RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

JAKETHEHAWK.- ‘HINTERLNADS ‘ (US) stoner, psychedelic-rock, progressive, psychedelic

MAN DOWN.- ‘LULLABIES’ (Grecia) heavy-blues, stoner, blues-rock, hard-rock, retro

XIXA.- ‘GENESIS’ (US) pyschedelic, psychedelic-rock, latín, rock

CONIFER BEARD.- ‘VIRGINAL CUISINE’ (Rusia) heavy-blues, Stoner alternative

MAINLINER.- ‘DUAL MYTHS’ (Japón) psychedelic, space, kraut, Stoner, heavy-psych, noise

ICONIC SKY.- ‘ICONIC SKY‘ (UK) progressive- progressive, rock, 90’s

OAKS & FAHIOA.- ‘RESONANCE’ (España) 70’s, hard-rock, psychedelic, progressive, rock, alternative

STUNTWOMAN.- ‘CAPTAIN AMERICAN ESTÁNDAR’ (Canada) fuzz, Stoner, desert-rock, rock,

GREEN FUCKERS.- ‘EXTINTORY GREEN FUCJERS & THE UNDERGROUND NINJAH PROJECT’ (Mexico) 70’S, pychedelic-rock, hard-rock, stoner, blues-rock

CHAKAL.- ‘HABITAT SESSIONS 1’ (Argentina) hard-rock, stoner, post-grunge, grunge

MOS GENERATOR.- ‘THE LATERN‘ (US) stoner, hard-rock, heavy-blues, psychedelic,

OLD TOMB.-  ‘HEIR THE COSMIS THRONE’ (Eslovaquia) doom, Stoner, sludge, metal

GRANDE FOX.-EMPTY NEST’ (Grecia) heavy-rock, Stoner, fuzz, blues, psychedelic-rock

 

10% REPTILE.- ‘THE BIG BOYCOTT’ (US) hard-rock, Stoner, desert-rock, grunge

DiTCH.- ‘COLDFOOT, ALASKA’ (Holanda) Stoner, fuzz, hard-rock, heavy-rock

LIZZARD.- ‘ERODED’ (Francia) progressive-rock, hard-rock, progressive-metal,

FROM THE AGES.- ‘I’ (US) psychedelic-rock, instrumental,, stoner

PURPLEFOX TOWN.- ‘WHO IS MALKALLAN?  ‘ (Republica Checa) psychedelic, progressive-roc, neo-psychedelic, 60’s

SONIC TRIP PROJECT.- ‘3RD EYE SCI FI’ (UK) space, kraut, psychedelic-rock, ambient, neo-psychedelic

KUAN.- ‘PICTURES FROM AN ELECTRIC LANDSCAPE’ (Italia) psychedelic, drone, experimental, Stoner, instrumental, noise

MARS ERA.- ‘ONIRO’ (Italia) Stoner, metal,alternative

NEPAL DEATH.- ‘NEPAL DEATH’ (Suecia) psychedelic-rock, oriental, psychedelic, acid-rock, Stoner, rock

GHOST EMBRYO.- ‘INTERNET (US) psychedelic, psycho-trance, ambient, psychedelic-rock

A DEATH BY THE SEASIDE.- ‘A DEATH BY THE SEASIDE‘ (US) funeral-doom, shoegaze, psychedelic

LORDS OF THE OPIUM CHURCH.- ‘LORDS OF THE OPIUM CHURCH‘ (US) proto-doom, stoner, heavy-metal

DIAGONAL.- ‘4’ (UK) acid-rock, Canterbury, progressive, psychedelic

SILVER & GREEN.- ‘RIDDLES ARE JESTER’S ANSWERS’ (Sudafrica)

STUDIO KOSMIKE.- ‘OMEGA 76‘ (UK) drone, psychedelic, ambient, space, kraut, kosmiche

ZIPPO MAN.- ‘I’ (US) hard-rock, alternative, psychedelic, rock, Stoner, indie

TRIESTE.- ‘THE BLACK SQUALL‘ (US) psychedelic, experimental, cinematic, experimental

