JOHN DELIAS (NAXATRAS) libera el vídeo ‘Celebration’ adelanto de su primer album ‘INTANGIBLE REALLITY’

En la larga y documentada historia de las obras en solitario de los artistas, la mitad de la información necesaria para comprender el proyecto en su totalidad se encuentra en un segundo plano. JOHN DELIAS ha estado canalizando su energía creativa en NAXATRAS, la exitosa banda de rock psicodélico de Grecia, como miembro fundador, guitarrista principal y vocalista. Con casi una década de existencia, NAXATRAS ha logrado una serie de avances en la escena underground del heavy rock mundial, posiblemente el más importante es la consolidación de un sonido único y personal con sus 3 álbumes completos y la construcción de un fan internacional sólido. base, a través de giras constantes.

Entre grabar y tocar a un ritmo y nivel profesional completo, un tipo bastante diferente de melodías y ecos encontraron su camino en la psique de John y la necesidad de ser visto era ineludible. Desde 2017, las canciones de “Intangible Reality” han ido tomando forma, inspirándose en la música groove de los años 60 y 70, en todos los géneros. El jazz suave con corte de guitarra, que se fusiona con trompas funky y una variedad de tambores optimistas para sentirse bien, crea una paleta de canciones memorables, con una actitud directa al grano. Enfocado en la escritura de canciones significativas y la entrega fluida que requiere, John tomó lecciones vocales, reunió a varios colaboradores y presenta una colección de canciones profundamente arraigadas en la era vintage del jazz soul, el blues cristalino y la bossanova rítmica.

Este primer single ‘Celebration’, se soporta en suaves melodías con una vocación 70’s en las que los ritmos funk se complementan con una cuidada instrumentación y una atmósfera vintage creado por el sutil sonido del órgano. Con cadente y atractivo tempo, el tema va modulándose sin perder su vocación retro con ornamentos jazz que aportan un aire elegante al tema. Sin renunciar al buen trabajo de guitarra, John consigue crear un corte hechizante, dulce y colorista que nos muestra otra faceta de la mostrada en su banda NAXATRAS.

«INTANGIBLE REALLITY» se lanza a través de Space Between Us Recordings en ediciones exclusivas y limitadas de vinilo en negro y amarillo el próximo 21 de marzo.

Créditos de grabación:

Música de: John Delias
Voz / Guitarra / Teclado: John Delias
Piano / teclado: Pantelis Kargas
Batería: Tasos Mouspoulis
Bajo: Philo Geropoulos
Trompeta: Christos Anastasiadis / George Avramidis
Grabaciones: Magnanimous Recording Studio
Producido por: John Delias
Diseñado por: Nikos Logotiadis / Dimitris Metaxakis
Mezclado por: Nikos Logotiadis en Magnanimous Recording Studio
Masterizado por: Alex Psaroudakis

VOKONIS libera «Blackened Wings» primer single de su nuevo álbum «Odyssey».

VOKONIS  lanzará su cuarto álbum de estudio ‘ODYSSEY’ el próximo 7 de mayo 2021. Más dinámicamente diverso que nunca, las 6 nuevas pistas cuentan con el músico invitado Per Wiberg (OPETH, SPIRITUAL BEGGARS, KAMCHATKA) en el teclado. ‘ODYSSEY’ es el primer récord de progreso real de VOKONIS, un álbum para la nueva década.

Después del éxito de VOKONIS con su tercer álbum ‘GRASPING TIME’ en 2.019, aclamado por la crítica, la banda sueca inmediatamente se puso a grabar más material. Con el objetivo establecido de expandir aún más el panorama progresivo, VOKONIS diseñó grabaciones que son más dinámicamente diversas y progresivas que nunca. El resultado es ‘ODYSSEY’, el próximo cuarto álbum de estudio. Desde el doom en toda regla hasta pasajes melódicamente felices, el nuevo álbum presenta al músico invitado Per Wiberg en los teclados lo que le da un nuevo enfoque a la banda.

‘Blackened Wings‘ el primer single de su nuevo álbum combina con destreza voces sludge con una firme vocación progresiva sin perder un ápice su fuerza stoner-metal. Todo un paso adelante en la producción de la banda con esa combinación de voces sucias con melodías bien trabajadas y constantes cambios de ritmo.

