RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

BLACK PYRAMID.- ‘THE PATHS OF TIME ARE VAST’ (US) 70’s, doom, fuzz, heavy-psych, proto-doom, psychedelic-rock, stoner, stoner-doom (reseña aquí)

MOOCH.- ‘VISIONS’ (Canada) psychedelic-rock, 70’s, rock, blues, stoner, heavy-psych, hard-rock, vintage (reseña aquí)

JUKE COVE.- ‘TEMPEST’ (Alemania) 70’s, desert rock, fuzz, grunge, heavy rock, heavy-psych,  proto-metal, punk, stoner, stoner-doom (reseña aquí)

MDOU MOCTAR.- ‘FUNERAL FOR JUSTICE’ (Niger) psychedelic-rock, psychedelic, alternative, world, tuareg

MAIDAVALE.- ‘SUN DOG‘ (Suecia) psychedelic-rock, psychedelic, alternative, experimental, neo-psychedelic, rock

STONED SPACE.- ‘I’ (US) psychdelic-rock, desert-rock, stoner, fuzz, heavy-psych

METHEXIS.- ‘POTENCIAL DELTAS’ (Grecia) progressive-rock, R.I.O. avant-garde

SPACELUG.- ‘OUT OF WATER’ (Polonia) Stoner-doom, heavy-psych, progressive

BLACK OCEAN’S EDGE.- ‘CALL OF THE SIRENS’ ‘ (Alemania) psychedelic-rock, heavy-rock, Stoner, heavy-psych, desert-rock, blues

NINE MOONS.- ‘CARACARAS’ (UK) heavy-psych, kraut, psychedelic-rock, stoner, acid-rock, 70’s,

SUN MOON HOLY CULT.- ‘SUN MOON HOLY CULT‘ (Japón) heavy-rock, stoner, heavy-psych, 70’s, proto-doom

PHANTOM DROID.- ‘PURGATORIUM’ (Alemania) psychedelic-rock, stoner, stoner-doom, metal, sludge

KAVUS TORABI.- ‘THE BANISHING‘ (UK) psychedelic, progressive, alternative, folk, avant-garde

KYNING.- ‘CROP’ (Alemania) psychedelic-rock, stoner, rock, metal,

BRUME.- ‘MARTEN’ (US) psychedelic-rock, stoner-metal, metal, alternative,

ASTRAL MAGIC.- ‘RUISING THE CELESTIAL HIGHWAYS’ (Finlandia) instrumental, kraut space, psychedelic, psychedelic-rock

INTER ARMA.- ‘NEW HEAVEN’ (US) sludge, metal, post-metal, black-metal, progressive-metal, doom

TRIPPELGÄNGER.- ‘POSSESOR’ (Dinamarca) heavy-psych, Stoner, proto-doom, Stoner-doom,

TRANSONIC SCIENCE.- ‘PSYCHOBULB’ (Alemania) stoner, desert-rock, heavy-psych, psychdelic-rock

GHONGHA.- ‘ETANA‘ (Suecia) post-rock, psychedelic-rock, stoner

DJIIN.- ‘MIRRORS’ (Francia) psychedelic-rock, progressive, Stoner, doom, fuzz, 70’s, post-punk

TURBO MOSES.- ‘DESERT FROST’ (Alemania) sludge, metal, doom

ENABLERS.- ‘ALMOST TO WHO KNOWS WHERE’ (US) psychedelic-rock, folk, experimental, post-rock

COBRATITS.- ‘COBRATITS’ (US) stoner, psychdelic-rock, doom, metal

FROM DYING SUNS.- ‘CALAMITY’ (Canada) progressive-metal, metal, death-metal

ZOLLE.- ‘ROSA’ (Italia) alternative, psychedelic, noise, post-metal, hard-rock, pop, stoner

SEIGMEN.- ‘RESONANS’ (Noruega) alternative, industrial, psychedelic, pop, punk

SHADOWCLOAK.- ‘SHADOWCLOAK’ (US) progressive-metal, psychedelic, sludge, shoegaze, post-metal