DOPELORD.- ‘REALITY DAGGER’ (Polonia) doom, stoner, fuzz, psychedelic-rock

BESTIAL PIGLORD.- ‘PrCUS DOMINUS’  (US) sludge, stoner metal

CULAK.- ‘GLASS SANCTUARY’ (Grecia) post-metal, post-rock, metal, progressive-metal

DEGENERATE MIND.- ‘B.L.E.V.E.’ (Grecia) heavy-rock, Stoner, hard-rock, heavy-metal, fuzz

PHAMTOM DRUID.- ‘STAGES OF TWILIGHT’  (Holanda) doom, heavy-psych, fuzz

SLAGMATTER.- ‘SETTLE THE SCORE‘ (US) Stoner, metal, punk

BARAHONA.-  ‘HOW TO RUIN YOUR LIFE IN THREE EASY STEPS’ (España) math-rock, post-metal, progressive, experimental, instrumental

OJM.- ‘ LIVE AT ROCKET CLUB’ (Italia) stoner hard-rock, heavy-psych, garage-rock

VOID COMMANDER.- ‘RIVER LORD‘ (Suecia) hard-rock, stoner, 70’s, psychedelic-rock, blues, classic-rock

HEARTY HAR.- ‘RADIO ASTRO’ (US) psychedelic-rock, psychedelic, indie, rock, alternative

Reseña: KORB.- ‘Korb’

El sello Necio Records acaba de editar en formato vinilo el debut homónimo de los británicos KORB. Un álbum que gravita en un espacio kraut sideral entre sonidos de sintetizadores analógicos y efectos de pedales. Usando elementos del kraut cósmico tradicional de los 70’s así como la concepción de este sonido en el siglo XXI, cada tema nos ofrece una narrativa de ciencia ficción usando imperturbables ritmos hipnóticos. Una exploración en toda regla de los confines del cosmos a través de ritmos hipnóticos y ricas composiciones que nunca se muestran aturdidoras. Con la suficiente dulzura para insertar pasajes psicodélicos en su narrativa cósmica futurista KORB consigue, sin renunciar a la base de su sonido, crean canciones atractivas que resultan reconfortantes para los sentidos. Un sonido anestesiante que activa sensorialmente al oyente haciéndole participe de su narrativa hace que el álbum resulte fascinante para los amantes de los sonidos cósmicos. Su motorik siempre engrasado va evolucionando sin estridencias que puedas perturbarnos alejándonos de su relato sonoro. Piensa en Tangerine Dream, Amon Duul, o Neu!, bajo la atenta mirada de los Hawkwind más complacientes. Una combinación efectiva de lo vintage y los actuales sonidos digitales completan un notable trabajo de neo-kraut espacial. KORB sabe crear su propio sonido distintivo utilizando una gama de sintetizadores analógicos antiguos y modernos, tambores antiguos, percusión, bajo, guitarra, órgano y pedales de efectos. Parkes y Wood también graban como Mutante (sintetizador / electrónico) y Arboria (electro / acústico).

Coqueteando con la electrónica y los sonidos cósmicos ‘Voyager’ se desarrolla en un entorno espacial recuperando las vibraciones la kosmiche music de los 70’s en una versión contemporánea. Con ciertas dosis de psicodelia en corte gravita entre hipnóticos ritmos.

‘Power estructure’ mantiene la esencia futurista de todo el álbum, desde una perspectiva que incluso se acerca a algún momento progresivo dentro de los caminos del kraut y la psicodelia espacial.  

Entre múltiples efectos y sintetizadores la nade nodriza busca nuevos horizontes en ‘Shapeshifter’. El tema evoluciona en un lento génesis explorando insondables espacios siderales con momentos drone.  Lleno de magnetismo el corte pone banda sonora a un relato de ciencia ficción descubriendo nuevos mundos.

Con narcóticos pasajes entre efectos ‘Earth ritual’ aparca levente los momentos kraut para desarrollarse en un entorno de psicodelia espacial dejando un mayor protagonismo a las guitarras. Creando un placentero crisol sonoro el corte nos arrulla con su apacible temática futurista.

El motorik de los británicos se pone a funcionar a toda máquina en ‘Teleforce’. Lo cierto es que KORB puede ofrecernos algo diferente en cada canción. Aquí al margen de los ritmos kraut incorpora una percusión de lo más colorista, lo cual no quiere decir que se alejen de su particular propuesta sonora.

