Los numerosos seguidores de TOUNDRA están de enhorabuena con unas nueva entrega de la banda madrileña. «VORTEX» , el quinto álbum de la banda ya está disponible desde hace algunos días.
Uno de los trabajos más esperados después de que hayan pasado tres años desde su anterior disco «IV», y que a buen seguro al final del año se encontrará en el podio de los elegidos.
TOUNDRAdurante su carrera ha conseguido que un género como el post-rock alcance cotas elevadas.
El título del álbum obedece a un pequeño homenaje a la sala«Vortex Surfer Musiklub» en la cual la banda tocó en el año 2.012 recibiendo una gran acogida por un público que llenaba la misma y que no esperaba ver a la banda ya fue incluida en el cartel a última hora.
«Intro Vortex», es una ampulosa introducción que hace presagiar algo grande. El comienzo de la epopeya en ocho cortes.
Un vivaz comienzo con una enérgica batería, (predominante en todo el disco), inicia «Cobra». Estudiados desarrollos faraónicos que van penetrando en oscuros territorios post-rock. bajo el manto envolvente de efectos que generan gran tensión. Una evocación a la desolación, con ciertos grados de marcialidad. Estamos ante toda una batalla de fuerza instrumental de grandes dimensiones. Sonidos difusos, salpicados de solos de guitarra que desembocan en un nítido aura post-rock.
Amplias atmósferas magnetizantes son descritas en «Tuareg». Una grandilocuencia desértica y arenosa que se despeña en un torrente sónico. Una fina guitarra custodiada por una increíble batería y un solvente bajo. Los efectos envuelven todo con una orquestación grandiosa y poderosa. La conjunción entre la solidez y fragilidad que va decayendo en sugerentes y confortables pasajes con gran serenidad.
TOUNDRA nos regala fragancias que salen de temas como «Cartavio». Reconfortantes armonías de guitarra toman el protagonismo bajo un extenso manto sonoro con una dualidad entre lo acústico y lo eléctrico de carácter envolvente.
La belleza paisajista es descrita en «Kingston Falls» por refinados cuadros sonoros dulces y sosegados. El corte adquiere intensidad en una linea vigorizante y majestuosa. mención especial en este corte a una batería firme y maciza sobre un post-rock tornado en liviano.
Las armonías serpentean murmurantes al inicio de «Mojave», tornándose inquietantes. Una evolución hacia una tensión contenida que sobrevuelan terrenos desérticos en los que la soledad y la inmensidad copan todo.
Un corto y gratificante ejercicio de armonías envolventes sirve a «Roy Nerary», para enlazar enérgicamente con «Cruce Oeste», el tema que cierra «VORTEX», en espacios post-rock, Un perfumado tema que incide en sinfonías y desarrollos grandilocuentes de gran belleza estética.
Uno de los pioneros del blues nace un 8 de mayo de 1911 en Mississippi. ROBERT JOHNSON nos dejó un tema mítico como «Crossroads». Compuesto en 1937, fue adaptado por Eric Clapton, para interpretarlo con su banda CREAM. El tema ha sido versioneado por infinidad de músicos y bandas. No olvidemos que del blues surgió todo!!!!
«PARADISE & NADIR» se publica el 11 de mayo a través de Stone Free Records.
WILLOW CHILDconsigue una simbiosis de arreglos vivaces e intensas letras metafóricas. Las cinco piezas que rodean a la cantanteEva Kohltienen una base sólida de blues-rock cálido aderezados con espíritu psicodélico. Intercalando una interpretación melancólica, con una eufórica. Guitarras expresivas, órganos gruesos, vibraciones ocultas, en composiciones que prestan atención a los detalles.:
WILLOW CHILDsabe exactamente cómo hundir sus garras en los corazones de sus oyentes.Jonas Hartmann(órgano) y sus hermanosEva(voz, guitarra) yDavid Kohl(batería) habían estado haciendo música juntos desde 2014, cuando en 2016 el bajistaJavier Zulaufcompletó la formación Un pequeño revés en 2017: Jonas, que hasta el momento luego había estado tocando la guitarra además del órgano, tuvo que enfocarse únicamente en el órgano después de lesionarse la mano y no haciendo una recuperación completa, que es cuandoFlo Ryan Kissse unió como guitarrista principal. Las letras son el fuerte de la cantanteEva: «Estoy acostumbrada a escribir todo lo que me mueve de alguna manera, como un diario. De ahí salen historias o poemas que finalmente se convierten en canciones, como en ‘Red Wood’ o ‘Mayflies’.
