RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

MIKKA HÄKKI.- MORKER’ (Suecia) alternative, folk, loner- folk, progressive, rock, songwriter (reseña aquí)

GREY CZAR.- ‘EUARTHPODIA (Austria) 70’s,  hard-progressive, progressive-rock, psychedelic-rock, stoner (reseña aquí)

MESSA.- ‘THE SPIN’ (Italia) doom, Stoner, dark, ocult-rock, drone

RULAMAN.- ‘DEATH WHISTLE’  (Alemania) psychedelic-rock, stoner, progressive, psychedelic, doom

ORDOS.- ‘FIRE’ (Suecia) psychedelic-rock, stoner, doom, sludge, heavy-rock

TARABAN «OATH’ EP (Polonia) Stoner, heavy-rock, proto-metal, hard-rock, stoner

STANDER.- ‘COLLAPSING’ (US) post-rock, shoegaze, post-metal, sludge, metal

SWAMPORD.- ‘WITCHLAND’ (Rusia) sludge, Stoner, fuzz, doom, ocult-rock

DOSE TRAPS.- ‘LIVE EPISODES ‘ (Bielorusia) doom, sludge, shoegaze, psychedelic

RÝR.- ‘DISLODGED‘ (Alemania) drone, post-metal, instrumental, doom, sludge

SONS OF RA.- ‘DISINTEGRATION (ALABAMA REVISITED)’ (US) experimental, progressive, jazz

IAH – ‘EN VIVO EN CABEZAS TORMENTA’ (Argentina) experimental, heavy-psych,  instrumental, post-metal, post-rock, progressive, psychedelic-rock, stoner

KOMATSU.- ‘A BREAKFAST FOR CHAMPIONS’ (Paises Bajos ) Stoner, metal, sludge

HANDGEMENG.- ‘SATANIC PANIC ATTACK’ (Suecia) heavy-rock, hard-rock, Stoner, metal, sludge

HERALDICA DE MANDRAQUE.- ‘NUNCA BASTÓ CON REZAR’ (Chile) doom, heavy-metal, progressive, rock,

SYRIIS.- ‘DOOMSDAY MORNING’ (Francia) Stoner, hard-rock, heavy-metal

BJORN RIIS.- ‘FIMBULVINTER’ (Noruega) progressive, classic-rock, 70’s, rock,

CARONTE.- ‘SPIRUTVS’ (Italia) Stoner, metal, ocult-rock

BUZZARD.- ‘MEN BONE’ (US) fuzz, Stoner, hard-rock, heavy-rock

FOMIES.- ‘LIMINALITY’ (Suiza) psychedelic-rock, experimental, punk, garage-rock, alternative, kraut

CHURCH OF THE SEA.-  ‘EVA’ (Grecia) doomgaze, alternative, doom, shoegaze

GUILLAUME TIGER + DISJECTA MEMBRAE.- ‘ANTIPHONA (Francia) dark ambient, drone, doom, metal, industrial

HEADPHONE JACKS.- ‘DISCIPLE’ (Finlandia) desert-rock, hard-rock, alternative, kraut, garage-rock

THE MAN-EATING TREE.- ‘NIGHT VERSES’ (Finlandia) metal, sludge

Reseña: Mika Häkki ‘Mørker’

El bajista de MONOLORD se aparta de los sonidos devastadores para mostrar su faceta mas intimista con su nuevo álbum en solitario ‘MORKER’. Explorando territorios desconocidos, los ecos de su primer álbum e expanden en una emocionante exploración sónica en la que los elementos progresivos enriquecen esas canciones acústicas que nadaban en las aguas del country de su álbum debut. Este autorreflexivo trabajo es una mirada hacia atrás, hacia adelante, hacia adentro, y eso queda patente en estas cautivadoras y sugerentes canciones. Seguramente ‘MORKER’ provocará un shock a sus más fieles seguidores de MONOLORD, pero cuando un musico toma este camino, y si además lo hace con esta maestría y brillantez, solo queda disfrutar de su talento plasmado en estas hermosas composiciones. Con canciones construidas desde la sencillez de sus dulces y pausados acordes, Mika añade un sinfín de elementos para que las mismas se muestren ante el oyente, completamente irresistibles. Emotivas y bellas canciones que caminan por una senda diferente a la pesadez doom mostrada a lo largo de los años como bajista de MONOLORD. Lo cierto es que a Mika le queda bien ese traje de loner-folk que se enfunda para dejar salir al exterior toda su sensibilidad y talento dando un paso adelante al no limitarse a los estándares del cantautor que veíamos en su debut, ya que en esta ocasión incorpora una instrumentación mucho más rica y sofisticada, logrando un álbum soberbio que sorprenderá a muchos de sus seguidores . Con vestigios musicales que van desde Neil Young a Pink Floyd pasando por The Stooges, el bucolismo melancólico aparece en estos maravillosos surcos erigiéndose como un bocado muy apetecible para hincarle el diente y disfrutar de los numerosos matices que estos bellos temas contienen.  