‘Megalith’ incide en crear atmósferas cósmicas. Naciendo de un sonido más rugoso y aturdidor todo se va transformando en una burbuja psicotrópica entre efectos que se suceden sobre los firmes ritmos.

Con una narrativa sci-fi, ‘Setjen to Condor’ explora galaxias lejanas atravesando tormentas de meteoritos en su lento navegar. Con un gran trabajo de percusión los sintetizadores envuelven el tema en un halo futurista impulsado por su nave nodriza.

‘Korbs First Android’ cierra el álbum entre efectos y sintetizador como preludio a desarrollos neo-kraut con fuertes dosis de psicodelia espacial. Un letárgico tema creado desde los teclados y sintetizadores, que recuerda a los pioneros de la electrónica cósmica.  

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 Necio Records

Reseña: JAKETHEHAWK.- ‘Hinterlands’

El cuarteto pesado, progresivo y autoproclamado «Appalachian Rock» de  Pittsburgh, JAKETHEHAWK, desata la belleza en este mundo con su nuevo y cautivador álbum ‘HINTERLANDS’, (disponible vía Ripple Music). Seis temas extasiante que conjugan la fuerza y rugosidad de los riffs Stoner con unas cuidadas melodías en un transitar por parajes en los que los ríos, los bosques y un cielo azul se encuentran con los sonidos desérticos. Siempre ofreciendo un aliciente para el oyente las oscilaciones y atmósferas en las que habitan sus temas nacen de un espíritu progresivo y unos genes stoner. Hábiles creadores de atmósferas psico-progresivas cuentan con un aliciente del que carecen muchas bandas, las melodías vocales juegan aquí un papel primordial, pero no solo eso, esas guitarras ácidas que se incrustan en sus atmosféricos pasajes instrumentales hacen que el álbum ofrezca un nuevo horizonte. Seguramente es lo que propia banda denomina ‘Appalachian rock’, ese rock que nace de las montañas pero que no reniega del desierto. Herederos de las expansivas exploraciones psicodélicas de bandas como  KING BUFFALO, HOWLING GIANT o los últimos trabajos de ELDER, fusionan el sonido clásico centrado en riffs de los pioneros del proto-metal con las texturas del rock psicodélico y el rock progresivo. También se basan fuertes influencias de la frondosa arbolada valle del río que llaman hogar y su rica tradición música popular que abarca el apodo oximorónico. Atmosférico pero pesado, el álbum sorprenderá a aquellos que piensas que los sonidos pesados Stoner se están anquilosando ya que ‘HINTERLANDS’ abre una nueva vía para escapar de la rutina con sus bellas y fornidas canciones.

Formados  en 2016,  JAKETHEHAWK Siempre ha buscado sintetizar el sonido clásico centrado en el riff de los pioneros del proto-metal con las texturas del rock psicodélico y el rock progresivo. Además, se extrae una gran influencia del territorio de la banda, tanto del exuberante y boscoso valle del río como de la rica tradición de la música folclórica que aún florece aquí. Realmente, sería falso que una banda de este lugar se llamara a sí misma “rock del desierto”; Así como el paisaje y la cultura dieron forma a la música de la escena de Palm Desert a principios de los 90, JAKETHEHAWK también acepta la influencia de su tierra natal. La banda adopta su apodo oximorónico, dado a sí mismo, «Appalachian Desert Rock» porque sienten que resume estas cosas; pero lo que es más importante, les gusta.

JAKETHEHAWK son:
John Huxley – Voz, Guitarra, Teclados
Jordan Lober – Batería
Justin Lober – Bajo, Voz
Josh Emery – Guitarra, Voz

‘Conunting’ abre con susurrantes acordes de inspiración dream pop antes de estallar con sus pesados riffs. Yuxtaponiendo los estilos el tema golpea con fuerza en una acertada combinación de melodías algodonadas y voces limpias, con la crudeza de sus rifs Stoner. En una atmósfera casi psico-progresiva en el tema pesa más el cuidado en las apacibles melodías, pero sabiendo dotar de fuerza a unos poderosos riffs. Un atractivo resultado que fluye con soltura. Líricamente la canción trata sobre la fórmula para encontrar la paz haciendo referencia a un espíritu social que nos moldea.

