CHICAGO ODENSE ENSEMBLE.-«Chicago Odense Ensemble»

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CHICAGO ODENSE ENSEMBLE es una colaboración única que se unió en el invierno de 2008, mientras que los músicos daneses Jonas Munk y Jakob Skøtt se quedaron en Chicago. A través de amigos comunes y un concierto de apoyo para Isotope 217 en Millenium Park, se organizó una sesión de estudio para que los dos improvisaran y presentaran ideas con algunos de los mejores improvisadores de Chicago, incluidos los miembros de Tortoise y Chicago Underground Collective. Sin embargo, la improvisación no es inusual para los dos daneses, ya que ya estaban más que acostumbrados a trabajar desde la espontaneidad y las estructuras de forma libre en la unidad de larga duración psych / kraut / prog Causa Sui, y desde entonces ha participado en una serie de cuotas de La serie Impetus en su propio sello El Paraiso Records, una serie dedicada a impro sesiones, colaboraciones al azar y grabaciones en vivo.

Durante la sesión de estudio de Chicago se registraron horas de ideas sueltas, surcos y atmósferas,que van desde arrebatos musicales intensos e intensos liderados por el cornetista Rob Mazurek, hasta ambientes delicados y coloridos. Más tarde, los mejores momentos fueron editados, reorganizados y mezclados por Jonas Munk en su estudio en Odense, haciendo mucho corte y pegado, y agregando una vibra psicodélica y dubby al paisaje sonoro, utilizando demoras y efectos como instrumentos durante el proceso de mezcla El resultado es algo bastante único: una mezcla sonora que existe en algún lugar entre la estética del impro jazz, el rock hipnótico y la electrónica. La referencia más cercana para este tipo de música es probablemente el jazz de protofusión de principios de la década de 1970 que se esforzó por lograr una síntesis similar de improvisación de jazz, rock psicodélico, sonidos orientales y africanos, así como el uso del estudio como herramienta musical. Conceptualmente este álbum parece más relacionado con Miles Davis. incursiona en la música eléctrica a fines de la década de 1960, que culminó a principios de la década de 1970 con álbumes como «Live Evil». Y la pieza central del álbum «Delivery» da una posible respuesta al misterio de cómo podría haber sonado la legendaria colaboración entre Miles Davis y Jimi Hendrix, si alguna vez hubiera ocurrido.

A pesar de que el Conjunto CHICAGO ODENSE ENSEMBLE es innegablemente moderno en cierto modo, también se remonta a una era de la música en la que la fusión del jazz y el rock todavía se consideraban con optimismo, y donde la espontaneidad y la libertad musicales parecían un vehículo para la belleza cósmica en lugar de esotérico. formalismo. El álbum fue lanzado originalmente por el sello francés Adluna en 2011, como una edición limitada de 2LP y un CD disponible solo por correo. Esta es la primera vez que el álbum está disponible a través de una distribución más amplia.

CHICAGO ODENSE ENSEMBLE son: Rob Mazurek (corneta) Jeff Parker (guitarra) Dan Bitney (batería y percusión) Matt Lux (bajo) Brian Keigher (percusión) Jonas Munk (guitarra y electrónica)  Jakob Skøtt (batería y percusión)

Disponible via El paraiso Records

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MOHAMA SAZ «Viva el rey»

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«VIVA EL REY» es el tercer LP de MOHAMA SAZ, con un título suficientemente irónico como para librarse holgadamente de la mordaz ley mordaza. El universo de MOHAMA SAZ está en expansión como el Cosmos. Una singladura a través del mar Mediterráneo buscando sus influencias musicales, hasta llegar Turquía para sumergirse en aguas del Anatolian Rock, nublarse con los sonidos norteafricanos, y recorrer el folclore armenio empapándose de sus tradiciones. Retornando a sonidos kraut más propios de mediados de los setenta centro-europeos, para regresar de vuelta incorporando influencias flamencas y dar un tirabuzón con sones llegados de los Andes, no sin antes incluir vibraciones jazzísticas dentro de su propuesta progresiva. «VIVA EL REY» se convierte así, en todo un cajón de sastre donde caben todo tipo de reverberaciones, lo que le hace versátil, exótico y sabroso a la vez.   

Ahora, los madrileños, se convierten en quinteto tras la incorporación de Rubén a las percusiones.

Embriagando con aromas orientales «Los jinetes del destino», los madrileños nos impregnan los sentidos con misteriosas fragancias a través de cantos arábigos e instrumentación tradicional. Envueltos en un manto psicodélico acordes de guitarra que bien pudiera haber firmado el mismísimo Erkin Koray, un gran trabajo compositivo en el que la percusión juega un papel fundamental.

Esa vocación oriental la encontramos también en «Esplendor de cristal» y «Erzeroumi shoror» en la que las melodías populares son todo un néctar sonoro. La primera nos presenta a la banda más inmersa en sonidos progresivos sin perder la esencia exótica, y con un ritmo hipnótico sobre acogedoras pasajes acolchados. Un confort que va evolucionando en cánticos espirituales absolutamente reparadores Un trance místico en el que los colores psicodelicos hacen acto de presencia para envolvernos con un magnetismo generado por los susurrantes pasajes vocales.

