Reseña: PYRAMID.- ‘Beyond Borders of Time’

El segundo álbum del trio alemán, contiene siete canciones instrumentales que se desarrollan en un paisaje sonoro en el que la psicodelia de bandas como Colour Haze, King Buffalo, Naxatras, Rotor o Elder, gravita sobre nuestras cabezas. ‘BEYOND BORDERS OF TIME’ nos ofrece canciones envueltas en un elixir mágico para embriagar al oyente a través de atmosferas inmersivas con las que, paradójicamente consiguen expandir la mente de este. Siempre atravesando ese umbral custodiado por una puerta mágica que nos traslada a un mundo asombroso y repleto de fascinantes sensaciones, este álbum es la consagración de una banda que había permanecido demasiado tiempo en silencio. Complejos y frescos a partes iguales, estos psiconautas muestran una gran madurez creativa respecto a su álbum debut. Han pasado cinco años de la publicación de ‘Mind Maze’, algo que se nota en la complejidad de unas canciones que llevan tiempo fraguándose, y que por fin ven la luz, para gozo de cualquier amante de los sonidos más ‘viajeros’. Las bandas instrumentales siempre cuentan con un hándicap para atrapar a una mayor audiencia, no todo el mundo entra en este tipo de álbumes, pero como digo siempre, lo mejor es abrir la mente y dejarte llevar, y este álbum y una magnífica oportunidad para hacerlo. Siete canciones estelares nos esperan para invitar al oyente a un viaje rebosante de gratificantes experiencias sensoriales, porque PYRAMID, con sus instrumentos, son capaces de hacer esto posible, ¡transmitir!. Ellos nos llevan a un mundo etéreo en el que la belleza infinita está a nuestra disposición. Las palabras sobran, teniendo por delante mas de media hora de la mejor psicodelia que puedes encontrar, porque PYRAMID, pasan las fronteras del tiempo, para relajar nuestros sentidos con sus increíbles y hermosas canciones. ‘BEYOND BORDERS OF TIME’ es un álbum mágico, un álbum que te atrapa, y que tienes disponible vía Subsound Records. .

La lenta y cadente introducción de ‘The Medicine Man’ nos pone de inmediato en este viaje sensorial. Lentamente la línea de bajo va taladrando nuestras neuronas con su hipnótico ritmo. En una encrucijada en la que se unen Colour Haze, King Buffalo y Naxatras, el corte avanza entre borbotones de psicotrópicos con una estructura que se repite y evoluciona lentamente mutando su aspecto. Un par de minutos después la banda nos ha atrapado en su particular mundo lisérgico. Como si hubiéramos atravesado un umbral sensorial la pista reposa en apacibles melodías rebosantes de hermosas fragancias. Una ondulante travesía que traspasa tortuosos entornos en los que todo se vuelve mas agreste. Aquí es donde afloran los genes Stoner de estos chicos. Sin duda una magnífica carta de presentación que marca el devenir de lo que nos encontraremos en las siguientes canciones.

Sin desviarse del camino, pero tomando un atajo, ‘Sunbeam’ mantiene el tipo con un ritmo pegadizo y una guitarra que revolotea en solos constantes ofreciendo su mejor versión. Tonos exóticos y un cierto carácter progresivo colorean una pista alegre y colorista que transmite optimismo. De nuevo el corte frena para atravesar ese umbral a lo mágico. Un Jardín del Edén se muestra ante el oyente con magnético y suaves acordes llenos de magnetismo. Demostrando que PYRAMID le gusta sorprender al oyente, en cada una de sus jams ofrecen giros inesperados que hacen que lo comenzó con un propósito, se ve alterado constantemente. Así, en la parte final, la pesadez hace acto de presencia en manos de unos rugosos y plomizos riffs Stoner de inclinación doom.

