTH.- ‘BITTER’ (Canada) stoner, hard-rock, grunge,

OULU SPACE JAM COLLECTIVE.- ‘LUNGWORM’ (Finlandia) jam-band, psychedelic, experimental, space, kraut, progressive, psychedelic-rock

ETHEREAL TOMB.- ‘WHEN THE RIVER DRY‘ (Canada) metal, hardcore, doom, Stoner, sludge

TAR POND.- ‘PETROL’ (Polonia) post-metal, doom, metal

DEMONS MY FRIENDS.- ‘DEMONS SEEM TO GATHER’ (US) Stoner, desert-rock, fuzz

NOMAD DESERT.- KUIPER BELT SNIVELERS’ Stoner, psychedelic-rock, fuzz

 CHOROSIA.- ‘STRAY DOGS‘ (Austria) sludge, metal, progressive, Stoner,

BOLT GUN.- ‘THE TOWER’ (Australia) post-metal, metal, experimental

Reseña: QUEEN MARSA.- ‘I am the land’

Tres años después de su homónimo y prometedor EP debut, ya tenemos entre nosotros ‘I AM THE LAND’, el primer Lp de los hard-rockers mallorquines, QUEEN MARSA. Un trallazo de hard-rock crudo, primitivo, salvaje, sin aditivos, en el que el quinteto recupera la esencia del rock más auténtico. Un álbum irreverente y lleno de fuerza, con canciones directas que se balancean en esa distopia en la que los sonidos del desierto se embarcan en un viaje exploratorio al corazón de los 70’s, haciendo una breve parada en las vibraciones pesadas de los 90’s. ‘I AM THE LAND’ recopila las dispares personalidades de los músicos de la banda para conseguir un trabajo redondo, de fácil digestión. Aquí logran explotar sus cualidades, a través de canciones directas, de esas que no hacen prisioneros. 8 temas, sin intros ni historias, cargados de riffs bailongos y contundentes, una atronadora base rítmica y, sobre todo, una actitud combativa y macarra que lo envuelve todo. Unas canciones mas propias de una banda sonora de un bar de carretera en una noche de sábado. Uno de esos garitos de mala reputación en los que la cerveza corre a raudales y en los que el humo lo invadía todo. Con este impactante álbum, QUEEN MARSA nos recuerdan lo que es el rock más aguerrido y auténtico. Un rock sin poses, en el que caben pequeños detalles para enriquecer unas canciones con un halo vintage y en las que la vez, muestran un sonido contemporáneo. Ese bajo endiablado que cruje y que parece que va a reventar, hace que el sonido setentero que sirve de hilo argumental a la banda, adquiera un aspecto mas acorde con los sonidos pesados del siglo XXI. Sin duda estamos ante un trabajo que deberá ser un punto de inflexión en la carrera de QUEEN MARSA situándolos en el lugar que merecen, porque calidad y buen hacer, no les falta a los mallorquines.

El álbum fue grabado y masterizado en los Psychosomatic Recording Studios del infalible Miguel Ángel Riutort “Mega”. ‘I AM THE LAND’ muestra temas personales en cuanto a estados de ánimo y emociones, así como asuntos más etéreos como nuestro final y el legado que dejaremos el día de mañana.

‘I AM THE LAND’ está disponible vía Discos Macarras Records y Runaway Records.

QUEEN MARSA son: Manuel Pintos (voces), Jaume Rado (guitarra), Xavi Cárceles (guitarra, Toni Coronado (bajo) y Juan Bonet (batería)

La contundente ‘Gaugamela’ nos arrolla con riffs Stoner de fuerte influencia 70’s. Todo un torbellino con sabor añejo rebosante de garra. Los mallorquines ponen a prueba nuestras cervicales a las primeras de cambio con un sonido crudo y directo, un sonido salvajemente primitivo en el que no faltan buenos solos ácidos.

En un tono más vacilón ‘Made for lovers’ juega con una voz aguardentosa y golpes que parecen no se atreven a explotar. Un poderoso e impactante bajo nos golpea sin piedad entre riffs sucios e incisivos. Con un tono blusero la banda mira al pasado sin rubor con una mirada del siglo XXI.

