DenpaFuzz

TOP 25 (Nacional) 2018

MEJORES DISCOS NACIONALES 2.018

Como hemos hecho días atrás, ahora toca que desde DenpaFuzz, que os dejemos la lista de los 25 trabajos nacionales más destacados, SEÑALANDO únicamente un podio ocupado por:

1.- ATAVISMO «Valdeinfierno»

Seis temas en los que la banda deja manifiesto el amor a sus raíces andaluzas sin renegar de varios estilos musicales que se encuentran impregnados en sus surcos. Desde elementos progresivos, psicodelia, hard, blues, jazz o hasta rumba árabe. Un conglomerado de estilos con los que logran que su música traspase nuestra piel, invadiendo nuestra percepción sensorial. Con una instrumentación envolvente y versátil, con algún coqueteo kraut, dentro de una magia redentora que supone un nuevo paso en firme en la carrera de una banda, que ya nos tiene acostumbrados a eso. Un paso adelante, que a buen seguro reportará el reconocido merecimiento a su hacer musical a lo largo del planeta.

2.- WHITE COVEN.- «Overseas»

“OVERSEAS” es un versátil disco que parte del rock clásico de siempre, teniendo en WHITE COVEN una esperanza de continuidad. Demostrando que no son necesarios los artificios para construir un gran álbum. Basta con hacerlo con honestidad y maestría, desde la sencillez, y dejando que todo fluya, el resultado es un disco lleno de frescura.

Un flujo que navega desde el hard-rock de tintes retro, el blues, la psicodelia, el rock sureño, los sonidos progresivos, y hasta alguna incursión en territorios latinos tal y como los transitaba Santana. desde una aparente sencillez, elaboran con completísimo trabajo que nos hace rememorar algunos tiempos pasados.

3.- LA CADENA PSYCHJAM BAND.- «Hope?»

Ya desde la portada podemos intuir que en su interior puede haber algo grande. La formación sevillana LA CADENA PSYCH JAMBAND en su tercer álbum nos ofrece siete pistas en las que investigan en los sonidos psicodélicos con una clara inclinación hacia escenarios progresivos. Si hay dos cosas que me sorprenden en «HOPE?» son la facilidad con la que encajan las complejas piezas compositivas para que el puzzle no se resienta y la facilidad para transitar por distintos estilos con una cohesión en la que no se aprecian los cambios.

—————————————————————————————————————————————–

A partir de aquí, el resto de los discos incluidos en esta lista están ordenados alfabéticamente, sin tener en cuenta valoración alguna. ¡DECIDE TÚ MISMO!!!

BIGDAY BREAKER.- «The Tip»

BOURBON.- «Fuente vieja»

BUBBLE BONES.- «The howl»

CHIVO.- «Waiting for so long»

EL TUBO ELÁSTICO.- «Impala»

ENTROPÍA.- «Invisible»

ELECTRIC MONOLITH.- «Resurrect the Dead»

FUZZ FORWARD.-«Out of nowhere»

GRAJO.- «Slowgod II»

GREEN DESERT WATER.- «Solar pexus»

HOLY MUSHROOM.- «Moon»

KRAZARK.- «KRAZARK»

MINOR EMPIRES.- «United States of Emergency Vol.2»

MIRLOBLANCO.- «Reinas Salvajes»

SLAP GURÚ.- «Diagrams Of Pagan Life»

SOULBREAKER COMPANY.- «Sewed With Light»

SPACE DEER.- «II»

SVUCO.- «El Gran Mito de SanSaru»

THE DRY MOUTHS.- «When The Water Smells Of Sweat»

THE WIZARDS.- «Rise Of The Serpent»

TOUNDRA.-«Vortex»

WET CACTUS.- «Dust, Hunger & Gloom»

HUATA.-«Lux Initiatrix Terrae»

a2363700253_10

Desde la bretaña francesa HUATA nos transmiten su legado ocultista bajo atmósferas en las que los rituales doom, y los esotéricos sonidos progresivos generan inquietantes nebulosas a base de gruesos y pesados ritmos que caminan sobre senderos oscuros y misteriosos en los que la épica tiene un gran protagonismo.