‘Fainting’ nace de un inquietante entorno en el que el misterio se palpa. Sigiloso en su avance, el corte crea una atmósfera turbadora que lentamente nos introduce en una sima oscura y tenebrosa. Pasados esos dos primeros minutos que el trio se toma para hacer arrancar sus canciones, la densa neblina se cierne sobre nosotros con amenazadores pasajes psycho-doom de tonos casi ocultistas. El relato muta con una poderoso y crujiente línea de bajo que arrastra la pista a un curioso entorno en el que la psicodélica exótica hace acto de presencia. Un escenario en el que el bajo taladra nuestras neuronas con su aturdidor sonido, mientras la guitarra explora vías mas lisérgicas.

Desde un espacio sideral ‘Petrichor’ pone la nota futurista con sus hipnóticos ritmos cósmicos. En esta ocasión PYRAMID se asoman a las laderas de la kosmik musike incorporando unos sintetizadores que marcan el carácter espacial de una pista de escasos dos minutos.

Ese interludio parece marcar un giro en el devenir del álbum tal y como muestra ‘Solar flare’. Un corte acolchado sobre un tono futurista en el que la guitarra y los sintetizadores parecen entablar una particular contienda por llevar el peso del corte. Sin salirse de los entornos psicodélicos, la pista tiene elementos espaciales de inclinación progresiva que se manifiestan con sutileza. Una vez mas hacen falta dos minutos para situarnos en un apacible espacio de gran hermosura. Una canción amable con buenos solos de guitarra y suficiente cuerpo, como para cautivarnos con sus bellos momentos sonoros. Cercanos al sonido del último trabajo de Naxatras, PYRAMID, amplía sus horizontes compositivos en busca de nuevos alicientes para enriquecer su sonido. 

‘Krypta’ opta por la vía directa con gruesos pero cautivadores riffs llenos de magnetismo. Guiado por unos fuertes tambores, el corte golpea con fuerza por la senda rocosa de una banda que nació poniendo su mirada en el Stoner y en la psicodelia pesada. Recordándome a Rotor en esta ocasión, la pista a pesar de ser cruda y pesada también contiene elementos psicotrópicos envueltos en sus crujientes y aterradores riffs.  

Sin darnos cuenta, llegamos al corte de cierre. ‘Prototype’ pone el epílogo a este maravilloso álbum con magnéticos acordes empapados en dietilamida. Narcótico, onírico, y sumamente lisérgico, el corte contiene maravillosos paisajes sonoros de una embriagadora psicodelia aromática. Sus hermosas y balsámicas melodías parecen contonearse sensualmente en una bella ceremonia ritual. Un fastuoso corte multicolor desarrollado en una balsámica atmósfera con un poder magnético sobre el oyente. Una forma fascinante de cerrar un álbum que dará que hablar en la escena heavy-psych.

Pyramid

Subsound Records

Reseña: CARPET.- ‘Collision’

Casi han pasado seis años desde que los alemanes CARPET nos entregaran su último álbum, ‘About Rooms And Elephants‘, y ahora, cuando se cumplen quince de su debut, publican esta pequeña obra maestra que es ‘COLLISION’. Gestado en una remota cabaña en los Alpes italianos, el trabajo se fue madurando hasta conseguir este sobresaliente resultado. Manteniendo el equilibrio entre la complejidad de sus arreglos, la fuerza de sus riffs, y el hipnotismo de sus ritmos, las melodías vocales marcan de alguna manera la diferencia. Un voz cálida y melodiosa que sabe cómo defender complicadas canciones progresivas, dá brillo a unas pistas con cuidados detalles con los que consiguen que se muestren, arrebatadoras para el oyente. Transmitiendo sentimientos desde un escenario sonoro inclinado a la melancolía, CARPET, conjugan las vibraciones del hard-progresivo de los 70’s, con la experimentación de bandas como MOTORPSYCHO, para envolvernos en su psicodelia hipnótica. El resultado son siete sofisticadas canciones con identidad propia en un hilo argumental común a todas. Son muchos los alicientes que el oyente puede encontrar en ‘COLLISION’, desde pesados riffs stoner, elegantes momentos jazz-rock, pasajes psicodélicos que siempre acaban en un intrincado bosque progresivo, y un esmero por pulir sus sofisticadas melodías. Hace unos años tuve la oportunidad de ver a la banda en directo, y, sin aquello fue glorioso. Mas bandas así necesita una escena que demasiadas veces nos ofrece ofertas sonoras cortadas por un mismo patrón, pero somos unos afortunados de tener a bandas como CARPET. Si este nombre no te suena y quieres tener una grata sorpresa, no dudes en darle al play y disfrutar de un álbum mágico y magistral, un álbum dulce, cálido, aterciopelado, pero también un álbum complejo y enérgico. ‘COLLISION’ es sin duda, el álbum mas maduro de la los alemanes, y probablemente su mejor álbum hasta el momento.