En un tono a caballo entre el boogie y el heavy-rock, la pegadiza ‘The trick is you don´t mind’ se deja llevar por esos desgarradores tonos bluseros en otra canción vintage con un pesado y oscuro sonido. Pero estos chicos a pesar de tener clara su vocación, no dudan en poner la pausa con pasajes de tonos progresivos, sin que esto haga perder un ápice de fuerza a la canción. Y si, tranquilos, la guitarra no falta a su cita con esos solos afilados y penetrantes que afloran de su fornida base rítmica.

Retomando es sonido atronador ‘I am the land’, la canción que da nombre al álbum se balancea en esa distopia en la que los sonidos del desierto se embarcan en un viaje exploratorio al corazón de los 70’s, haciendo una breve parada en el rock de los 90’s. Todo un crisol estilístico en el que no faltan unas dosis de psicodelia para que todo se vuelva más difuso y lisérgico.

‘Stop dry’ nos invita al baile desenfrenado a través de desgarrados pasajes vocales que son acompañados por un sonido potente y explosivo.  

La bacanal continúa con otro corte impactante y rabioso. ‘Treat me like you do’ se contonea en tonos lascivos con ritmo contagioso y momentos de hard rock de la vieja escuela. Con un alma de blues y un espíritu de rock and roll, la canción no deja de sorprendernos con momentos ácidos y un pegada increíble.

En un espacio entre el hard-rock y el Stoner ‘The truth you don´t want to know’ se oscurece y volviéndose más denso y pesado, pero también más psicodélico por momentos. Avanzando como un paquidermo, el corte no deja títere con cabeza en su avance. Arrasando con su fuerza hasta sumirse en un espacio más psicotrópico del que también salen airosos.

El álbum cierra con un corte de heavy-metal como ‘Outlaw on the run’. Aderezado con estribillos pegadizos y algún guiño Sabbathico, la canción refleja la garra del sonido de la banda en su faceta mas metalera. Otra canción para poner a la audiencia patas arriba.

Queen Marsa
Discos Macarras Records
Runaway Records

Reseña: HUMULUS.- ‘Flowers of death’

Tras el cambio en su formación, tras la salida de su guitarra Andrea Van Cleef, y la entrada de Thomas Mascheroni, HUMULUS inmediatamente comenzó a trabajar duro en el material para un nuevo álbum. El proceso duró desde noviembre de 2022 hasta abril de 2023. Y el resultado del comienzo de esta nueva etapa del trio de Brescia, son siete canciones de rock Stoner empapado en psicodelia pesada de alto nivel recopiladas en el nuevo álbum ‘FLOWERS OF DEATH’ Con un enfoque diferente, la entrada de Thomas aporta un nuevo registro vocal que arrastra la parte melódica de las canciones expandiendo el sonido de la banda. Esta incorporación le da frescura al trio sin desdeñar el particular sonido que han creado durante su carrera musical. Un coctel con las dosis justas de cada elemento y en el que se aprecia un acercamiento a la nueva psicodelia. A partir de aquí, parece se abre un nuevo camino para la creatividad de la banda, ya que las esmeradas melodía,s se nutren de ornamentos que las hace sumamente cautivadoras. Pero que esto no lleve a nadie a ningún engaño, porque los golpes de Stoner doom con los que los italianos nos han estado sacudiendo durante estos años, siguen estando ahí. Porque en este nuevo álbum hay canciones rompe cuellos que pondrán a prueba las cervicales de sus fans más aguerridos. Pero la grandeza de este álbum es que también contiene dulcificantes canciones con las que seducir a sus fans más psicodélicos. La dosis perfecta para no dejar a nadie apartado.

También debe mencionarse que Stephan Koglek de Color Haze ayudó a la banda durante la fase de composición e incluso contribuyó de manera adicional. parte de guitarra en la canción «Seventh Sun».

Todas las canciones están escritas e interpretadas por HUMULUS (Thomas Mascheroni – Guitarra y Voz, Massimiliano Boventi – Batería, Giorgio Bonacorsi – Bajo).

‘FLOWERS OF DEATH’ fue grabado en abril de 2023 en IndieBox Music Hall Studio (Brescia) por Giovanni Bottoglia y está disponible vía Kozmik Artifatz.

