ACID MOTHERS TEMPLE.- «Electric Dream Ecstasy»

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«ELECTRIC DREAM ECSTASY», el nuevo capítulo de ACID MOTHERS TEMPLE AND THE MELTING PARADISO U.F.O., nos trae poderosos sonidos que emanan y fluyen llenos de efectos y con una sección rítmica renovada y fuerte que presenta a dos jóvenes y extremadamente talentosos músicos japoneses,- Satoshima Nani en la batería y Wolf, en el bajo, un vocalista único, Jyonson Tsu, el maestro gurú Kawabata Makoto está claramente re-energizado y totalmente en sincronía con su cosmos.

Publicado el pasado 13 de abril, se encuentra disponible a través de Essence music, en formato, CD, vinilo y en una edición especial.  Producido y mezclado por Kawabata Makoto. Masterizado por Justin Weis en Trakworx, y portada de Penabranca. 

«ELECTRIC DREAM ECSTASY» abarca uno de los mejores momentos absolutos de este legendario grupo de rock psicodélico japonés. Desde la canción de apertura, que pronto se convertirá en un clásico salvaje, pero hermosamente compuesta, «From Planet Orb With Love». Un corte en el que la experimentación psicotrópica llena de efectos una atmósfera difusa que atraviesa la burbuja de la instrumentación, dispersándose sobre el oyente. Con unos cambios de ritmos salpicados por reconfortantes voces que incitan al relax más plácido.

Con dos diferentes versiones de «Pink Lady Lemonade». (You’re my orb) y (Electric dream ecstasy). Un tema con una acústica con arreglos de cuerdas pastorales, complejos sintetizadores fantasmales y armónica. Una composición proto-disco épica de lado largo fuertemente sostenida por la nueva sección rítmica y su repetición hipnótica influenciada por Kraut. en la que no faltan los floydianos fluidos lisérgicos.

«Sycamore trees» indice de alguna manera en esa línea floydiana que vimos en el tema anterior, esta vez con extraños efectos. Lángidas voces llenas de desasosiego, flotando por encima de una calmada y melancólica instrumentación. Un tema mucho más terrenal, al márgen del istrionismo de alguno de sus solos de guitarra causantes de ese desasosiego.

Cruzando las fronteras de la improvisación y avanzando hacia la composición libre, «ELECTRIC DREAM ECSTASY» es un verdadero hito de una de las bandas más queridas de todos los tiempos.

Edición de CD limitada a 500 copias. Empaquetado de portada mini-LP de punta firme en el que se muestran ilustraciones completamente diferentes de la edición LP. Incluye una tira de OBI y una pista adicional. 

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KNUST.- «Timebird»

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Entre la nueva hornada de formaciones que ejecutan blues-rock con acento stoner, nos encontramos a los alemanes KNUST. Un quinteto con una vocalista con un rango vocal a caballo entre Janis Joplin y Grace Slick que por su carisma, marca inevitablemente el sonido de la banda . Su álbum «TIMEBIRD» contiene altas dosis de blues-rock a la vieja usanza con aderezo stoner y altas dosis de psicodelia.

Con potente instrumentación, «Clouds collide» derrocha tensión vocal en una conjunción de stoner con tintes vintage y esencia blues.

Temas dinámicos y vivaces que caminan al trote, «Tripsitter (time)» con voz profunda, con momentos histriónicos, arropada por buenos pasajes de guitarra y un toque vacilón. 

Con aura folk-psych arranca «Dead or Alive». En ambientes campestres con influencias West-Coast y con una instrumentación susurrante el corte sube el tono gracias al ritmo que imprime su batería.

Los tonos jazzeros aparecen en «Blues». un clásico blues en el que la calidez  y el derroche vocal son impresionantes gracias a registro negroides sobre una alfombra de terciopelo sonoro.

Si bien, KNUST nos traslada con su música a la década prodigiosa, «Take» suena mucho más contemporáneo. arpegios y punteos reconfortantes con una aura psych que van intensificándose y se desbocan en un torrente fuzz.

«Make it right» es otro de los cortes en los que la banda actualiza su sonido a base de un blues stonerizado. Lanzando un manto de oscuridad, el tema es nervio puro. Contundentes riffs y brillantes solos de guitarra hacen el resto siempre guiados por esa cautivadora voz.

Lamentos ácidos en los que el desasosiego aparecen en una apacible y opresiva composición con desgarradoras voces que de nuevo recuerdan a Grace Slick. «Moon got mad», cierra de manera brillante lo que, en su conjunto, es un grandísimo trabajo. 