Con un mayor dinamismo ‘Ochre and umber’ nos invita a un apacible paseo en bosques que dejan pasar la luz en una combinación de poderos riffs y pasajes ambientales, algo que es una constante en todo el álbum. Riffs divertidos, momentos acústicos y un fiel reflejo del sonido equilibrado de la banda. Ondulando constantemente entre delicados pasajes y crujientes rifss el corte tiene un groovy que conjuga elementos psico-progresivos con momentos mucho más pesados y rugosos. Unos buenos solos de guitarra completan un corte rico en matices que muestra un aspecto bien trabajado.

Un mundo frio y desolador, prácticamente sin esperanza se refleja en ‘Interzone mantra’. Misterioso y atmosférico en su apertura, el tema habita en un escenario más oscuro. El protagonismo de los teclados hace que se compense sus momentos mas doom. Entre nebulosas psicódelicas la banda combina elementos de rock-progresivo con unos genes doom y Stoner entre sus efluvios lisérgicos. Seguramente su tema más oscuro y tenebroso.

En tonos más campestres, los acordes acústicos de ‘Still life’ nos trasladan a un escenario apacible que parece alejarse de la pesadez stoner.  El tema se envuelve en un manto progresivo aportado por los sutiles teclados. Con elementos melódicos incrustado entre sus crujientes riffs consiguen crean un sonido que se respeta. Esto hace que el tema nos acaricie con sus limpias guitarras sin olvidar las embestidas pesada que van y vienen.

En un escenario más desértico ‘Uncanny valley’ el bajo difuso nos aturde en su primera parte con riffs que crujen y se expanden entre flotantes guitarras atmosféricas. Siempre con sus delicadas melodías vocales que tratan sobre un viaje al mas allá. Con la sensación de road movie desde el desierto hasta parajes en los que las montañas y los bosques son el escenario por el que el tema recorre a modo de vehículo en una autopista descriptiva en este curioso viaje descriptivo lleno de dinamismo.

El álbum cierra con ‘June’ retomando la pesadez de unos riffs que afloran en una atmósfera psico-progresiva llena de alicientes. Stoner ortodoxo que comparte escenario con melodías casi pop entre una rica y prieta instrumentación que se balancea entre ásperos momentos y bellos pasajes progresivos aportando un talante sosegado y gratificante. En ambos entornos el ritmo de la batería nunca pierde su objetivo. Implacable.

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VOLVOPENTA libera el video ‘One to five’ como adelanto de su álbum ‘Simulacrum’

El ruidoso cuarteto alemán de post-rock VOLVOPENTA comparte un nuevo video ‘One To Five’ como adelanto se su nuevo álbum ‘SIMULACRUM’ que será publicado vía Tonzonen el próximo 26 de febrero.

Sobre el sutil video que la banda tiene que decir: » El video es algo de asociación libre. El texto trata sobre la cumbre del G20 y los disturbios en Hamburgo. En el video se puede ver una cumbre alpina, y los insertos cortos casi imperceptibles son escenas de un fragmento de película sobre las protestas callejeras. Entonces, de alguna manera, todo tiene sentido, pero no de una manera intelectual «.


This Is Not Detroit era el título de un proyecto de arte en el área del Ruhr, y se hizo tan popular porque las similitudes son tan inconfundibles. Desde 2007, la música de la banda Ruhrgebiet de Essen y Mülheim an der Ruhr ha sido tanto un comentario sobre el medio ambiente como una resistencia a la tristesse circundante. VOLVOPENTA se nutre del contraste y la fricción que surgen de la interacción entre los dos guitarristas Marcus Kreyhan y Stefan Claudius. El trabajo discretamente refinado de André David en el bajo y la batería estoica de Kai Spriestersbach convierten el armonioso contrarreloj y la coexistencia en unidad.


Con canciones casi dignas de un gusano como ‘One To Five’ o ‘Kolonie 56′ , el nuevo disco ‘SIMULACRUM’ por un lado continúa desarrollos musicales que ya se insinuaban en el LP debut ‘YOSHIWARA’ con canciones como ‘Wolfskull’ o ‘Short Sleep’ , pero también incursiona en reinos más abstractos. , como muestran claramente ‘Flint’ o ‘Barfly’ .