Los estereotipos de Stoner doom hacen acto de presencia a las primeras de cambio en ‘Black Water’. Un ritmo pesado y cansino impulsa un corte arenoso con unas gotas de la psicodelia habitual de los italianos. La aparición de la voz hace que el corte se sumerja en un escenario más lisérgico sin perder su alma Stoner.

‘Secret Room’ mantiene el tipo con un sonido aguerrido en el que el bajo nos taladra las neuronas sin compasión. Otro corte para poner a prueba las cervicales en el que la intensidad desciende a un abismo con voces y melodías ciertamente cautivadoras. Aquí es donde encontramos la primera diferencia en el nuevo sonido de HUMULUS.

Si el álbum había arrancado con bastante fuerza, ‘Shimmer Haze’, sin desmerecer en este sentido de las canciones precedente, marca un punto de inflexión. Mirando sin rubor a los 70’s, la canción combina la ortodoxia Stoner, con los elementos psicodélicos de los pioneros de aquellos años. Dulcificando el corte, la voz nos susurra entre ritmos dinámicos y un aura psicotrópica.  La aparición de la afilada guitarra empuja a la pista a un entorno puramente heavy-psych

Con algunos elementos progresivos, ‘Buried By Tree’ suena añejo. Un sonido vintage que se colorea con ensoñadores pasajes de guitarra en línea neo-psicodelia. Si escarbamos, encontramos también alguna vibración Hawkwind en una canción que se contonea entre gruesos riffs, y livianos desarrollos de psicodelia aromatizada. Un crisol de embriagadoras fragancias hace, que el corte se convierta en un caleidoscopio colorista en el que no faltan los tonos espaciales.

‘Seventh Sun’ nos sume en un misterioso trance hipnótico. Oscuro y lleno de tensión, el corte transita en un bosque lleno de hongos mágicos. Largos desarrollos psicodélicos van construyendo una pista en la que los tonos chamánicos aparecen sin rubor. Una hechizante canción en la que la faceta más lisérgica de HUMULUS parece mostrándose majestuosa. La guitarra del líder de COLOUR HAZE se une a esta fiesta psicodélica de alta alcurnia. Explorar estos espacios heavy-psych acompañados de uno de los baluartes del género, no podía ofrecernos un resultado mediocre.

En un tono más directo en entre ritmos de vocación kraut, ‘Flowers Of death’ borbotea luminosa en una atmósfera neo-psicodélica, con un aroma a las añejas vibraciones psicodélicas de finales de los 60’s.

Como cierre, ‘Operating Manual For Spaceship Earth’. Una canción de diez minutos que rompe con las estructuras del resto de canciones. En este tipo de canciones es donde se suele comprobar la verdadera esencia de una banda. Largos temas que fluyen en su desarrollo guiados por el talento de los músicos. En esa encrucijada entre el pasado lisérgico de l finales de los 60’s y primeros 70’s y los ecos de la nueva psicodélica, la pista transita bajo magnéticos pasajes y ritmos repetitivos. Voces y guitarras empapadas en sustancias psicotrópicas, nos van adentrando en un particular mundo sensorial. Un espacio en el cabe diferentes elementos para ornamentar la canción y sacarla de la sencillez. De nuevo usando la repetición e inclinándose a un espacio kraut, el carácter cósmico del tema va apareciendo según avanza este. Nuevamente el ambiente cósmico hace que la pista gravite entre supernovas y bellos pasajes sonoros. Con un ritmo creciente, el corte ofrece en su parte final la mayor intensidad y pesadez.

Humulus
Kozmik Artifactz

Reseña: ACID ROOSTER.- ‘Flowers & Dead Souls’

