Album Premiere y Reseña: MARIJUANA JOHNSON.- ‘Gem City Kush’

Os presentamos en primicia el nuevo álbum de MARIJUANA JOHNSON, ‘GEM CITY KUSH’, disponible a partir de mañana en su página de bandcamp.

Como una horda salvaje en pleno campo de batalla, MARIHUANA JOHNSON nos asalta nuestra paz con ‘GEM CITY KUSH’. Un álbum crudo y salvaje lleno de riffs cannábicos en el que juegan desde su stoner ortodoxo con vibraciones hard, blues y heavy-rock llegadas de la década prodigiosa del rock. Un álbum festivo con un sonido primitivo, pero completamente cautivador. Instalados en la cultura del cannabis (solo tenemos que ver el nombre de la banda y el del álbum) estos chicos de Ohio nos llenan de humo intoxicante entre neblinas de fuzz. Nuevamente el puente entre los difusos riffs desérticos se conjuga con el hard rock de los 70’s adornado con momentos de blues más propios de ZZ TOP. Piensa en una conjunción planetaria de los tejanos con bandas como WO FAT o LO-PAN. Canciones que nos atrapan entre sus fauces para zarandearnos con virulencia con su rudo sonido y demostrando que el trio cree en lo que hace. El resultado es un debut completamente arrollador que nos patea como una manada de búfalos en estampida por la estepa. Stoner rock con un profundo énfasis en los riffs groove y los buenos momentos de hard-rock directo con actitud casi punk. Sin andarse con rodeos y sin darnos concesiones, su energía entusiasta provocará esguinces cervicales (avisados estáis). ‘GEM CITY KUSH’ es de esos álbumes que te dejan exhausto con sus aplastantes tonos y a la vez es una carta de amor a su ciudad natal (conocida como la ciudad de las gemas).  

Si bien la banda ha pasado por varios cambios de formación a lo largo de los años, la formación actual de tres miembros de Ashley Ashbrook (guitarra / voz), Elliott Harrell (batería y coros) y Matt Clark (bajo y coros) encuentra a la banda en su forma más pesada y más punto musicalmente diverso. Después del lanzamiento de su álbum ‘GREEN HIT’ en 2010 y un puñado de EP, incluida la compilación de 2020 de material antiguo e inédito, ‘B. HAWKWIND’, ‘GEM CITY KUSH’ es el trabajo que consolida (¡y de que manera!) el sonido de los de Ohio.

La última presentación en vivo de MARIHUANA JOHNSON tuvo lugar el 4 de agosto de 2019, lamentablemente momentos antes y a unos pasos de los trágicos eventos del tiroteo en el distrito de Oregon en Dayton. Después de la reorganización de la alineación y los intentos de reenfocarse, el nuevo álbum se escribió en el transcurso de los largos y arduos meses de la pandemia COVID de 2020. Pero en lugar de caer en una sensación de desesperación y fatalidad, GEM CITY KUSH’ es un homenaje a su hogar.

 ‘GEM CITY KUSH’ fue grabado en Encore Studios, Dayton, Ohio, diseñado, mezclado y masterizado por Shaun O’Shaughnessy y producido por MARIHUANA JOHNSON, correspondiendo el diseño de portada a Chad Wells.

‘This smoke’ nos golpea con riffs hard-rock y Stoner en los que los ecos 70’s están muy presentes. Con un ritmo diabólico el tema se esconde entre una cegadora nube de fuzz. Golpeando con una maza de rock pesado el corte se muestra arrollador, sin concesiones. Resulta destacable el buen uso de unos registros vocales que, sin ser sobresalientes, son usados con gran acierto haciendo que nunca se pierda el dinamismo rítmico. Con un resultón groovy, los tonos casi funk, nos llevan en volandas con una ola a un surfista. Las letras presionan para arrojar luz sobre la naturaleza inclusiva de la cultura del cannabis y la resistencia de Dayton

Cadente y ondulante ‘Nuclear Godzilla’ cruje hasta quebrarse por la senda del Stoner más ortodoxo. Oscilante y cargado de fuzz sus gruesos sonidos se ven asaltados puntualmente por unos fantásticos y afilados solos de guitarra que nos sacan del cegador sonido en el que se desarrolla. Una y otra vez el mismo riff insaciable consigue atraparnos entre algunos momentos heavy-rock que emergen de las arenas desérticas atrapándonos entre sus fauces. 