SUMMON KING SYKES.- ‘WAIT TO RISE’ (Dinamarca) Stoner, fuzz, progressive, rock, psychedelic-rock

THE WATCHERS.- ‘NYCTOPHILIA’ (US) heavy-metal, fuzz, grunge, metal

TEN TON SLUG.- ‘COLOSSAL OPPRESSOR‘ (Irlanda) metal, doom-metal, sludge

BURIAL BEYOND THE SEA.- ‘SMOLDERING REMAINS’ (Países Bajos) spoken, doom, doom-metal, stoner-doom

BISMARCK.- ‘VOURUKASHA’ (Noruega) stoner-metal, metal, psychedelic-rock, post-metal

BUNSENBURNER.- SQUAL’ (Alemania) doom, stoner, psychedelic-rock,

SUNWISE.-  CRIME GARDENS (US) alternative, shoegaze, doomgaze, post-harcore

HOLLOW LEG.- ‘DUST‘ (US) stoner-metal, sludge, doom

MY SILENT WAKE.- ‘LOST IN MEMORIES, LOST IN GRIEF’ (UK) funeral-doom, doom, folk, gothic, death-doom

SOOMA.- ‘DRÜ’ (Suiza) noise, post-punk, alternative,

SONS OF THUNDER.- ‘THUNDERHOOD’ (Italia) hard-rock, heavy-rock, rock,

THE ROGUES.- ‘SONG OF PRAISE‘ (Irlanda) punk, punk-rock, alternative

REPETITA IUVANT.- ‘V2 ‘ (Italia) post-rock, psychedelic, progressive

ASGARD WARRIORS.- ‘SOMBRAS DEL ALMA’ (España) heavy metal, metal,

Reseña: JUKE COVE.- ‘Tempest’

Si su álbum de 2021 ‘REMEDY’ (reseña aquí), supuso la confirmación de que los alemanes no son una banda cualquiera, ahora, con su nuevo álbum ‘TEMPEST’ desatan la tormenta perfecta confirmando su evolución. Porque sus ocho canciones son un tornado de fuzz, Stoner y psicodelia pesada como no habías visto antes. Sin renunciar a los elementos psicodélicos, presentes en todas y cada una de las canciones, en esta nueva entrega el trio de Leipzig desata toda su furia con canciones indómitas que hablan del destino, de la falta de él, así como de la acción/inacción con la que nos enfrentamos al mismo. Seguramente es el álbum más pesado de una banda ecléctica que siempre tiene guardado un as en la manga para dejar boquiabierto al oyente. Porque con estos chicos no sirven los estereotipos ya que en cada canción desatan una tormenta de emociones fusionando distintos estilos y elementos pesados. Desde el doom melódico a a canciones en las que el espíritu punk está muy presente, ‘TEMPEST’ es un catalogo perfecto de las inquietudes musicales de una banda peculiar que no se pone límites a su sonido. El resultado es un álbum pesado, lleno de fuerza y en el que la psicodelia continúa jugando un papel importante.

El álbum fue grabado y coproducido por Arvid Sifter (OAT, Lingua Nada, War) en su estudio de Leipzig entre febrero y abril de 2023. Haldor Grunberg (Satanic Audio) mezclado y masterizado. La fantástica obra de arte de la portada fue realizada por Doomed Creations (Friederike Gröpler & Hanns von Rein).

JUKE COVE son:

Mateusz Pietrzela – Guitarra/Voces
Dima Ogorodnov – Bajo/Voces
Maxim Balobin – Batería

“TEMPEST”, está disponible vía Interstellar Smoke Records

‘The path’ se desarrolla entre gruesos riffs de vocación doom y una oscura atmósfera psicodélica. Con altas dosis de fuzz la pista se desarrolla en un ambiente misterioso e inquietante que es enriquecido con una carismática voz. Sus bacanales lisérgicas son custodiadas por un sonido poderoso como no habíamos visto antes a los alemanes.

