La banda de Pittsburgh, publicó el pasado 10 de noviembre su segundo trabajo «TO BUILD A FIRE». Un álbum que transita por los derroteros del heavy-rock, el stoner más desértico, la psicodelia pesada incluso doom, y en el que la banda no escatima en potentes riffs humeantes así como incursiones en sosegados momentos progresivos con flirteos post-metal.
Las cuatro partes en las que está dividido «To Build a Fire», transitan por espacios de stoner-metal, y heavy rock y la psicodelia pesada. Siempre rezumantes de nebulosas aturdidoras, «We Kill All The Lawyers», la primera de ellas, voces y coros son violentados por desarrollos de guitarra en las que los dedos recorren de arriba a abajo el mástil en contundentes riffs. Mucho más calmados en el segundo episodio, «Parting Glass», recorren esa fina línea entre stoner y la psicodelia pesada, con nebulosas lisérgicas que van evolucionando incluso a momentos narcóticos en los que a través de la guitarra suavizan su euforia introduciéndonos en el siguiente episodio, «Recluse». En un descenso a espacios psico-progresivos en los que aparecen momentos acústicos entre solventes solos de guitarra. Tras esa caída el tema se embrutece y eleva sobre poderosos riffs custodiados por una batería hueca para un nuevo descenso , esta vez en agua teñidas de post-rock. Riffs densos de puro sonidos desértico intercalados con ampulosidad post-rock en una ampulosidad que refleja su versatilidad en «Geotasis», a última parte del tema.
Tras ese periplo, los efectos y distorsiones de vocación espacial de «Carcosa» son arropados por calmadas voces en una instrumentación que va ondulando vertiginosamente desde momentos doom a espacios progresivos, un cuadro, que se enmarca con marco de psicodelia. Momentos de gritos guturales contrarrestados con apacibles voces recostadas en un sillón lisérgico. con acordes acústicos, la banda introduce «Holy water». un espejismo en un tema de firme vocación doom. Poderosos riffs nos elevan a altas montañas con rasgeos que se relajan para devolvernos suavemente a confortables laderas en las que los sonidos psico-progresivos ocupan un espacio importante. Intensidad y quietud combinadas nuevamente con notable acierto. Un versatilidad que vuelven a ofrecernos en «The silk road». Ahora sonando mucho más nitidamente pesados, construyen una pista que trasmuta en cada uno de sus riffs a escenarios de pura psicodelia, fuzz y stoner que se trasvisten de momentos progresivos. Una brisa fresca que se convierte en viento gélido sin que nos percatemos.
En «Strand», la fusión de sonidos vuelve a ser nítida. Sobre la calma de la cálida voz van recorriendo caminos doom, psicodélicos, hard rock, post-metal. todo muy difuso y ancho. Un relato de misterio con numerosos giros argumentales.
Lanzado a través de BlackSeed Records, la formación de JAKETHEHAWK está compuesta Jordan Lober (batería), Justin Lober (bajo), John Huxley (guitarras y voces) y Jake Ferranti (guitarra)
Terrorífica noche de Hallowen la que nos dieron THE VINTAGE CARAVAN, WUCAN y BLACK MIRRORS en la Sala Nazca Live.
Mucha expectación por ver en un mismo cartel a tres bandas de éste nivel. En el caso de WUCAN, en su primera visita a España, y en el de BLACK MIRRORS, su primera ocasión en Madrid después de la gira que hicieron la pasada primavera y en la que no recalaron en la capital. En el caso de los islandeses ya habían comprobado como es el público madrileño con anterioridad.
Con un horario atípico para eventos de este calibre, la posterior apertura de la Sala para su actividad habitual a partir de las doce de la noche, hacía que las puertas se abrieran a las siete de la tarde, para con una puntualidad matemática comenzara su show a las siete y media de la noche. Ésta circunstancia hizo que una gran parte de los asistentes se perdieran el show de los belgas BLACK MIRRORS, Llegando una gran parte de los asistentes al comienzo del show de los alemanes WUCAN.
El cartel con tres bandas que gustan de potentes sonidos pero con una clara herencia del rock de los setenta en sus composiciones.
