LIQUID SILK.- «Hightest mountain»

a0134628115_161Tercera entrega de la banda berlinesa LIQUID SILK, que continúa y profundiza en esos sonidos retro-rock en los que el blues psicodélico está muy presente, no faltando grandes riffs stoner con sabor añejo.

A pesar de ser una formación alemana, su sonido podría salir de cualquier garito del medio-oeste americano. Ritmos contagiosos, con mucho uso de fuzz, un groovy que dota de gran dinamismo a los temas. Sin descubrir nada, el resultado es realmente apetecible. No estamos ante el disco del año, pero, sin duda, si, ante uno de esos discos que puede ofrecernos reiteradas y  buenas escuchas. 

«Fever» y «Kosmonaut» se fusionan en uno con las ideas claras. Sobre una batería y un bajo que marca el rítmo LIQUID SILK van incorporando pasajes de blues ácido bajo unas estructuras que se repiten en gran parte de los cortes. Con una linea de bajo cristalina van calentando motores,  para ir dejando hueco a unos solos de guitarras que se combinan entre sí en una auténtica jam. De un riff concreto, que repiten a lo largo del tema, se van produciendo desarrollos en los que la libertad interpretativa adquiere la  verdadera esencia de su música. un caos controlado en el que todos tiene protagonismo.

Hay un buen trabajo en las armonías y alguno de los solos adquieren tintes sureños.

En temas como «Help me», la banda retoma los cánones del retro-rock más ortodoxo, como si de Kadavar se trataran, en una combinación con cualquier banda sureña de los States, se sumergen en blues que van adquiriendo aromas psicodélicos, para renacen nuevamente en el riff con el que partieron. La estructura para simple, pero el groovy con el que se ejecutan le reporta calidad y mérito. Sonidos rudos y primitivos, en los que pasamos de riffs poderosos a susurrantes espacios de psicodelia en los que el misterio generado por el bajo, es profundizado por las guitarras, una guitarras que inciden en esa exploración oscura, y que por momento recuerdan la técnica que usaba el mismísimo Alvin Lee en los cortes más psicodélicos Ten Years After. La tendencia stoner da por concluido el corte.

La escalada a la más alta de las montañas se produce con las herramientas que la psicodelia ofrece. De forma sutil , murmurante se va produciendo el tortuosos ascenso a esa cima inquietante que la banda pretende coronar. Hipnóticos por momentos, con pasajes de psicodelia refinada y con ecos de voces blues, completan el tema más elaborado del disco.  Claros que aparecen sutilmente entre las sombras por las que transita «Hightest mountain» , una sombra que son recorridas con riffs retro-stoner con reminiscencias de Colour Haze.

Los ritmos hard setetnteros hacen de nuevo acto de presencia en temas como «Super caravelle», en el que nuevamente se escuchan sonidos de guitarra Alvin Lee, disfrazados de Graveyard o Radio Moscow de baja intensidad. El stoner más añejo explota en uno de los temas más enérgicos de «HIGHEST MOUNTAIN»   en el que las guitarras se dejan llevar en una espiral de solos hirientes.

Otra vez recuperando el blues más lisérgico, «See the moon rising» se vuelve a acercar al stoner-retro cercano a Graveyard. ondulando, subiendo y bajando en su intensidad, va cambiando de color poco a poco, obteniendo un lienzo lleno de colores y matices. Hay siempre hay espacio para las jams ácidas de unas guitarras que se asocian para hacerse más fuertes y darle vigor a un tema que puede resultar reconocible dentro de los estándares de la escena vintage de los sonidos stoner.

Un poco alejado de esa fórmula, y mucho más incrustado en el espacio de la psicodelia más sombría,  «Pinwheel» sigue escalando la alta montaña de una forma cadenciosa. tomándose un respiro en momentos tenebrosos, para tomar impulso a base de potentes rifss rodeados de efectos, intensificando su sonido. Un serpenteante corte que esquiva los momentos tortuosos con fuerza y se relaja a través de ácidos pasajes en los llanos de la orografía con brillantes solos de guitarra.

La vuelta a los orígenes del hard rock y el blues rock se produce en el tema que cierra el disco. «Storm ready». Efectos sobre tonos oscuros de inquietante psicodelia humeante, que transmuta ha espacios de blues rock ácido, y que acaba en escenarios ya pisados por muchas de las bandas de los primeros setenta. Blues- rock con tintes boogie en estado puro. 

 

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UNCLE ACID & THE DEADBEATS.- «Wasteland»

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Fieles a su estilo, los británicos construyen un álbum basado en su particular rock clásico de tonos ocultistas. Un disco que suena a  UNCLE ACID. Un disco crudo, de sonido sucio, aunque no exento de unas melodías que están más trabajadas que en discos anteriores.