Los acordes de órgano nos inician en el oscuro ceremonial en el que nos vamos a ver inmersos a lo largo de los siete temas que contiene «LUX INITIATRIX TERRAE«. La traducción del latín del título (La luz es el iniciador de la tierra), nos da ya pistas de lo que nos podemos encontrar, todo un viaje iniciatico a profundidades tenebrosas con sonidos que me recuerdan a Ancestors.

«The mistical beast of revelations» nos envuelve con atmosféricos entornos de metal progresivo cuya majestuosidad está fuera de toda duda. Con oscuros momentos de doom, en lo que los inquietantes teclados se van salpicando de efectos mientras unas voces corales nos seducen en un segundo plano. Una mística lúgubre que decae en momentos pastorales en los que la espiritualidad está presente. Una reflexión interior con susurrantes voces que queda perfectamente definido en su propio nombre. una bestia llena de misticismo de tintes ocultistas.

Nuevamente y con extraños sonidos, «Child of the cosmic mind», incide en esa apuesta doom atmosférica con mucha influencia progresiva. Tétricos escenarios que se ven suavizados en su furia por las angelicales voces que dulcifican la contundencia de su instrumentación. Una dulzura que no socava la fuerza de sus fornidos riffs.

A paso lento, con una cadencia doom «The solar work», se impregna de psicodelia ahondando en esas profundidades misteriosas que describen con su música. El trabajo del bajo es fundamental en la creación de ese entorno sonoro en el que nos vemos inmersos. Unos potentes y plomizos riffs acompañados de las desgarradores y ahogadas voces en la lejanía hacen el resto para conseguir el clima pretendido. Una épica calmada y ahogada entre las paredes de un denso sonido que desciende a los abismos a cámara lenta.

Indudablemente estamos ante una banda doom, pero que tiende en todos sus temas a inclinarse a laderas progresivas en lugar de hacerlo por los abruptos terrenos del metal.

Con «Part I – Gathering In Sin Wur» la HUATA hace in interludio en el que los sonidos del órgano se largan susurrantes para introducirnos en el siguiente tema. «The Golden Hordes Of Kailash» con voces más propias de una homilía, con ambientación medieval o fantástica. Esos sonidos se ven violentados por implacables riffs cuya pesadez es brutal. Construyendo una serie de capas de sonido logran el efecto deseado. Resulta efectivo la combinación de la pesadez de los riffs con el sonido de órgano y las voces en un estrato inferior. Una lucha que se acaba proclamando como vencedor a lo siniestro y terrorífico.

A continuación nos encontramos con otro interludio, «Part II – The IXth Arch Assembly», en el que el sonido se suaviza con un órgano sostenido y dulces acordes reparadores.

sin interrupción, el órgano sigue imperturbable introduciéndonos en momentos den los que la psicodelia vuelve a a hacer acto de presencia en «Third Eyed Nation». Nuevamente retomamos espacios progresivos con efectos envolventes con un ritmo que se engrosa. Sin perder la una dulzura vocal con ciertos ecos floydianos, la maquinaria se pone en movimiento de una forma cansina. El bajo te golpea con fuerza, y las voces y los teclados te aturden, provocando un estado de inconsciencia. Ciertamente, es un gran acierto de los franceses conseguir atraer al oyente a su mundo con el hechizo de su música. Una vez dentro, te hacen sentir protagonista del relato que están transmitiendo. La banda está compuesta por: Benjamin Moreau (bajo, guitarra, arreglos, Moog, Fender Rhodes, percusiones, acordeón y voces). Ronan Grall voces arreglos, letras, Hammond, Fender Rhodes, acordeón y guitarra acústica, David Barbe (batería y percusiones) Gurvan Coulon (Organo Hammond). Con la colaboración de Marion Le Solliec (arpa céltica) y coros de Laëtitia Jéhano.

https://www.facebook.com/huatacoven

TOP 50 (INTERNACIONAL) 2.018

DISCOS INTERNACIONALES (no incluidos los publicados por bandas de España)