‘Sin salir del espacio stoner-doom’ ‘Hypnosis’ minora la intensidad para presentarnos una canción más calmada en la que las voces amortiguan su poderoso sonido. En una explosión sónica la pista se eleva por momentos en una montaña rusa de emociones en la que la banda refleja su fuerza y su talante psicodélico plasmado en inquietantes desarrollos desarrollados en una neblina heavy-psych que salta ocasionalmente la barrera del territorio stoner más áspero. Esta combinación de elementos es usada con acierto por la banda y el resultado es sumamente interesante a la vez que hipnótico.

‘Wait’ de alguna manera, cambia el rumbo del álbum respecto de las pistas anteriores. Aquí los alemanes se recrean en pasajes psico-progresivos con una armonía repetitiva de inspiración kraut sobre la cual van insertando diferentes elementos sonoros que nos llevan a un escenario más calmado y expansivo.  A lo largo de sus casi siete minutos los pasajes desérticos son enriquecidos con sutiles momentos hard-rock sin perder su carácter stoner, gracias a un sonido difuso comandado por numerosos pasajes de fuzz intoxicante. La canción no pierde el espíritu del álbum ofreciéndonos un viaje emocional

En ‘Confined’ los elementos alternativos aparecen aportando un tono más dinámico a otra canción con altas dosis de fuzz. Con una estructura sencilla el corte contiene ese sonido turbio y dinámico presente en todo el álbum, pero en esta ocasión un giro inesperado nos sitúa en un espacio completamente psicodélico. Allí, unos brillantes desarrollos de guitarra nos sumen en un trance psicotrópico del que salen con golpes de riff rugosos aportando un dinamismo fascinante. La pista captura la diversidad y los sentimientos de vivir y trabajar en la era digital

Una pulsante e hipnótica línea de bajo nos sitúa en el camino en ‘Tempest’.  Pasajes heavy-psych se superponen en una mutación a un espacio más propio de los dictados stoner-doom. Fresco y colorista, el corte contiene en sus surcos algunos golpes de rabia que aportan un tono diferente que no impide a la banda seguir su guion.

‘Glow’ viene acompañado de una embestida de fuzz así como ecos del heavy-rock del siglo pasado. Un pista turbia y difusa que sacude con fuerza en su primera parte para dar un giro mayúsculo sumiéndonos en un nebuloso espacio psicodélico en la parte central. Bajando el ritmo, pero no la fuerza, sus pasajes heavy-psych amortiguan el ímpetu inicial haciendo que la canción parezca otra.

Los sonidos más crudos y primitivos aparecen en los surcos de ‘Burst’. Un corte de proto-metal rebosante de fuerza y rabia en el que el fuzz no falta su cita. Vibrante, áspero y lo suficientemente psicodélico como para no poder resistirse a sus encantos y a su espíritu punk.  

La pesadez persiste en ‘Xanadú’, otra pieza de Stoner turbio y virulento amortiguada exiguamente por sus pasajes psicotrópicos antes de eclosionar en una fiesta punk rock. Sorprendente y salvaje a partes iguales esta fusión aparentemente imposible obtiene sus buenos resultados.  

Juke Cove

Interstellar Smoke Records

Reseña: BLACK PYRAMID.- The paths of time are vast’

