Reseña: MERCURY BOYS.- «Return To Cinders»

a0711946049_10

Para poner en antecedentes al personal tengo que decir que lo que han hecho MERCURY BOYS no tiene nombre. ¡¡No pueden publicar un EP con tan solo trece minutos de duración!!!. ¡¡¡Quiero mas!!!. Una vez dicho esto en tono de humor, habría que explicar quienes son MERCURY BOYS, y con solo decir que sus miembros proceden de bandas como ORANGE SUNSHINE, SUPERSONIC BLUES y RAGGED BARRACUDAS, se puede intuir el contenido de éste «RETURN TO CINDERS». Aprovechando los elementos primarios de nuestra naturaleza auditiva, nos ofrecen cuatro cortos y directos temas en los que el proto-metal de los primeros 70’s nos arrasan bajo influencia del heavy-blues más infeccioso y la psicodelia pesada más ácida. Canciones que suenan rudas y primitivas pero que te arroyan a su paso. Directos a la yugular, no permiten un margen para la pausa de sus frenéticos ritmos en esta bacanal de sonidos crudos herederos de bandas como Blue Cheer o Mc5 de los cuales nos ofrecen una incendiaria versión de su tema «The american ruse». Estamos ante un proyecto de cruce de fronteras de personas cuyos caminos se han cruzado regularmente a lo largo de los años, haciendo un esfuerzo colectivo más que solo una necesidad. En cada tema se percibe a cada uno de los músicos dándolo todo por esa causa común, sin complejos. Un trabajo solidario que nos depara unos frutos exquisitos a través de estos cuatro cortes rudimentarios y salvajes pero llenos de calidad, tanto en la interpretación como en la creación. Los temas ahora liberados pertenecen a unas grabaciones efectuadas en 2.018 por lo que desconozco si existe mas material, pero desde luego sería todo un regalo porque este trabajo te deja con muchas ganas de mas. Adictivo, directo, impactante, ardiente y corto tristemente…… 

«RETURN TO CINDERS» fue capturado por Guy Tavares en Motorwolf Studios, La Haya, Holanda a principios de 2018 y cuenta con una portada obra de  Adam Burke y está disponible vía Who Can You Trust? Records!

MERCURY BOYS son Guy Tavares (voz), Timothy Aarbodem (guitarra, bajo) Janik Ruß (guitarra) y  Christian Dräger (batería).

«Atlas Falling» no deja títere con cabeza desde el primer riff: La hogada y aguardentosa voz de Guy Tavares se desgarra en tres minutos y medio de heavy-blues ancestral. Rudo e indómito el tema despide un aroma cannabico en esta re-encarnación de Lemmy a los mandos de una banda heavy-psych. ¿Proto-metal? ¿heavy-blues?, ¿psicodelia? Cualquiera de estos términos valdrían para definir el sonido de un tema incendiario y pegadizo que te golpea con garra. Banda sonora de garito de carretera con olor a bourbon en una bacanal ácida sobre trepidantes ritmos con ese proto-metal pegajoso y viscoso saliendo de las entrañas de estos cuatro músicos. 

Sin el perder el tono al corte anterior, «Sturnus taciturn» se mueve entre espesas aguas hard-rock y proto-metal. Grueso y plomizo, contrarresta esta pesadez con las incrustaciones de solos ácidos con un cierto aroma sureño. El fornido bajo empapa de graves sonido un tema mas oscuro entre sus serpenteantes guitarras arropadas por platillos explosivos. 

Con una entrada llena de fuerza que me recuerda al clásico «Going Down,», «Apollo phoenix rising» nos ofrece un juego de voces entre el vómito en clara línea Lemmy y momentos de rock arcaico y primitivo con ecos garage. Un trepidante ritmo nos arrolla a toda velocidad entre vibraciones proto-metal de libro a las que se incorporan las intoxicantes guitarras asesinas. Húmedo y ardoroso, el corte es todo un estimulante para cuerpos apagados. Dando un pequeño giro, a mitad de la canción las melodía desciende a pasajes heavy-psych mas melodiosos que aplacan la furia para introducirse en psicotrópicos bosques en los que las guitarras tratan de abrirse paso entre la espesura. Un agreste tránsito que acaba retomando el rumbo por un cauce más sosegado. 