El título del album, «PARADISE & NADIR», define a la perfección la línea del disco abriendo las puertas a una dimensión mística con variedad de melodías pegadizas para todos los gustos.
«Little owl» nos muestra el camino que ha iniciado la formación alemana. Un órgano omnipresente, una voz que inevitablemente me recuerda a Grace Slick, suavidad y fuerza con polvo añejo. Sosiego no exento de ritmo. Repeticiones de estructuras de órgano y ciertas dosis de melancolía.
La dulce, sensual y melancólica voz de Eva da paso a una composición que se acerca al folk. Esos ecos del folk progresivos de los setenta se manifiestan en un corte sosegado, nostálgico. Una conjunción con el entorno con pinceladas y florituras de una apacible guitarra. Eso es «Eirene». No obstante, esto no quiere decir que estemos ante una de folk en su máxima expresión, ya que el tema no está exento de elemento comtemporaneos lo que le dan un mayor colorido.
La mágia de bosques encantados en los que las hadas revolotean queda reflejada con una linea de bajo que destaca sobre la estructura del órgano. Una conjunción psicodelica de sonidos west-coast floridos con unas gotas de jazz-blues. «Land of Sloe»no reniega de ese ritmo retro que aparece en todos los temas de «PARADISE & NADIR».
Si bien nos encontramos esencia vintage en las composiciones, WILLOW CHILD actualiza esos sonidos con gran efectividad. El termino retro debemos usarlo simplemente como una referencia para el lector, sin que eso implique el encasillamiento de los alemanes. Nada más lejos de la realidad, estamos ante uno de los puntos de partida en un camino que tiene multiples bifurcaciones.
Más cercanos a los sonidos stoner, «Stary road»camina sobre una fuerte base rítmica, con una estructura psico-progresiva heredera del rock más clasico con un resultando candente y vibrante. Éste fue el tema que acertadamente escogió la banda para la puesta de largo de «PARADISE & NADIR», al presentarlo hace varias semanasa como single y video.
WILLOW CHILD retoma los sonidos de la Costa Oeste con «Beyond the blue fields». Esa voz…….!!!!! La guitarra fuzz con tensos riffs repetitivos, un ritmo constante y firme aderezado con pinceladas psicodélicas a cargo de Flo y su guitarra consiguen gratificar al oyente. Un corte, terso, que se inclina a oscuros abismos lisérgicos. Los desarrollos de la guitarra con sonidos difusos generados por los pedales fuzz se ven aclarados por los destellos luminosos de la voz de Eva en uno de los temas más destacados del album en los que la creatividad brilla con luz propia.
Los bosques se enrojecen gracias a las llamaradas que Jonas y Javier sacan de sus instrumentos bajo una manto aterciopelado que estiende Eva con su sugerente voz. «Red wood»contiene fragancias penetrantes que se vuelven intensas con guiños casi doom. Toda una paleta de colores que se violenta en su intensidad cromática con ritmos pseudostoner de tinte rural, para suvizarse con las pinceladas de las cuerdas del instrumento de Flo.
El reiterato peso del órgano se condimenta en «Mayflies» con una voz ninfática, lirísmo en su máxima expresión, acercándose a esos trotamundos hippies, en los que no faltan las melodías de una guitarra sosegada y apacible. Gratificante tema que transmite una gran paz interior.