 

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VIAJE A 800.- «Estampida de Trombones» (Reedición)

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Tras años agotado, «ESTAMPIDA DE TROMBONES«, el mítico disco de los no menos míticos VIAJE A 800, se reedita once años después de su publicación, por el sello Spinda Records en una edición limitada de 300 copias.

Un disco fundamental en la escena nacional de los últimos años verá de nuevo la luz el próximo día 5, estando abiertos los pedidos desde el pasado mes de marzo.

En una cuidada edición  en la que se incluirán las letras de las canciones, y con vinilo de color naranja, podremos disfrutar de nuevo de esta maravilla que la banda de Algeciras nos regaló hace años. Todo un lujo para los múltiples seguidores de la banda, que tendrá la continuidad con el próximo trabajo que los herederos de VIAJE A 800. 

Pedidos aquí:

http://www.spindarecords.com/product/viaje-a-800-estampida-de-trombones-vinyl

ATAVISMO publicarán «VALDEINFIERNO» pasado el verano. Antes esperamos disfrutar de alguno de los temas incluidos en el mismo en los shows que la banda dará hasta entonces. Tenemos gran ilusión de ver como se desembuenve la banda en el marco del festival Sonicblast a celebrar en la localidad portuguesa de Moledo de Minho, donode la banda actuará junto a formaciones de la talla de EARTHLESS, KADAVAR, NEBULA, SAMSARA BLUES EXPERIMENT o CAUSA SUI entre otras..

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GOSPELBEACH.- Tour España

GOLPESD(5)GOSPELBEACH (USA) nos visitan este mes de junio en la gira organizada por Noise on Tour.

6 Junio- BILBAO, Kafe Antzokia (+ Germán SALTO)

7 Junio – BARCELONA, Rocksound (+ Germán SALTO)

8 Junioi – VALENCIA, El Loco Club (+ Daniel McGeever)

9 Junio – MADRID, El Intruso (+SALTO)

Supergrupo conformado por músicos de bandas como Beachwood Sparks, Further, The Tyde, The Chris Robinson Brotherhood, Ryan Adams & The Cardinals o Everest regresan con otro nuevo tratado de diez canciones en el que su formación actual Brent Rademaker, Jason SodaBen Reddell, Derek Brown y Jon Niemann, menos Neal Casal, que aparece en este nuevo trabajo, como autor de la portada del disco, con menos psicodelia que su predecesor, pero cargado de más country pop rock setentero soleado desde la costa oeste norteamericana.
Armonías vocales el pop herencia de los Beatles junto al más enraizado sentimiento rock, blues, folk y country estilo The Byrds, Poco, Buffalo Springfield o los Souther Hillman Furay Bandcon esas honduras country-rock que inundan el nuevo disco de GospelbeacH.

SHELLAC Tour por España.

Los estadounidense SHELLAC  estarán de gira por la península acompañados de los franceses DECIBELLES de la mano de Noise on Tour.

4 Junio – HONDARRIBIA, Psilocybenea 

5 Junio – MADRID, Sala Caracol

6 Junio – A CORUÑA, Playa Club

Shellac es un trío conformado por Steve Albini (guitarra, voz), Bob Weston (bajo) y Todd Trainer (batería). Se formaron en 1992, después que sus integrantes fueran parte de legendarias bandas de la escena independiente norteamericana de los 80s. Albini militó en Big Black y Rapeman; Weston en Vulcano Suns y Trainer en Brick Layer Cake. Para nadie es un misterio el estatus que han alcanzado tanto Albini como Weston como ingenieros de sonido –el primero ha grabado a músicos tan dispares como Pj Harvey, Pixies, Nirvana, The Ex, The Auteurs, Page & Plant y un larguísimo etcétera; en tanto que el segundo ha trabajado con maravillas como Rodan, Mission of Burma, Rachel’s y June Of 44-.

Shellac es una de las bandas que mejor resume la esencia de la música independiente: fieros, insobornables y dueños de uno de los directos más implacables que se pueden ver sobre un escenario, los de Chicago siguen haciendo de la ecuación bajo-guitarra-batería la mejor de las estrategias para conquistar territorios y ganar batallas. Es así como se han ganado un rincón honorífico en la historia subterránea del rock americano y como han firmado discos de acción directa como «At Action Park» (1994), «Terraform» (1997), » 1000 Hurts» (2000), «Excellent Italian Greyhound» (2007) y el último «Dude Incredible» (2014), trabajos todos ellos en los que el rock y el hardcore colisionan de forma aparatosa y apabullante.

 

http://www.noiseontour.com/web/index.php?menu=1&pagina=