El Ep cierra con una incendiara versión del clásico de MC 5 «The american ruse». El sonido proto-punk y los ecos proto-metal se homenajean con precisión . El acierto de escoger este tema para ser versioneado es de lo mas apropiado teniendo en cuenta el carácter y vocación de la banda.  Toda una invitación al baile en este frenesí de ritmos trepidantes. Pesadez, acidez y la perfecta banda sonora para la vida en Sodoma y Gomorra a través de estos arcaicos y primitivos sonidos que tan bien siguen encajando en pleno siglo XX.  Brillante e impactante. 

https://www.facebook.com/MercuryBoys/

https://www.facebook.com/Who-Can-You-Trust-Records-187406787966906/

Interview KRYPTOGRAF and song premiere «Sleeper»

We chatted with Vegard Strand, singer and guitar player for the Norwegian band KRYPTOGRAF, who will release their long-awaited debut album on June 12 via Apollon Records. After the publication of their two singles, «The veil» and «Crimson horizon», from here we are pleased to preview the third single «Sleeper». After the praise received by these singles, the Norwegian quartet is called to revolutionize spring with its commitment to the proto-metal sounds of the early 70’s with its sound inheriting from bands like Pentagram, Sabbath, Budgie or the contemporary KADAVAR, Witchcraft, Uncle Acid or Motorpsycho. His debut contains a sound that is not new, but even so, manage to combine styles such as proto-.metal, psychedelic and progressive rock with a trio of voices, in an effective and attractive way. Without topics and composing freely they do not try to be a copy of anyone, but in their sound they combine different influences, with a completely brilliant result.

Here are all the details of the album and the band in the words of Vegard and the preview of his single «Sleeper», a theme with a vintage aroma and retro riffs on a progressive structure that recalls the sound obtained by KADAVAR on his latest album. Floating melodies with bewitching vocal moments and multiple psycho-progressive ornaments with a striking rhythmic base under an atmosphere of darkness and mystery.

«For all bands in our genre Black Sabbath is the holy grail, and we are no exception»

DenpaFuzz:  We’re accustomed to new groups coming out of Scandanavia practically daily, so we would like to get to know you a bit more. Who is Kryptograf? According to my information, you were together in another group before, is that correct?

KRYPTOGRAF (Vegard): That’s right! We started playing together in a band called “Møblos” in 2015. Back then we used to have a dedicated vocalist and front man. After parting ways with our vocalist we formed Kryptograf  as band where we could really focus on the world of early 70´s doom and proto metal. This is something we weren´t able to do with our old band.

DenpaFuzz: How did the idea for KRYPTOGRAF come about? Does one of you sort of play the role as the leader of the group, as far as composing or deciding the band’s path? Or is it a group effort?

KRYPTOGRAF (Vegard): Musically Kryptograf has always been a group effort. We enjoy working together in our rehearsal room and composing the songs together. Most of the lyrics on the album are written by me and Odd Erlend. Me and him are also dealing with most of the administrative work.

DenpaFuzz: In view of the singles you have released from the album, it seems that your musical influences are clear. Basically a proto-metal sound from the 70’s in which I perceive influences from bands like Sabbath, Boulbous Creation, or Pentagram, to name just a few. Is this really where your sound comes from? On the other hand, in some of your songs I find certain parallels with contemporary bands like KADAVAR, Witchcraf, Graveyard…. Is it just a feeling of mine?

KRYPTOGRAF (Vegard): We like many different bands and genres of music, but Kryptograf is mostly inspired by the hard, progressive and psychedelic rock of the late 60s and early 70s. For all bands in our genre Black Sabbath is the holy grail, and we are no exception. Otherwise we have listened a lot to Pentagram, Budgie and countless obscure proto metal bands from the 70s. We also get inspired by more modern bands. Some of our favorites are Witchcraft, Uncle Acid and The Deadbeats and Motorpsycho.

kryptograf2

DenpaFuzz: How did you make this first album? I mean .. How was the creative process, the recording, etc., until the album is ready to be released by Apollon Records? 

KRYPTOGRAF (Vegard): We started making the songs in the beginning of 2019. All of the songs started with a riff. Our songs are usually composed by jamming together around the riff at band rehearsals, and then we start working on vocal lines and lyrics later on. In May 2019 we went to the studio and started recording the album with our producer Iver Sandøy. We really enjoy working with Iver and we have a mutual understanding of what our music should sound like. We did the entire live tracking of the album in two days, and we spent another two days tracking vocals and overdubs. We also spent some extra time for mixing and mastering witch was also done by Iver. The artwork on the album was done by Lars Bigum Kvernberg, a friend of ours.