Con influencias progresivas tangibles combinadas con coros destacados, las 6 pistas de ‘ODYSSEY’ exploran aún más el sonido que VOKONIS presentado en el ‘GRASPING TIME’. Las limpias líneas vocales de Jonte se mezclan efectivamente con el ladrido agresivo de Simon, creando toneladas de profundidad a medida que el sonido cambia de una psicodelia soñadora a una pesadez de lodo que derrite la confusión. Las nuevas pistas están respaldadas por los patrones rítmicos proporcionados por el nuevo baterista de la  banda, Peter Ottosson, quien, desde su incorporación a principios de 2019, ha demostrado ser una bujía de inspiración para la banda. 

‘ODYSSEY’ fue grabado en Studio Soundport, Suecia, por Mikael Andersson. Masterizado por Magnus Lindberg. La obra de arte para el álbum y sus singles fueron hechos por Kyrre Bjurling (Grasping  Time, Olde One Ascending Reissue), y se lanzará el el 7 de mayo de 2021 por The Sign Records. El álbum estará disponible en formato digital, vinilo y CD. 

El heavy prog-metal-trio, VOKONIS, está aquí para aturdirnos con su furiosa vibra de sludge y pasajes melódicos. Empapado en una distorsión explosiva , melodía y amenaza, VOKONIS está listo para florecer completamente como la bestia progresiva que han mantenido desde 2015. Con un estilo que va desde riffs pesados, capas de fuzz que derriten la cara y voces arenosas y aulladores hasta paisajes sonoros absolutamente limpios y oníricos, su objetivo es sumergirte por completo en su composición, mientras comparten un viaje psicodélico y emocionante.

‘ODYSSEY’ se distingue de todo lo que la banda ha lanzado antes. Con guitarras claras y agresivas, bajos retumbantes y distorsionados y tambores atronadores junto con melotrones y órganos, ‘ODYSSEY’ es el primer verdadero disco progresivo de los suecos . Un álbum para la nueva década. 

Tocando espectáculos y poniendo un mayor enfoque en las giras, VOKONIS han compartido escenarios con bandas como MONOLORD, SKRAECKOEDLAN o ELDER. Tocar en la carretera ha sido fundamental en la evolución de la banda. Su aparición en Desertfest London en 2019 mostró el crecimiento musical de la banda desde el lanzamiento de su último álbum. Con la incorporación de Peter detrás de la batería, han dado muchos pasos hacia un sonido más cohesivo. 
Con un rango dinámico del tamaño de la línea de fondo de Sunn O))), VOKONIS demuestra que su amor por el sonido cálido y la melodía no se pierde en nadie. 

VOKONIS ha puesto todo en marcha desde sus inicios. Si bien lanzaron tres discos, apareciendo en la película animada «The Planet of Doom» de gran perfil, VOKONIS no está abajo en el tempo. Tampoco están satisfechos. Con un nuevo sonido, el trío está listo para lanzarse a la estratosfera. Su tercer álbum «Grasping Time» fue lanzado a fines del verano de 2019 en The Sign Records. Inspirado por la naturaleza y el universo que nos rodea, el álbum fue el comienzo de una nueva era musical para la banda. Inspirándose en las voces compartidas de MASTODON y el amor por todo lo progresivo, VOKONIS evolucionó hacia el uso de voces duales. Ahora compartiendo voz principal, la voz melódica de Jontes complementa el ladrido feroz del guitarrista Simon. El álbum también significó un cambio de formación ya que el ex miembro Emil dejó la banda y se reclutó al actual baterista Peter. 

El segundo álbum ‘The Sunken Djinn’ fue lanzado en 2017 en Ripple Music. El álbum es un gran esfuerzo que se centra principalmente en la potencia bruta y hasta dónde se pueden llevar los riffs difusos. El furioso debut de la banda, «Olde One Ascending», vio la luz en 2016 y presentó la base sólida de lo que más tarde se convertiría en los Vokonis que conocemos hoy. 

VOKONIS siempre están listos para dar el siguiente paso. Con un nuevo sonido dinámico y un objetivo establecido para dominar el heavy underground, llegarán a tus oídos. ¡Prepararse!
VOKONIS son: 
Simon Ohlsson – Guitarra y voz 
Jonte Johansson – Bajo y voz 
Peter Ottosson – Percusión – Batería 

VOKONIS:
Facebook: 
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Instagram: 
https://www.instagram.com/ vokonisofficial /
Bandcamp: 
https: // vokonis .bandcamp.com /

JAKETHEHAWK libera su nuevo single ‘Ochre and Umber’

El cuarteto heavy-psych y progresivo de Pittsburgh JAKETHEHAWK  lanzan ‘Ochre and Umber’ el tercer extracto tomado de su próximo LP ‘HINTERLANDS’, que se publicará el 19 de febrero en Ripple Music. 