Casi en modo loner-folk, Mikka plasma toda su magia y sencillez en ‘Take This Light Away ‘. desarrollándose en tonos grises, la canción tiene fugaces elevaciones en busca de la luz, un resplandor que llega en tonos folk progresivos adornando su sencilla pero emotiva melodía. Toda una mirada a la música de los 70’s en la que no faltan los pasajes sinfónicos en línea de bandas como Caravan.

Emergiendo suavemente de la oscuridad ‘When You’re Old’ se mantiene en ese tono pseudo-progresivo en el que el folk se saluda con el rock. Dejando patente su maestría a las cuatro cuerdas, la pista explora diversos escenarios, creando unos paisajes sonoros con los que logra transmitir al oyente un ensoñador mundo repleto de matices y sofisticación.

Partiendo de tonos floydianos ‘Time Stood Still’ nos envuelve en un dulce sueño en el que las bellas melodías nos susurran con delicadeza. Otra bella y suave canción con argumentos suficientes para caer rendido a sus pies en la que el músico plasma toda su calidad con un resultado ciertamente brillante y emotivo.  Con un registro vocal que me evoca a loner-folks como Dino Valente, la pista explora apretados pasajes instrumentales a través de un rico tapiz sonoro en el que las influencias estilísticas enriquecen esa cautivadora melodía principal.

Atrapado en esos acolchados sonidos progresivos ‘Couch Anthem’ se muestra más contundente en su ritmo arropando los devaneos psicodélicos con un aroma que huele a sonidos más propios de siglo pasado y al legado de bandas como THE STOOGES. Melancólico y oscuro, el corte gravita en un espacio introspectivo sumamente seductor que sirve para la experimentación por otras rutas sonoras sin renunciar a la esencia latente en el resto de las canciones. 

Los acordes puramente acústicos regresan con fuerza en ‘Makes No Sense’. Otra canción emotiva con la que el músico sueco nos caricia los sentidos. La sencillez reclamando su espacio para reivindicar que también pueden existir canciones hermosas sin riffs gruesos ni sonidos estridentes. Un regalo para la introspección en una mirada interior repleta de sentimientos por unas vibraciones que siguen estando de actualidad también en el siglo XXI.

El ambiente melancólico se repite en ‘Another Reason to Stay’. De nuevo la suavidad y los acordes acústicos se nutren de elementos sinfónicos creando un tapiz sonoro en el que el romanticismo parece ser el protagonista.

Cerrando el álbum por la puerta grande, ‘ Weighted Daze’ viene cargada de hermosas y colchadas melodías. Con un cierto tono de melancolía Mikka envuelve sus notas de profundos sentimientos con los que penetra en los corazones de los oyentes. Esta bella canción combina con sutileza sus cálidos acordes acústicos con una guitarra eléctrica penetrante que brilla con luz propia. Nada parecido a la virulencia y pesadez de la música que hace en Monolord.

MIKA HÄKKI – VEMOD

Majestic Mountain Records

Reseña: GREY CZAR.- ‘Euarthropodia’

‘EUARTHROPODIA’, es un manifiesto sobre la naturaleza explotadora del hombre; en el que GREY CZAR invita al oyente a un viaje musical a partir del concepto de una joya deslucida, abandonada por sus antiguos habitantes y Preocupada por una especie de insecto para cumplir con una atrofia predestinada. Un concepto complejo que se traduce en canciones con una gran base de rock progresivo sobre las que se combinan riffs heavy-rock con melodías cautivadoras. Esto refleja una evolución de la banda respecto a su anterior álbum ‘BOONDOGLE’ (reseña aquí) en su particular fusión de esas melodías con elementos Stoner en los que plasman la pesadez de su música. Su dinámico sonido se inclina hacia una épica más propia de los grandes del hard-progresivo de los 70’s sin anquilosarse en un sonido demasiado trillado, lo que hace que el álbum resulte completamente fluido en su narrativa, algo que agradecerán los fanáticos del género, y que sorprenderá a los que gustan de música más pesada y rugosa. La rica fusión conseguida a través de sus dos guitarras, sus teclados vintage, y sus tres vocalistas resulta absolutamente apetecible, proporcionando una agradable escucha. Quizás resulte algo atrevida esta fusión de estilos, pero GREY CZAR la solventan con acierto haciendo ondular sus canciones entre los mundos complejos del rock progresivo la rugosidad del Stoner-metal que aflora sutilmente entre sus surcos, y sobre todo la gran capacidad para crear hermosas canciones melódicas .  