Como parte de una galaxia en crecimiento anárquico, cada canción del disco va en su propia dirección, y es por ello que se puede escuchar por primera vez en la banda ecos de ese «free jazz» aberrante de cuando los negros hicieron daño al poder, y también de otra cara de ese movimiento, el «spiritual jazz», tan onírico, visionario y acuoso como la canción «Nenúfar», con suaves melodías ensoñadoras.

Rompiendo su discurso oriental para dar vida a «Altiplano», en el que traen la melancolía festiva de los andes bolivianos (recrean “Viday/Putucun», tonadas populares andinas). Un discurso en el que siguen presentes las brisas mediterráneas y momentos en los que el bajo, el saxo y la percusión nos devuelven de ultramar.

Dentro de ésta variedad compositiva que encontramos en cada tema, probablemente «King’s safari» sea el corte en el que se refleja todo el valor de una banda como MOHAMA SAZ. Hipnotísmo kraut-rock desde la sección rítmica con un batería autómata y un bajo pulsante. Psicodelia narcotizante a través de unas guitarras que hablan desde sus cuerdas, momentos orientales con voces arábigas que se asoman a los oscilantes pasajes.

Temas como «Semana Santa» o «La marcha del Rey» reflejan el espíritu progresivo sin alejarse de los tonos orientales. Con momentos de free-jazz el primero y con quejios flamencos incorporados a los coros arábigos, en visionarias atmósferas construidas por una sutil instrumentación acercando su barco al sur de península para amarrarlo en algún puerto andalucí. 

El resultado hace que «VIVA EL REY» sea un disco con claroscuros, en el que las luces y las sombras van y vienen a merced de los vientos que soplan desde una vanguardista y atemporal apuesta compositiva.

MOHAMA SAZ se formó en julio de 2014 por Adrián Ceballos (Batería y voz; Melange, RIP KC, Novak, Javier Colis), Javier Alonso (Baglama Saz y voz; Novak, RIP KC, Richard Hell). Más tarde la formación se irá complementando con Arturo Pueyo (Clarinete y Saxo; Sur Quintet, Groovin’ Santa) y Sergio Ceballos (Bajo; RIP KC, Kropotkin Revival, Melange) y Rubén Mingo (percusión; Mopane y Sou Edipo).

http://www.mohamasaz.com/

https://www.facebook.com/sazmohama/

 

THE AFTER MATHS.- «Hotel Hilbert»

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Los griegos THE AFTER MATHS describen su música como After Rock. En 2016, comenzaron a grabar gradualmente su primer álbum de larga duración «HOTEL HILBERT», en colaboración con su productor Alex Bolpasis en Artracks Recording Studios. Trataron de mezclar una «sensación en vivo» de guitarras fuzz, rock, twang con voces teatrales y ritmos de rock roll and roll con aromas psicodélicos. 

Como la construcción abstracta de la que toma su nombre, los temas se van construyendo en mil formas, y con variedad de influencias. momentos retro a cargo de un órgano en vena Ray Manzarek, estructuras de guitarras incisivas que generan temas en distintos estratos, con atmósferas narcóticas y momentos vivaces y divertidos. en tonos bodevilescos. 

El álbum «HOTEL HILBERT» fue lanzado durante el Solsticio de Invierno el 21 de diciembre de 2018. 
El 21 de diciembre es el día más corto del año, con el período más corto de la luz del día y la noche más larga. La oscuridad da a luz a los dioses del sol, y es a través de las dificultades, las luchas internas y las vendettas que algo nuevo y más fuerte renacerá. 
Desde la paradoja de Hilbert hasta los mantras hindúes, THE AFTER MATHS crean su propio timbre, a la espera de ser explorados.

https://www.facebook.com/the.aftermaths.gr/

NOVEDADES Y RECOMENDACIONES DE LA SEMANA

NUMIDIA.- «NUMIDIA» (Australia), psychedelic-rock, progressive rock, oriental, 70’s

ULURU.- «ACROPHILIA» (Turquía) psychedelic- rock, stoner

PETRICHOR.- «II» psychedelic-rock, ocult-rock, doom, folk, rock

STONE WITCH.- «DESERT ORACLE» (US) desert-rock, doom, proto-metal

CONCRETE JELLY.- «JELLYFIED» hard-rock, psychedelic-rock, progressive, retro-rock, blues-rock

KISKHI.– DEPOIS DA MEIA NOITE (Angola), doom, metal

KOMODOR.-«KOMODOR» (Francia) psychedelic-rock, 

ANANDA MIDA.- CATHODNATIUS (Italia) progressive, psychedelic, 70’s

CBBJ.– 2018 DEMO (US) proto-metal, 70’s, stoner, hard-rock

OUZO BAZOOKA.- «TRANSPORTER» (Israel) psychedelic rock, alternative, oriental, classic-rock 

ANTARTICUS.- ANTARTICUS (US) hard & heavy, stoner, progressive

DEATHCHANT.- DEATHCHANT (US) proto-doom, heavy-psych, stoner, heavy-metal

MARÉCAGES.- MARAIS JUANA – UNE ODE CANNABIQUE (Canada) doom, sludge, stoner 

RUMBLEWEED «DJINNS OF DUNA» (España) hard-rock, 70’s heavy-psych, stoner