‘Green means go’ fusiona Stoner al uso con puro hard & heavy 70’s en un vibrante y contundente tema. Nuevamente sin hacer prisioneros, sus arrolladores tambores contrastan con el juego de voces y coros. Una espesa neblina sirve de escenario para cabriolas y contoneos. Sin faltar a su cita, el brillo de las guitarras reluce entre la brumosa base rítmica.

Rescatando el blues para arañarlo con uñas de fuzz, ‘Kush’ nos devuelve a cegadores escenarios desérticos. Un divertido y vibrante ritmo de blues y el legado de los sonidos más crudos del pasado siglo hacen el resto para darnos un nuevo motivo para amar este álbum. Un tema lleno de gancho con una fuerte herencia ZZ Top.

‘Trees’ nos invita a danzar a ritmo del rock and roll más diabólico y vacilón. Con un aire macarruzo el trio de Ohio nos invita a una frenética fiesta en la que la cerveza corre entre cuerpos saltarines. Si por algo se caracteriza MARIHUANA JOHNSON es por imprimir siempre un fantástico groovy a sus temas, y aquí tenemos el ejemplo perfecto. Un arrollador corte de Stoner-roll acelerado y con mucho gancho. Sin faltar a su cita, la guitarra hace su cameo en la parte final con esos chirriantes solos que consiguen hacerse su espacio entre la densidad de su ritmo.

Sin bajar un momento las revoluciones, ‘You don’t get off until you cough’ retoma los momentos más brillantes del género en otro corte pegajoso y lleno de humo y cerveza. El desenfreno por senda arenosa con otro musculoso tema que mantiene la temperatura en todo lo alto. Recuerda a los mejores WO FAT y sabrás de lo que te hablo. Curios el comienzo y final entre toses para dar más realismo si cabe.

‘Endo in the outdo’ nos muestra a los de Ohio más ácidos que el resto de las canciones del álbum. Esto no significa que bajen el pistón.. Crujientes y monolíticas líneas de bajo y toneladas de fuzz narcótico empapan el ambiente de thc. Con carencia blues heredero de ZZ TOP y constantes y ondulantes riffs, juegan con los tiempos acelerando o frenando el corte a su antojo. Los solos asesinos aquí tienen un espacio para arañarnos con su dosis corrosiva de stoner crudo, salvaje y sobre todo divertido.

Para cerrar, el destartalado bajo abre las hostilidades de ‘Smoke signals’. Sonido crudo y con aura vintage entre toneladas de fuzz y ritmo atronador. Travistiendo el hard-rock setentero con ropajes netamente stoner, MARIHUANA JOHNSON van directos a la yugular, sin contemplaciones con la energía del que comienza a hacer algo en lo que cree.


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Álbum premiere y Reseña: WEIRD TALES.- ‘Y’all Motherfuckers Forgot ‘Bout Good Ol’ Son of a Bitchin’ Blues’

Una forma diferente y completamente particular de rendir homenaje al origen de todo, el blues. Ya lo dijo el mítico Muddy Waters (aquí homenajeado): ‘El blues tuvo un hijo y lo llamaron rock and roll’. Con esa premisa, la banda polaca de psycho-doom WEIRD TALES nos ofrecen su particular versión del blues clásico, adaptándolo a los dictados de la escena pesada contemporánea.  Contundentes en su título: «Todos ustedes, hijos de puta olvidaron el buen viejo hijo de un Bitchin ‘Blues»., nos ofrecen cuatro versiones de blues sucios y pesados que se travisten de doom retorciendo sus melodías para ir más allá de los confines explorados del doom. Sin blues, no hay rock, sin rock no hay doom metal, y sin doom metal, bueno, ni siquiera especulemos dónde estaría WEIRD TALES. El concepto de este álbum: pasar el blues a través del prisma de WEIRD TALES, retorciéndolo y doblándolo hasta que sea apenas reconocible. Capta la esencia de cada pista, envuélvela con nuestros riffs pesados ​​y extrapola. ¿El resultado? ¡El álbum de blues más pesado jamás publicado! La banda comenta: «¡Cómo estamos hartos de las portadas! Siempre es lo mismo, nota por nota, ralentizado, sintonizado, las portadas de DOOM. ¡Cómo nos aburre! La única forma aceptable de portada es abstracta. Una nueva pieza de música original e independiente. Riffs y arreglos completamente nuevos, y aun así, es una versión. Está ligada al original con su intención y mensaje. La cubierta que es un replanteamiento del original convirtiéndose en su evolución!’