‘FLOWERS & DEAD SOULS’, el nuevo álbum del trio alemán ACID ROOSTER, mantiene todos los elementos con los que estos jóvenes músicos se dieron a conocer. Largos desarrollos instrumentales creados para sumir al oyente en un trance cósmico en el que expandir su mente. Prescindiendo de las voces, ACID ROOSTER consiguen crear pistas cautivadoras. Melodías ensoñadoras se fusionan con una sucesión de elementos espaciales y un espíritu inspirado en los grandes dinosaurios de la kosmic music de los 70’s.’ Jugando a la perfección con la repetición, los sintetizadores nos envuelven en agradables nebulosas de las que afloran bellos pasajes de una guitarra inspirada. Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver su directo en el marco del festival Krach am Bach. Allí dejaban patente toda su calidad y su buen hacer en esto de la psicodelia cósmica de inspiración kraut con una actuación impecable y sumamente cautivadora. Una maquinaria perfectamente engrasada que mantiene la exploración por insondables entornos lisérgicos como pocas bandas son capaces de hacerlo. Con guitarras oscilantes, el motorik rítmico siempre nos empuja para adelante. No parece haber obstáculos en esta exploración de sonidos futuristas que toman como referente a los pioneros del siglo pasado. El álbum, a pesar de ceñirse a un estilo completo, se muestra versátil con la gran variedad de elementos y giros que se producen en cada una de sus canciones. De esta manera logran sortear la monotonía de una apuesta sonora que se fundamenta, en la repetición de elementos para hipnotizar al oyente. ‘FLOWERS & DEAD SOULS’ es un álbum catártico, introspectivo, sideral, experimental y sumamente cautivador. En el mismo podemos encontrar las citadas referencias a la escena alemana de los 70’s, sin olvidarnos del legado de los omnipresentes HAWKWIND,  pero también nos topamos con pasajes más propios de banda contemporáneas como ELECTRIC MOON. Que duda cabe, que no todos los oídos están preparados para degustar este suculento majar psicodélico, pero a su vez, cualquier amante del género encontrará su particular filón. Porque este trabajo es una gema, pulida desde un espíritu psicotrópico, para enriquecer cada nota, cada acorde, y cada desarrollo. Todo un bálsamo sensorial que cualquier psiconauta de pro, sabrá disfrutar. Estamos ante uno de esos álbumes que te atrapan en sus surcos, que masajean tus sentidos y que anulan tu consciencia en 45 minutos mágicos y estimulantes.

‘FLOWERS & DEAD SOULS’ está disponible vía Tonzonen, Cardinal Fuzz y Little Cloud Records.

Usando con prudencia algunos elementos drone, ‘Sounds of ilusion’ se desarrolla en un mar de ritmos kraut que son una hipnótica invitación a la entrada en el particular mundo sensorial del trio.

Mientras, la misteriosa apertura de ‘On the run’, gravita en ese espacio sideral en el que la repetición rítmica se erige como mejor argumento para atrapar al oyente, y vaya si lo consiguen. El corte tras navegar por el espacio parece aterrizar en un particular Jardín del Edén cósmico con momentos relajantes y penetrantes a partes iguales.  

‘Schattenspiel’ se nutre de una ambientación llena de misterio mostrando el lado robótico de estos psiconautas. Multitud de efectos arropan el cadencioso ritmo de su batería en una evolución hacia un espacio más amable y gratificante.

Despeñándose con una intensidad mayor que los cortes anteriores, ‘Dead bodies’ ofrece un sonido más dinámico. Todo un viaje en el que afloran pasajes vintage en una especie de banda sonora de película de serie B en una huida hacia insondables espacios siderales. Aquí los tambores explotan en un espacio pesado que hace que la banda muestre su lado más contundente sin renunciar a su esencia psicodélica.

Poniendo el contrapunto al corte anterior, ‘Good mourning’ presenta el lado más ensoñador de los de Leipzig. En esta ocasión la guitarra esparce un arco iris colorista a través de hermosos pasajes que parecen acariciarnos transmitiendo una gratificante sensación. Un bálsamo sonoro que refleja que estos chicos saben bien lo que hacen.

El álbum cierra con ‘Heaven scent’, el tema mas largo del álbum con sus mas de diez minutos de duración. Una introducción atmosférica nos va señalando el camino a un mundo repleto de gratificantes sensaciones. Sintetizadores envolventes y un tempo pausado va recorriendo bellas estancias sonoras en las que todo sucede de forma liviana y plácida. Creando una turbia atmósfera de la que afloran delicados acordes de una guitarra hermosa en cada una de sus notas. Turbadores sonidos que son contrarrestados por hermosos pasajes de neo-psicodelia balsámica en una fusión que funciona para atrapar al oyente en su particular agujero negro. Un espacio en el que podremos encontrar gratificantes sensaciones.  Posiblemente el mejor y mas elaborado corte del álbum.

Acid Rooster
Cardinal Fuzz
Tonzonen
Little Cloud Records