‘EUARTHROPODIA’ está disponible vía Octopus Rising / Argonauta Records

‘Eschaton’ golpea entre ecos de hard-progresivo en una combinación que va y viene entre siglos. Contundente en su base rítmica la pista se muestra solida a la vez que creativa. Sus continuos cambios hacen que su escucha fluya con facilidad sirviendo de termómetro para la aventura que nos espera en el resto del álbum.

Envuelta en una atmósfera psico-progresiva, en ‘Withered World ‘ los austriacos hacen un ejercicio reflexivo con una canción melancólica adornada con comedidos elementos progresivos y golpes de pesadez que evidencia su querencia a los sonidos Stoner. El restado es una pista dual en la que la complejidad de sus armonías contrasta con las atractivas melodías. Entre estos espacios la guitarra aparece sigilosa aportando su propia magia.  

El definido carácter de la banda por los sonidos progresivos se manifiesta en ‘Insects Took Over’. Controlando la intensidad la banda se centra en ofrecer al oyente una experiencia vital y dinámica en la que la que los ecos de los 70’s nos recuerdan la gloria de ese prolífico periodo. Ese sonido vintage es dotado de la fuerza innata de los austriacos para obtener una pieza con aroma a un pasado glorioso que ya parece algo lejano. El buen trabajo del órgano enriquece los matices del corte corroborando su capacidad para crear canciones solventes bajo una narrativa efectiva. 

‘Trooping For Euarthropodia’ índice en su carácter hard-progresivo impulsado por un ritmo repetitivo, melodías acolchadas y una fuerza intrínseca que siempre ofrece su lado pesado equilibrando el carácter dócil de sus melodías vintage con su espíritu heavy-rock.

Haciendo descender la intensidad la suave ‘Ballad Of Propellerheads’ se deja llevar por un tono mustio arropado por sencillos acordes acústicos. Coqueteando con momentos folk, los pasajes progresivos caminan por la senda más pausada elevando a un escenario sonor más complejo, pesado y virulento en el que las guitarras se extenúan arropadas por cuidadas melodías un ritmo implacable.

‘Queens Of The New World’ mantiene el tipo con sus atmósferas psico-progresivas de carácter retro. Con una mayor incidencia en los pasajes progresivos, estos son alternados con embestidas de pesadez Stoner y alternancia de voces. Inquietante y grandilocuente por momentos.

Acordes clásicos nos introducen en ‘Nurtitional Protocol’. Una contundente canción que alterna pasajes oníricos con una vocación pesada en una montaña rusa de emociones que van surgiendo y evaporándose entre hermosas melodías. La alternancia de sus guitarras y el soporte rítmico van llevando en volandas una canción que se eleva majestuosa en constantes interacciones con las que consiguen que nada resulte monótono.

‘Arthrobotic Liberty’ muestra una épica progresiva de manual sustentada en un ritmo lento y pesado sobre el que colorean epopeya narrativa amortiguada por suaves melodías y un tono melancólico sobre el que aportan pinceladas psicodélicas haciendo que la pista resulte conmovedora. Si bien los moldes en los que se cocina la canción son ortodoxos, los austriacos se las apañan para aportar su granito de arena creando una canción rica en matices gracias a su compleja instrumentación

En un tono más colorista ‘Aeon conjuga los elementos vintage que la banda utiliza para componer sus canciones. Así crean una pieza progresiva dinámica y colorista sobre la que expandir pinceladas de rock clásico con un innegable aroma al hard-rock progresivo que tanta gloria tuvo en los años 70’s. El órgano adquiere altas dosis de protagonismo desde un lugar discreto dentro de la composición, algo que estos chicos saben manejar a la perfección.