DenpaFuzz: What is the purpose of KRYPTOGRAF as a band? Do you have a defined goal?

KRYPTOGRAF (Vegard): We just want to keep on making music we like and play it live as much as possible! Right now, our goal is to make our second album as great as possible. Another one of our goals is to go touring in Europe in not too long!

DenpaFuzz: In the same way that the proto-metal seems to be your first source of inspiration, the album also found many stoner riffs, heavy rock, and even progressive moments. How did you combine contemporary sounds and vibrations of the seventies?

KRYPTOGRAF (Vegard): As I said earlier, we listen to a lot of different kinds of music and we also like to infuse some of that into our own music. We are for example big fans of the progressive and psychedelic music of the 60´s and 70´s, but also some stoner rock from modern times. We like putting a lot of our different ideas in to our proto-doom inspired context. I guess a lot of the 70´s feel also has to do with our playing style and the kind of equipment we use.   

«When you see us live you don´t keep your eyes stuck on a front man, you look at Kryptograf!»

DenpaFuzz: Another detail that strikes me is that aside from the heavy and catchy riffs on which the songs are built, the vocal melodies are very important in each song. From what I have heard, it seems that not all the songs are sung by the same person, but there are variations. Tell us about this part of the band.

KRYPTOGRAF (Vegard): That’s right, we are actually three singers in the band! I think this is something that just happened naturally as none of us identified ourselves as a vocalist or a front man when the band started. All three of us have different qualities as singers and some voices fit different songs. I think this is kind of a cool thing with this band. When you see us live you don´t keep your eyes stuck on a front man, you look at Kryptograf!

kryp3

DenpaFuzz: What would you say to someone who has never heard of you guys as to what to expect from KRYPTOGRAF. What would be the definition of the content of your album?

KRYPTOGRAF (Vegard): Doomy and progressive 70´s inspired hard rock!

DenpaFuzz: What’s your favorite song on the album and why?

KRYPTOGRAF (Vegard): That’s a really hard question to answer! I like all of the songs on the record and they are all very different. For example I love both the psychedelic vibe of Seven, the simplicity of The Veil and the brutality of New Kolossus. It´s really impossible for me to pick a favorite!

Denpafuzz: Personally, after having listened to your album several times, when I listen to “Seven” I perceive a greater compositional work and many psychedelic and progressive moments. What can you tell me about this song?

KRYPTOGRAF (Vegard): This song is a perfect example of the result of us just jamming together and getting crazy in our rehearsal room. The compositional work is pretty much done by itself, but we spent some time working on the vocals with all the harmonies. 

«We just try to give the audience an honest and loud rock n roll show»

DenpaFuzz: Somewhere I read that the album has tried to reflect your sound live, without producing too much. What is a KRYPTOGRAF concert like?

KRYPTOGRAF (Vegard): Kryptograf is a pretty new band, so we haven´t played more than 4 shows yet. We just try to give the audience an honest and loud rock n roll show. Some of the songs stays pretty much the same as on the record and on other songs we play extended versions with more improvising.

DenpaFuzz: I guess this whole COVID-19 situation will have somehow upset the launch plans. How is the rest of the year planned for you? Do you have live performances planned?

KRYPTOGRAF (Vegard): Releasing an album in a situation like this is definitely not ideal for anyone, and it has made touring impossible. However, this is a great time for people to check out new albums while staying home. We hope that we will at least be able to play some gigs around Norway later this year.

DenpaFuzz: Thank you very much for your words and I wish you the best of luck with your album. If you want to say something to all those people who have been surprised with your first singles (which I know there has been a lot and they are looking forward to the album).

KRYPTOGRAF (Vegard): Thank you so much for all the great feedback on our singles! We are looking forward to sharing the album with you all, and we hope to see you on tour when the virus settles!

