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SOULBREAKER COMPANY.- “Sewed With Light”
Sexto trabajo de los vitorianos SOULBREAKER COMPANY que será editado el próximo 30 de noviembre via Underground Legends Records lo que supone una apuesta fuerte por la discográfica madrileña que ha tenido un buen ojo en su elección.
A estas alturas hablar de un nuevo disco de SOULBREAKER COMPANY, es hablar de algo que seguramente será grande. Una banda que se reinventa con cada trabajo y que refleja en sus creaciones influencias que van desde el hard clásico de los setenta a los sonidos de los noventa pero recostándose en sonidos psicodélicos y progresivos en una revisión contemporánea de los mismos. Si con su anterior trabajo «LA LUCHA» dejaron el listón muy alto, con “SEWED WITH LIGHT» inciden en no bajar el pistón.
Once temas intensos en los que la banda va ondulando en una montaña rusa de sonidos con un denominador común, giros inesperados que suelen acabar en un plácido descenso, siempre manteniendo la elegancia y la ampulosidad sin renunciar a la sutileza y en los que no faltan los sonidos pesados y espesos.
Salpicando con efectos y sintetizadores atmosféricas armonías de guitarra «Inner dark», se presenta como un corte de tintes post-rock en el que los esquemas del hard-progresivo están presente y en el que la peculiar y característica voz de Jony Moreno por momentos evoca al mismísimo Phil Collins arropado por unos coros pastorales.
Con una orientación más cercana a sus discos anteriores, «I am the void» destila riffs enérgicos sin perder esa vocación progresiva, en la que los teclados tienes mucha culpa. Con tonos psicodélicos demuestran una gran versatilidad instrumental.
Tornándose hacia terrenos de música americana con vientos sureños en sus surcos, las pinceladas pos-rock se salpican con sutileza sobre armonías de piano que se van acompañadas por coros operísticos en «The end of the day».
Cuando hablamos de una banda versátil, es por algo. y «Together» nos da la razón con un ejercicio de hard-rock progresivo que rezuma frescura. Fuerte ritmo, siempre oscilando y balanceándose por distintos territorios sonoros, los descensos se hacen de forma pausada, huyendo del vértigo, ya que los arneses de los vitorianos son sólidos. El uso de los sintetizadores suaviza los pesados ritmos, y el tono angelical lo ponen unas voces infantiles en su parte final.
Si echas en falta sonidos de rock clásico, no tienes nada más que darle una vuelta a «The word, the blade» Cuidadas melodías vocales evocadoras de la década de los noventa, aparecen en un tema en el que la nostalgia se describe combinado setenta y noventa en una revisión contemporánea. Si algo le faltaba al tema, un incisivo órgano retro nos invade las neuronas. ¡¡¡¡Joder con ese órgano!!!. La psicodelia colorea el tema para que no nada se eche en falta.
Nuevamente utilizando los teclados como herramienta fundamental, la fusión entre lo progresivo y lo psicodélico aparece en «Persephone». inquietantes registros vocales, y la combinación de órgano y guitarra ácida generan una atmósfera lisérgica de proporciones grandilocuentes. La inclinación y querencia a los territorios progresivos está presente creando ese espacio sinfónico del que la banda tampoco reniega.
«You Guess But You Don’t Understand», nos transmite la calma a través de las notas del piano, en un sosegado corte de apacible rock clásico en el que la guitarra acústica complementa el bucolismo que transmite. Una brisa que acaricia los sentidos con una bella melancolía.
Nuevamente viajando al medio oeste americano, «You Shook Your Tail» la banda sin que nos demos cuenta viaja a través de largas rectas que desembocan en desérticos pasajes con una transformación de la calma en pesados riffs evolutivos más cercanos a los cánones stoner arenosos.
Registros vocales más lineales complementados por una pulsante linea de bajo grueso, hace que nos sumerjamos en otro corte denso como «Avoid the crash». Seguramente el tema más pesado de todo el álbum, pero como dije al principio los cambios y giros de rumbo son constantes con estos chicos, y derrochando fuzz las voces ponen la cordura en una bacanal de acordes de órgano que nos devuelve al sinfonismo más clásico.
En otro meandro de instrumentación espesa que se inicia con una guitarra de corte ácido, sobre una base rítmica espesa y contundente, «Arrhythmia» se presenta amenazante en su estructura. Una instrumentación pesada sobre hirientes solos de guitarra.
“SEWED WITH LIGHT» cierra con un bello tema de corte nostálgico con un aura psicodélica que se sustenta en una ambientación sinfónica de potentes teclados. Atrayentes y cautivadores coros en la lejanía que nos trasladan nuevamente a espacios post-rock en los que el sinfonísmo sólido va engrosándose apoyado en la firme instrumentación que atesora la banda., dando como resultado un tema sólido.