Tras una década de silencio, los gigantes psicodélicos estadounidenses BLACK PYRAMID regresan con ‘THE PATHS OF TIME ARE VAST’. Una pequeña obra maestra de pesadez cósmica en la que los elementos stoner-doom habitan en un espeluznante y maravilloso escenario lisérgico. Sin duda los fans más acérrimos de la psicodelia pesada están de enhorabuena, pero también aquellos que gustan de esos riffs contundentes en los que el género adquiere una nueva dimensión. Su sonido masivo generado por una tormenta de riffs se mitiga con cuidados arreglos que reflejan el poder alquímico de esos hechiceros de las vibraciones heavy-psych. A diferencia de sus trabajos anteriores, esta nueva entrega relata una historia épica de pérdida y redención, muerte y renacimiento, fuego y escarcha que se presenta casi como un álbum conceptual. Enlazando las historias de cada canción, el trio logra su propósito. Huyendo de los convencionalismos del doom tradicional, pero sin apartarse de ellos, BLACK PYRAMID saben cómo conquistar al oyente con canciones gloriosas. En esa ruta que venimos viendo en los últimos tiempos en otras formaciones pesadas, la banda busca nuevas ruitas sonoras usando la psicodelia pesada y los elementos progresivos para enriquecer un sonido ya de por sí majestuoso. Porque a pesar de transitar por sendas acolchadas, sus riffs siguen teniendo todos los ingredientes para conquistar al más exigente de sus seguidores. Usando un ritmo lento pero plomizo, BLACK PYRAMID saben cómo insertar esa guitarra mágica para hacernos caer rendidos a su magnífica propuesta sonora. La banda estará en un mes en Desertfest Berlin y allí estaremos para contaros como suenan estas hechizantes y fornidas canciones.

Trabajando con Justin Pizzoferrato (Dinosaur Jr., Witch, Elder) en Sonelab, el trío capturó impecablemente su magia visceral y su hechicería sónica mientras la magnificaba en la decadencia psicodélica de la experimentación en el estudio.  El resultado es igualmente inmenso y etéreo, masivo y de otro mundo, elemental e insustancial, tanto un terremoto como una proyección astral.  Cada canción encarna la energía cruda, el poder atávico y la interpretación apasionada del trío, yuxtaponiendo elaborados arreglos con una ardiente improvisación de forma libre.  Una obra imprescindible para todos los fans del stoner, el doom y la psicodelia pesada.

El líder Andy Beresky dice: «Este álbum es tu boleto dorado para viajar más allá de los reinos del nacimiento y de la muerte, para emprender el viaje a través de las muchas puertas de la realidad radiante y la dimensión oscura, para recorrer los senderos celestiales tallados en los cadáveres de las estrellas,  y finalmente saborear la inmensidad del tiempo y el espacio.»

«THE PATHS OF TIME ARE VAST’ está disponible vía Totem Cat Records.

BLACK PYRAMID son:
 Andy Beresky – guitarra y voz
 Eric Beaudry – bajo
 Andy Kivela – batería

Bajo todos meditativos ‘Bile, Blame And Blasphemy’ va armándose lentamente sobre una atmósfera psicodélica sobre la que caen los potentes riffs stoner creando una pista poderosa y lisérgica. Doce minutos en los que la banda conjuga todos los elementos con los que se dieron a conocer hace años. Las crudas y rugosas voces se entrelazan con un ritmo lento pero pesado y una vocación que navega en aguas psicodélicas en las que puntualmente aparecen corrientes progresivas. Su vigoroso ritmo mira al pasado en una canción en la que todos los tiempos parecen perfectamente predefinidos. La pista se envuelve en una neblina difusa con buenas dosis de fuzz narcótico haciendo que la pista se torne por momentos más alocada. Estos elementos no interfieren en el verdadero espíritu de esta monumental canción de tintes de epopeya y en la que no faltan ganchos deliciosos con los que atrapar al oyente. Brillante forma de abrir este fantástico álbum.

‘The Crypt On The Borderlands’ golpea con virulencia con riffs stoner-doom de manual en otro corte épico en el que los pasajes psico-progresivos adornan la monumentalidad y crudeza de su sonido. Está claro que estos chicos no se andan con tonterías, siendo capaces de modular un sonido pesado para que resulte atractivo gracias a la multitud de ornamentos melódicos que afloran entre las grietas de su rocoso sonido. De esta forma colorean una canción que cumple con los estándares del género, pero en la que también encontramos pasajes vintage rebosantes de épica.

Los meditativos efluvios psicotrópicos afloran en ‘Astral suicide’. Una canción que reposa en narcóticos pasajes con una instrumentación cautivadora que sirve como interludio antes de someternos a una nueva batalla sónica.