CARPET son: Maximilian Stephan (Guitarras, Voces, Sintetizadores, mellotrón), Jakob Mader – (batería y percusión), Sigmund Perner (Fender Rhodes, órgano Hammond, Roland Juno Hubert Steiner (bajo),  Martin Lehmann (trompeta y Flugelhorn Maximilian Wörle (coros).

‘COLLISION’ está disponible vía Kapitän Platte

Emergiendo lentamente ‘The Moonlight Rush’ nos impacta a las primeras de cambio con su sonido psico-progresivo de altísimo nivel. Cadente, sin prisa, la canción va introduciendo en un mágico espacio sonoro. Con nítida esencia vintage, la pista nos traslada a gloriosos momentos de los 70’s con una conjunción de elementos irresistibles. Cálidas y hermosas melodías vocales, una instrumentación cálida y envolvente y numerosos ornamentos distintivos de la banda. Una canción sofisticada con un envoltorio moderno y unas entrañas más propias de otros tiempos. La belleza de sus suaves pasajes psicodélicos y el contraste de unas armonías perfectamente diseñadas suponen un gratificante bálsamo para el oyente. La elegancia de la trompeta y su susurrante melodía hacen que CARPET se distinga de otras bandas. Sublime forma de comenzar.

‘Dead Fingers‘fue la primera canción que los alemanes nos mostraron del álbum, y su poder cautivador quedó patente hace un par de meses. Sus exóticos pasajes y el tono melancólico de su melodía son solo un espejismo de su verdadero contenido. Porque en sus entrañas, sus seductoras melodías y los magistrales arreglos, hacen que se convierta en una pieza colosal. Una canción sofisticada en la que los elementos propios de bandas como Motorpsycho conviven con un versátil crisol estilístico, siempre sin ningún tipo de estridencia. Porque CARPET no necesitan trucos, su magia es suficiente para conquistarnos.

Pero CARPET no son una banda ñoña, y si tiene que tirar de riffs pesados, no hace sin complejo, como así refleja ‘Ghosts’.  Si bien el tono de la pista es pausado, sus hermosos paisajes melódicos cuentan con arrebatos de fuerza y un ritmo mas dinámico y grandioso. Es una maravilla encontrarte a una banda con canciones de este calibre, en el que la sutileza de la voz es un elemento diferenciador, a pesar de los soberbios pasajes instrumentales transmitiendo esa sensación de gratificante bienestar. Otro ejemplo de la calidad de estos chicos.

Los alemanes son una banda que, a pesar de tener su estilo, no ponen puertas a sus canciones. Así ‘P is for Parrot’ conjuga el legado de bandas progresivas como yes, con la alquimia de contemporáneos como Motorpsycho, y una sensación omnipresente el rock mas elegante de finales de los 70’s. Pasajes ensoñadores se entremezclan con complejos desarrollos instrumentales que nos sitúan en un espacio en el que el jazz rock aparece en perfecta comunión con la psicodelia y rock progresivo más ortodoxo. Alocada por momentos, relajante en otros, la pista es un mar de contrastes, que van desde remansos de aguas tranquilas, o momentos de absoluta tempestad. 

La colorista ‘Passage‘ es un ejercicio psico-progresivo, impulsado por un ritmo vibrante y cautivador . En esta ocasión con golpes de rock más contundente, los genes hard-progresivos de la banda giran constantemente haciendo que la monotonía desaparezca. Una canción fresca y dinámica que no renuncia al propósito de una banda que compone música con completa honestidad. Hard-progresivo sin complejos adornado con versátiles giros argumentales. .

