Reseña: SCORCHED OAK.- ‘Perception’

Los Stoner alemanes publicaban hace unos días su nuevo álbum ‘PERCEPTION’. El segundo álbum de una banda que parece alejarse del blues que ofrecieron en sus entregas anteriores, para emprender un peregrinar a territorios más ásperos y pesados. Con un sonido contundente el Stoner-doom toman las riendas de unas canciones que no reniegan de la psicodelia, pero que sucumben a la pesadez. Poniendo el contrapunto en las voces, y alternado la gravedad casi gutural con la dulzura más cautivadora de su bajista y cantante Linda Klockmann, los riffs poderosos toman se adueñan de la música de SCORCHED OAK. Una curiosa evolución que parece andar el camino al revés que muchas bandas, haciendo que su sonido se muestre más contundente y poderoso. Pero no todo es diferente aquí, porque los momentos chamánicos mantienen su cota de protagonismo. Su crudo sonido se inclina hacía el doom, el metal e incluso el sludge, pero la banda mantiene su esencia psico-desértica. SCORCHED OAK suenan ahora mas contundentes pero la magia sigue existiendo gracias la sensual voz de tonos ocultistas de su vocalista, sirviendo de amortiguador a la contundencia de sus ásperos y pesados riffs. En cualquier caso, aún con el cambio de registro evidente, SCORCHED OAK, siguen apostando por ortodoxia en un álbum poderoso que te arrollará con todo su fuerza.

Los exóticos acordes de la introducción de ‘Delusion’ son como un mágico espejismo ante de enfrentarnos a la realidad. Su tono inquietante nos guía a través de la psicodelia pesada de los alemanes a un espacio tormentoso en el que la alternancia de una voz terrorífica contrasta con la dulzura hechizante de las melodías de su cantante. Una pista chamánica en la encontramos momentos de tensa calma en contraposición con embestidas de Stoner-metal virulento.  

‘Mirrors’ nos arrolla con sus riffs Stoner-doom envueltos en nebulosas cannabicas. Un sonido de manual amortiguado con una voz melódica pero agresiva a partes iguales. El lirismo ocultista en desfiladeros Stoner. Alternando pasajes psicodélicos acolchados con tortuosos momentos de doom de manual, la cegadora canción se encabrita hasta dejarnos exhaustos.

Tirando nuevamente de manual ‘Relief’ cruje acompañado de una terrorífica e inquietante voz, en una pista pegajosa y grasienta a la vez que plomiza.

‘Echoes’ contiene brillantes momentos heavy-rock envueltos en fuzz y golpes de Stoner ortodoxo. Otra pista en la que la tensión se palpa y que toma elementos del hard & heavy rock del siglo pasado. Una canción que pondrá a prueba tus cervicales bajo la densa neblina lisérgica en la que se envuelve.

Las hostilidades doom con inclinación sludge hacen acto de presencia en ‘Reflection’. Con una armonía pegadiza la pista ofrece el lado más terrorífico y oscuro de la banda. Lento, plomizo y turbio, pero con el suficiente gancho como par atraparte entre sus fauces.

Tras la tempestad y las tinieblas lleva la hora del ‘viaje’ con ‘Oracle’. Una canción de ocho minutos a caballo entre la psicodelia pesada y el Stoner doom. Cantos ceremoniales ponen la nota ocultista entre riffs monumentales y ritmos atronadores. En un misterioso y magnético entorno bajan a los infiernos atravesando humeantes cavernas antes de salir a la luz con un carácter más alternativo y contagioso. Un collage sonoro que no renuncia a nada ofreciendo mil caras en un peregrinar por arenosos territorios.

Como bonus track ‘Wizard’ es otra canción de crudo Stoner con un carácter divertido y vacilón a la vez que rudo y malhumorado. Pasando por momentos psicodélicos y con cantos devocionales en segundo plano, el contundente ritmo se adorna con exóticos momentos empapados de fuzz. Un coqueteo con el metal alternativo acompañado de cantos de sirena aportando la magia. Una pista extraña que acaba por funcionar a la perfección.

