Categoría: RESEÑAS

Reseña: NEPAL DEATH.- ‘Pilgrims and psychonauts’

El nuevo y fantástico álbum del colectivo sueco contiene canciones frescas que a pesar (o gracias a) de sus elementos psicodélicos y sus tonos espaciales nos sacan de la oscuridad predominante en muchas bandas contemporáneas. NEPAL DEATH presenta un álbum que bien podría haber sido creado hace 5 décadas, con canciones luminosas impulsadas por los ecos del verano del amor y el optimismo de unos hippies ilusionados con un mundo mejor plasmando su visión contemporánea a un mundo caótico. Precisamente ahora en estos convulsos tiempos en los que las noticias parecen ser una crónica de sucesos con episodios que ponen en tela de juicio la estabilidad social del planeta, NEPAL DEATH son un soplo de aire fresco con sus alegres canciones melódicas y psicodélicas de completa inspiración vintage. Este grupo de freaks del siglo XXI parecen negarse a vivir en un mundo convulso brindando al oyente una banda sonora fresca, emotiva, reflexiva y esperanzadora. Más de 30 músicos de toda Europa contribuyendo al sonido de la banda con guitarras ácidas, percusión potente, sintetizadores analógicos, sitares, flautas y mantras rituales, todo fusionado en un viaje fluido de la muerte al renacimiento. Presidido por un tono ritualista ‘PILGRIMS AND PSYCHONAUTS‘ es la banda sonora perfecta para un viaje interior en pleno siglo XXI. La banda describe este nuevo trabajo así: ‘Imagina a Charles Manson y a una pandilla de hippies falsos Hare Krishna recorriendo la Ruta Hippie hacia Katmandú en el 72’. Probablemente puedas bailar la mayor parte, pero podrías despertar en algún lugar de la Ruta Hippie. Reencarnado en otra época, NEPAL DEATH envuelve al oyente en una atmósfera extrañamente melódica y ceremonial en lo que parece un álbum conceptual que por momentos puede parece algo caótico, pero que tras varias escuchas se siente como ‘un todo’ narrativo con sentido. Enciende tu barrita de aromática, pone flores en el pelo, tu ropa más colorista y disfruta de este emocionante con estas cautivadoras y luminosas canciones. Tu mente te lo agradecerá.

‘PILGRIMS AND PSYCHONAUTS’ es publicado por Kali Psyche Records, mezclado y masterizado por Mikael Andersson (Soundport Studios) y distribuido por Sound Effect Records

Con una breve introducción de veinte segundos ‘ The Hippie Trail Revisited (Intro)’ da paso a la segunda pista ‘Polychromatic route’ una de las pistas destacadas con su carácter sideral y esa psicodelia hipnótica que tan bien saben colorear estos chicos. Su persistente línea de bajo y los múltiples efectos van dando forma a una odisea cósmica impulsado por letárgicos ritmos de vocación kraut. Una canción completa que sirve de aval al trabajo del colectivo.

 ‘Freak Street Blues’. Con una apertura con acordes de sitar y flauta el combo sueco nos sitúa en un exótico escenario más propio del verano del amor en el que un contagioso ritmo y las melodías vocales nos sitúan en un entorno setentero con un ambiente campestre y un tono cósmico en el que su psicodelia colorista aflora con naturalidad meciendo nuestros cabellos. Sus pinceladas coloristas  apoyan el trabajo del bajo y los sintetizadores entre solos de guitarras de carácter psicodélico. Flower power en estado puro.

Si el álbum abría con una breve introducción, también cuenta con varios interludios como ‘Interlude I – A Word of Warning’ y sus locuciones.

Nuevamente viajando a oriente ‘Divine Destroyer (The Mahakala Mantra)’ define el espíritu hippie de estos chicos. Sabiendo como acoplar sus melodías aunando esfuerzos entre instrumentos tradicionales con sintetizadores y guitarras, los coros florales no faltan en esta colorista pista evocadora de la paz y el amor.

Otra nueva pausa llega con ‘Interlude II – The Tantric Transmission ‘ en la que de nuevo una locución más propia de películas de ciencia ficción de los años 40 o 50’s se cubre de un manto atmosférico.

En las canciones anteriores hemos podido comprobar como gustan de los ritmos hipnóticos, y ‘Ashen Pilgrim’ es la confirmación. Envuelta en efectos y sintetizadores la voz ylos coros gravitan entre su psicodelia espacial con un acertado acople de diferentes estilos. Así consiguen otra canción con buen ritmo y que, a pesar de sus nebulosas lisérgicas, transmite vida y color.

‘The Beacon Speaks (Ashen Pilgrim Pt. II)’ pone la pausa con ensoñadores pasajes atmosféricos y voces almibaradas envueltas en efectos en algo mas de un minuto.

Un nuevo break que precede a ‘Sister Nirvana’. La canción contiene un ritmo colorista en una pausada propuesta sonora en la que se arremolinan la psicodelia y los ritmos hipnóticos y un estribillo que te atrapa en mundo luminoso y optimista que se aleja de la tragedia existencial de nuestros días . La pista contiene instrumentos como el sitar y la flauta rompiendo, o mas bien realzando la tupida instrumentación de teclados, guitarra y sintetizadores.