Traslation: Abigail Simpson

https://www.facebook.com/KryptografMusic/

https://www.facebook.com/bergenapollonrecords/

Entrevista a KRYPTOGRAF y premiere de su nuevo single «Sleeper»

Hablamos con Vegard Strand , cantante y guitarra de la banda noruega KRYPTOGRAF, que publicará su esperado álbum debut el próximo 12 de junio vía Apollon Records. Después de la publicación de sus dos singles, «The veil» y «Crimson horizon», desde aquí nos complace adelantar en primicia el tercer single «Sleeper». Tras los elogios recibidos por estos singles, el cuarteto noruego está llamado a revolucionar la primavera con su apuesta por los sonidos proto-metal de comienzos de los 70’s con su sonido heredero de bandas como Pentagram, Sabbath, Budgie o las contemporáneas KADAVAR, Witchcraft, Uncle Acid o Motorpsycho.   Su debut contiene un sonido que no es nuevo, pero aun así, lograr conjugar estilos como el proto-.metal, la psicodelia y el rock progresivo con un trío de voces, de una manera efectiva y atrayente. Sin tópicos y componiendo libremente no tratan de ser una copia de nadie, sino que en su sonido conjugan distintas influencias, con un resultado completamente brillante.    

A continuación todos los detalles del álbum y de la banda en palabras de Vegard y el adelanto de su single «Sleeper», un tema con aroma añejo y riffs retro sobre una estructura progresiva que recuerda el sonido obtenido por KADAVAR en su último álbum. Melodías flotantes con hechizantes momentos vocales y múltiples ornamentos psico-progresivos con una impactante base rítmica bajo una atmósfera de oscuridad y misterio.  

«Para todas las bandas de nuestro género, Black Sabbath es el santo grial, y no somos la excepción»

DenpaFuzz:  Estamos acostumbrados a que prácticamente cada día nazca una nueva banda de Escandinavia, permitirnos que os conozcamos un poco ¿Quiénes son Kryptograf? Según mi información habéis estado en alguna otra banda antes, ¿esto es así?

KRYPTOGRAF (Vegard): ¡Así es! Comenzamos a tocar juntos en una banda llamada «Møblos» en 2015. En aquel entonces solíamos tener un vocalista y líder. Después de separarnos de nuestro vocalista, formamos Kryptograf como una banda en la que realmente podríamos centrarnos en el mundo del doom y el proto metal de principios de los 70. Esto es algo que no pudimos hacer con nuestra antigua banda.

DenpaFuzz: ¿Como surge la idea de formar KRYPTOGRAF? ¿Alguno de vosotros ejerce el papel de líder, bien sea componiendo los temas o marcando el rumbo de la banda, o es un trabajo en común?

KRYPTOGRAF (Vegard): Musicalmente, Kryptograf siempre ha sido un esfuerzo grupal. Disfrutamos trabajando juntos en nuestra sala de ensayo y componiendo las canciones juntos. La mayoría de las letras del álbum están escritas por Odd, Erlend y yo. Él y yo también nos ocupamos de la mayor parte del trabajo administrativo

DenpaFuzz: A la vista de los singles que habéis adelantado del álbum parece que vuestras influencias musicales están claras. Básicamente un sonido proto-metal de los 70’s en el que percibo influencias de bandas como Sabbath, Boulbous Creation, o Pentagram por citar solo algunas. ¿Es realmente de aquí de donde nace vuestro sonido? Por otro lado, en alguno de vuestros temas encuentro ciertos paralelismos con banda contemporáneas como KADAVAR, Witchcraf, Graveyard…. ¿Es solo una sensación mía?

KRYPTOGRAF (Vegard): Nos gustan muchas bandas y géneros musicales diferentes, pero Kryptograf se inspira principalmente en el rock duro, progresivo y psicodélico de finales de los 60’s y principios de los 70’s. Para todas las bandas de nuestro género, Black Sabbath es el santo grial, y no somos la excepción. De lo contrario, hemos escuchado mucho a Pentagram, Budgie e innumerables bandas oscuras de proto-metal de los años 70’s. También nos inspiramos en bandas más modernas. Algunos de nuestros favoritos son Witchcraft, Uncle Acid y The Deadbeats y Motorpsycho.

kryptograf2

DenpaFuzz: ¿Como se gesta este, vuestro primer álbum? Quiero decir.. ¿Cómo fue el proceso creativo, la grabación, etc, hasta que el álbum está preparado para ser editado por Apollon Records?

KRYPTOGRAF (Vegard): Comenzamos a hacer las canciones a principios de 2.019. Todas las canciones generalmente están compuestas partiendo de un riff. Tocamos un riff en los ensayos de la banda, y luego comenzamos a trabajar en las líneas vocales y después las letras. En mayo de 2019 fuimos al estudio y comenzamos a grabar el álbum con nuestro productor Iver Sandoy. Realmente disfrutamos trabajar con él y nos entendemos bien sobre como debería sonar nuestra música. Hicimos todo el seguimiento en vivo del álbum en dos días, y pasamos otros días rastreando voces y overdubs. También nos tomamos un tiempo extra para mezclar. El arte de la portada es obra de Lars Bigum Kvernberg, un amigo nuestro.