‘Take Us To The Threshold’ se eleva resplandeciente con juegos melódicos de gran belleza que enaltecen su grandilocuente relato sonoro. La destreza para usar elementos psico-progresivos no desmerece de los genes pesados de la banda. Aquí las voces juegan un importante papel entre andanadas de un torrente de riff y una batería poderosa. Esa tendencia a inclinarse a un escenario más progresivo es todo un acierto de una banda que muestra su solvencia y versatilidad para no caer en los convencionalismos del doom tradicional. En sus casi diez minutos, la banda explora territorios desconocidos (o no tanto), enarbolando la bandera del stoner doom con descaro. Al igual que alguna otra de las canciones, el carácter progresivo que imprimen a su psicodelia se traduce en otra pista grandilocuente y pesada. La pista ondula constantemente pasando de la pesadez extrema a la calma más gratificante. Acertada elección.

Dividida en tres partes, ‘The Paths Of Time Are Vast’ parece erigirse en la columna vertebral de un trabajo soberbio. Así ‘The paths of time are vast, part I’ sirve de introducción con sus escuetos dos minutos de calma expansiva para ponernos en la ruta con hermosos pasajes melódicos antes de entrar de lleno en faena.

La segunda parte, ‘The Paths Of Time Are Vast, Part II’ describe un espacio rugoso en el que la magia aparece sin rubor en una combinación verdaderamente cautivadora. La dualidad de su grueso sonido con la delicadeza de su melodía hace que sintamos en centro de una historia con tintes de epopeya. Usando esa lentitud en la ejecución de sus armonías, la fuerza no se disipa en ningún momento. Porque a pesar de transitar por sendas acolchadas, sus riffs siguen teniendo todos los ingredientes para conquistar al más exigente de sus seguidores. Una oda psico-progresiva en la que el stoner-doom adquiere una dimensión descomunal. Esos solos virtuosos más propios del heavy-progresivo de los 80’s encajan a la perfección en este particular puzzle sonoro. ¡Impresionante!

La tercera parte, ‘The paths of time are vast, part III’ se deja llevar por los tonos cósmicos de la psicodelia de los americanos. El epilogo perfecto de este capítulo en el que la banda se deja llevar por sus instintos más lisérgico-cósmicos apartándose de alguna manera de su pesadez innata. La pista prescinde de las voces y nos sumerge en un espacio sideral en el que los efectos nos envuelven en una bacanal psico-espacial con altas dosis de improvisación. La faceta más experimental de BLACK PYRAMID se manifiesta aquí para dejar patente que son una banda imprevisible.

El cierre llega con los superlativos quince minutos de ‘The Quantum Phoenix ‘. Entre intrigantes tonos cósmicos, la pista se toma su tiempo para elevarse y ponernos en la ruta. Un hipnótico y excelso bajo va marcando el camino mientras la guitarra exhuma efluvios lisérgicos. Lentamente los momentos doom aparecen con sutileza en una canción pausada con momentos en el que su crujiente sonido nos arrolla en un vendaval de riffs. La voz vuelve a poner el tono épico en otra poderosa canción pesada. Todo un paquidermo sonoro que avanza con paso firme sin volver la mirada atrás. Con resquicios del heavy-rock y el proto-doom de los 70’s el sonido se balancea entre ecos contemporáneos y vibraciones más propias del siglo pasado. Erigiéndose como la pista de mayor metraje del álbum, su contenido es todo un manifiesto de música pesada y psicodélica con un final más progresivo, algo que ya han mostrado en las pistas anteriores.  