2.018 ha sido un año muy fructífero en cuanto a grandes discos publicados. Desde DenpaFuzz, os dejamos la lista de los 50 trabajos más destacados, SEÑALANDO únicamente un podio ocupado por:

1.- SOUL THIEF «Fools and Angels» (UK)

En este “FOOLS AND ANGELS”, el trio inglés sigue la línea que ya nos mostró en su anterior entrega. PSICODELIA (con mayúsculas). Cinco largos temas llenos efluvios caleidoscópicos, apacible lisergia para degustar en un ambiente relajado. Un disco que penetra en tus entrañas ofreciéndote el lado más pausado del espectro psicodélico. Una guitarra tremenda que sabe explorar tanto el sosiego, como la distorsión más salvaje. Sutileza y elegancia a raudales, arropada por una seductora voz.

Esa voz sugerente, que te hace el amor según va flotando en los temas. Una dócil batería, sin estridencias, donde los platillos juegan un papel importante; y un bajo que sabe estar en ese segundo plano al que queda relegado por la exuberancia de los sonidos de la guitarra.

Toda una exploración del ser humano a través del amor y la esperanza que consigue llegar a lo más profundo del alma.

Robert Matthews (bajo y voces), Marcus Gage (guitarras) y Stuart Barton (batería) componen esta magnífica formación que se hace llamar SOUL THIEF.

2.- ZEN BISON.- «Krautrocker»

Con Philipp Ott (guitarra y voces) Steffen Fischer (bajo) Martin Konopka (batería) Hans Kirschner (teclados y órgano) y Bobby Müller (percusión), «KRAUTROCKER» es una bomba que hace explotar las cabezas. un torrente de acidez psicotrópica junto a riffs desenfrenados de puro hard rock. Uno de los mejores discos que he escuchado en los últimos tiempos. Ecos reforzados de bandas como MAY BLITZ , CACTUS y riffs que firmaría el mismísimo JIMI HENDRIX. Conteniendo una versión incendiaria del clásico de Don Nix «Going down», que llega a la altura de la que realizó JEFF BECK en 1972 y eso ya es decir mucho. Un disco absolutamente ADICTIVO!!!!!

3.- WEEDPECKER «III» (Polonia)

Un viaje lleno de calidez y sensualidad embarcados en un pesado navío con el que se hacen un hueco en el Olympo de la escena psicodélica contemporánea, naciendo de la gran actividad del volcán polaco de la escena pesada. Ante nosotros tenemos una nueva erupción de ese cráter con el tercer trabajo de “WEEDPECKER”.

Formación que con el paso de los años ha ido puliendo sus rudos y pesados sonidos, adentrándose en esferas más relajadas sin perder un ápice de esa fuerza que caracterizó su primer trabajo. En «III» inciden y profundizan más en la psicodelia con tintes algo progresivos en esta ocasión, en todo un viaje mesiánico a lo largos de paraísos y vergeles sonoros en los que ya se han convertido en unos líderes. No estamos ante ese alumno aventajado que destacaba en su anterior trabajo. La banda ha pasado a un estrato superior desde el cual lanza sus proclamas lisérgicas como Zeus desde lo alto del Olimpo.

—————————————————————————————————————————————–

A partir de aquí, el resto de los discos incluidos en esta lista están ordenados alfabéticamente, sin tener en cuenta valoración alguna. ¡DECIDE TÚ MISMO!!!

1968 «Ballads of The Godless» (UK)

ALL THEM WITCHES.- “ATW” (US)

ANCESTORS.- “Suspended in reflections” (US)

ASTRAL SON.-“Wonderful beyond” (Holanda)

BLACK VOODOO TRAIN.- “We Are Not in California” (Alemania)

BRUJAS DEL SOL.- “II” (US)

CHILD «I» (Australia)

CHURCH OF THE COSMIC SKULL.- «Science Fiction» (UK)

CRAZY BULL.- «The Past Is Today» (US)

CRYPT TRIP «Rootstock» (US)

DOMKRAFT.- “Flood” (Suecia)