Con este EP, WEIRD TALES, capturan en su propio idioma el blues asesino de cuatro bluesmen. Lonnie Johnson, Skip James, Blind Willie Johnson, Muddy Waters, son los cuatro hijos de puta que sabían de qué se trataba todo esto antes de que nacieras.

‘Got the blues for murder only’, tema original de Lonnie Johnson, que se trasmuta hasta hacer desaparecer sus acordes originales. Un sonido contundente y pesado que nada tiene que ver con el original. Dotando a la canción de una dimensión faraónica la voz trata de mantener la esencia del original, pero con un registro alternativo que si el bluesman de Nueva Orleans levantara la cabeza se volvería a su tumba, ¿o no? Igual daba rienda suelta al movimiento de sus cervicales. Solos ácidos entre monolíticos riffs de bajo crean un tema poderoso y contundente en el que los vestigios blues aparecen narcotizados en las cuerdas de la guitarra. Esa guitarra que se retuerce entre el retumbar de los tambores y la excelsa línea de bajo.

Explorando en el sonido del delta de Skip James, ‘Hard Time Killin’ Floor Blues’ ese blues lánguido y clásico se trasviste de fuzz y doom ofreciendo una transmutación que hace difícil su comparación con el original. En definitiva, ese es el objetivo de la banda, poder travestir el sonido del blues a las modernas vibraciones pesadas. Doblando la duración del corte, le llenan de una épica stoner-doom con pasajes monolíticos y densos. Con una inusual explosión de riffs que se despeñan por un angosto precipicio el corte se aleja del original para caminar por agrestes espacios propios del Stoner más plomizo. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

Blind Willie Johnson no es precisamente un bluesmen demasiado conocido. Si tenemos en cuenta que su producción musical se produjo en los albores del siglo XX, resulta cuando menos curioso que una banda pesada escoja uno de sus temas para hacer una versión de este. Así ‘Too fucking cold, too fucking…’  cambia hasta el nombre de la original, ‘Dark was the night…’. Si en el tema original Blind Willie dejaba patente su amor por lo espiritual y por el gospel, WEIRD TALES convierten la canción en un espeso y plomizo corte psycho-doom que lógicamente poco tiene que ver con el original. Difusos sonidos de los que afloran pasajes ácidos de guitarra que por otro lado si parecen evocar los desarrollos slide del músico texano. Si de algo pueden presumir los polacos es sabar desenvolverse en esas turbias aguas psico-doom, y aquí lo dejan patente.

Para cerrar, el pequeño homenaje al gran Muddy Waters y su tema ‘You Got to Take Sick an Die Some of These Days’, aquí acortado el nombre a ‘Take sick and die’. Si la versión original se sustenta básicamente en la voz, con leves acordes de guitarra acústica, los polacos se dejan llevar por un corte fornido de riffs crujientes y coros pegadizos. Dotando al tema de una oscuridad Sabbathica, los juegos vocales y coros se conjugan para que todo resulte divertido y contagioso. Entre una bacanal de fuzz, las guitarras revolotean en mil cabriolas entre su pesada base rítmica. Nuevamente una versión que poco tiene que ver con el original, pero cuyo resultado es sencillamente sorprendente y muy apetecible.

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COSMIC REAPER libera su single ‘Hellion’ como adelanto de su álbum homónimo.

Heavy Psych Sounds anuncia la firma de COSMIC REAPER , la unidad de Doom difusa de Carolina del Norte, para el lanzamiento de su álbum debut homónimo el 19 de marzo y nos adelanta el primer single ‘Hellion’

COSMIC REAPER
nos comenta sobre ‘Hellion’: «Esta canción de 6 minutos es una losa sólida de doom puro y sin adulterar que seguramente será tu banda sonora para el comienzo apocalíptico de 2021. Con grandes vibraciones de Electric Wizard y el sonido característico de Cosmic Reaper, ‘Hellion’ rasga la tela desde abajo « .