BLACK MIRRORS aparecían en el escenario y desde el minuto uno, la banda no hacía concesiones, y dejaba claro cual era su apuesta. Un sonidos desbordante y lleno de energía, con ciertos genes bluseros pero en una contundente apuesta de los mismos con mucho acento stoner. riffs de alto voltaje se repartían en una sala que a pesar de ser una discoteca tradicional cuenta con un magnífico sonido, lo que siempre es de agradecer.
Con su gran cantante Marcela Di Troia al frente con sus habituales colores de guerra, el cuarteto repartía estopa. sus registros y su continuos bailes sobre el escenario contagiaban a un personal ávido de y predispuesto a recibir la andanada de los chicos de Bruselas Los registros blues herederos de cantantes como Janis , se conjugaban a la perfección con los poderosos riffs de Pierre Lateury el potente bajo de Loïc Videtta. Con su reciente disco bajo el brazo, la banda conjugó material nuevo con temas del pasado en los que los riffs retro ponían patas arriba una sala que todavía se encontraba con bastante aforo por llenar.
Balanceos y bailes contagiosos que hicieron que la banda completara un gran show con una particular y potentísima versión de «Kick out of the jam» de MC 5 para sorpresa de un servidor. Una actuación en su conjunto que gratificó a muchos de los presentes que desconocían a la banda.
Tras el pertinente descanso para tomar energías el siguiente envite de la noche estaba a punto de comenzar. Mucha expectación se notaba entre la concurrencia por ver como se las gastaba Francis y sus compañeros sobre el escenario.
Con la cara maquillada para la noche de Hallowen, Francis aparecía con un llamativo pantalón rojo y una camisa plateada que brillaba con la luz de los focos. Sus colores de guerra y su actitud presagiaban un show lleno de terror. Poses desafiantes y su voz en plena forma unido a los riffs de Tim completaban el potencial. La versatilidad de su lider, Francis, quedó patente a lo largo del show.
Guitarra, flauta, theremin, pandereta, sus bailes su voz, su energía y su clásico recitar escritos de filosofía zen como ya el que escribe comprobó el pasado verano con gran sorpresa. WUCAN, al margen de interpretar su nuevo tema «Night to fall», publicado hace un poco más de una semana, en el que se muestran más enérgicos que en su anterior trabajo y en el que no falta el sonido de la flauta de Francis y su potente voz, interpretaron especialmente temas de su último disco, sin faltar a alguno de sus ya clásicos cortes del principio de su carrera.
Con un público entregado, y unos músicos repartiendo simpatia e interactuando con los presentes, completaron una actuación de altísimo nivel, con un sólo pero. La escasa hora de actuación fue a todas luces insuficiente para comprobar todo el potencial que WUCAN atesoran. Sólo un tema en el que el theremin tomaba el protagonismo ante muchas miradas atónitas, es insuficiente para disfrutar de una gran banda como son ellos. Personalmente fue como un rayo su actuación para mí, en cuanto finalizaron, me decía a mí mismo, ¿ya? ¡No puede ser!. una banda que me apasiona y que su show se me pasó volando, no hacía que me sintiera muy gozoso, pero, desde luego su poco tiempo sobre el escenario me satisfizo completamente.
Había llegado la hora de los cabezas de cartel, otra banda que venía con nuevo disco debajo del brazo, y con el que presumiblemente llenarían gran parte de su show.
Si THE VINTAGE CARAVAN esta considerada como una banda a caballo entre el retro-rock y el stoner, en su último trabajo retomaban los ecos del rock más clásico, donde personalmente creo que brillan más que lo hacían con los temas de su anterior disco, en el que la banda se mostraba mucho más cercana a postulados de metal incluso. Pues bien, lo cierto es que esos mismos temas, en la puesta en directo que ofrecieron el pasado miércoles fue absolutamente brutal.
Un sonido grueso y pesado que se combinaba a la perfección con su esencia como banda de tintes setenteros. Los islandeses hicieron que no hubiera uno solo de los asistentes que no contoneara su cuerpo a golpe de sus poderosos riffs. Temas como «Reset», con sus pegadizos estribillos hacían las delicias de la concurrencia.