EARTHLESS «Black heaven» (US)

FORMING THE VOID.- “Rift” (US)

FROZEN PLANET…. 1969.- “The Heavy Medicinal Grand Exposition” (Australia)

GOLDEN GRASS «Absolutely» (US)

GRASS.- “Get In The Van” (US)

GRAVEYARD.- «Peace» (Suecia)

GREENLEAF.- “Hear the rivers” (Suecia)

GRUSOM.- «II» (Dinamarca)

HIGH PRIESTESS.- «High Priestess» (US)

IAH.- “II” (Argentina)

KEY MACHINE.- «Revival» (Canada)

KIKAGAKU MOYO.- “Masana temples” (Japón)

KING BUFFALO.- “Longing To Be The Mountain” (US)

KOMATSU.- “A New Horizon” (Holanda)

LA IGLESIA ATÓMICA «Gran muro de Coma» (Puerto rico)

LORD VAPOUR.- “Semuta” (UK)

MOUNTAIN DUST «Seven storms» (Canada)

MOUTH.- «Floating» (Alemania)

MYTHIC SUNSHIP.- “Another Shape of Psychedelic Music” (Dinamarca)

PSYCHIC DOSE.- “Maleficium Volume 1: Death of the Sorcerer” (US)

PUSHY.- “Hard wish” (US)

REZN.- “Calm black water” (US)

RAINBOW BRIDGE.- “Lama” (Italia)

RING VAN MÖEBIUS.- «Past the evening sun» (Noruega)

ROTOR.– “Sechs” (Alemania)

ROYAL SONS.- “Praise warship” (US)

SCHWALBE.- “Willy EP” (Alemania)

SEEDY JEEZUS.- “Polaris oblique” (Australia)

SLEEP.- «Sciences» (US)

SVVAMP.– «Svvamp 2» (Suecia)

UNCLE ACID & THE DEADBEATS.- “Wasteland” (UK)

THE VINTAGE CARAVAN.-“Gateways” (Islandia)

VUG.- «Vug» (Alemania)

WILLOW CHILD.- «Paradise & Nadir» (Alemania)

WINDHAND.- “Eternal return” (US)

YOB.- «Our Raw Heart» (US)

THE GRAND ACID.- «The grand acid»

a3942257536_16

Un compacto trabajo nos ofrecen los berlineses THE GRAND ACID en su debut. Con potentes sonidos que nacen de ecos blues y psicodélicos sin renunciar a las melodías. Unas vigorosas jams sobre brumosos entornos vintage con origen setentero y alguna vibración progresiva. Si seguimos aquella máxima que usábamos décadas atrás de fijarnos en la portada del disco para intuir su contenido, en este caso, el arte de la misma puede reflejar a la perfección lo que encierran sus surcos, y, sin duda, aquí, aquella máxima se cumple.

Sobre tonos de hard setentero construyen «Yeast», un corte en el que el sonido del órgano toma un gran protagonismo. Sobre sus surcos revolotean ecos de Wishbone Ash en los que no faltan agradables momentos psico-progresivos sobre una espesa neblina grisacea.

Con un ritmo cadente, la banda va salpicando solos de guitarra elevándose sobre la cadencia rítmica. sin estridencias, construyen un gran tema que nos invita a seguir indagando en el interior de este trabajo.

Más poderos y sobre una base retro-rock, «Thick as a brick» nos ofrece una visión distinta de su propuesta. Dinámicos riffs que se repiten, con una bateria y bajo insolentes, se van sucediendo los solos de guitarra en una espiral sónica que acaba convirtiéndose en una auténtica maraña de reberveraciones psicotrópicas y difusas. una complejidad ejecutada desde esquemas sencillos con la que alcanzan un tema tan espeso como su nombre.

La vitalidad hard-rock se presenta en «Neptune«, nuevamente sobre una densa instrumentación con sabor añejo, en la que se clavan desarrollos de guitarra ácida. El viaje a momentos de esplendor del rock en sus primeros setenta está conseguida con brillantez, sin artificios innecesarios pero con la suficiente creatividad como para que el resultado sea muy apetecible.