«PARADISE & NADIR» se cierra con pasajes acústicos que se prestan al lucimiento de Eva. La belleza de «Unspoken»sirve como colofón a un magnifico ejercicio compositivo. Sereno y tierno a la vez, lírico, firme, enérgico. Un conjunción de elementos que define el camino tomado por WILLOW CHILD.
Para aquellos que disfrutaron con el último trabajo de sus paisanos WUCAN, este disco es todo un regalo. Sin tratar de hacer comparaciones, porque siempre son odiosas, sirva esta apreciación a modo de referencia simplemente.
Estamos ante un disco en el que la inspiración de la banda no ofrece duda. Los cánones establecidos no suponen un obstaculo para ellos, ya que prefieren trazar su propio camino aunque . Un contenido más progresivo que en su EP debút, en el que no faltan los sonidos retro, el stoner, ni la psicodelia que ya nos ofrecieron hace un par de años.
De las cenizas de la banda danesa HJORTENE, nace THE SLEDGE. Una máquina de fuzz, un nuevo y a su vez, viejo grupo de músicos, reunidos en una sala, con una misión: capturar la energía de interminables horas de improvisación y composición. Es difícil categorizar la música de THE SLEDGE como se escucha en su álbum debut «ON THE VERGE OF NOTHING» que será publicado el próximo 11 de junio por Kozmiz Artifactz Records.
Algunos podrían llamarlo stoner, con una poderosa dosis de proto-metal, y algunos podrían llamarlo hard rock con pellizcos de grunge, metal de la vieja escuela y riffs robóticos. El álbum podría definirse como «un viaje bastante sónico», y lleva al oyente a través de todo tipo de instrumentación y experimentación. Inspirado por otras bandas, que no tocan un género o estilo específico, pero tocan lo que parece correcto.
Con miembros de LANDSKAP entre sus filas, NAMED BY THE SUN inicia una nueva andadura con «DEATHCAP» como carta de presentación. La formación inglesa compuesta por George Pan (guitarra) Chris West (bajo), Pat Casey (guitarra) y Graham Brown (batería).-
Un trabajo grabado por Chris West en Farm Factory Studios, Storm Studios and Scuzzball Studios; mezclado y masterizado por Chris West en Scuzzball Studios y con una portada de Dead Galaxy.
Siguiendo de alguna manera, la linea de estructuras musicales que llevaron en LANDSKAP, nos presentan 18 minutos de instrumentación dividida en tres cortes.
«Dogfight», parte sobre estructuras de hard setentero con un grandísimo trabajo de bajo, aires retro y vibrantes riffs. De manera majestuosa la contundente base rítmica va oscilando, siendo contrapunteada por brillantes solos de guitarra que se van inclinando poco a poco hacia terrenos psicodélicos.
Nuevamente un ritmo candente de hard, con subliminales punteos heavy-psych, hacen que «Solar grain», con una estructura bien definida, vaya bajando la intensisdad hasta sumergirse en una charca lisérgica de gratificantes aguas. Comfort, belleza, vivacidad, que avanzan majestuosas con todas las piezas encajadas. La conexión entre los instrumentos está perfectamente definida para conseguir esa espiral oscilante emergiendo para volver a sumergirse siempre con intesidad.
NAMED BY THE SUN crea unas atmósferas instrumentales que no necesitan voces para verse elevadas. Los ingleses efectúan un trabajo milimétrico según sus apetencias.
«The mountain and the moon», el corte que cierra «DEATHCAP2, describe en su incio esos riffs retro a los que tanto nos estamos acostumbrando últimamente en tantas bandas. Dinámico, entusiasta, vigoroso, el tema se va moldeando sobre una base rítmica cristalina, con una nitidez digna de destacar, para decaer en narcotizantes atmósferaspsicodélicas. Transparentes desarrollos de guitarra con nítido bajo se van sucediendo de manera repetitiva sin llegar a la montonía. En la parte final del tema, tras acordes acústicos, solos netamente herederos de Pink Floyd dotan de una belleza y matiz mucho mayor al tema.
DenpaFuzz 