Con su batería Stefán, ataviado con un terrorífico maquillaje acorde con la noche, y con Óskar, con un atuendo casi de colegial consistente en un peto vaquero corto y sin camisa, emulando a Angus Young, (por hacer una mala comparación)
complementando los riffs de su guitarra y sus voces con muecas y poses que sembraban el pánico. Seguramente el momento más álgido de su show fue cuando interpretaron su clásico «Babylon»que fue coreado por el conjunto de los presentes, que casi llenaban la sala, pero tal concurrencia no impedía que nos sintiéramos cómodos en un concierto que por la calidad de su cartel tenía que haber agotado la totalidad de las localidades, pero bueno, ya sabemos como ésto de la escena underground.
Una noche completa de rock and roll sin complejos, en un ambiente completamente festivo, y que para muchos, fue solo el aperitivo de la noche más terrorífica del año.
La formación holandesa ASTRAL SONdescriben con su último álbum «WONDERFUL BEYOND» un viaje sideral que parte la psicodelia pop de los sesenta, vistiéndola de los HAWKWIND más lisérgicos y espaciales hasta la era contemporánea en la que la tecnología hace acto de presencia. Muchas son las influencias de los Pink Floyd más ácidos de sus comienzos en los que los dictámenes de Syd Barret tenían un gran peso y de alguna manera suponen una influencia en la banda holandesa, o eso me parece. Lo que es cierto es que estamos ante todo un viaje!!.
Temas que se llenan de envolventes efectos espaciales para tele-trasportar a Pink Floyd al siglo XXI manteniendo la inspiración de sus inicios. Haciendo navegar esos sonidos a través del ingravitatorio espacio sideral, consiguen trasladar su maravilla sonica más allá.
Los registros vocales de «She»,son una constante que se va a ir repitiendo en la mayor parte de los temas. voces suaves, calmadas, con inspiración en los pioneros de la psicodelia ácida y barroca de los sesenta. unos susurros que son acompañados por ese tránsito espacial, y que son enlazados con el siguiente corte, «Matrix of creation».Aquí la incorporación de lo sintetizadores es mucho más evidente si cabe, Solos de guitarra que rezuman acidez, con la languidez de voces poppies del Londres de mediados de los sesenta, son arropados por esos efectos que crean un clima caleidoscopio de psicodelia de manual en la que acoplan algún tono kraut, intensificando su hipnotísmo.
La influencia floydiana queda nuevamente de manifiesto en «Time and space«, en la que los acordes acústicosproveniente de más allá de los astros, unido a la susurrante y lángida voz genera un atrayente espacio creado a cámara lenta. toda una liturgia interestelar sobre arpegios adormecedores. Un tema para escuchar con los ojos cerrados y sentir toda su profundidad, alejado de la dimensión espacio-tiempo.
A continuación la intensidad y el ritmo se manifiestan en «Your mind».Un tema más rítmico, en el que la guitarra más repetitiva en sus riffs, obtiene una mayor vigor que los cortes precedentes. Sobre una estructura pseudo-kraut electrónica que no renuncia de la vocación espacial ASTRAL SONconsiguen un resultado hipnótico sin perder de vista esos tonos psico.
La aparente fragilidad de la instrumentación nos lleva a escenarios en los que se movía el Bowie más precoz o el mismísimo Marc Bolan, pero con los sintetizadores a su servicio. Así transcurre «Moving slowly»,en la que no desaparecen los envolventes y gratificantes efectos.
La carrera espacial se gestó en los avances de la electrónica, y usando esos avances los holandeses construyen un mantra psíquico con susurrantes voces ecualizadas, que nos adormecen susurrantes en otro corte para la introspección interior como es «Universe». Un tema a la vez que intimista, algo inquietante.
El retorno a esos orígenes psicodelicos sesenteros se repiten. Las experiencias con LSD, parecen estar presentes en este nuevo viaje que se va volviendo difuso e intenso. «Cheap magic spells»,contiene suficientes dosis de lisergia que podría haber sido firmado por Hawkwind en una bajada de tripi junto a Syd Barret.