Manteniendo su influencia de los sonidos británicos de los sesenta, a buen ritmo van dando cuenta de unos temas en los que las nebulosas sirven de manto protector. Buenas voces y coros hacen el resto. Sobre estos mimbres, van construyendo su propio cesto sonoro en el que no faltan buenos solos de guitarra que van insertando con maestría sin recargar las composiciones.

Estamos ante una banda que puede levantar pasiones, o simplemente indiferencia. El hecho de que gran parte de los temas sigan una línea similar contribuye a esa percepción de monotonía, pero si el aspecto de sus temas pudiera parecer monótono, ya se encargan de meter un riff aquí y otro allá para deleitar a sus más fieles seguidores.

La psicodelia sesentera no es el único sello de identidad de UNCLE ACID, la apuesta Sabbath acaba apareciendo en algún rincón de cualquiera de los temas.

«Shockware city» se inicia con unos riffs que inevitablemente me recuerdan a FOCUS, pero que son suavizados por sus particulares registros vocales. Como si se contuvieran en su ímpetu generan una expectación de fuerza y pesadez que luego no se convierte en tal. Dicho esto, estamos ante uno de los temas más potentes del álbum. Los cambios de ritmo contribuyen al colorido del corte haciéndolo mucho más atractivo. Aquí la monotonía desaparece por momentos a pesar de que en un segundo plano la estructura no varíe.

Entran en contraste la capacidad de ser pegadizos y la aspereza de unos temas de aspecto sucio. Probablemente ya puedas sentirlo. En medio de la brillante bruma del crepúsculo. En la médula de tus huesos. La oscuridad se está volviendo más oscura. Las fuerzas malévolas están al acecho. El páramo está haciendo señas. El tío Ácido está de vuelta a casa con «WASTELAND».

UNCLE ACID & THE DEADBEATS ha estado haciendo música extraordinaria desde 2009. Siempre demasiado osados ​​e idiosincrasias para ser encasillados fácilmente, emergieron de un rincón oscuro de la laberíntica trama inglesa como sombríos proveedores de un nuevo y abrumador cariz psicodélico, domina los rudos y arenosos rudimentos del hard rock y el turbo-blues, impulsados ​​por el oscuro y lisérgico corazón de finales de los 60 y principios de los 70 y empapados de imágenes macabras. Inmerso en las melodías caprichosas y los arreglos traviesos del pop psicodélico  el trueno disonante del proto-metal y el doom. Su hazaña más grande ha sido crear un mundo sonoro completamente nuevo a partir de estos ingredientes más familiares. 

Estamos ante 47 minutos de psicodelia pesada, audaz y con frecuencia desconcertante, que se reconoce instantáneamente como el cuerpo de trabajo más inmersivo y sugerente de la banda. 

«No hay suficiente melodía o armonía en la música nueva para mi gusto», dice Starrs«¡Quería ir aún más lejos con todo eso esta vez, y realmente forzarlo a la gente! Es importante para mí que alguien lo mantenga activo, especialmente en música heavy. Siempre escribo para mis propios gustos, por lo que siempre me atrae, realmente no lo pienso. Pero diría que todo ha sido una progresión instintiva «.

Realmente descriptiva la afirmación, consiguiendo un viaje desorientador a través de sus sueños más extravagantes,  «WASTELAND» se desliza majestuosamente desde himnos picantes y directos de psycho-rock como «I See Through You» y «Shockwave City» hasta el viscoso y emanador sonámbulo de «No Return» de ocho minutos y el mal viaje de ojos brillantes del pista del título fascinante del álbum.

Rock clásico de los setenta con inclinaciones desde el rock and roll al heavy-rock se reflejan en «Blood Runner « o «Stranger tonight».

Un poderoso cuento de advertencia, desde lo arraigado de los paisajes extraterrestres de la imaginación de Starrs, pero con una conexión muy clara con el caos trastornado del mundo político actual. Mientras la humanidad gira alegremente por el desagüe, las visiones distópicas y los horrores actuales se han vuelto más o menos intercambiables, lo que hace que el morboso surrealismo de  «WASTELAND» sea mucho más pertinente e inquietante en el proceso.

«El álbum está ambientado en una tierra donde la gente vive en ciudades amuralladas, bajo una gran vigilancia, aislada y con miedo el uno al otro», explica Starrs«Todos sus pensamientos, conocimientos y recuerdos han sido borrados, dejándolos como los muertos vivientes, apenas funcionando y adictos al brillo de las pantallas de propaganda parpadeantes».