Naciendo de unos tambores tribales, ‘Lost at Sea’ transcurre en una calma colorista guiado por una magnífica voz llena de sentimiento. Con ritmo cálido el corte va pasando por diferentes etapas. Su combinación de elementos progresivos con pinceladas de otros géneros hace que la canción ofrezca un crisol de vibraciones y todas ellas, siempre bien ejecutadas. Hipnótico y aterciopelado, el corte mantiene el tipo hasta su parte final. Allí con un giro inesperado los ecos jazz ponen el contrapunto y la sofisticación a otra canción sin límites.

Con sus más de nueve minutos, ‘Cosmic Shape Shifter’ pone el epílogo a un álbum intenso, emotivo, y repleto de grandes y originales canciones. Su sonido progresivo cercano a la órbita de Motorpsycho, navega con un ritmo vivaz por intensos escenarios sonoros. Sus brillantes destellos de jazz rock mestizándose con pasajes psico-progresivos entre magnéticos ritmos, hacen de la pista un cierre soñado para cualquier álbum.  La pista es todo un resumen de lo que CARPET nos ha brindado en el resto de canciones, compilado en una sola pista.

Carpet

Kapitän Platte

EMPTY FULL SPACE.- ‘From the limbo’

Los franceses EMPTY FULL SPACE emergen desde las profundidades de la escena musical underground de París al escenario global, para mostrar al mundo su fascinante álbum debut ‘FROM THE LIMBO’. Un sorprendente y sobresaliente en el que la banda combina con sumo acierto psicodelia, kraut-rock, space rock y algunos golpes stoner para sumergir a oyente en un viaje repleto de fuzz con múltiples capas de sonidos, ritmos hipnóticos y letras introspectivas con un poder irresistible. Con un sonido que conjuga el legado de HAWKWIND (siempre HAWKWIND cuando hablamos de nuevas propuestas de rock espacial), Can, o bandas contemporáneas como Osees o los eclécticos King Wizzard and the Lizard Wizard, EMPTY FULL SPACE nos muestran su particular visión de la psicodelia moderna a través de seis impactantes canciones con vida propia y los suficientes alicientes, como para atrapar en sus surcos al fan mas exigente de la psicodelia contemporánea. Estamos ante un álbum hipnótico, que consigue traspasar la barrera sensorial para insertar su música en el cerebro del oyente, abduciéndole a su sonido sideral. Efectos, guitarras, ritmos que te atrapan y unas atmósferas sonoras que habitan en nebulosas siderales, son argumentos suficientes como caer rendido a sus pies. Pero en ‘FROM THE LIMBO’, también encontrarás hermosos y suaves paisajes sonoros de una calma seductora. este álbum debut, es uno de esos trabajos que te sorprenden y te gratifican a partes iguales. Un verdadero manjar para cualquier fan de la psicodelia espacial de nuevo cuño. No me resisto a citar el tópico, pero… ‘Abróchate los cinturones y disfruta del ‘viaje’, porque esta travesía psico-espacial, merece la pena’.

EMPTY FULL SPACE está compuesto por Nico (guitarras, voz), Flo (batería, coros), Edgar (sintetizadores, percusión), Antoine (bajo) y Max (guitarras).

‘FROM THE LIMBO’ fue grabada entre Heat Studios y Pain de Mie Studio, ambos ubicados en Francia, por Pierre Dessauny y Djibee, respectivamente. La mezcla y masterización subsiguientes tuvieron lugar en Fuzzface Studio en Escocia, dirigido por Jason Shaw, y está disponible vía Spinda Records.

‘From hte limbo’ es un viaje espacial en el que los efectos y las distorsiones son impulsados por hipnóticos ritmos kraut. Un caleidoscopio neo-psicodélico rebosante de matices sonoros con el que atrapar al oyente a las primeras de cambio

Con elementos exóticos la psicodelia espacial de los franceses brilla con luz propia en ‘Morphogene’. Gravitando en un espacio insondable la pista va modulando su intensidad para dejarse llevar por un flujo constante que es adornado con particulares momentos de vibraciones neo-kraut repletas de hipnotismo. Una pista fresca y colorista.