Black Pyramid 

Totem Cat Records

Reseña: DATCHA MANDALA.- ‘Koda’

Con si fuera el comienzo de un nuevo capítulo en el sonido de la banda francesa, su nuevo y tercer álbum con su álbum ‘KODA’, DATCHA MANDALA emprende nuevas rutas sonoras que se alejan de alguna manera de lo que nos habían mostrado en capítulos anteriores. Esas vibraciones vintage en las que el blues, la psicodelia y los elementos orientales mutan a un espacio más versátil en el que tiene cobijo los pesados ritmos Stoner, el pop británico, los vibrantes sonidos alternativos e incluso las incursiones progresivas y el soft-rock. Sustentando sus canciones en unas estructuras sencillas, las mismas, se enriquecen con un sobresaliente trabajo en las voces. Siempre con alternancia y coros subyacentes, las melodías marcan el devenir de cada pista. Impregnando sus composiciones de una cierta modernidad en contraste con el espíritu retro de su anterior álbum, ‘KODA’ se postula como un giro hacia una nueva etapa. DÁTCHA MANDALA nos ofrecen un álbum profundo, robusto, maduro y poderoso, con una consistencia inigualable hasta el momento. Puede este nuevo punto de partida haga que algunos de sus fieles no sean capaz de asimilar este viraje musical, pero también es la oportunidad de encontrar nuevos adeptos a su causa. Por esto, ‘KODA’ se convierte en un reto sobre el público dictará su veredicto, lo que no significa que sus canciones no sean completamente disfrutables, que lo son, ya que ellas la contundencia, las guitarras chirriantes y los ritmos pesados, existen y siempre consiguen sorprender a un oyente. Este sorprendente y ecléctico trabajo incide en la consolidación de la banda y en su propósito. Porque sus riffs siguen inspirándose en la efervescencia musical de los años setenta, pero sobre todo en el dinamismo de las escenas actuales del rock y el metal. ¿Puede esto significar que debemos eliminar la etiqueta de ‘banda vintage’?. Solo el tiempo nos dará la respuesta.

DÄTCHA MANDALA son: Nicolas Sauvey – voz y bajo | Jérémy Saigne – guitarra y coros | Jean-Baptiste Mallet – batería y coros.

‘KODA’ está disponible vía Discos Macarras, DM Prod y Take It Easy,

Con un sonido turbio y poderoso ‘She Said’ gravita entre ecos de hard-rock y un enfoque heavy-progresivo. La dulce voz dulce a la vez que firme. Su sencilla estructura se complementa con variados elementos que van desde el pop-rock al Stoner más rugoso.

Con un sonido noventero y con coros y melodías cautivadoras, ‘Koda’ aúna momentos de dulzura con un espíritu pesado. Su potente sonido y unos cuidados arreglos hacen de la canción una candidata a convertirse en un himno. Una pista fresca y dinámica que refleja en cambio de rumbo de los franceses.

Con un giro inesperado, ‘The Wanderer’ mira al pop-rock de finales de siglo entre voces y coros pegadizos. La pista va evolucionando a un sonido mas pesado sin perder su aura volátil y almidonada.

Es evidente que este álbum no hay momentos para la monotonía. Así Om Namah Shivaya’ es coloreado con pinceladas de blues, de soul y de hard rock contundente y áspero.

A modo de vibrante interludio ‘Syndrome of Laborious Optimism’ con algo menos de un minuto, es un verso suelto dentro del álbum y sirve de lucimiento para su batería.  

‘Wild Fire’ se sustenta en un sonido vintage, y una cortina nublosa bajo un ritmo implacable. Los coros y voces amortiguan una pista suave en la que las melodías vocales juegan un papel protagonista. Pero también en la canción encontramos acertados solos de guitarra incorporando un sonido más pesado.

Enfundados en un entorno a caballo entre el soft-rock y un universo más alternativo, ‘Love Myself’ controla sus tiempos e intensidad para mostrarse como una pista luminosa y fresca.

La agresividad de la banda aflora en ‘Thousand Pieces’. Una pista pesada y con un espíritu indómito ejecutado con una actitud punk. Otro giro de guion de una banda que no se amedrenta ante ningún estilo y que aquí parece seguir los paso de RATM.

Haciendo un guiño a los Stones en el título, ‘It’s not only rock’n’roll (and we don’t like it)’, gravita en un entorno en el que el stoner se nutre de ecos alternativos bañados con pequeñas dosis de metal. Otra curiosa canción que acaba por funcionar.  