Un tema con riffs crujientes y tonos melancólicos que se recuestan en acolchados prados progresivos entre dulces melodías vocales. Una equilibrada canción que muestra toda la esencia de una banda pesada que también sabe jugar con bucólicas y reconfortantes atmósferas. ‘Ochre and Umber’ no está exento de un gran trabajo de guitarra y en él, todo parece estar cuidado al detalle para seducir al oyente. Su autodenominado ‘Appalachian Desert Rock’ se refleja con certeza en una canción que también sabe usar elementos retro rock que rápidamente enganchan al oyente.

 JAKETHEHAWK fusiona el sonido clásico y centrado en riffs de los pioneros del proto-metal con las texturas del rock psicodélico y el rock progresivo. También extraen fuertes influencias del exuberante y boscoso valle del río al que llaman hogar y de su rica tradición de música folclórica, adoptando el apodo contradictorio de “Appalachian Desert Rock”. Con un sonido fresco, autorreflexivo y definitivamente inspirador, ‘HINTERLANDS’ no te dejará indiferente.

» Esta pista es una especie de rumiación sobre lo que han informado algunas personas que han tenido experiencias cercanas a la muerte … una especie de luz al final del túnel. Creo que gravité hacia las imágenes de otoño para esto porque me encanta esa época de año y también se sintió temáticamente apropiado. Además, usamos una tonelada de Stratocaster en esta canción para darle ese toque extra «, comenta el vocalista, guitarrista y teclista John Huxley.

JAKETHEHAWK lanzó previamente un video para «Counting», que puedes ver en este lugar , así como su segundo sencillo » June «.

Formados en 2016, JAKETHEHAWK Siempre ha buscado sintetizar el sonido clásico centrado en el riff de los pioneros del proto-metal con las texturas del rock psicodélico y el rock progresivo. Además, se extrae una gran influencia del territorio de la banda, tanto del exuberante y boscoso valle del río como de la rica tradición de la música folclórica que aún florece aquí. Realmente, sería falso que una banda de este lugar se llamara a sí misma “rock del desierto”; Así como el paisaje y la cultura dieron forma a la música de la escena de Palm Desert a principios de los 90, JAKETHEHAWK también acepta la influencia de su tierra natal. La banda adopta su apodo oximorónico, dado a sí mismo, «Appalachian Desert Rock» porque sienten que resume estas cosas; pero lo que es más importante, les gusta.

JAKETHEHAWK son:
John Huxley – Voz, Guitarra, Teclados
Jordan Lober – Batería
Justin Lober – Bajo, Voz
Josh Emery – Guitarra, Voz

RIPPLE MUSIC :
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JAKETHEHAWK
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STAY TO SLEEP presenta el video de su nuevo single ‘Puppet’

Una sorpresa incluida en su próximo LP ‘BLOW A WISH’. Si se pudiera decir que STAY TO SLEEP tiene su lado oscuro, sería con este nuevo tema, ‘Puppet’,un paseo por los escondidos rincones del ser humano, un ameno trayecto a las profundidades del sentimiento de soledad en compañía, un repaso de las cadenas del condicionamiento social… ‘Puppet’ es oscuridad y liberación, y este vídeo, ideado y protagonizado por l@s integrantes de la banda, no te dejará indiferente. Sensuales melodías vocales salpicadas con potentes riffs dejan patente la esencia de una banda que sabe jugar con los sonidos alternativos de los 90’s pero que no duda en usar la pesadez para equilibrar sus aterciopelados pasajes vocales con un cierto desasosiego salido de la magnífica voz de Noe Grimes.

Tras este nuevo single, quedará muy poco para que STAY TO SLEEP publique su primer larga duración, ya que está previsto para primavera de 2021. La banda ha recibido buenísimas críticas por parte de gran cantidad de medios, y viene generando mucha expectación, siendo confirmados y reclamados para varios festivales (aplazados por el Covid) y habiendo sido ganadores del concurso 2020 “Nueva Escena Independiente Andaluza”.