DenpaFuzz: ¿Cuál es el objetivo de KRYPTOGRAF como banda? ¿Tenéis alguna meta definida?

KRYPTOGRAF (Vegard): ¡Solo queremos seguir haciendo la música que nos guste y tocarla en vivo tanto como sea posible! En este momento, nuestro objetivo es hacer que nuestro segundo álbum sea lo mejor posible. ¡Otro de nuestros objetivos es ir de gira por Europa en poco tiempo!

DenpaFuzz: De la misma manera que el proto-metal parece ser vuestra primera fuente de inspiración, en el álbum encontramos también muchos riffs Stoner, heavy-rock e incluso momentos progresivos, ¿Cómo se conjuga ese binomio entre el sonido contemporáneo y las vibraciones de los setenta?

KRYPTOGRAF (Vegard): Como dije antes, escuchamos muchos tipos diferentes de música y también nos gusta infundir algo de eso en nuestra propia música. Somos, por ejemplo, grandes admiradores de la música progresiva y psicodélica de los años 60 y 70, pero también de algunas bandas stoner rock de los tiempos modernos. Nos gusta poner muchas de nuestras diferentes ideas en nuestro contexto inspirado en el proto-doom. Supongo que muchos de los años 70 también tienen que ver con nuestra forma de tocar y el tipo de equipo que usamos.

«Cuando nos ves en vivo, no mantienes tus ojos fijos en un líder, ¡miras a Kryptograf!»

DenpaFuzz: Otro de los detalles que me llama la atención, es que al margen de los riffs pesados y pegadizos sobre los que se construyen las canciones, las melodías vocales tienen mucha importancia en cada canción. Por lo que he escuchado, parece que no todos los temas los canta la misma persona, sino que existen variaciones. Hablarnos de esta parte de la banda.  

KRYPTOGRAF (Vegard): Así es, ¡en realidad somos tres cantantes en la banda! Creo que esto es algo que sucedió de forma espontánea, ya que ninguno de nosotros nos identificamos como vocalistas o líderes cuando comenzó la banda. Los tres tenemos diferentes cualidades como cantantes y algunas voces encajan en diferentes canciones. Creo que esto es algo genial para la banda. Cuando nos ves en vivo, no mantienes tus ojos fijos en un líder, ¡miras a Kryptograf!

kryp3

DenpaFuzz: Que le diríais a alguien que jamás os escuchado sobre lo que puede esperar de KRYPTOGRAF. ¿Cuál sería la definición del contenido de vuestro álbum?

KRYPTOGRAF (nombre de miembro): Doom y rock progresivo inspirado en los años 70.

DenpaFuzz: ¿Cuál es vuestro tema favorito del álbum y por qué?

KRYPTOGRAF (Vegard): ¡Esa es una pregunta realmente difícil de responder! Me gustan todas las canciones del disco y todas son muy diferentes. Por ejemplo, me encanta el ambiente psicodélico de «Seven», la simplicidad de «The Veil» y la brutalidad de «New Kolossus». ¡Es realmente imposible para mí elegir tema favorito!

Denpafuzz: Personalmente, después de haber escuchado vuestro álbum varias veces, en “Seven” percibo un mayor trabajo compositivo y muchos momentos tanto psicodélicos como progresivos. ¿Qué me podéis contar de este tema?

KRYPTOGRAF (Vegard): Esta canción es un ejemplo perfecto del resultado de que simplemente nos juntamos y nos volvimos locos en nuestra sala de ensayo. El trabajo compositivo se realiza prácticamente por sí solo, pero pasamos un tiempo trabajando en las voces con todas las armonías.

«Solo tratamos de darle al público un show honesto y ruidoso de rock and roll».

DenpaFuzz: En algún lugar he leído que el álbum ha tratado de reflejar vuestro sonido en directo, sin producirle demasiado. ¿Como es un concierto de KRYPTOGRAF?