Finos y elegantes acordes de guitarra coquetean con el blues en «Back at the wheel». Sobre un ambiente calmado que recuerda a algunos momentos lisérgicos de bandas como Ten Years After, se van sucediendo angelicales coros que transmiten una calidez y cercanía al oyente, haciéndose que nos sentamos inmersos en la composición como si fueramos una parte más de ella. Una masaje sutil que nos va acariciando poco a poco, atrayéndonos a su espacio de lisergia. Una profundidad entre el blues y la psicodelia no exenta de fuerza.

Haciendo un pequeño giro, la banda se interna en espacios más arenosos sin olvidarse del blues en temas como «Bull». otro tema que bebe del néctar de los setenta para adaptarse con habilidad al siglo XXI. Un implacable ritmo de bajo y una posterior avanzadilla a territorios hostiles de heavy-psych en los que los momentos fuzz humeante van ondulando en un auténtico viaje psicotrópico. Ciertamente no estamos ante nada nuevo, pero la habilidad de la banda va más allá de ser una copia de nadie, lo que siempre es de agradecer. estamos antes sonidos que no nos resultan desconocidos, pero que difícilmente podríamos decir que sean un clon de nadie.

Si la apuesta principal de THE GRAND ACID nace, como he comentado antes de los ecos de los setenta, en temas como «Lost», los ecos Hendrix son más que evidentes. Unos desarrollos de guitarra incisiva con mucho fuzz en sus cuerdas y una energía hard-rock bien transmitida por el groovy vocal de Friedrich Finkenwirth hacen el resto. siendo capaces de reprimir su furia y descienden a cavernas de calmada y humeante psicodelia en la que los acordes nos van narcotizando poco a poco con las resonancias blues llegando de la lejanía. Relax y calma que contrasta con el ímpetu inicial. Casi diez minutos con los que, si no lo habían hecho hasta ahora, el trio alemán te reclutará para su causa con momentos de una jam cannabinoide que aplacará tus sentidos con sus reverberaciones. En su parte final la batería de Stefan Kaiser arrrastra al bajo de Norman Sander mientras Friedrich se pierde en su interior con interminables solos propios del mismísimo Alvin Lee en un puro viaje psicotrópico.

El disco, acaba con un diabólico tema de hard-blues como es «Manta». un riffs que se va repitiendo hasta el infinito con una inquebrantable base rítmica en un frenesí implacable que acaba por dejarnos exhaustos. Una especie de stonerización de resonancias del pasado a toda velocidad que destrozará cervicales.

https://www.facebook.com/TheGrandAcid/

RED APPLE.- «Thus spoke Zarathustra»

a3073298373_16

El trío madrileño RED APPLE nos ofrece en ésta, su quinta entrega el que probablemente sea su trabajo más elaborado. Partiendo de la tesis doctoral de su cantante y guitarrista Dario, la banda crea una opera-rock sobre el famoso trabajo de Nietzche «Así habló Zarathustra». Emulando al compositor alemán Richard Strauss, que ya en 1896 compuso un poema sinfónico sobre los relatos del filósofo alemán. Pero no nos engañemos, si bien las composiciones que alberga este disco, sirvieron de acompañamiento al texto de Dario en su tésis, no estamos ante un disco experimental. Su contenido es puro rock and roll atemporal, sin matices. Rock, blues, soul, country-rock alguna dosis psicodélica se fusionan en un «todo» de fácil digestión, dinámico y entretenido.

Trece temas que se abren con un «Prologo» un tanto particular. Ocho minutos y medio en los que los acordes de guitarra se inclinan por el country-rock acompañados por la voz de vaquero de Dario, para a continuación a golpe de la batería de Javier ir llevando a sonidos de hard rock sureño. Variado en cuanto a matices, Isabel introduce su voz con registro soul-rock. Country, hard, rock sureño y ecos pantanosos completan un tema pleno de frescura. La versatilidad hace que escuchemos algún eco sesentero en sus surcos mientras la guitarra se inclina hacia territorios blues. Un acelerón en la parte final con duetos entre Dario e Isa sirven de preludio a un regreso a ese blues rural aderezado con una gotitas de psicodelia.