Scorched Oak 

Reseña: MAU JESUS.- O Que Faz o Diabo na Serra

‘O QUE FAZ O DIABO NA SERRA’ es el primer Ep de la joven banda portuguesa MAU JESUS. Un trio que profundiza en sonidos heavy-psych a través de dos largas jams repeletas de vibraciones ácidas. Dejando fluir su creatividad, el trio juguetea con largos pasajes heavy-psych entre embestidas de pesadez impulsadas por un groovy que te atrapa. Guitarras que se retuercen hasta el éxtasis, difusos y pesados sonidos de un hipnótico bajo, y una batería diabólica, son suficientes ingredientes para ‘viajar’ por hostiles territorios lisérgicos en los que la fuerza y la acidez consiguen unas aturdidoras pistas. Cualquier amante de bandas como EARTHLESS, podrá disfrutar de este fascinante debut grabado en el mes de diciembre en Iscream Studios en unas sesiones improvisadas. Jugando con repetición, dejar fluir su creatividad en espontanees paseos psicotrópicos llenos de fuerza y pesadez. Una corrosiva atmósfera que ejerce un impulso hipnótico sobre el oyente arrastrándole al abismo. Otra banda mas de la escena portuguesa que nos sorprende con un trabajo fresco, y psicotrópico hasta la médula. Uno de esos álbumes de los que desde DenpaFuzz siempre nos sentimos orgullos de dar visibilidad. Porque ‘O QUE FAZ O DIABO NA SERRA’ te ofrece una bacanal psicotrópica de dimensiones astrales. Una travesía al otro lado del espejo entre sonidos Stoner y la psicodelia pesada mas impactante. Ponte cómodo, acompaña la escucha de alguna sustancia psicotrópica, y disfruta del viaje.

MAU JESUS son: Alex: Bateria, Ricky: Baixo y Guedes: Guitarra

En una atmosfera completamente atmosférica ‘Montalegre’va emanando lentamente sus efluvios lisérgicos para sumirnos en un trance sensorial en el que la psicodelia pesada nos envuelve durante dieciocho minutos de jam. Sustentada en un ritmo poderoso de tambores, los solos ácidos se suceden creando una difusa niebla que cubre todo el ambiente. Tras cinco minutos la espiral psicotrópica se torna más pesada, cambiando así la ruta de la jam. En una huida hacia adelante todo se vuelve mas frenético y alocado si cabe con una repetición de riffs y armonías en las que parecen atascarse los portugueses. Tras la tempestad vuelve la calma, y los pasajes psicodélicos vuelven a tomar el protagonismo entre difusos y lentos sonido cubiertos por un zumbido persistente. La parte central se recrea en un espacio netamente heavy-psych en el que sus dinámicos efectos y un fuerte ritmo, impulsan la pista a un territorio mas abrupto. Jugando con la repetición, la gruesa y pulsante línea de bajo nos narcotiza mientras la guitarra se retuerce en solo ácidos hasta la extenuación pisando un territorio más desértico.

‘Danca das bruxas’ , la segunda jam, a lo largo de sus veinte minutos sirve de escaparate a las habilidades técnicas y creativas de los portugueses. Su lenta y parsimoniosa intro nos lanza a un terreno en el que los rugosos riffs cabalgan a lomos de un ritmo que no desfallece un momento. Ese groovy es capaz de atrapar a oyente en otra nueva espiral diabólica en la la psicodelia más corrosiva y psicotrópica se desarrolla en un espacio dinámico y cambiante. Solos interminables y un ritmo machacón, nos ponen en el camino de otra nueva etapa. Tras siete minutos el ritmo se acelera y el sonido se torna mas pesado. Los tonos del rock pesado de los 70’s juguetean vacilones con constantes cambios y giros que hacen acelerar y parar la jam. Con un ligero descenso de intensidad en la parte central, el corte se acelera para revolcarse por espacios stoner elevando la fuerza y pesadez de la extensa y repetitiva psicodelia del trio.

MAU JESUS

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

LITTLE ALBERT.- ‘THE ROAD NOT TAKEN’ (Italia) blues, heavy-blues, psychedelic-rock, stoner, rock (reseña aquí)

FRANK NEVER DIES ‘RED MOON RISING’ (Italia) heavy-psych, psychedelic-rock, post-rock, Stoner, space, vintage (reseña aquí)

MARIO LALLI & THE RUBBER SNAKE CHARMERS.- ‘FOLKLORE FROM THE OTHER DESER CITIES’ (US) desert-rock, rock, psychedelic-rock stoner

MAGICK BROTHER & MYSTIC SISTER.- ‘TAROT’ (España) psychedelic-rock, neo-psychedelic, vintage, 60’s 70’s, space, oriental

SATURDAY NIGHT SATAN.- ‘ALL THINGS BLACK’ (Grecia) ocutl-rock, heavy-rock, stoner