KRYPTOGRAF (Vegard):  Kryptograf es una banda bastante nueva, por lo que aún no hemos tocado más de 4 shows. Solo tratamos de darle al público un show honesto y ruidoso de rock and roll. Algunas de las canciones se mantienen más o menos igual que en el disco y en otras canciones, reproducimos versiones extendidas con más improvisación.

DenpaFuzz: Supongo que toda esta situación del Covid 19 habrá trastocado de alguna manera los planes del lanzamiento. ¿Cómo se presenta el resto del año para la banda? ¿Tenéis previstos actuaciones en directo?

KRYPTOGRAF (Vegard): Lanzar un álbum en una situación como esta definitivamente no es ideal para nadie, y ha hecho imposible la gira. Sin embargo, este es un buen momento para que la gente vea nuevos álbumes mientras se quedan en casa. Esperamos que al menos podamos tocar algunos conciertos en Noruega a finales de este año.

DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras y os deseo mucha suerte con vuestro álbum.  Si queréis decir algo a toda esa gente que se ha visto sorprendida con vuestros primeros singles (que me consta que ha sido mucha y esperan con ansia que llegue el momento de la publicación)

KRYPTOGRAF (Vegard): ¡Muchas gracias por todos los excelentes comentarios sobre nuestros ssingles! ¡Esperamos compartir el álbum con todos ustedes y esperamos verlos de gira cuando el virus se estabilice!

Traducción: Abigail Simpson

https://www.facebook.com/KryptografMusic/

https://www.facebook.com/bergenapollonrecords/

RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

a4132807290_10

SHAMAN ELEPHANT.- «WIDE AWAKE BUT STILL ASLEEP» (Noruega) progressive-rock, psychdelic-rock, psychdelic, progressive, rock

GREEN ORBIT.- «SUPERNOVA» (Alemania) heavy-psych, psychedelic-rock, stoner, fuzz

GEEZER.- «GROOVY» (US) heavy-psych, stoner, blues-rock, fuzz, desert-rock, space

LUCID VOID.- «SAAT» (Alemania) psychedelic-rock, instrumental, stoner, kraut, vintage

CHRIS JOSS.- «HYPERACUSIS» (Francia) afrobeat, rock, instrumental, psychedelic-rock, funk, 60’s, 70’s

WAZ.- «SAGE» (Polonia) progressive, metal-progressive, psychedelic-rock, stoner

CENTRE EL MUUSA.- «CENTRE EL MUUSA» (Estonia) psychdelic-rock, kraut, experimental, progressive-rock 

SILVERKORD.- «LIQUID AIR» (UK) hard-rock, progressive, progressive.metal, stoner,

RRRAGS.- «HIGH PROTEIN» (Belgica) rock, stoner, psychedelic-rock, blues-rock, hard-rock, 70’s

MRS. PISS.- «SELF-SURGERY» (US) alternative, dark-folk, metal, rock, industrial

ROADKILLSODA.- «SAGRADA» (Rumania) stoner, rock, alternative, heavy-rock, psychedelic-rock

UNDERGRÜNNEN.«EIN REVNANADE LIKEGYLDEGHET» (Alemania) psychedelic-rock, kraut, afrobeat, rock

КОМВУИАТ ЯОВОТЯОИ.- «DICKFEHLER STUDIO TREFFEN I» (Alemania) heavy-psych, psychedelic-rock, kraut, experimental, instrumental, noise, stoner, space

MOUNTAIN WITCH.- «EXTINCT CULTS» (US) proto-metal, heavy-rock, hard-rock, psychdelic-rock

ABSTRACCIÓN.- «ABSTRACCIÓN» (España) psychedelic-rock, progressive-rock, acid, 60’s, neo-psychedelic, folk,

ODDPLAY.- «URBAN SHADES» (Bulgaria) psychedelic-rock, desert-rock, blues-rock, instrumental, stoner, alternative, space

KING WEED. «BLUNT» (Francia) heavy-psych, instrumental, stoner, 

STONEGRASS.- «STONEGRASS» (Canada) psychedelic-rock, heavy-psych, acid-rock, instrumental  

LMDG.- «_LMDG» (Argentina) psychedelic-rock, kraut, experimental

WIZZO.- «ELECTRIC LETTUCE» (US) sludge, doom, hard-rock, stoner

THE KILLERHERTZ.- «INNOCENT SINNERS» (Dinamarca) hard-rock, heavy-rock, rock

NyeH.- «DEMO» (Alemania) sludge, metal, doom, stoner,

BLOODSHOT BUFFALO.- «VOID RIDER» (US) heavy-psych, stoner, fuzz, doom

THE SULA SEA.- «THE SULA SEA EP» (Hong Kong) psychedelic-rock, psychedelic, alternative, kraut