Un disco con claros en una oscuridad que nunca es intensa, con una frescura que no implica fragilidad, en el que la elegancia se conjuga con la solidez en unos temas intensos y cuya modulación hace que no estemos ante un disco lineal, sino todo lo contrario. Si a ésto añadimos que la banda mantiene su estilo e identidad, la conclusión es clara, un logro para el deleite de los más melómanos. y de los que no se quedan en riffs repetidos mil veces por mil bandas.
SOULBREAKER COMPANY son: Illán Arribas: Bajo eléctrico Javier Arteaga: Hammond, Órgano, Piano, Sintetizador Daniel Trignanes: Guitarra eléctrica, Guitarra acústica Andoni Ortiz: Batería, Percusión Asier Fernandez: Guitarra eléctrica, Guitarra acústica, Voz Jony Moreno:Voz, Guitarra acústica, Coros
El disco fue grabado en Louder Studios (Grass Valley, California) con la ayuda de Tim Green.
https://www.facebook.com/thesoulbreakercompany/
https://www.facebook.com/undergroundlegends/
ONSET.- «Unstructured»
ONSET, El duo procedente de Singapur, nos presenta su EP «UNSTRUCTURED DISSEMINATION» mostrándonos dos pistas imponentes de doom atmosférico y post-metal con una duración de más de 25 minutos, tratando de mantener el ambiente de una grabación en directo a modo de ensayo. El EP está ahora disponible via Weird Truth Productions.
«Permeation: The Ordeal» se inicia con suaves acordes hipnóticos para introducirnos en densos riffs de psicodelia pesada con parámetros cercanos al post-metal. Distorsiones y efectos de sintetizadores ampulosos dotan de clase y elegancia a los espesos rasgueos. Como si de un canto a la esperanza pavorosa se tratara, se van añadiendo elementos doom entrelanzándolos entre sí.. La guitarra funciona cual rayo de sol asomara en una oscuridad desoladora. los efectos fuzz se desdoblan en apariencia para potenciar esos poderosos momentos doom en los que las distorsiones difuminan el espectro. El corte acaba describiéndonos desolados paisajes post-apocalipticos.
Los gruesos riffs de «Pestis: The Suppressing & Recurrence» dan paso a momentos en los que las melodías toman el protagonismo. Estamos ante una banda que tiene vocación doom, pero que no reniega de momentos atmósfericos que son custodiados por fornidos riffs. Unas nebulosas espesas que se ven invadidas por atractivos pasajes de guitarra que poco a poco se van diluyendo en la densa bruma generada. Aquí es donde aparecen los instantes en los que el post-metal toma protagonismo sin olvidarse en ningún momento de esa psicodelia pesada subyacente en todo el trabajo.
La parte integral del sonido ONSET proviene del esfuerzo de ka colaboración del artista sintetizador Microchip Terror, que proporcionó un enfoque muy cinematográfico entre el lavado de guitarras desgastadas y la pared de tambores, dando así a todo el EP un espectro increíble de paisajes sonoros. También incluye a Mirai Kawashima de Sigh en los teclados y sintetizadores adicionales.
https://www.facebook.com/Onsetdoomachine/
https://www.facebook.com/weirdtruth/
GREENLEAF.- «Hear the rivers»
Los veteranos GREENLEAF lanzan su séptimo trabajo «HEAR THE RIVERS» via Napalm Records.
Me parece que pocas dudas hay en la escena stoner de quienes son GREENLEAF y de lo que son capaces de ofrecer. Un sonido característico y personal fácilmente identificable cuya calidad ofrece pocas dudas. Una reputación que afianzan con cada nuevo trabajo que publican, y en ésta ocasión no iba a ser menos. Diez temas con su sello de identidad presente. Una banda que nació de la caverna stoner para ir definiendo su sonido sin la rutina que vemos en muchas de las bandas de esta escena. Hard rock aderezado con genes blues en un sonido sucio. Una crudeza que no reniega de ofrecernos calmados momentos y que siempre nos ofrece brillantes riffs.
Si algo caracteriza a GREENLEAF es la capacidad para no ser una banda más. «Leaf it out» lo deja bien claro. Fuzz, ritmo, potente bateria, riffs incandescentes, para calmadas y cálidas voces y coros que ondulan y sobrevuelan por las armonías difusas, para terminar un tema que engancharía a los no iniciados en esto de los sonidos sonerizados.
El blues-rock más enérgico es retratado en «Sweet is the sound», un tema que podría definir a GREENLEAF, y en el que tras escuchar tres notas, no tendrías duda de que los suecos son los que suenan. Unos riffs que se repite y que consigue un todo entre la modulación de voces y coros sin perder su rudeza primitiva.
El fuzz y su lado más stoner hacen acto de presencia en «A point of a secret» La voz sosegada con el groovy al que nos tiene acostumbrado y estructuras de rock clásico con envoltorio stoner nebulosos. Solos de guitarra y una batería potente arropan el lado más sensual de las voces. Frenadas y acelerones en un tema pegadizo y con estela desértica.