THE QUILL.- ‘WHELL OF ILLUSION’ (Suecia) Stoner, heavy-rock, Stoner-metal

LES BIG BYRD.- ‘DIAMONDS, RHINESTONES AND HARD RAIN’ (Suecia) heavy-psych, space, kraut, psychedelic-rock, experimental

BLACK ABSINTHE.- ‘ON EARTH OR IN HELL’ (Canada) heavy-metal, metal, progressive-metal

THE VULCAN ITCH.- ‘RISE OF THE FALLEN’ (Grecia) heavy-rock, alternative, grunge, rock

THE MAGOGAS.- ‘48 MOONS’ (Italia) Stoner, desert-rock, psychedelic-rock, alternative, heavy-psych

HEKATE.- ‘HOUSE OF SOLOMON’ (Australia) stoner, desert-rock, hard-rock, 70’s, psychedelic-rock, heavy-psych

CHERNOBYL JAZZ CLUB.- ‘CLOSER TO NOWHERE’ (Islandia) alternative, grunge, metal

CANCERVO.- ‘III’ (Italia) doom, doom-metal, Stoner-doom

SKRAECKOEDLAN.- ‘VERMILLION SKY’ (Suecia) fuzz, Stoner, hard-rock, heavy-psych, progressive

STONEHURST.- ‘WILD VISIONS’ (Nueva Zelanda) Stoner, progressive, psychedelic-rock, heavy-metal

THE ACID MACHINE/MADAME FRANKESTEIN.- ‘WE ONLY NEED 5 MINUTES TO CRACK YOUR HEAD’ (Brasil) Stoner, metal, psychedelic-rock, acid-doom

HÄMND.- ‘ ELDHAV’ (Suecia) sludge, Stoner, metal

SLOW GREEN THING.- ‘WETTERWAVE / WALTHERSTRASSE’ (Alemania) Stoner, psychedelic-rock, doom, heavy-psych

MAX BOOGIE OVERDRIVE.- ‘STONED AGAIN’ (US) heavy-rock, Stoner, hard-rock, Stoner-metal

LITTLE VILLAINS.- ‘CAFÉ DE STAM’ (UK) heavy-metal, heavy-rock, hard-rock

CHARLES EAST.- I AM YOUR CONSEQUENCE’ (Sudafrica) gothic-folk, alternative, dark, doom, metal

VIGIL.- ‘ …AND THE VOID STARTED BACK’ (US) sludge, doom, stoner, metal

SONS OF ALPHA CENTAURI.- ‘PULL’ (UK) post-metal, Stoner, desert-rock

ESBEN WILLENS.- ‘GLOWING DARKNESS’ (Suecia) alternative, rock

GRINDED GRIN.- ‘CHARLATAN’ (Croacia) psychedelic-rock, Stoner, psychedelic, jazz

MALPHAS.- ‘PORTAL’ (US) metal, death-metal, black-metal

Reseña: FRAN NEVER DIES.- ‘Red moon rising’

Aunque la banda lleva en activo desde 2018, no ha sido hasta ahora cuando he profundizado en su sonido. Su nuevo y segundo álbum ‘RED MOON RISING’ nos vuelve a demostrar la buena salud de la que goza en los últimos tiempos la escena psicodelica italiana. Las pistas del álbum ahondan en los sonidos atmosféricos cósmicos, con diálogos melódicos que transitan en un escenario invadido por la melancolía. Con una curiosa pero fascinante fusión, la psicodelia pesada se nutre de elementos post-rock con vestigios del sonido vintage de los 70’s. Un álbum que te atrapa en su cinematográfica narrativa guiado por sobresalientes pasajes de guitarra y sintetizadores envolventes. Ritmos firmes y dinámicos junto a voces oscilantes y repletas de sentimiento, consiguen transmitir al oyente su desgarrador relato. Lo cierto es que en sus oscilantes canciones, encontramos hermosos momentos en los que los sonidos expansivos calan con facilidad en nuestros sentidos. Misterioso, oscuro, pero también elegante, este pequeño tesoro heavy-psych debería de servir para poner en la orbita de la escena psicodélica a una banda con muchos argumentos compositivos. Las canciones del álbum están relacionadas con la luna roja como símbolo adorado o temido: ante ella, la humanidad revela su aspecto más irracional, entre la locura y la adoración. El resultado es un álbum ecléctico, magnético, susurrante y misterioso, pero lleno de hermosas canciones, uno de esos discos que te atrapa en su enigmática narrativa reflejando la soledad.