Por esa senda futurista de la psicodélia de los sesenta, transcurre «Nothing new».Nuevamente el ácido hace estragos en los acordes y atmósferada generada por la guitarra impregnada de dietilamida.
Bajo una atmósfera más densa el joven Bowie me viene a la cabeza nuevamente en «The well».si bien es solo una referencia vocal, ya que el tema tiene una densidad que él no practicaba en sus comienzos. estamos ante un tema intenso, que combina con acierto lo acústico y lo eléctrico con unos sólos ácidos rezumantes de fuzz, que no llega a la estridencia.
Seguramente no podría haber un nombre más apropiado para un tema como «Journey». . La espiritualidad a través de cantos mántricos teñida de efectos sanadores llenos de hipnotismo, con tonos espaciales que no sabes muy bien donde te van a dirigir. Lo cierto es que al final resulta ser simple el destino. Estamos ante viaje a nuestro interior, en el que cada uno es libre de encontrar su ruta.
Desde tonos acústicos, el despertar de «Morning dew», nos refreca con el rocio matutino, con una acústica zen llena de espiritualidad.
«Quiet love» cierra sobre acordes acústicos espaciales este intenso pero relajante viaje en tonos de balada melancólica, que parece llegar de otros universos para la redención de la mente y el alma.
«WONDERFUL BEYOND» ha sido publicado via Sulatron Records, encuadrando la propuesta con el estilo del prestigioso sello psicodélicocon el que DenpaFuzz tiene el y el mismoproposito, ser el «hogar de los sonidos psicodélicos», sin que ésto fuera algo impostado.
LLegados desde Brasil, otra a las prolíficas canteras de bandas con gran calidad nos llega el debút de PSILOCIBINA. Distribuido en Europa por Electric Magic Records, y por Abraxas Records en el continente americano, el trío de Rio de Janeiro nos trae siete temas en los que el frenesí heavy-psych pertubará nuestros sentidos. Una experimentación psicotrópica que hace honor a su nombre. Contenida en determinados hongos la psilocibina es un alcaloide que produce efectos alucinógenos. Esto es lo que trata la banda con sus jams. Una liberación más allá de la razón humana que hará las delicias de los amantes de los sonidos «viajeros» que tanto nos gustan.
«2069» nos trae el primer ejercicio de solos de guitarra con un sonido hueco de batería y bajo. PSILOCIBINAejecutan a modo de jam una creación libre de esquemas y ataduras. Todo un caos premeditado que sirve de lucimiento para su guitarrista Alex Sheeny.
Los efectos y distorsiones inician un paseo por territorios heavy-psych en los que los pedales humean durante «Galho». Describiendo enigmáticos entornos persiste el protagonismo y la libertad de unos solos de guitarra incisivos e hirientes. Tras un lento caminar algo caótico, el tema se torna más tradicional en su esquema, llegando a incorporar elementos de jazz. El peso del bajo de Rodrigo Toscano se ve incrementado, poniendo cordura a la libre composición.
La banda se decanta por el blues en «Supernova 3333». Ácido y narcotizante, los largos recorridos a lo largo de los trastes, la banda baja su la frenética intensidad de su enajenación interpretativa dotando al tema de una mayor cadencia y sosiego. como si de un masaje se tratara, el corte resulta aliviante.
El punto tropical de «Na selva densa», gracias a los ritmos de percusión, colorea el tórrido ambiente describiendo el espíritu de las espesuras amazónicas. Todo un viaje a través de densas y agrestes espesuras con luces y claros en esa incursión selvática a la que nos guía la guitarra.
Todo el poderío del alcaloide que da nombre a la banda, aparece en el corte del mismo nombre. «Psilocibina» adormece de una manera mesiánica. Gratificante en sus suaves y estéticos pasajes de guitarra mostrando los efectos más gratificantes de la alucinación a la que nos somete este debut. Las melodías con acentos de rock sureños nos arropan calidamente en este periplo estupefaciente.
Con una base hard rock con elementos hendrixianos, «Trópicos»nos ofrece los riffs más primitivos y rudos de ese cabalgar al que nos somete el trio.