Con un parsimonioso y pesado ritmo, ‘Hellion’ camina lentamente entre un intoxicante aura psicodélico y poderosos riffs entre ciertos tonos casi progresivos ampliando las fronteras del doom sin salirse de los tradicionales dictados del género. COSMIC REAPER  llega a los altavoces con su álbum debut homónimo. Goteando con una actitud clásica de los 70, mezclando letras orientadas a la ciencia ficción, breves pero satisfactorios momentos de exploración progresiva, todo mientras mantiene un pie firmemente plantado en la fatalidad moderna, comienza a tener una idea del viaje interestelar que le espera. Los elementos más pesados ​​están ahí y están garantizados para mover planetas. Las estrellas se alinean y los motores se encienden mientras COSMIC REAPER se aferra al alma del género.

Proveniente de Charlotte, Carolina del Norte, el conjunto de psychco-doom, COSMIC REAPER ofrece elementos clásicos de doom y stoner metal sumergidos en psicodelia. En su infancia, el bajista Garrett Garlington y el guitarrista Dillon Prentice, juntos en la cocina de Garrett, mezclaron armonías pesadas y difusas con riffs aplastantes. No mucho después, el dúo agregó a Thad Collis. Su voz etérea y sus apasionadas armonías de guitarra son lo que construyó la base de la banda. Jeremy Grobsmith, un veterano del metal de Colorado Springs (The Great Redneck Hope, Matterhorn y Worry) se había mudado recientemente a The Queen City, se hizo amigo de los chicos y rápidamente se le pidió que se uniera. Su estilo de batería contundente y ecléctico completó el sonido de Cosmic Reaper y nació la banda.

En septiembre de ese mismo año, grabaron el EP ‘Demon Dance’ en el estudio de grabación de Greensboro, The Parliament House, junto al propietario e inconformista Jacob Beeson. La exposición destacada de los podcasts y web-zines centrados en doom metal ayudó al éxito de su primera oferta. Después del lanzamiento, la banda continuó actuando a nivel regional y luego capitalizó el tiempo proporcionado por el desafortunado cierre de lugares y comenzaron a escribir su primer álbum de larga duración. 

La banda regresó al estudio de Beeson en el verano de 2020 para comenzar a grabar. Cargados de riffs monótonos y paredes de ritmo lento de sonido monolítico, completaron su aplastante debut homónimo de larga duración. El comienzo de 2021 marca el comienzo de una nueva y monumental era para los chicos cuando COSMIC REAPER se convierte en parte de la familia Heavy Psych Sounds.


El álbum debut ‘COSMIC REAPER‘ se publicará el 19 de marzo de 2021 y estará disponible para pre-ordenar a través de Heavy Psych Sounds en:

– 15 Ultra Ltd Test Press Vinyl
– 150 Ultra Ltd Half – Half Green Fluo + Black Vinyl
– 400 Ltd Naranja Transparente – Splatter Black Vinyl
– Black Vinyl
– Digipak
– Digital

TRACKLIST:
1. Hellion
2. Heaven’s Gate
3. Stellar Death
4. Wasteland I
5. Wasteland II
6. Planet Eater
7. Infrasonic

COSMIC REAPER son:
Thad Collis – guitarra / voz
Dillon Prentice – guitarra
Garrett Garlington – bajo 
Jeremy Grobsmith – batería

COSMIC REAPER:
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HEAVY PSYCH SOUNDS:
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JAKETHEHAWK comparten ‘June’, segundo single de su nuevo álbum ‘Hinterlands’

Los rockeros pesados ​​de Pittsburgh  JAKETHEHAWK  lanzan un segundo single con infusión de post-metal tomado de su nuevo álbum ‘HINTERLANDS’, que saldrá el 19 de febrero en Ripple Music

¡Adéntrate en las oscuras y dramáticas convoluciones de ‘June’ y comprobarás sus vibraciones herederas de las expansivas exploraciones psicodélicas de bandas como BASK, HOWLING GIANT, OPETH o incluso ELDER.

JAKETHEHAWK fusionan el sonido clásico y centrado en riffs de los pioneros del proto-metal con las texturas del rock psicodélico y el rock progresivo. También extraen fuertes influencias del exuberante y boscoso valle del río al que llaman hogar y de su rica tradición de música folclórica, adoptando el apodo contradictorio de “Appalachian Desert Rock”, porque resume perfectamente su sonido (y les gusta). Con un sonido fresco, auto reflexivo y definitivamente inspirador, ‘HINTERTLANDS’ no te dejará indiferente.