Grey Czar

Argonauta Records

Reseña: THE ELVEN.- ‘Solstice’

Lo que nació a finales de 2020 como una necesidad irracional de componer música por parte de Rod Tirado y James Vieco de SATURNA pronto fue cogiendo otra entidad al incorporar a sus amigos Isaiah Mitchell (Earthless) a la guitarra solista, Tabatha Puig a los teclados y Javi Gómez a la batería. Y es que en tan solo un mes escribieron las 8 canciones que forman parte de este álbum debut, ‘SOLSTICE’ es un soberbio álbum en el que plasmar su amor por el rock clásico de los 70’s, ese rock que bebía del blues pero que también lo hacía del legado de los grandes del rock sureño y del soul. Así, nos encontramos con canciones bien construidas en las que los detalles tienen una gran importancia. Composiciones amables que a pesar de gravitar en un entorno apacible no se olvidan de la fuerza del hard-rock más auténtico. Atenuando la energía THE ELVEN se centran en cuidar los detalles de las melodías, haciendo que cada canción se reivindique con su propia identidad. Un amplio crisol de estilos que van desde el rock clásico de los 70’s, la rugosidad del grunge de los 90’s y una fuerte influencia del rock sureño empapado de blues, ‘SOLTICE’ es un soplo de aire fresco en canciones vitalistas llenas de belleza que reflejan el talento de estos músicos. Con los sentimientos a flor de piel las pistas fluyen sin estridencias proporcionando al oyente unos minutos de buena música, esa música que a veces olvidamos y que todavía varias décadas después, sigue estando muy viva. Un equilibrio perfecto entre lo que estos chicos hacen en sus respectivas bandas hace de este trabajo un álbum brillante y convincente rebosante de emotividad. Una vez más debemos de gracias a la maldita epidemia y ver el lado positivo, ese influjo que impulsó a muchos músicos a dejarse llevar por sus sentimientos en canciones que perdurarán a los tiempos.

En el apartado gráfico han vuelto a contar con una ilustración de Jondix (Tool, Black Sabbath, High on fire, Electric Wizard) y con el diseño de Jalón de Aquiles para una edición en vinilo que está disponible vía Spinda Records, en una nueva colaboración con Clostridium Records (DE) y Echodelick Records, (US) 

THE ELVEN son: Rod Tirado – Bajo, James Vieco – Guitaras y voces, Isaiah Mitchell – Guitarras, Tabatha Puig – teclados y Javi Gomez – Batería

‘Shine’ se desarrolla en una atmosfera psicodélica acompañada de las cautivadoras melodías vocales de James. Elevándose lentamente, la canción va tornándose más contundente y rockera entre guitarras superpuestas y una base rítmica impetuosa. Ácida por momentos, la canción mantiene su tono melódico alternando voces con incisivos pasajes de guitarra que nos envuelven en una espiral psicotrópica.

La suavidad se plasma en la seductora ‘Far beyond’. Sin estridencias THE ELVEN crean una pausada canción llena de sentimiento con unos acertados arreglos para que el oyente se siente hechizado con su propuesta. La pista contiene brillantes solos de guitarra ejecutados con la mesura que esta propuesta sonora requiere. Esto hace que nada resulte anodino, haciendo que la canción se muestres esplendorosa y llena de fuerza.

Las cosas se ponen más dóciles en la envolvente y delicada ‘Closer to freedom’. Pausados acordes de guitarra van tejiendo una pista que nos acaricia entre atmósferas psicodélicas reflejando toda la magia y sensibilidad de estos chicos. En un ambiente oscuro y melancólica esta balada onsigue poner la pausa entre hermosas melodías vocales y una instrumentación acolchada invitando al sosiego entre delicados pasajes psico-progresivos. 

Sin renunciar a las pausadas melodías ‘New pair of wings’ se erige como una canción luminosa de soft-rock envuelta en agradables pasajes ricos en matices. Persistiendo en los tonos nostálgicos la canción discurre en un elegante ambiente vintage enriquecido con los sutiles pasajes de los teclados.

Con un ritmo más colorista el groovy irresistible de ‘Stand right next to me’ evoca laureados momentos de soul rock de los 70’s. Una fiesta vintage en la que la psicodelia se une a una fiesta de ritmos calientes y guitarras asesinas. Una canción que activará tus extremidades en un seductor contoneo que va mutando el carácter del corte. Los pasajes psicodélicos afloran acompañados de un saxo seductor que es toda una apuesta ganadora.

La frescura del rock clásico aparece esplendorosa en la luminosa ‘Out the door’ . Un poco de blues, golpes de hard-rock y aromas sureños completan esta desvergonzada canción para levantar el ánimo.