El CD contiene canciones adicionales como la bastante experimental ‘Ghost’ o la bastante oscura ‘Central Human Agency’ , que una vez más arrojan una luz diferente sobre esta banda multifacética.
La versión LP de ‘SIMULACRUM’ está estrictamente limitada a 200 copias en vinilo de mármol marrón. La cubierta especialmente hecha fue pintada a mano y finalmente pegada por la banda. Cada copia es única.


Tracklist:

01. Kargus

02. Tele 81

03. Barfly

04. Central Human Agency*

05. Interlude*

06. Ghost*

07. Interlude 2*

08. Kolonie 56

09. One To Five

10. Flint

*CD only tracks

Links
Facebook: https://facebook.com/Volvopenta-455685057826704 
Bandcamp: https://volvopenta.bandcamp.com
Label: https://www.tonzonen.de

Reseña: KING BUFFALO.- ‘Live at Freak Valley’

El pasado mes de diciembre el sello alemán Rock Freak Records, publicaba nuevo el álbum de KING BUFFALO, ‘LIVE AT FREAK VALLEY’ para gozo de los cada día más numerosos seguidores fervientes del trio de Rochester. Un doble Lp que recogía la actuación de la banda en la última edición del maravilloso festival alemán. Siempre he pensado que una banda donde verdaderamente muestra su potencial es en sus actuaciones en vivo, y sin duda el show que los neoyorkinos ofrecían en el coqueto y acogedor festival alemán Freak Valley Festival, bien merecía que fuera plasmado en un álbum, como así ha sido. El álbum, con sus seis largos temas, refleja a la perfección lo vivido en aquella soleada tarde del mes de junio de 2.019. Un concierto mágico en el que tuve la suerte de estar presente y comprobar in-situ como KING BUFFALO conquistaban a las más de dos mil almas asistentes a los tres días de fiesta underground, con sus sonidos heavy-psych y shoegaze llenos de elegancia y sentimiento. Sin duda, su actuación fue la más destacada de la última edición del festival como así corroboraban los comentarios del personal y las ovaciones recibidas por los de Rochester a la conclusión de cada canción. Consiguiendo esa conexión mágica entre banda y público, KING BUFFALO se coronaron como los auténticos ‘reyes’ de un festival en el que la calidad de las bandas era altísima, (no en vano de la edición de 2019 ha generado dos álbumes más de GREAT ELECTRIC QUEST así como de ELECTRIC MOON, capturando sus respectivas actuación en el evento) por lo que todavía tiene mucho más merito su hazaña. Este registro supone todo un regalo en tiempos en los que la música en vivo ha desaparecido de nuestras vidas, pero que gracias a ‘LIVE AT FREAK VALLEY’ nos hace rememoran momentos que nunca se escaparán de nuestras retinas. Personalmente es una satisfacción para mí, tanto por haberlo vivido en directo, como por haber participado aportado alguna de las fotos que aparecen en el collage interior del álbum.

El álbum está limitado a 750 unidades y prensado en vinilos con salpicaduras verdes de 2 a 12 «. La edición estándar incluye una bolsa de plástico y un código de descarga

‘LIVE AT FREAK VALLEY’ ha sido completamente remezclado y masterizado para vinilo,con un sonido óptimo que queda refleja en el doble vinilo.

‘LIVE AT FREAK VALLEY’ es un lanzamiento SOLO de VINILO y no estará disponible como CD o digitalmente (excepto por el código de descarga que viene con él).

Consigue el álbum aquí:

kingbuffalo.com

www.rockfreaks-shop.de

El show comenzaba con los flotantes sonidos de la guitarra de Sean, interpretando ‘Sun Shivers’. Creando un marco completamente hipnótico la banda llamaba la atención del personal. La languidez de la voz se complementaba a la perfección con los letárgicos sonidos que la base rítmica de la batería de Scott Donalson y el bajo de Dan Reynolds. Un tema relativamente breve en comparación con el resto de los que componen el álbum pero que definitivamente enganchaba al personal. Guitarra bajo y batería eran suficientes para llenar de sonidos etéreos aquella soleada tarde del mes de junio de 2019.  