Con «L.S.D.», los brasileños, nos someten a la lisergia en estado puro. A través de multitud de efectos fuzz la locura gorgotea de sus notas turbándonos y sometiéndonos a sus dictados. Surcos impregandos de dietilamida 25 que cierran un brillante ejercicio de psicodelia poor momentos paranoica.
El album fue grabado en directo en el Estudio MATA por Matheus Ullmann, mezclado por su guitarrista Alex Sheenyy masterizado en Alemania en Tonmeisterei Oldenburg, correspondiendo la portada al propio Sheeny.
PSILOCIBINA son: Alex Sheeny(guitarra y sintetizador), Lucas Loureiro (batería y percusión) y Rodrigo Toscano (bajo)
Lestrato Rock Conciertosnos presenta la gira española deGRANDDESIGN.
GRAND DESIGNse formó en 2006 por el vocalista / productor Pelle Saether, y el primer álbum de la banda, «Time Elevation», fue lanzado por AOR Heaven en octubre de 2009. El álbum incluía un spot grabado por el guitarrista Janne Stark. El lanzamiento obtuvo un éxito masivo y fue galardonado como el «mejor álbum» y «mejor canción» por BeRockRadio y recibió numerosos reconocimientos entre los 10 mejores «mejor álbum 2009». Múltiples conciertos, incluido el prestigioso FireFest en Nottingham, Reino Unido, demostraron que Grand Design también triunfa en directo.
Dos años después, llegó el segundo álbum de GRAND DESIGN : «Idolizer».Pelle dice: «Sabíamos que habíamos encontrado una fórmula para hacer un disco de rock de los 80 en el siglo XXI, entonces, ¿por qué cambiarlo?» Con nuevos himnos como «Get On With Action», «OughtoGraph» y «Your Love’s A Runaway» , «Idolizer» superó las expectativas de los fans de la banda. GRAND DESIGN volvió a demostrar que las canciones y el sonido del rock de los 80 pertenecen a sus seguidores y no solo a los grandes escenarios.
En 2012, el cantante de la formación Pelle Saether y el guitarrista Dennis Vestman, son muy bien acompañados por el guitarrista Janne Stark (Constancia, Overdrive, etc.) y el bajista Mats Vassfjord. La banda también realizó numerosos shows en Suecia y fuera de su país ese año.
A principios de 2013, la banda terminó dos nuevas canciones, con la cantante invitada Susie Päivärinta (de Lili & Susie), de la cual la canción «Baby It’s You»(Promises cover) se lanzó como single y video en junio de 2013. La banda también dio la bienvenida a un nuevo batería Magnus Ulfstedt(Eclipse, Jimi Jamison, Talisman, Lion’s Share, etc.), quien hizo su debut en el video. La banda tocó en festivales como Skogsröjet y Rock Out Wild, junto con bandas como Twisted Sister, Lita Ford, Pain y Lizzy Borden.
En 2014, Grand Design tocó muchos más shows / tours / festivales, como MelodicRockFest 4 en Chicago, EE. UU., Grand Design Italy Tour, etc. Pero, lo más importante, ocurrió el 26 de septiembre Grand Design cuando lanzó su tercer álbum, «Thrill Of The Night» (AOR Heaven Records / Europa, Rubicon Music / Japón). ¡El mismo día se lanzó el video de «Rawk ‘N Roll Heart Attack» y alcanzó más de 6000 visitas en solo un día! «Thrill Of The Night» también marca el primer lanzamiento en Japón para la banda. El álbum fue galardonado como el mejor álbum de 2014 por RockEyez. Grand Design es la única banda que ha ganado dos años (2011 y 2014) este prestigioso premio.
A mediados de 2015, el video de «Rawk ‘N Roll Heart Attack»tenía ya más de 200 000 visitas en YouTube. La banda tocó en España junto con Kee Marcello y Dynasty, en su única visita hasta la fecha, además de algunos shows más en Suecia. Un nuevo video de «Get Up And Love Someone» vio la luz en septiembre de 2015, al igual que el anterior, también dirigido por Thomas Tjäder (Acromancy Media).