El nuevo álbum ‘HINTERTLANDS’ se publicará el 19 de febrero a través de Ripple Music y estará disponible para pre-ordenar en los siguientes formatos:
– Vinilo de prensa de prueba LTD (35 copias)
– LP edición LTD (vinilo transparente con salpicaduras verde y violeta)
– Vinilo negro
– Digipack edición LTD
– Digital

Formados en 2016,  JAKETHEHAWK siempre ha buscado sintetizar el sonido clásico y centrado en riffs de los pioneros del proto-metal con las texturas del rock psicodélico y el rock progresivo. Además, se extrae una gran influencia de la tierra natal de la banda, tanto del exuberante y boscoso valle del río como de la rica tradición de la música folclórica que todavía florece aquí. Realmente, sería falso que una banda de este lugar se llamara a sí misma “rock del desierto”; Así como el paisaje y la cultura dieron forma a la música de la escena de Palm Desert a principios de los 90, también JAKETHEHAWK acepta la influencia de su tierra natal. La banda adopta su apodo oximorónico, dado a sí mismo, «Appalachian Desert Rock» porque sienten que resume estas cosas; pero lo que es más importante, les gusta.

JAKETHEHAWK son:
John Huxley – Voz, Guitarra, Teclados
Jordan Lober – Batería
Justin Lober – Bajo, Voz
Josh Emery – Guitarra, Voz

RIPPLE MUSIC :
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JAKETHEHAWK :
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“STAY TO SLEEP desvela ‘Semen Up’, tercer single y videoclip de su próximo LP ‘Blow A Wish’

Los almerienses STAY TO SLEEP liberan su nuevo single ‘Semen Up’. El tema es el tercer single de su nuevo álbum ‘BLOW A WISH

‘Semen Up’ será la canción que abrirá el LP “BLOW A WISH‘, un viaje sensorial y atmosférico que despega, nos mantiene en vilo envueltos en un vuelo sideral y finalmente, vuelve a dormir en un remanso de paz ensoñadora y psicodélica. Con ese peculiar nombre y un par de anécdotas en él, la canción es pieza fundamental en el rompecabezas de la banda, tal y como nos comentan: ‘El tema abre el disco con ello decimos que es de lo más curioso, el vuelo que te acompaña al principio y final pasando por riffs y la voz que te hace sentir el viaje a la escucha de lo que venga después’.

Algo alejados en su sonido de los singles precedentes en los que sonaban mas shoegaze, aquí se palpan más los ecos del desierto con un sonido cercano por momentos a Yawning Man, sin perder su vocación alternativa sustentada en las vibraciones de los 90’s.
Tras este tercer single, quedará muy poco para que STAY BY SLEEP publique su primer larga duración en primavera de 2021, tras la publicación el pasado año de su EP ‘ETHEREAL‘, con el que han recibido muy buenas críticas y expectación por parte de medios especializados, siendo confirmados y reclamados para varios festivales (aplazados por el Covid) y ganando el concurso “Nueva Escena Independiente Andaluza” organizado por el festival Vertigo Estival.
‘Semen Up’ se presenta acompañado de un Video-single, producido por la propia banda y filmado en “modo vuelo” en el Desierto de Tabernas, donde residen varios componentes de la banda.

BLOW A WISH‘ verá la luz en primavera de 2021, estará compuesto por 9 cortes que caminan entre Dream Pop, Shoegaze y el sonido de los 90’s. Esperemos que puedan cumplir su deseo y tras estos malos tiempos para los Shows en directo, puedan desarrollar su prometedora carrera musical.
Al igual que su anterior EP ‘ETHEREAL‘, ha sido grabado y mezclado en Desert City Studio (Almería). ‘BLOW A WISH‘ supone la confirmación sónica de esta prometedora banda mostrando sonidos espaciales, texturas extrasensoriales y melodías oníricas jugando entrelazadas para ofrecer un cóctel de lo más satisfactorio.
STAY TO SLEEP está compuesto por Noe Grimes (voz), Amara Baila (bajo), A. Linares (batería), María Makia y Christ O. Rodrígues (Guitarras, producción), también miembro de THE DRY MOUTHS.

https://www.facebook.com/StayToSleepBand/