«En el inframundo, hay discos de programa para el cerebro que pueden reemplazar los pensamientos robados y permiten a las personas finalmente pensar por sí mismos», continúa. «Les da el conocimiento para escapar de la miseria de las ciudades y para alcanzar la libertad de los páramos exteriores, pero el páramo, por supuesto, es un infierno total en la tierra. La idea general parecía bastante apropiada con toda la propaganda y la desinformación con las que nos bombardearon en los últimos años «.

Seguramente estamos ante su disco más creativo, llegando a usar melodías acústicas con tufo a psicodelia-folk de la que nos podríamos encontrar en cualquier banda del sello Hollyground haciéndose eco de esa lánguidas atmósferas mágicas de turbulentos pasados y que hace que las sombras cobren vida. 

El disco estará disponible a partir del 12 de octubre via Rise Above Records 

 

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THE EXPLODING EYES ORCHESTRA.- «II»

svart157_exploding_eyes_ii_coverEl proyecto que comenzó como una diversión y una terapia alternativa a JESS AND THE ANCIENT ONES, cierra su etapa con esta segunda entrega. Con cinco miembros en sus filas, THE EXPLODING EYES ORCHESTRA supuso la evasión del guitarrista Thomas Corpse para sus plasmar sus esfuerzos creativos mientras que la banda principal quedó inactiva, transformándose en una nave nodriza de ésta.. Grabaron en 2015 su primer trabajo, y este «II», se grabó también en aquellas mismas sesiones, viendo la luz el próximo 5 de octubre vía Svart Records.  Con el resurgimiento de JESS…, la banda anuncia a su vez el fin del proyecto, enterrandolo con este disco como epitafio. 

THE EXPLODING EYES ORCHESTRA representó un acercamiento más terrenal a la sonido del rock psicodélico, hacia la cual JESS AND THE ANCIENT ONES también se dirigió, y finalmente se encontraron con la misma alineación exacta.

Tratando de hacer música para mantener la fresca, sin complicaciones, los finlandeses se internan en una atmósfera psicodélica de baja intensidad, en la que los ritmos hipnóticos  acompañan bucólicas voces que sobrevuelan un jardín del edén en el que las ninfas se asoman a placenteros pasajes sonoros. Así «Those of us left» abre el disco rayando territorios post-rock.

Con momentos de teclados floridos, esas voces femeninas tratan de seducirnos con coros e instrumentación que pisa los terrenos progresivos en composiciones complejas salpicadas de solos de guitarra entre la espesura de los teclados. La aparente fragilidad de «Belladona» en realidad esconde una compleja creación.

Si hay una nota común en la mayoría de los temas es el romanticismo y la melancolía que se transmite de sus acordes. En ocasiones derrochando tristeza, con melodías que flotan en el ambiente de tiempos pasados, creando enigmáticos espacios en los que los sonidos de mandolina o flauta describen momentos que bien podrían ubicarse a comienzos del siglo pasado. («Harmain»).

Describiendo la depresión y el aislamiento de los nuevos tiempos, la muerte de occidente y todas las mierdas que nos escupe la televisión diariamente, en espera que alguien cambie la dinámica.

Tonos de cabaret mezclados con elementos progresivos en una huida hacia adelante. «The thing you do», contiene un hipnótico piano que crea una auténtica maraña sonora pisando terrenos propios de la avant-garde, el corte describe una enajenación psíquica.

Un eclecticismo en blanco y negro con temática progresiva encontramos en «The birch and The Sparrow».

Destacan  «Go go Johnny do», y «Love eternal». Dos cortes que sobre una base de rock clásico, aparecen como más conexos, derrochando melancolía y romanticismo. El primero con un mayor predominio de unas guitarras que poner el nervio, y el segundo, bajo el prisma de un clasicismo romántico. Un sinfonismo suave y dulce en el que las voces brillan con luz propia en forma de coros de ninfas,  sobre una atmósfera envolvente y relajada con la mirada puesta en la música alternativa que se aleja del ocultismo y la pesadez de su banda principal.