COOGANS BLUFF.- «THE C​-​SIDE OF METRONOPOLIS» (Alemania) psychedelic-rock, rock, progressive, hard-rock, jazz

OVERDOSE.- «TWO WHEELS AND GONE» (US) Heavy-rock, hard-rock, heavy-metal

ERASY.- «SOME NICE FLOWERS» (Brasil) stoner, fuzz, sludge, stoner, doom 

DOOMSDAY REJECTS.- «VOLUME: SIX HUNDRED» (US) sludge, metal, stoner,

Reseña SHAMAN ELEPHANT.- “Wide Awake but Still Asleep”

a4132807290_10

SHAMAN ELEPHANT ha sido siempre una banda que ha despertado mi curiosidad, desde «CRYSTALS» su debut en 2.016. Tras verles sobre el escenario, las buenas sensaciones que me ha trasmitido su música se ha visto incrementada. Quizás en sus somienzos su sonido que pecaba de ser algo contenido, ahora con su segundo álbum aquellas pequeñas carencias de una banda jóven desaparecen, ¡¡Y de que manera!!!. Los SHAMAN ELEPHANT que encontramos en 2020 son una banda mucho mas madura y con las ideas  muy claras del camino que quieren que tome su sonido. Cada vez más afianzados en el legado de sus paisanos Motorpsycho, todo un referente en la escena underground noruega, «WIDE AWAKE BUT STILL ASLEEP» muestra a la banda en plenitud creativa e interpretativa.  Su fusión de psicodelia de finales de los 60’s con las complejas estructuras herederas del hard-progresivo de los 70’s es sencillamente brillante. La definición de la propia banda respecto al sonido de su nuevo álbum hace que sobren las palabras cuando manifiestan lo siguiente: «Es nuestro intento de hacer que las melodías se muevan como mariposas mientras los surcos pican como abejas asesinas «. Y puedo dar fe, de que esto es así, sin matices. Sin encasillarse en ningún momento en ningún concepto compositivo consiguen que los temas suene compactos y versátiles gracias a la gran cantidad de elementos con los que consiguen que este puzzle, encajen todas piezas a la perfección. Los siete temas fluyen con frescura y naturalidad entre el legado de Camel, Genesis o la complejidad de King Crimson añadiendo siempre un aura psicodélica que engrandece su rico y versátil sonido. Este álbum supone todo un regalo para los que amamos a esta banda y una gran oportunidad para que aquellos que no les conocen, disfruten de álbum magistral que gana con cada nueva escucha. 

El álbum fue grabado en Solslottet Studio con producción de Iver Sandøy (quien ha trabajado con Enslaved, Krakow y Seven Impale) y con diseño de portada de Maja Markegård y fotografía de Tom Wøbbekind, «WIDE AWAKE BUT STILL ASLEEP» está disponible vía Karisma Records.

SHAMAN ELEPHANT son: Eirik Sejersted Vognstølen (guitarra y voz) Jard Hole (batería y percusión) Ole-Andreas Sæbø Jensen (bajo) y Jonas Særsten (teclados).

Wide awake but still asleep” abre el trabajo con acordes que evolucionan hacia espacios psico-progresivos para ir creando poco a poco un corte perturbador con una sólida estructura. Con esos moldes van coloreando el tema con pasajes de guitarra ácida bajo constantes oscilaciones y modulaciones de intensidad sobre este ambiente psicodélico. Ese mestizaje entre los teclados netamente progresivos y una impactante base rítmica, se ve sorprendido por la acaramelada coz heredera del hard progresivo de los setenta. Aquí se palapa que la admiración de SHAMAN ELEPHANT por sus paisanos Motorpsycho es evidente. Un complejo tema dotado de mil matices ornamentales que confluyen en una dualidad entre algunos momentos desgarradores y otros que parecen sacados de un sueño mágico. La psicodelia floreada es solo uno de los factores que acreditan que estos chicos crean sus temas sin ataduras demostrando la gran creatividad que atesoran. Con una gran libertad creativa con éste segundo álbum se forjan una reputación que les elevará a ocupar un sitio en la prolífica escena noruega y europea como una de las bandas más sólidas y creativas de la escena psico-progresiva. La modernidad de su rock sabe tomar elementos de las bandas más aclamadas de la escena progresiva de los 70’s como Génesis o Yes, para fusionarlos con la creatividad y experimentación que Motorpsycho lleva ofreciéndonos durante años los convierte en sus discípulos más aventajados. 