Con ‘Teh well’ las cosas se sienten mas apacibles. En esta ocasión la delicadeza de las melodías cubre una pista suave, lisérgica y con un cierto tono cósmico. Momentos shoegaze que te atrapan en un estado melancólico en el que la luz se vislumbra entre sus aterciopelados pasajes.

‘Amnesia’ se desarrolla entre nebulosas siderales manteniendo el espíritu cósmico pero añadiendo algunos riffs gruesos y un cierto tono Stoner antes de embarcarse en un frenético viaje impulsados por esos diabólicos ritmos kraut presentes en todo el álbum. Una pista oscilante que abarca varios estilos y que desciende a un paradisiaco escenario de psicodelia aromatizada adornada con exóticos ornamentos. Aquí los efectos envolventes y una pausada instrumentación crean un espacio meditativo rebosante de magnetismo. Unos cautivadores pasajes adornados por su espíritu psicodélico poniendo el contrapunto a lo difuso para ofrecer al oyente un fascinante ambiente sonoro. Probablemente los mejores sietes minutos de todo el álbum.

Con una apertura en tono semi-acústico de vocación floydiana, ‘Have you seen the witch?’ nos ofrece magníficos momentos de balsámica neo-psicodelia. Sus hermosos pasajes de guitarra consiguen transmitir un confortable estado sensorial. Dulce, aterciopelada y con un sonido atractivo, la canción no renuncia a esos efectos siderales arropando a aterciopeladas voces del nuevo milenio, y sutiles acordes lisérgicos. Con momentos más dinámicos en su parte final, la pista ameriza en un acolchado prado psicodélico.

Si el espíritu del álbum se encuentra en alguna lejana galaxia, ‘2C’ es un nuevo viaje a lo desconocido a través de nebulosas siderales. En un estado de letargo, la nace nodriza de los franceses gravita avanzando con firmeza en busca de lo desconocido. Con destreza en la composición, la canción toma prestados algunos elementos desérticos para surcar el cosmos a lomos de una montura cósmica de kosmiche music al uso. Un flujo constante que va atrapando al oyente en un agujero negro del que afloran hermosos acordes entre sus múltiples capas sónicas.

Empty Full Space

Spinda Records

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

FULL EARTH.- ‘CLOUD SCULPTORS‘ (Noruega) stoner, heavy-psych, experimental,noise, progressive,

BONGZILLA.- ‘DABBING (LIVE) ROSIN IN EUROPE’ (US) sludge, stoner, doom, psychedelic-rock, fuzz

THOMAS GREEENWOOD AND THE TALISMANS.-  ‘ATES’ (Italia)  psychedelic, blues, rock, neo-psychedelic

SATURDAY NIGHT SATAN.- ‘ALL THING BLACK ‘ (Grecia) ocult-rock, heavy-metal, Stoner, 70’s proto-doom

ACID ROW.- ‘POISONED MIND’ (Chequia) heavy-psych, stoner, psychedelic-rock, heavy-rock, 90’s, fuzz, stoner-doom

IRON BLANKETT.- ‘ASTRAL WANDERER’ (Australia) hard-rock, 70’s, psychedelic-rock, heavy-psych

LUSTMORD.- ‘MUCH UNSEEN IS ALSO HERE’ (US) drone, experimental, alternative

PER WIBERG.- THE SERPENT’S HERE’ (Suecia) rock, experimental, progressive, psychedelic

PSYCHIC LEMON.- ‘THE UNHEIMLICH KINGDOM’ (UK) kraut, psychedelic, space, experimental, progressive, instrumental, heavy-psych

DERIVA.- ‘NONA/DÉCIMA/MORTA’ (España) post-rock, post-metal instrumental,

STONER KARMA.- ‘THE KING AND THE FATE‘ (Francia) instrumental, psychedelic, space, progressive, heavy-psych, stoner

LEATHER LUNG.- ‘GRAVISIDE GRIN’ (US) Stoner, doom, metal, Stoner-doom

SNAKES DON’T BELONG IN ALASKA.- ‘NAVEGANDO AL PARAISO’ (UK) psychedelic-rock, space, psychedelic, Stoner, progressive