Con estas premisas, una pegadiza apertura a golpe de batería, nos introduce en «Good ol’ goat». Un corte con cadencia y ritmo en el que la voz de Arvid Hällagård y los coros suavizan un tema intenso y difuso de Blues-rock stonerizado.
Momentos de rock clásico nos ofrece «The rumble and the weight», un denso corte de stoner de aspecto vintage en el que la voces y coros nuevamente nos enganchan a otro tema que rezuma grasa y energía y que acaba en una deflagración lisérgica en la que el fuzz se esparce por todos los lados.
La parte más melódica de GREENLEAF es reflejada en «We are the paws». un grave bajo y susurrante voz acaramelada, completada con reverberaciones intensas y narcotizantes en otra fórmula perfecta.
Tommi Holappa sabe como construir una canción y Arvid como modularla, dejando el músculo a Sebastian Olson y sus baquetas. con esos mimbre no es extraño encontrarnos «Oh my bones». Aires retro que combinan fuerza y melodía en unos arreglos efectivos y brillantes. Ritmo que cede espacio a la calma sin decaer en su intensidad. todo muy medido y efectivo.
Hard-rock en estado puro, con mucha herencia setentera y un ritmo trepidante hace que «High fever», nos golpee con todo su fuerza, a ritmo de rock and roll de garito de carretera antes de darnos un paseo mucho más lisérgico y reconfortante en temas como «In the caver below«. Un bello tema en el que nuevamente la voz pone mesura en un ritmo cadente y ácido.
Los GREENLEAF mas atmosféricos y psicotrópicos aparecen en»The rivers lullaby». Un tema más oscuro que parte de la psicodelia para ir evolucionando a momentos hard & heavy de tinte desértico. Bajo y batería comandando la nave sueca en un tortuoso camino lleno de obstáculo en formas de subidas y bajadas hasta culminar en una borrosa atmósfera que culmina en una locura sónica.
SCHWALBE.- «Willy EP»
Una de estos discos que uno encuentra trasteando por ahí, y que ha despertado completamente mi curiosidad. Sin información acerca de la banda salvo su origen alemán. Cuatro magníficos temas, en lo que parece ser su debut.
Basando básicamente su sonido en una psicodelia pesada con muchísima influencia de COLOUR HAZE. Con brillantes solo de guitarra en vena heavy-psych, ritmos cadentes y absolutamente narcóticos. Con momentos stoner desérticos y mucho fuzz ofrecen con «WILLY EP», una brillante carta de presentación en la que los psicotrópicos se esparcen por tus neuronas. Con un curioso contraste al incluir unas voces con registros proto-punk en ciertos momentos. aunque lo cierto es que es la guitarra trippy la que más puede atrapar al oyente con su hechizo.
Los primeros acordes de «Klemptner», nos aturden con esa herencia COLOUR HAZE. Una guitarra que lentamente va evolucionando en su intensidad, con voces ecualizadas llenas de un hipnotismo drone. Un tema que sobrevuela sobre nuestras cabezas aromatizandolas con aturdidoras sustancias psicotrópicas. Subiendo la intensidad el tema concluye con una guitarra rebosante de acidez dándola un importante toque de color a un gran tema.
Si ya la primera embestida nos a dejado gratificados y expectantes, en «Achsen» mantienen las nebulosas sonoras, ahora sobrevolando territorios desérticos en los que su sonido se engrosa. dinámicos, y repartiendo fuzz a diestro y siniestro. Perdidos en una plantación de marihuana, SCHWALBE reparten energía con un cantante de voz guerrera en la que se reflejan reminiscencia cercanos al punk.
El sonido del bajo hace que el tema se oscurezca con sus intrigantes solos. Una efectiva combinación de garra y descaro en la que seguimos escuchando una guitarra ácida en desarrollos atractivos y efectivos.
Está claro que la afición por los cannabinoides se traslada a unos temas que como «Schwalbe» retoma las reverberaciones COLOUR HAZE. Cadente, incisivo y humeante con pegadizos reiffs, y ondulación en los registros vocales con en ésta ocasión se acercan más a postulados setenteros, aunque solo en apariencia. Las atmósferas creadas continúan teniendo ese punto brumoso que se se repite en los cuatro cortes del EP.
Resulta algo chocante que estemos antes temas que se enmarcan básicamente dentro del espectro heavy-psych, y que introduzcan voces que rozan territorios hardcore como en «Winkel». A ritmo lento pero firme, los solos se elevan, con desgarradas voces, chillonas. Un impulso que viene de un poderoso bajo que arrastra el tema, a escalas superiores de intensidad y fuerza, con mas momentos centrados en postulados stoner.
DenpaFuzz 