Tras una breve pausa para hidratarse las primeras notas del sintetizador de Sean abrían ‘Longing To Be The Mountain’. Un silencio sepulcral respetaba los efectos que sobrevolaban sobre nuestras cabezas. La hipnótica batería y la aparentemente extasiada voz nos acariciaba mientras el tema evolucionaba en un trance chamánico en el que el shoegaze se adornaba con un constante ritmo y embestidas de psicodelia pesada. En un escenario casi kraut el tema serpentea mientras el personal balanceaba sus cabezas en un trance sensorial. Solos ácidos que se retuercen y una inquebrantable línea de bajo se sucedían mientras el tema se diluye. Los pasajes más psicodélicos hacían acto de presencia con melodías reconfortantes y misteriosas creando con un aura psicotrópica de la mejor psicodelia del momento. El tema concluía con una explosión de riffs Stoner. Una nueva ovación ante el saludo de Sean a la audiencia cierra una conexión que se había producido desde el primer momento. Banda y publico unidos en una causa común.

Era el momento de los sintetizadores en loop que se alargaban entre los cadentes tambores para arrancar con ‘Repeater’. Trece minutos de éxtasis en los que los sintetizadores de su guitarra y su bajista se iban alternado creando una atmósfera nebulosa que seguramente hubiera sido apoteósica en la oscuridad de la noche arropada por luces y proyecciones, pero que en mitad de la tarde no desmerecía en absoluto. En este tema KING BUFFALO ofrecía sus momentos más experimentales entre etéreas melodías ensoñadoras que relajaban los sentidos de una audiencia con caras de felicidad. El público enganchado por completo entre los sutiles ritmos llenos de hipnotismo y los efectos constantes. Todo un trace que hacía que mi cámara se dirigiera hacia el público para captar como se sucedían los episodios de crowdsurfing y captara como mi amiga Paula sobrevolaba las cabezas del personal en pleno éxtasis.  El tema suponía todo un hechizo sonoro para los presentes deparando los momentos más mágicos de todo el álbum. Si ‘Repeater’ era uno de los temas más alabado KING BUFFALO, en este álbum alcanza unas cotas de majestuosidad que hacen que ‘El Rey Buffalo’ se coronara como el auténtico ‘Rey’ de la pasada edición de Freak Valley Festival. Sencillamente apoteósico.  Potente, pesado, psicodélico, ensoñador, melódico, mágico.

Después de esos momentos de auténtico éxtasis sensorial, ‘Orion’ ofrecía el lado más espacial de una banda que sabe hacer que su sonido sea versátil, huyendo de los convencionalismos. Suaves acordes lisérgicos entre efectos de sintetizadores ofrecen una leve pausa antes de que los solos ácidos nos inviten a una nueva exploración psicodélica a la que nos tiene habituados el trio de Nueva York. Una nueva explosión de júbilo reconocía el buen hacer de la banda.

Jugando con el slide, ‘Kerosene’ ofrece la cara más aturdidora de la banda entre pesados ritmos. Una larga introducción con solos y efectos va creando una canción que refleja faceta más experimental de una banda que puede ofrecer distintos registros sonoros, su calidad se lo permite. Solos que se alargan entre unos atronadores tambores y esa ocasional voz melancólica. Todo un derroche de fuerza psicodélica y experimentación que acaban precipitándose por un torrentes Stoner para acabar mostrando en un mismo tema, la cara psicotrópica y el lado más plomizo de KING BUFFALO.

El álbum cierra con ‘Eye Of The Storm’, tema incluido en el anterior LP de la banda ‘LONGGING TO BE THE MOUNTAIN’. Aquí estiran el tema alargando las melodías shoegaze con etéreos desarrollos de psicodelia colorista que evoluciona intensificando el sonido a un escenario más Stoner. Con pasajes improvisados la maquinaria del rey se desata en una nueva explosión de fuerza con una pausa central en la que la banda agradece la acogida a los asistentes antes de iniciar una nueva exploración por laderas psicodélicas.  El punto final a un álbum mágico que refleja a la perfección lo vivido en aquella tarde mágica del mes de junio de 2019.

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