En ‘KODA’ también hay espacio para la ternura. Muestra de ello ‘ Julietta’. Una balada semiacuática con un derroche vocal que transmite un torrente de sentimientos aderezado con unas gotas de soul. Una pista hermosa y dulce.  

Si en el resto de canciones hemos encontrado momentos de pesadez. ‘Homeland’ para erigirse en tema con fuerza y garra. Su lento pero pesado ritmo y el buen dominio de las melodías vocales la convierten en un torpedo a la línea de flotación del oyente. No te resistirás.

Dätcha Mandala

Discos Macarras Records

Take It Easy Agency

Video premiere: OSLO TAPES.- ‘Like a metamorphosis

Entre el arte corporal, las alucinaciones lynchianas y el cine expresionista alemán, el colectivo italiano de rock de vanguardia OSLO TAPES lanza su último vídeo musical ‘Like a metamorphosis’.

El viernes 3 de mayo se estrenará el vídeo de ‘Like a Metamorphosis’ en el canal de Youtube de la banda italiana OSLO TAPES, pero ahora, puedes disfrutarlo en exclusiva desde DenpaFuzz.

La canción está extraída de su cuarto álbum, ‘STARING AT THE SUN BEFORE GOIN’ BLIND’, que fue lanzado en LP, CD y plataformas digitales el 1 de diciembre de 2023 por la coalición de sellos internacionales Echodelick Sound Effect Records, y Grazil Records.

‘Like a Metamorphosis’ surge de la colaboración entre Marco Campitelli, el impulsor de OSLO TAPES y el músico psicodélico de vanguardia Kaouenn (nacido Nicola Amici). El arreglo y la producción son acreditados a Amaury Cambuzat, un antiguo miembro de Faust y Ulan Bator, así como un antiguo colaborador del colectivo. Musicalmente, se desarrolla, oscilando entre lo onírico y los arquetipos, en patrones de psicodelia/ambient con un origen que se vuelve vibrante mediante estallidos nerviosos electro/tribales, lo que da un resultado fuertemente evocador y visionario.

La interpretación visual de la pista estuvo a cargo de los artistas visuales Marco Di Battista (director) y Nicola Antonelli (intérprete), quien creó una obra cautivadora e híbrida que combina arte corporal, alucinaciones lynchianas y música alemana del cine expresionista. Las máscaras se utilizan como invocación y evocación de lo que hay dentro de cada individuo, resonando con cada movimiento antinatural de los intérpretes en una danza ritualista y dismorfofóbica. El universo onírico crea una narrativa marcada por pistas que socavan toda la secuencia, dejando espacio para una dimensión hermenéutica.

Marco Campitelli nació y creció en Lanciano (Italia), en la costa sur del mar Adriático. Fundó el colectivo OSLO TAPES a principios de la década de 2010 al regresar de un viaje a la capital noruega que lo marcó profundamente.
Bajo este enamoramiento y con la intención de captar la atmósfera mística de Noruega, compuso y produjo el primer Álbum de Oslo Tapes, ‘OT (un cuore in pasto a pesci con teste di cane)’ en 2013 en una semana, bajo la supervisión y apoyo de su amigo Amaury Cambuzat (Faust/Ulan Bator). En 2015, se le unieron Mauro Spada y Federico Sergente (antes de Zippo y Death Mantra For Lazarus) para crear el segundo álbum de larga duración, ‘Tango Kalashnikov’ (DeAmbula Records). En 2021, se estrena el renovado colectivo OSLO TAPES (con Davide Di Virgilio reemplazando a Sergente) ‘ØR’ (Pelagic Records), que recibió una excelente aclamación de la crítica, lo que les permitió actuar en prestigiosos escenarios europeos, incluido el Roadburn Festival en 2022. En diciembre de 2023 se lanza el cuarto álbum titulado ‘Staring At The Sun Before Goin’ Blind’. , un espejismo auditivo que mezcla sonido y materia.

Oslo Tapes