Un comienzo prometedor que despeja la dudas de aquel que esperara sonidos experimentales e idas de olla. Música sencilla, pero efectiva y a su elaborada.

A ritmo de hard setentero con rasgueos de guitarra y un bajo pulsante así como efectos envolventes, «Zarathustra leaves the city» se convierte en un corte de rock clásico en sus escasos dos minutos de duración.

Vestido con el traje de «americana», «Tree on the mountain», la guitarra a ritmo vivaz con ondulaciones y cambios de registros en los que una afilada guitarra para y sigue, sobre enérgicos y pegadizos ritmos retro.

Marcando el ritmo con un pulsante bajo se inicia un rock and roll con giros en su andadura. «Despisers of the body» incluye requiebros blues, voces garajeras con un tono dicharachero y divertido que acaba en momentos boogie-rock.

Siguiendo esa linea, nos encontramos otro corte con un punto teatral como es «The new idol». Aquí los coros señalan el camino del boogie en otro corte jovial y bailon que hace que nuestras extremidades no puedan permanecer en reposo. un tema apto para el baile y el jolgorio.

Más sosegado en tonos country-rock, la grave voz nos introduce en «Good and evil». Lento y cálido, el tema va cabalgando al paso. RED APPLE se ponen las botas camperas y el sombrero vaquero, acompañándose de sutiles solos de guitarra bajo ritmos a medios tiempos.

Algo mas inmersos en sonidos de psicodelia sesentera, «On poets», con una guitarra que rezuma blues y rock and roll así como alguna reminiscencia beat. Sobre el ritmo del bajo, la guitarra se desboca en un alocado solo de alto octanaje, aullando incisivamente.

Retomando un poco la calma, «I smell in the wind», a través de suaves acordes que nunca pierden el ritmo, junto con la dupla vocal de Isa y Dario, va susurrándonos bajo ecos blues en la lejanía. La voz de Isabel va siguiendo el camino que señala la voz de Dario, un ejercicio muy logrado que dota al tema de un sello particular.Los ecos de blues sureño siguen sobrevolando el ambiente.

De nuevo la cadencia del bajo partiendo de registros blues, va señalando el camino a seguir en «The tomb sing». Un blues que se va transformando en sus formas sin salirse de la senda marcada pero ensanchando los límites. Poco a poco encontramos una aceleración del ritmo, que llega a ser frenético e incisivo, sobre entornos de swamp-rock humeantes.

La parte final de éste maravilloso relato de «THUS SPOKE ZARATHUSTRA» viene marcado con tonos rurales en los que los coros en tonos soul-blues vaticinan que el desenlace esta cercano a producirse. «Gift giving virtue», recupera la esencia blues-rock ácido con aromas de Costa Oeste.

«Vision and the riddle» se sumerge completamente en el puro blues-rock con tonos que nos recuerdan a Alvin Lee o a Mylon Lefevre, el sonido pantanoso domina un corte de apariencia sencilla, pero que en sus entrañas esconde un trabajo bien perfilado.

Los aromas country son retomados en “Old and news lyrics”, otro tema rural bajo acordes acústicos en los que no participa la batería.

«The fourth book (epilogue)« cierra esta ópera-rock con doce minutos en los que la banda compone y crea el tema más complejo de todo el disco. A golpe de bajo y batería inician un tema en el que la guitarra nos va absorbiendo con sus acordes y su ritmo. Dinamismo en desarrollos incisivos y voces desgarradas llenas de sentimiento para decaer en espacios de psicodelia susurrante. Dando un giro a la trama, ahora los pasajes tranquilos se van produciendo con un discurso distinto en el que el blues revolotea sobre las notas. Bucolismo con reminiscencias West-Coast aparece en la voz dulce voz de Isabel precedente a un ácido solo de guitarra en una montaña rusa con incrementos y descensos sonoros en los que la banda muestra todo su buen hacer y versatilidad.

https://www.facebook.com/redapplerock/