Entrevista a FRANK ATTARD & OPAL MAKA AM CASANOVA

Tenemos el placer de entrevistar al prolífico músico australiano Frank Attard,  componente de bandas como MOTHER MARS, FROZEN PLANET ’69, LITTLE BIG WOLF , y que acaba de publicar un nuevo trabajo con otras de las bandas en las que milita INA MAKA, con la que acaba de publicar su segundo disco “Praying on Satellites”. recientemente reseñado en esta casa.  Junto a él, la vocalista de INA MAKA, OaL Maka AM.

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DenpaFuzz: Buenas tardes, chicos. Es todo un placer para mí empezar en nuevo proyecto DenpaFuzz, reseñando un disco tan maravilloso como “Praying on Satellites”, el segundo trabajo de otro de tus proyectos musicales llamado INA MAKA. Un disco en el que el sonido predominante es el jazz. ¿Cómo surgió “Praying on Satellites”? algo completamente diferente a MOTHERS MARS?

Frank:  “Praying On Satellites” es la continuación de nuestro EP debut Ina Maka de 2016. El disco llegó a medida que acumulabamos temas para otro EP. ¡Al final decidimos escribir un par de temas más y tener un álbum completo! Y ha resultado ser bastante largo, con sus 48 minutos, para lo que estamos acostumbrados hoy. Sí, el sonido es completamente diferente de Mother Mars aunque hay momentos en los que se aprecian similitudes…

Opal: ‘Mother Mars’es un proyecto que empezo mucho antes que ‘ Ina Maka’. Por hermanos, Paul Attard y Frank Attard. ‘Ina Maka’ fue mas que nada una coincidencia, algo bien improvisado que realmente no pensamos que iba result as an algo tan bueno.

DenpaFuzz: En el primer disco había mucha más experimentación que en éste. ¿Qué ha cambiado? ¿Ha sido una evolución o algo premeditado de antemano?

Frank:  No lo hemos buscado, pero, sí, ahora que hemos acabado podemos decir que quizá el EP era algo más experimental… En “Praying On Satellites” tenemos temas con construcciones más sólidas. Lo más difícil ha sido el intentar crear dinámicas con un principio y un fin para darle al oyente la sensación de emprender un viaje con cada escucha del álbum completo.

Opal: Creo que el proceso de crear Las canciones es algo que se hace bien naturalmente con nosotros. A veces uno trae una idea y al final no suena nada como uno pensaba originalmente.
Podemos dicir que las canciones se escriben solas, nunca premeditamos como el resultado va ser. Cada uno de nosotros trae algo diferente al sonido y se cree lo que uno siente al momento, a lo mejor estabamos mas relajados cuando grabamos el album. Hahahaha

DenpaFuzz: ¿Frank, ¿Es un proyecto creado por ti? ¿O un proyecto al que te uniste?

Frank:  Ina Maka se creó en 2014 cuando Opal Maka Am y yo colaboramos en algunas pistas que produje. Trabajamos muy bien juntos y empezamos a formar una banda.

DenpaFuzz: Como se compagina INA MAKA con MOTHERS MARS, o con FROZENT PLANET… 1969? He visto que estáis realizando conciertos con INA MAKA en los últimos días, ¿significa eso que la actividad de las bandas que compartes con tu hermano Paul, están paralizadas por el momento? O ¿Continuáis haciendo shows con ellas?

Frank: Aunque Paul toca conmigo en las tres bandas, tendemos a mantener las cosas separadas. Mother Mars, en estos momentos, es solo un proyecto de estudio, por lo que Paul y yo solo nos juntamos para grabar nuevos temas. Frozen Planet…1969 es una banda de jams improvisadas, pero aquí, en Sídney, no hay un gran mercado para este tipo de cosas, por lo que solo tocamos un par de veces al año en Sídney o sus aledaños. En FP69 no tenemos necesidad de ensayar, por lo que es una banda muy eficiente. Aparte nos juntamos en el estudio un par de veces al años para grabar sesiones para nuevos discos. ¡Ahora mismo tengo cerca de 5 horas de improvisación grabadas con las que trabajar! Ina Maka es, claramente, más activa en todos los ámbitos. Nos juntamos para ensayar y tratamos de tocar con cierta asiduidad. También sacamos tiempo para escribir y grabar nuevos temas.

DenpaFuzz: Aparte de tu prolífica actividad como músico, eres el responsable de la compañía con la que se publica, Pepper Shakers Records, ¿Qué aceptación está teniendo el disco de INA MAKA entre tus seguidores psicodélicos, teniendo en cuenta que su estilo es diferente?