FRANK NEVER DIES es una banda nacida en 2018 fundada por el guitarrista Mirko Giuseppone, anteriormente involucrado en proyectos de rock alternativo/post grunge, gracias a la colaboración con Simona Ferrucci en los sintetizadores. En el bajo, Maurizio Troia se unió a la banda con su mezcla de influencias, desde el funk hasta el ska y el post punk, con Luca Zannini, joven y prometedor baterista, que ya trabaja como músico independiente. Antes del lanzamiento del segundo LP, el bajista Maurizio Troia dejó la banda y fue reemplazado también por Francesco Papadia, bajista de Stonewood.

‘RED MOON RISING’ está disponible vía Argonauta Records .

Como un susurro, la magnética línea de bajo nos introduce a ‘Peep show’. Todo un termómetro del contenido de trabajo susurrante y psicodélico que opta por la vía suave para atrapar al oyente. Enigmática y oscura la pista transita por insondables espacios lisérgicos con cierto tono cósmico en un viaje a lo desconocido en el que resulta difícil adivinar el destinado. Con reminiscencias floydianas la canción prescinde de las voces en su épico relato cinematográfico.

En una senda que me recuerda a COLOUR HAZE, ‘Red mon rising’ explora entornos heavy-psych con magnéticos pasajes atmosféricos y una sensación inquietante. En esa senda, la banda se recrea dando forma a la pista con un sonido dinámico que va evolucionando a un entorno chamánico. Voces ecualizadas, ritmos poderosos y guitarras envolventes muestran el buen hacer de los italianos en una ondulante e impactante canción heavy-psych. Todo un caleidoscopio sonoro que proporciona instantes para la expansión mental del oyente haciéndole partícipe de este magnético relato emocional.

En ese mismo entorno lisérgico la apacible ‘Audrey’ emerge sin prisas en un cautivador viaje cósmico. Invitando al oyente a la expansión sensorial, la pista gravita silenciosa en algún insondable lugar del cosmos. Con algún elemento post-rock, los sintetizadores y la guitarra palpitan suavemente creando un bello entorno atmosférico con el relajar nuestros sentidos.

Sustentado por el cinematográfico sonido de sintetizadores ’One of these nights’ supone otra apacible odisea sonora en un mundo alejado de lo terrenal. Comedida en su ritmo, la pista explora bellos momentos post-rock entre su aura psicodélica para elevarse majestuoso con un sonido imponente. Una hermosa canción instrumental.

‘Living spell’  se recrean en la melancolía a través de cálidas y reconfortantes voces bajo una atmósfera envolvente en la que la fusión de la psicodelia y el post-rock encuentran su lugar perfecto. Sus acolchados pasajes se ven alterador por desgarradores momentos con voces atormentadas y una sensación de desasosiego que se amortigua por sus hermosas melodías. Con giros constantes en su relato, la susurrante guitarra se alza en protagonista de los pasajes mas atmosféricos.

La desgarradora ‘The fortune teller’ fusiona a la perfección esa curiosa fusión de psicodelia pesada y post-rock en una misteriosa y susurrante fusión de emociones que son plasmadas con maestría en una pista oscura. La melancolía y los demonios interiores parecen liberar en un siempre alentador relato sonoro. La pista contiene en sus surcos brillantes pasajes de guitarra envueltos en una neblina lisérgica. Su nítido sonido aporta brillantez a otra pista oscura y psicotrópica.

‘Know my name’, pone el broche a este interesante álbum con hermosos pasajes psico-progresivos y un groovy suave y dinámico a partes iguales. La guitarra brilla con fascinantes solos aportando magia a otra canción cautivadora.

Argonauta Records

Reseña: LITTLE ALBERT.- ‘The road not taken’