Con un sonido más pesado “H.M.S. death, rattle and roll”, nos golpea con fuerza con su estructura heavy-prog para atraparnos entre sus riffs. Aquí la fusión de elementos toma un aspecto vintage entre explosivos tambores y contundentes riffs.  Sólidos, prietos y espesos, los noruegos se embarcan en una lucha entre los teclados y la guitarra que se trunca bruscamente. Cambiando el tono del tema la fuerza inicial deja paso a susurrantes y calmados espacios psicotrópicos con una magnético bajo como protagonista. Desde esa calma unas brillantes guitarras emergen derrocando dosis de psicodelia ácida entre unos efectos y una instrumentación que se resiste a abandonar los espacios progresivos. Aquí nos ofrecen crudos pasajes llenos de pesadez con esa dualidad entre teclados y guitarra con la que comenzaba el tema.

La perfecta conjunción de guitarras crujientes entre adornos sinfónicos y voces melodiosas hacen de “Steely Dan” un tema fresco y pegadizo. Tras una aparente simplicidad se esconden complejas estructuras herederas de bandas como Génesis o Yes en un mundo lleno de color. En el tema aparecen vestigios del sonido de sus paisanos Motorpsycho en una versión algo más contenida. El resultado es una fusión entre el pasado más gloriosos del hard-progresivo y la modernidad experimental noruega.

Sobre tonos acústicos se construye “Easy of mind”. Apareciendo como una lánguida canción casi folk, las delicadas melodías evocan momentos del pasado, sobre un soporte rítmico que poco a poco, en un segundo plano saca al tema de la aparente monotonía.  De nuevo la vocación progresiva aparece de manera brillante en una perfecta ejecución sobre ese apacible ambiente rural. una canción con mucha carga de profundidad. 

La grandiosidad de las estructuras compositivas regresa cono “Magnets”. Con la guitarra como protagonista, la experimentación en línea Motorpsycho, conjuga los acolchados pasajes vocales con un cuerpo armónico lleno de matices y fuerza. Espacios psico-progresivos que mantiene al oyente enganchado a la narrativa con momentos de elevación de intensidad y voces que se modulan entre pasajes llenos de psicodelia con el sonido de la guitarra copando el protagonismo.

Con sus mas de once minutos “Traveller” se sustenta en pesados ritmos hard-rock que son coloreados de mil colores para construir un arco iris en el que caben tanto elemento de puro rock como de rock progresivo más ortodoxo. Siempre con ese esmero en que las melodías se presenten de lo mas atrayentes, la estratificación del sonido creo dos atmósferas distintas en las que la pesadez aflora en buenos desarrollos de guitarras bajo ritmos hipnóticos que toman prestados algún elemento kraut.  Lleno de fuerza el tema se eleva por sus complejas estructuras cambiantes creando una estela multicolor a su paso.   Con una parte central más progresiva, el tema es el fiel reflejo de la madurez y evolución que estos chicos han adquirido en poco tiempo. Pasando de ser una banda con un sonido “flojo” a mostrarse en la actualidad como un conjunto sólido e inquebrantable. El sinfonismo es aderezado con efectos que crean un aura psicodélica de gran calado entre ese dinamismo hipnótico de una batería más propia de bandas como Minami Deutch.

El álbum cierra con “Strange illusions”, reflejando la faceta más sosegada de los noruegos en esta aventura por los espacios de psicodelia colorista y lo opaco de algunos de sus pasajes progresivos. Incorporando punzantes riffs, dan un giro al tema con esos parones que contrastan con las voces melodiosas entre pasajes sinfónicos. Es tal la riqueza compositiva que no es posible apreciarla en una sola escucha. La rabia aparece sobre un escenario más rockero entre la neblina lisérgica que siempre aparece en cada uno de sus temas. Es curioso que a pesar de las elevaciones de intensidad los temas no distorsionan completamente, sino que se mantienen como en un limitador de intensidad que hace que su escucha sea toda una experiencia sensitiva y gratificante.  

https://www.facebook.com/shamanelephant/

https://www.facebook.com/KarismaRecords/