Frank: Pues me ha sorprendido bastante el apoyo que ha recibido Ina Maka por parte de los fans de las cosas más psicodélicas y pesadas que tenemos en el sello. Una cosa que define a los fans de la psicodelia y de los verdaderos melómanos es que siempre están abiertos a nuevos estilos de música, lo que es refrescante y alentador. Aún así, en Ina Maka hay algunos elementos psicodélicos que los seguidores de Frozen Planet…1969 y Mother Mars podrán identificar.

DenpaFuzz: Desde mi modesta opinión, la importancia de las voces de Opal Maka Am Casanova, son fundamentales en la línea del disco. ¿De quién sugen las ideas? ¿Quién compone las canciones? ¿Y las letras? ¿De hablan las letras de las canciones?

Frank: Las canciones de Ina Maka nacen de improvisaciones en los ensayos o de momentos en los que uno de nosotros viene con una estructura de acordes o una idea y el resto ayuda a componerla. Opal siempre acierta con las letras y con una gran melodía para cada canción.

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Opal: Soy fanatica de crear melodias, y a veces me demoro dos segundos en una cancion o a veces 2 semanas, depende mucho en lo que pasa en mi mundo, alrededor. Y las letras están influenciadas por eso tambien. Escribo de la realidad de los humanos. La religion, los politicos, humanidad, Amor, lo que es que me afecte an ese momento.

DenpaFuzz: ¿Cómo aparece en la escena Australiana una cantante chilena? ¿Anteriormente habías militado en otras bandas en Chile, o INA MAKA es tu primera experiencia musical?

Opal: Nací en Chile, de padres chilenos, pero crecí en Australia desde Los 4 años. Siempre con esa conexión latina, he estado en bandas mas de soul, blues, jazz, reggae, pero siempre conectando los instrumentos andinos como quenachos o zampoñas.

DenpaFuzz: Opal, ¿En qué estilo musical te sientes más cómoda? ¿Jazz, blues, soul? ¿Crees que tu voz encajaría en sonidos puramente de rock psicodélico? ¿Te sentirías cómoda en ese estilo?

Opal: Desde chiquita que siento una conexión con musica jazz de los 30’s o 40’s, y siento que hacer musica me viene bien naturalmente. Pero me gustaria pensar que no tengo limite en lo que pueda cantar o escribir.

DenpaFuzz: No obstante, tengo que decir, que si escuchas profundamente “Praying on Satellites” la psicodelia aparece sutilmente en alguno de los temas, como escribo en mi reseña. ¿Eres tú Frank, el responsable de esos sonidos? ¿O es responsabilidad de todos?

Frank: Dado que soy yo el técnico y productor del disco, añado estos elementos psicodélicos durante la producción. Mi hermano Paul le aporta ese toque único a la guitarra con su psicodelia oscura y espacial. Ray, que también toca la guitarra en el grupo, tiene un mayor trasfondo relacionado con el mundo del Jazz y cuenta con un conocimiento enciclopédico de los acordes. Y también transige con los sonidos más locos…

Opal: Frank y Paul tienen mucho que ver con la psicodelia de la banda. Lo bueno de tener a todos escribiendo es que todos traen algo diferente. Frank se encarga de mantener el sonido fuerte y determinado. Ray le pone el fusion de jazz y blues, Paul es el mago con los sonidos psicodelicos y yo la melodia.

DenpaFuzz: Cada disco, tiene un momento distinto para escucharlo. Como decía Neil Young: “No pongas un disco mío para poder animarte por la mañana, ponte  a los Doobie Brothers!!!!”. Una amiga mía, me comentó después de escuchar vuestro disco, que era ideal para una cena romántica con velas. ¿Pensais lo mismo? ¿O para que momentos recomendarías un disco tan lleno de sensualidad?

Frank: Creo que el disco es ideal para el desayuno, la comida o la cena. ¡Las velas ayudarían a crear el ambiente adecuado!

DenpaFuzz: En multitud de ocasiones me he referido en mis reseñas, a la escena musical australiana. En los últimos años, están surgiendo muchísimas buenas bandas en Australia dentro de la escena psicodélica. Cada día aparece una nueva banda que suena genial. ¿A que es debido este fenómeno? ¿Qué tiene Australia para que se formen tantas bandas?

Frank: Hay oportunidades en Australia. Casi todo el mundo puede tener un trabajo durante el día para conseguir levantar un proyecto, dar conciertos, grabar un disco, etc. Llega un momento donde tienes que mirar al extranjero para seguir progresando. ¡También puede ser el clima! La verdad es que hay grandes bandas por todo el mundo.

Opal: El rock de Australia as algo que se ha mantenido fuerte por muchos años. Creo que las generaciones nuevas estan tratando de incorporar el rock en todo lo que hacen, as algo que todos llevan en la Sangre acá…

DenpaFuzz: Es importantísimo, la existencia de clubs en los que se programe música en vivo. ¿Existen muchos clubs en los que poder tocar en directo en Sidney? ¿Y en el resto del país?