“BLOW A WISH” estará compuesto por 9 cortes que caminan entre Dream Pop, Shoegaze, rock espacial y 90’s. La banda sopla así su deseo de que pasen pronto estos malos tiempos para los directos, y poder desarrollar intensamente su proyecto que no es más de lo mismo, porque STAY TO SLEEP tiene una magia especial, un sonido diferente y una energía muy potente. Al igual que su EP “Ethereal”, ha sido grabado y mezclado en Desert City Studio (Almería). ‘BLOW A WISH’ es la confirmación sónica de esta prometedora banda que junto a una contundencia rítmica y sonidos espaciales, entrelaza texturas extrasensoriales y melodíasoníricas, transmitiendo así al público un cóctel que le hace disfrutar de principio a fin.

STAY TO SLEEP son: Noe Grimes (voz), Amara Baila (bajo), A. Linares (batería), María Makia y Christ O.Rodrígues (Guitarras, producción).

https://www.facebook.com/StayToSleepBand

Reseña: GREEN HOG BAND.- ‘Dark territory’

El prolífico trío Stoner Doom con sede en Nueva York, GREEN HOG BAND, publicaba el pasado año 2020 varios EP y un LP, dejando patente su buen manejo de los sonidos pesados. La pasada semana volvían a la carga con su nuevo EP ‘DARK TERRITORY’, un título bastante evidente del sonido que sus surcos contienen. Formados en 2019, la banda llevaba tiempo tocando juntos, algo que se percibe en unos temas sólidos, plomizos y espesos. Inspirados en el rock pesado de los 70’s y retomando de alguna manera el legado de Sabbath, unen este a la cultura de carretera de los Estados Unidos. Sus temas se dotan de una lírica y narrativa que se ilumina en las películas de terror y el folclore de la Europa del Este, algo que transmiten a unas canciones que en ocasiones son cantadas en ruso. Con un sonido en el que los monolíticos riffs se sustentan en un crujiente y quebrado bajo, consiguen dotar su relato de una psicodelia humeante con el fuzz como protagonista. Lentos, pero siempre con la mirada al frente, las tres canciones de este EP juegan con el Stoner doom en baja fidelidad. Parsimonioso tétricos y acompañados de una voz gutural logran crean un humeante y viscoso ambiente en el que desarrollar sus canciones. Como gran aval del álbum encontramos la solidez con la que se construyen los temas, lo que hace que el resultado no resulte estridente. De esta manera consiguen una atmósfera pesada que no dudan en adornar con el exotismo de alguno de sus pasajes de guitarra, aportando el lado más lisérgico a su sonido. Siempre en la dosis justa, nada parece sobrecargado, excepto ese pilar fundamental en su sonido como es el trabajo de su bajísta Ivan a las cuatro cuerdas, un verdadero sustento para el trio.

‘DARK TERRITORY’ fue grabado en Vivisectors Lab Studio y está disponible vía Swamp Records.

GREEN HOG BAND son: Ivan  (voces, bajo, grabación y masterización), Mike Vivisector( guitarra , Artwork y letras) y Ronan (batería y grabación).

‘Full Moon’ abre este breve pero intenso EP con inquietantes locuciones más propias de film de serie B para golpear con sus oscuros riffs de tientes siniestros. Con una tétrica voz gutural la nebulosa Stoner fluye entre solos narcóticos que adormecen sus pesados riffs. Pasajes de psicodelia pesada que son combinados con la innata vocación doom de los neoyorquinos.  Un hibrido de sonidos sucios en baja fidelidad, que avanza pesado y parsimonioso con un resultado preciso y atrayente. Como si quisieran anunciarnos algo terrible, la maquinaria no se detiene en ningún momento gracias a tempo bien trabajado.  

Si el tema anterior transitaba por oscuros espacios, ‘Desert King’ excava grutas humeantes manteniendo siempre la tensión. Ese ritmo cansino y plomizo nos atrapa en la narrativa del trio haciéndonos partícipes de su relato. Rock ocultista que se adorna con pasajes exóticos en una combinación de lo más atractiva. Un tema cinematográfico que resume la esencia de la banda.

‘Dark Territory’ cierra con un excelso sonido de bajo recuperando el legado de Sabbath. Crujiendo como si fuera a quebrarse el fuzz explota entre los golpazos de las mazas sobre la batería. Siempre poniendo el contrapunto con buenos solos de guitarra crean un doble espacio sonoro. Una base sólida, pesada, y monolítica y los estilismos de las seis cuerdas conjugan otro corte inmenso en el que el Stoner el doom y los ecos heavy-psych conviven en armonía. Toda una barrera sónica que se muestra inquebrantable y pesada, sin resultar estridente. Duros golpeos que sirven de llamada hacia lo incierto y tenebroso.

https://www.facebook.com/greenhogband/