El blues hace acto de presencia en ‘ Wherever I go’. Desde la calma, los aromas sureños nos invaden entre acordes de blues y melodías seductoras como si de una canción de los 70’s se tratara. Plasmando esa esencia del rock de antaño THE ELVEN se reivindican como una banda con unas raíces consolidadas en los sonidos del rock de la década dorada. Buenas guitarras complementan desde la sencillez otra fascinante canción que nos devuelve al pasado. 

Cerrando el álbum, ‘All of a sudden’ sirve de melancólico epílogo con una apuesta delicada y pausada que nos invita a la introspección. Su belleza y sencillez es la guinda de un apetitoso pastel en el que las pinceladas psicodélicas también tiene su cuota de protagonismo en esta pista reflexiva pista instrumental

SATURNA

Spinda Records

clostridiumrecords

Echodelick Records

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

THE ELVEN.- ‘SOLSTICE’ (España) psychedelic-rock, rock, 70’s, southern-rock, alternative

RITUAL KING.- ‘THE FUTUREWORKS SESSIONS’ (UK) psychedelic-rock, heavy-psych, Stoner, fuzz

LO-PAN.- ‘GET WELL SOON‘ (US) stoner, hard-rock, fuzz, stoner-metal

A.P.E..- ‘PRESAGIO’ (Mexico) post-metal, post-rock, instrumental,

THIS SUMMIT FEVER.- ‘THIS SUMMER FEVER’ (UK) fuzz, stoner, heavy-rock, heavy-psych

L.A. WITCH.- ‘DOGGOD’ (US) psychedelic, shoegze, post-punk, garage, rock

LITTLE VILLAINS.- ‘SIMPLER TIMES’ (UK) hard-rock, heavy-rock, punk-rock, classic-rock

OVER-GAIN OPTIMAL DEATH.- ‘DIE UNDERGBROUND’ (US-Francia) proto-metal, heavy-psych, psychedelic-punk, acid-rock, acid-punk

PIGS, PIGS, PIGS, PIGS, PIGS, PIGS, PIGS.- ‘DEATH HILARIOUS ‘ (UK) heavy-rock, Stoner, sludge, psychedelic-rock, metal, alternative

ÖFÖ AM.- OCTOPUS VULGARIS’ (Francia) instrumental, hard-rock, Stoner, progressive

MAANEN FACES .- ‘A BRILLIANT FUTURE’ (Francia) psychedelic, alternative, progressive, stoner

VAZ.- ‘MONOLITH‘ (Polonia) heavy-psych, Stoner, heavy-rock, psychedelic-rock, progressive. metal

UNDERGROUND YOUTH.- ‘DECOLLAGE’ (Alemania) post-punk, psychedelic, alternative, shoegaze

JERKY DIRT.- ‘ENTROPY’ (UK) psychedelic-rock, progressive, rock, fuzz, hard-rock, stoner

PAST GLORIES.- ‘DAMIANO’S FALL’ (Suecia) alternative, progressive-rock, metal, progressive

AUSGANGSSPERRE.- ‘MAN AND MACHINE‘ (Alemania) psychedelic-rock, stoner, heavy-psych, doom

MOUNTAIN OF MISERY.- ‘SHADES OF THE ASHES’ (Polonia) Stoner-doom, doom, post-rock, shoegaze, psychedelic-roc,

OCTOPUS DIVER.- ‘A SAIL FOR THE WEARY ‘ (Francia) instrumental psychedelic, psychedelic-rock, ambient, stoner

STONED REBEL. GHOSTED’ (Frncia) psychedelic, instrumental, ambient, Stoner, heavy-psych, space

KIRITSIS.- ‘KIRITSIS’ (US) metal, sludge, Stoner-metal

BRUXXA.- ‘EVOCATIONS’ (Alemania) doom. Stoner-doom, metal, psychedelic-rock

L.O.W.- ‘BURNING THE CRADLE’ (Polonia) sludge, metal, Stoner-metal, doom

BLEETH.- ‘MARIONETTE‘ (US) metal, post-metal, emo, experimental, stoner,

GALVAO.- ‘MOVIMENTO PERPETUO’ (Portugal) post-metal, instrumental, metal

FILTHY HIPPIES.- ‘A COLOURFUL TRIP THROUGH MELANCOLY’ (Sudafrica) psychedelic, shoegze, psychedelic-rock, alternative