 

 

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Novedades de la semana (30/09/2018-6/10/2018)

GHOST SHIP RITUAL (US) stoner, sludge, psychedelic, heavy, doom

WHINCHESTER (España), 70’s, hard rock, southern rock, 

KIKAGAKU MOYO (Japón)  psychedelic, kraut, acid, folk

WINDHAND (US) doom, heavy-psych, stoner

SATURN3 (Australia) heavy-psych, heavy-blues, stoner, fuzz

DROWNYARD (US), sludge, metal, stoner, doom

MAGMAKAMMER (Noruega)doom, heavy-psych, retro, 70’s

LIQUID SILK (Alemania) heavy-psych, psychedelic, blues-rock, retro 

BURN RITUAL (US) doom, ocult-rock , stoner

THE UNHOLY (US) metal, heavy-rock, heavy metal

PSYCHIC HIT (US) hard-rock, heavy-rock, proto-metal, rock, west-coast

LEAFDRINKER (US) heavy-psych, shoegaze

KAPITAN BONGO (Polonia) doom. sludge, psychedelic

GRIP (España) doom, stoner, metal, psych, ocult-rock

THE EXPLODING EYES ORCHESTRA (Finlandia) psychdelic rock

THE HAZYTONES (Canada) stoner, psychedelic rock

THE NECROMANCERS (Francia) fuzz, proto-metal, doom, stoner, 70’s

EARTH SHIP (Alemania) doom, sludge, stoner, psych

STONILA (Grecia) psychedelic, instrumental, stoner

HIGH ON FIRE (US) metal, sludge, stoner

 

SLAP GURÚ.- EnRedArte (Móstoles)

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Ante la inminente salida al mercado de su segundo álbum «DIAGRAMS OF PAGAN LIFE» la formación madrileña quiso hacer la puesta de largo del mismo en la Sala EnRedArte. un local ubicado en Móstoles. No fue sencillo encontrarlo, ya que no es una sala al uso, sino que se trata de asociación cultural que organiza numerosas actividades. Una vez allí, lo primero que me sorprendió fue lo acogedor del lugar. Ideal para la presentación de un disco entre amigos, con la libertad que suponía para la banda encontrarse como en casa, sin la presión de un escenario de mayor envergadura. P1120059

La sensación a mi llegada fue que la presentación no iba a tener el poder de convocatoria que merecía, pero poco a poco, con la llegaba de más y más personal, me dí cuenta que estaba equivocado.

Sin muchos preámbulos, el cuarteto SLAP GURÚ subió a un escenario en el que se les veía cómodos, sin presión, aunque me imagino que la procesión iría por dentro. el bautizo de un retoño siempre es un acontecimiento que quieres que salga bien, y a ellos les pasaba lo mismo.  Empezando su show con la naturalidad que tienen empezaron a desgranar los temas de su nuevo disco. Mi curiosidad por ver como se trasladaba al directo lo que había escuchado en mi equipo fue saciada de inmediato. Las guitarras desdoblándose con una naturalidad que hacía que el sonido enlatado se amplificara. no me cansaré de decir que algo fundamental en una banda es que logre transmitir, y ellos lo hacían. Con temas desconocidos para la gran mayoría de sus asistentes, ya que dudo que muchos de ellos hubieran tenido la oportunidad de escuchar el trabajo previamente, las caras del personal, eran, en principio de concentración, tratando de percibir esos sonidos, que de alguna manera diferían de lo que nos ofrecieron en disco. P1120050

La capacidad de la banda para combinar y elevar al infinito los sonidos de su dupla de guitarra es digna de alabar. Incidiendo en la psicodelia y sobre todo en una instrumentación más progresiva, la banda ganaba enteros sobre el escenario. Si a eso unimos las proyecciones psicotrópicas que aparecían detrás de su batería José la ambientación estaba completa. las vibraciones místicas de «Into the gloom», enlazada con  «Forget is to forgive» nos ponían a todos en el espacio al comienzo del show. La naturalidad y derroche con los que afrontaron el show eran dignos de halago. Todos embarcados en una nave espacial en un placentero viaje sideral. El problema sufrido por Willy con su guitarra emborronó la actuación.P1120076

El resto de miembros siguieron ejecutando en modo jam, mientras él resolvía los problemas con el cableado de su guitarra que había petado. Con la misma naturalidad que se había ido del escenario regresaba para poner las cosas en su sitio. otro dato a señalar, es el portento y el derroche que Willy hace con su garganta, si bien muchos de los pasajes son largas instrumentaciones en las que las guitarras van turnándose el protagonismo, cuando llega la hora de poner garra, Willy, lo hace. Incluyendo algún que otro tema de su primer trabajo el show discurrió con muchísima brillantez hasta cercana la una de la madrugada, hora en la que un servidor ya no estaba presente por un imprevisto surgido unos minutos antes. 

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En unos días la banda se embarcará en una gira por Italia y Suiza, donde les deseamos la mejor de las suertes, porque se lo merecen. Grandes!!!!

En breve DenpaFuzz publicará la reseña de un disco que a buen seguro, dará que hablar.