Alejado de las vibraciones psycho-doom de su banda MESSA, su guitarrista Alberto Piccolo nos ofrece un maravilloso álbum con su proyecto LITTLE ALBERT. Un trio que se zambullee en el blues del Delta entre ecos jazz, pasajes psicodélicos y golpes de música pesada. ‘THE ROAD NOT TAKEN’ refleja la habilidad para moverse entre estilos diferentes con canciones construidas con una absoluta solvencia. Si el trabajo de guitarra es notable, los registros vocales se muestran esplendorosos consiguiendo cautivar al oyente en un plácido escenario en el que el blues de Muddy Waters se mestiza con el sonido de bandas contemporáneas como THE BLACK KEYS. Abordando el concepto de elección el álbum se divide en una serie de reflexiones sobre el amor que salió mal, los arrepentimientos y la salud mental. Sin duda el ambiente a veces desértico y otras veces pantanoso, en el que se desarrollan las canciones supone un aliciente más para aquellos que todavía no se han dejado seducir por el blues más auténtico. Habiendo sido grabado con cinta analógica, el álbum irradia una vitalidad vintage que se enriquece y complementa con una vibra moderna más propia de la escena pesada del momento. Bien podríamos decir que ‘THE ROAD NOT TAKEN’ es como un pequeño paréntesis en la música pesada que Alberto ejecuta habitualmente en MESSA, y un verdadero regalo para aquellos que no tienen complejos en degustar un álbum, elegante, suave, sofisticado, auténtico, que se aleja del Stoner y el heavy rock, pero que no olvida sus raíces psicodélicas.

THE ROAD NOT TAKEN’ fue grabado, mezclado y masterizado por Matteo Bordin en Outside Inside Studio en Volpago del Montello, Italia. Producido y arreglado por Alberto Piccolo, con letra de Alberto Piccolo y Sara Bianchin (pista 1, 2, 3, 4), y está disponible vía  Virgin MusicUniversal Music.

LITTLE ALBERT son: Little Albert (voz, guitarra, teclados), Alex Fernet (bajo) y Diego Dal Bon (batería, percusiones).

Por la senda del blues ortodoxo y con una vibra bandas como Black Keys ‘Still Alive’ nos acaricia con sus hechizantes acordes y una cautivadora voz que pone la guinda a una composición serena pero penetrante. Sus contagiosas melodías calan con facilidad en el oyente bajo su comedida instrumentación. El ritmo cadencioso aporta un groovy pegadizo con el que llevar al éxtasis al oyente. El tópico de menos es más se plasma una vez mas en una canción que también nos ofrece solos virtuosos de guitarra con los que completar el hechizo.

Escarbando más aún en el legado del blues del delta, ‘Demon Woman’ nos traslada a un entorno pantanoso en el que los efluvios del blues se tiñen de psicodelia. Con un gran trabajo de guitarra, la pista nos recuerda el legado de grandes como Muddy Waters en otra pista rebosante de sentimiento.

Sin salirse del guion, pero mostrando una pesadez superior, ‘See My Love Coming Home’, se desarrolla entre nebulosa lisérgicas y todo el aroma del mejor blues. Construida a partir de un riff, la pista se muestra firme y sólida con su cuidada instrumentación. La voz sigue ejerciendo su rol con un tono más dinámico que solo cede ante las embestidas de ese blues ácido que sale con solvencia de las cuerdas de la guitarra. Una pista con un sonido contemporáneo que transita por un espacio heavy-blues empapado de psicotrópicos.

 Reposando en un acolchado y gratificante espacio sonoro ‘Hiding All My Love Away’ parece acercarse al jazz para mostrarse sobrio y elegante. Una sofisticada pista con unos cuidados arreglos y versátiles elementos incorporados con acierto y sutileza. Si bien cada canción nos ofrece una visión distinta del blues, todas ellas contienen suficientes elementos como para conquistarnos.

Instalado en ese espacio sonoro en el que el blues se tiñe de jazz y psicodelia, la apacible ‘Blue and Lonesome’ mantiene el nivel con sus suaves pasajes. Tomándose su tiempo, la pista cuenta con delicados pasajes de piano acompañando una armonía sencilla que se repite entre partes vocales sumamente cautivadoras. En la parte central, la destreza de Albert a la guitarra queda patente una vez más.

En ‘Magic Carpet Ride’ seguimos descubriendo nuevas vías en la música de LITTLE ALBERT. Otro blues con elementos hard-rock y algún golpe de riffs Stoner hacen que la intensidad aumente en una pista que guarda el equilibrio entre la pesadez y el aroma del blues del siglo pasado. La pista so torna mas turnia gracias a su poderosa línea de bajo y a un ritmo más contundente.

En un álbum sin estridencias y con una línea argumental similar en sus canciones, ‘This House Ain’t No Home’ se nutre de sofisticados momentos jazz, que son insertados en su suave instrumentación entre golpes de riff mas contundentes que nos recuerda el origen pesado. Una canción ondulante que va y viene dejando espacio para la fuerza en sus sosegados pasajes. Otro corte elegante y sólido para cerrar un álbum brillante.

Little Albert

Universal Music Italia