STONED MAMMOTH THEORY.- ‘CHASING THE WHAAL‘ (US) stoner, metal, sludge

O ZORN!.- ‘VERMILLION’ (US) alternative, post-hardcore, metal, sludge, post-rock

VANDERWOLF.- ‘THE GREAT BEWILDERMENT’ (US) rock, classic-rock, psychedelic-rock, progressive-rock

JU JU.- ‘APOCALYPSE IS GOD’S SPOILER’ (Italia) alternative, post-punk, psychedelic, psychedelic-rock

DRAW THE LINES.- ‘METAMORPHOSE’ (Francia) experimental, progressive, psychedelic, jazz, fusion

LÄNGFINGER.- ‘PENDULUM‘ (Suecia) rock, Stoner, hard-rock, fuzz

V.A. WEEDIAN.- ‘TRIP TO KENTUCKY’ (US) stoner, doom, heavy-psych, metal, fuzz, psychedelic-rock, sludge

SNÖWY.- ‘ASCENT’ (UK) heavy-psych, fuzz, Stoner, desert-rock, psychedelic-rock , doom

MALSTEN.- ‘THE HAUNTING OF SILVAKRA MILL – RITES OF PASSAGE’ (Suecia) heavy-rock, hard-rock, doom, progressive

MOUNTAIN OF MISERY.- ‘THE LAND‘ (Polonia) psychedelis-rock, shoegaze, Stoner,

SHADOWDREAM.- ‘MUSIC FOR YOU TO DIE TO’ (US) alternative, progressive, jazz, experimental

OHPEN AHRMS.- ‘LYING BESIDE YOU’ (US) rock, heavy-progressive, noise

LORD GOBLIN.- ‘LODR GOBLIN’ (UK) metal, heavy-metal

WITCHMYTH.- ‘WITCHMYTH’ (Canada) doom, sludge, psychedeli, Stoner, progressive

KILTER, ANDROMEDA ANARCHIA, GROWLERS CHOIR AN SEVEN,SUN.- ‘LA SUSPENDIDA’ post-metal, jazz, experimental,Avant-garde,

ASH EATER.- ‘BREATHE THE SOMKE‘ (US) heavy-metal, heavy-psych, metal

LOVING JANE.- ‘LIVING A LIE’ (Grecia) psychedelic.rock, Stoner, progressive, psychedelic

Álbum premiere: THOMAS GREENWOOD AND THE TALISMANS.- ‘Ates’

Con sumo placer, desde Denpafuzz os presentamos en exclusiva ‘ATES’, el nuevo álbum del proyecto nació de una idea de  Thomas Mascheroni (guitarra y voz de HUMULUS) después de una larga serie de sesiones en el interior de un antiguo granero sobre las colinas del lago Iseo. THOMAS GREENWOOD AND THE TALISMANS  interpretan un rock psicodélico muy contaminado por influencias setenteras, condensadas en un caldero de neo-psicodelia y sonidos surferos al estilo de la costa oeste, transmitiendo en directo una energía arrolladora.

‘ATES’ es un álbum neo-psicodélico con un sonido compacto y claro, con influencias de toda la escena psicodélica/stoner. Entre pasado y futuro, de este a oeste. Un viaje por las montañas de Anatolia, en busca de una ciudad escondida entre grietas y desiertos. Donde los hombres antiguos encontraron refugio durante los peores desastres naturales. ‘ATES’  es una ciudad imaginaria escondida bajo las montañas de Turquía. Un lugar mágico sepultado por el tiempo donde el hombre encontró refugio durante las más duras catástrofes ambientales.

Sus ocho canciones gravitan en un espacio lisérgico en el que las vibraciones neo-psicodélicas se adornan con suaves melodías y ritmos magnéticos transportando al oyente a un mundo onírico en el habitan ecos West-Coast, sonidos kraut y golpes de stoner que son amortiguados con exóticas melodías. un álbum fresco y colorista que nos brinda una fascinante escucha.

‘ATES’ estará disponible mañana 15 de marzo vía Subsound Records, pero ahora puedes escuchar aqui:

Thomas Greenwood and The Talismans

Subsound Records