Frank: Con Ina Maka hay muchas salas en las que podemos tocar en Sídney y en el resto del país. Nuestro sonido nos permite encajar en muchos formatos.

Opal: Problemas politicas han desarmado mucho la musica en vivo acá en Sydney. Se han cerrado muchos clubs que eran icónicos de la ciudad, 10 años atrás era muy diferente, era mas fácil conseguirse una presentacion, muchos clubs buscaban bandas nuevas, ayudaban en elmantener la musica fuerte en Sydney. Ahora la mayoría de los clubs están hechas oficinas o departamentos. Y hay cientos de bandas que no tienen donde tocar. Muchas Bandas y pocos clubs.

DenpaFuzz: Hay una gran distancia entre Australia a  Europa. Teniendo en cuenta que en Europa cada vez hay más festivales en los que poder tocar. ¿Cómo vivís eso? Imagino que las oportunidades para bandas como las vuestras de realizar un viaje tan costoso, será un problema, ¿No?

Frank: Desde un punto de vista económico sería caro llevar a una banda de 5 miembros a Europa, pero cada vez más bandas australianas lo están haciendo y les está saliendo bien. Nos encantaría dar unos cuantos conciertos en Europa en algún momento ¡y que Europa nos acogiese lo suficientemente bien como para volver!

Opal: Si, estando tan lejos de el resto del mundo se nos hace todo mas chico. Creo que las oportunidades son muy pocas, y poder viajar hacer festivales en Europa, o Las Americas se nos hace dificil. Pero no imposible.

DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras, y esperamos verte con alguna de tus bandas tocando por Europa pronto, y si es por España, mucho mejor!!!!!, jajajaja  

Gracias Frank, Gracias Opal, un placer….

¡Buena suerte con vuestro álbum!

Frank: Gracias Roberto, realmente lo apreciamos!!!
Opal: Muchas gracias, y disculpa por mi español

 

 

ALL THEM WITCHES “LOST AND FOUND EP” (26/02/2018)

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El pasado 26 de febrero “ALL THEM WITCHES” anunciaba la entrada en el estudio el próximo mes de abril para la grabación de un próximo disco. La banda decía que hacía un año desde su último trabajo y para que la espera se hiciera más llevadera, regalaba a sus seguidores en descarga gratuita este “LOST AND FOUND EP”

La satisfacción ante tal gesto de generosidad con sus fieles, es algo digno de mención y de agradecimiento.

Para la ocasión, la banda compuesta por Michael Parks Jr. (vocal y guitarra), Allan Van cleave (rhodes y violín), Ben Mc Leod (guitarra, bajo y drones) y Robbie Staebler (batería) nos presentan un EP compuesto por 4 temas con una duración de 16 minutos siempre.

En los 5 minutos de “Hares on the mountain” (un tema tradicional folk) los de Nashville, nos conducen por un viaje místico con suaves armonías y una calidad vocal redentora y liberadora del alma. La espiritualidad flota en el ambiente. Cual monje tibetano, el ejercicio purificador libera nuestros cuerpos para que nuestra alma levite sobre lo terrenal. El lento bajo, los drones, y los efectos con calmados toques de percusión, así como el  piano rhodes se alargan hasta el infinito.

Si “Hares on the mountain” nos deja extasiados, la version del tema contenido en el disco “Then play on” de los británicos FLEETWOOD MAC pone la guinda al pastel. Cristalinos acordes de guitarra, un bajo nítido y una batería reconocible en cada uno de sus elementos, cabalgan por la senda del sosiego en un ejercicio de introspección con el blues como referente.

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Evidentemente las influencias de su Nashville natal, se dejan notar en “Call me star”. Una versión alternativa del tema que estaba incluido en su disco de 2.015 “Dying surfer meets his maker”. Arpegios de guitarra acústica junto a un bajo profundo, desarrollan un corte al estilo de cualquier “loner folk” de los primeros setenta. La psicodelia subyacente flota por la composición.

El tema que cierra  “Lost and Found” también es otra versión en formato remix que también incluía “Dying surfer meets his maker”. Un dub-remix a cargo de Grant Husselman le da algo de vigor manteniendo la esencia del tema original, destacando los violines en el lángido y triste tema.

Gracias ALL THEN WITCHES por hacernos la espera más llevadera!!!

 

 

https://www.facebook.com/allthemwitches?ref=tn_tnmn

http://www.allthemwitches.org/

 

INA MAKA “PRAYING ON SATELLITTES” (Australia) (28/02/2018) (Pepper Shaker records)

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Nuevo proyecto musical de Frank Attard (MOTHER MARS, FROZEN PLANET….69, LITTLE BIG WOLF). El prólifico musico australiano nos sorprende a los seguidores de los sonidos psicodélicos de las bandas en las que milita con un exquisito trabajo musical.