En 2017, la banda fue reforzada con un nuevo bajista Stefan Westerlund (Rocket Love) y el batería Joakim Jonsson (Axenstar, Psychopunch) y se grabó el nuevo álbum «Viva La Paradise». Continuando en el camino de «Thrill Of The Night»,la banda siente que este es el álbum más potente realizado hasta la fecha. El mismo viejo estilo y sonido, pero elevado, mejorado y con algunas sorpresas nuevas. El álbum se publicó en primavera de este 2018.
¡GRAND DESIGN ya está cerrado para el Melodic Rock Festival 2018 en Estados Unidos y Suecia, y se están añadiendo más fechas a la gira, este es el momento de tenerlos en España por primera vez!
Junto ellos estarán abriendo sus conciertos los castellonenses FULLRESISTENCE. El proyecto nace de la idea de los hermanos Samper, allá por 2003, de montar una potente banda de rock, en ello pusieron su empeño junto a varios compañeros de viaje. No es hasta 2006 cuando graban una primera maqueta en directo, auto editada, llamada “On the Road Again”que les sirve como carta de presentación.
En 2008 se logra consolidar una formación estable y graban su primer disco, “Money for Beer”(2008), lo que les lleva a realizar una gira de presentación por media España. De este primer trabajo se grabó un video clip, “Rock and Roll Disaster”
Tras “Money for Beer” llegó “Corre Ahora que Puedes” (2010), si bien en el primer disco grabaron 8 temas en inglés y uno en castellano, en este segundo disco, se invierte la tendencia, y se graban 9 temas en castellano, una instrumental y 4 bonus tracks en inglés, además de acompañar el disco con un Dvd con el clip de la canción “Corre” y material multimedia. El disco cosechó muy buenas críticas en la prensa especializada y fue un paso adelante en la trayectoria de la banda.
Tras la gira 2010-2011, Fullresistance regresaron en 2012 con su disco “Dos Minutos Más”,8 nuevos temas en castellano y una adaptación rockera de “Love Profusion”de Madona, este disco supuso un rotundo paso adelante en su búsqueda sonora y fue su mejor colección de canciones hasta ese momento, destaca por el vigor y la potencia en las canciones y las melodías, con este disco fueron nominados como mejor disco de Rock del año 2012 en los Premios de la Música Independiente, además de tocar en varios festivales, como el Festival del Castillo de Aínsa o el Granito Rock. Tras la grabación del disco Miguel Ángel Jiménez, batería, deja el grupo y entra Ivan Navarré, con quien realizan la gira de “Dos Minutos Mas”, de este disco se grabaron dos videoclips: “Dos Minutos Mas” y “Love Profusion”.
Tras la consiguiente gira se centran en componer los temas de lo que será su nuevo trabajo de estudio, el cuarto, que salió en 2017, este disco que llevó por título “Nada que Perder” fue grabado, entre Septiembre y Octubre de 2016 en los estudios “Rockaways” de Castellón, contando, como en el disco anterior, con Alberto Lucendo como ingeniero de sonido, siendo en esta ocasión el productor Alberto Marín, guitarrista de Def Con Dos, Ankara, Mónica Naranjo y ex de Hamlet entre otros muchos proyectos. “Nada que Perder”supone otro paso adelante en el sonido y música de FULLRESISTENCE., canciones más potentes, oscuras y variadas, melodías muy trabajadas y un gran sonido. El trabajo lo componen 9 temas nuevos, de los que el single de lanzamiento y primer video clip será “Dejadme”.
En 2018 la banda anuncia su fichaje por Black Heaven donde seguirán presentando su disco por toda la geografía española y como no, el nuevo videoclip «Que Paguen»vió la luz el pasado mes de Abril.
La banda de Pittsburgh, publicó el pasado 10 de noviembre su segundo trabajo «TO BUILD A FIRE». Un álbum que transita por los derroteros del heavy-rock, el stoner más desértico, la psicodelia pesada incluso doom, y en el que la banda no escatima en potentes riffs humeantes así como incursiones en sosegados momentos progresivos con flirteos post-metal.
DenpaFuzz 