El de Sidney, se pone el frac y la pajarita para regalarnos un disco elegante, lleno de sensualidad. En un ejercicio de fusión, a través de composiciones de smooth soul-jazz, blues, soft rock, salpicados por ciertas dosis de blues y de la psicodelia con aroma experimental que siempre ha estado presente en sus discos. Acompañado para la ocasión de la brillantísima cantante Opal Maka AM, Ray Ledesma (guitarra), Simon Kay (bajo), su compañero de viaje en MOTHERS MARS Y FROZEN PLANET… 69 Paul Attard (guitarra), encargándose él de la batería, percusión, teclados y bajo en alguno de los temas.

“PRAYING ON SATELLITES” se abre con una intro con efectos sintetizados de un minuto escaso, que nos deja confundidos de por dónde va a ir el disco.

Inmediatamente la primera sorpresa nos llega con los primeros acordes de “The Core”. Un suave y melódico tema con una cálida voz femenina con registros de jazz y soul, llena de elegancia. Ritmos jazz en la batería y el bajo. Nada parecido a lo conocíamos del australiano. Tras la confusión y estupefacción por los sonidos que saltan del disco a nuestros oídos, el sosiego y sensualidad de la voz de Opal Maka AM se apodera de nosotros en todo goce musical.

Esta línea se mantiene durante todos los temas del disco, aderezado de nuevos y variados elementos compositivos. “Kingdom maker” junto a la sensual voz llena de sentimiento, el resto de los instrumentos se contagian de ese registro vocal, mostrándose con una suavidad y tranquilidad propia de esos momentos de intimidad con uno mismo o con la persona querida. Ideal para veladas románticas. Con todo ello, no estamos ante un disco jazz  tradicional. La formación, se permite ejercicios en los que la guitarra transmite humos psicodélicos, sin que estemos hablando propiamente de una psicodelia pesada.

Sonidos con un acento de jazz más marcados aparecen en “Praying on satellites”, el corte que da título al disco. La batería y el bajo marcan el comienzo de un tema en el que la fusión entre el jazz y el soft-rock es evidente.  Un tema para amantes de los californianos Steely Dan, pero bajo un humo lisérgico, con una parte final en la que los instrumentos dominan la escena en un insistente ejercicio de experimentación.

Gratificantes acordes de guitarra acústica abren “Bird on a wire”. De nuevo la sensualidad vocal custodiada por una tranquila base rítmica, y un mayor protagonismo de la guitarra.

Si antes comentaba que no estamos hablando de un disco de stoner, ni siquiera de heavy-psych. Estemos hablando de un disco de jazz, y por si había dudas, “Carry me home” es la prueba de ello. La voz más “negra” hace acto de presencia, Como si estuviéramos escuchando a Billy Holiday el tema, va cabalgando hacia terrenos blues con un brillante solo final de guitarra.

Estamos ante músicos que viven entre psicodelia, y eso se nota en alguno de los pasajes de “Over the moon”.  Un bajo poderoso, y un acompasado ritmo de batería se mantienen durante los ejercicios lisérgicos que transmite la guitarra.

Acordes que se repiten como soporte y ritmo a un trabajado y estructurado tema en el que las guitarras más ácidas toman el protagonismo. Toda una delicia.

Si antes mencioné que estábamos ante un ejercicio de experimentación, “GGantija” es prueba de ello. Sonidos tropicales se entremezclan con la psicodelia en un aparente caos espacial, lleno de efectos dónde cada instrumento se ejercita a su placer.

“Red man blue star” Es una lograda mestizaje de estilos que conviven en armonía. Sonidos retro se fusionan con el funk, la psicodelia, el soul y el jazz en un tema lleno de ritmo subliminal.

“A million years” nos devuelve al jazz lisérgico, en otro logrado tema.

Evidentemente, nos encontramos ante un grandísimo disco que sorprenderá a muchos. Seguramente éste no es el disco más indicado para los amantes de los sonidos más pesados, ni para muchos fieles seguidores del stoner. Pero la calidad contenida en “PRAYING ON SATELLITTES” está fuera de toda duda. Hay una frase que suele estar en mi boca con frecuencia…. “mente abierta a nuevos sonidos”. Y esto es lo que recomiendo para disfrutar de INA MAKA.

Un álbum, en el que en una escucha detenida, van apareciendo matices sonoros que la primera audición seguramente habrán pasado imperceptibles. Es de los discos que cuanto más escuchas, más te gustan. Y eso significa algo…….