‘Shooting Star’ es una puerta abierta a mundo sensorial amable y complaciente. La mística del sonido del sitar en su apertura aporta magia a otra canción expansiva. Siendo la canción más larga del álbum su desarrollo se recrea en un exotismo nebuloso y psicodélico repleto de espiritualidad.

En un tono más experimental y difuso ‘Her Crawling Majesty’. Está repleta de coros angelicales, ritmos kraut y con un innegable espíritu cósmico. Los elementos progresivos se entrelazan con acierto en la canción más tenue del álbum. Una pista empírica en la que los instrumentos se arremolinan.

El combo sueco pone la pausa con un nuevo interludio de escasos 20 segundos. ‘Interlude III – The Mantra Mechanism’ contiene nuevas locuciones y acordes extraños para llevarnos ante ‘She Demon’. Con la suavidad como bandera, la guitarra toma un protagonismo en otra canción emocionante con melodías ensoñadoras y una rica y versátil instrumentación en la que los elementos orientales, la psicodelia y la magia aparecen señalándonos el punto final de este cautivador viaje sonoro.

El epílogo y el final de viaje llega con ‘The Exorcism of Rakshasi (She Demon Pt. II)’. Cinco minutos de efectos locuciones, y una manto ácido en un viaje repleto de efectos y nebulosas lisérgicas poniendo el punto final a esta odisea cósmica introspectiva y colorista.  

Nepal Death 

Reseña: BLACK TONGUE REVERENT.- ‘Upstate Of Mind’

Aviso: Este es un álbum asesino del que no te podrás zafar fácilmente si eres amante del rock primitivo con altas dosis de blues humeante y riffs estremecedores de puro Stoner rock. Estás ante un artefacto sonoro que te narcotizará para despertarte zarandeándote con una fuerza inusitada ¿Podrás resistirte?, seguramente no. Hace un par de años ya me hice eco de su impactante álbum de 2022 ‘NORTHERN BURDEN’, ahora BLACK TONGUE REVEREND, los forajidos del blues y Stoner mas crudo de New York, suben la apuesta con su nuevo álbum ‘UPSTATE OF MIND’. Si bien es cierto que por momentos al ver su portada pasó desapercibido para mí, una vez que le he dado al play y he escuchado sus geniales canciones, me ha conquistado. Ambientado en Nueva York, pero poniendo el foco en esos lugares que han visto ir y venir los buenos y los malos tiempos, estas siete canciones honestas inspiradas en la desesperación, el aislamiento, el abuso y la destrucción de la mente en un mundo decadente, derrochan la crudeza de blues humeante para esparcirla entre polvo desértico y la pesadez del proto-metal de los 70’s. Mas crudo y pesado que su predecesor, pero sin renunciar a ese blues salvaje, sus pistas asesinas te pondrán a prueba insuflándote un energía y vitalidad que puede que hubieras olvidado. Pero si esos ingredientes te saben a poco, la psicodelia contenida en sus surcos será el remedio para conquistarte. Porque sus ondulantes canciones son capaces de inyectarte la energía desbordante del headbanging, a la vez que te hacen inhalar humeantes y narcóticos pasajes psicodélicos, lo tiene todo. De nuevo una banda me vuelve a despertar del letargo de demasiados discos sin chispa con un trabajo desgarrador y versátil construido a base elementos del rock atemporal más crudo y salvaje, y la psicodelia chamánica que me enamora. Como tantas veces se ha dicho, menos es mas.

La banda nos aclara las cosas:

Este álbum está ambientado en los confines del norte del estado de Nueva York, pero en realidad podría estar ambientado en cualquier lugar que haya visto ir y venir los buenos tiempos. Cualquier pueblo que se haya derrumbado sobre sí mismo en una espiral aparentemente interminable de desesperación, aislamiento, abuso y destrucción de mente, cuerpo y espíritu. Lugares abiertos por la decadencia social. Lugares donde el escape más fácil no es hacia afuera sino hacia adentro, proporcionado en un vaso, una pastilla o una pantalla. Donde todos buscan respuestas y no se puede confiar en los pocos que las brindan.

Hemos estado en ese lugar. Puedes confiar en nosotros, porque no tenemos respuestas que darte. No somos salvadores, somos historiadores. No somos bateadores decisivos listos para conectar un jonrón de walk-off. Solo somos árbitros y las decimos como las vemos.

En realidad, este lugar no es un lugar en absoluto. Nos rodea y todos corremos el riesgo de acabar allí. No es el norte del estado de Nueva York, es el norte del estado mental.

BLACK TONGUE REVEREND son:

Eric Tulip – bajo y voces
Mike Errichetto – Guitarra y voces
Jason Nowak – batería

Sin preámbulos ‘When the reverend comes to town’ desde sus primeros riffs, activa al oyente entre ecos Sabbath y hard rock crudo sobre una base stoner. sucio, pesado y rabioso, el corte va directo a la yugular con su cadente así como plomizo ritmo y unos riffs ganadores.

La contundente ‘37 West’ golpea como un martillo en una fragua entre un humo narcótico de blues y psicodelia vintage. Por una senda chamánica la pista avanza envuelta en sustancias lisérgicas de la que asoman esas andanadas de riffs mastodónticos y voces atormentadas.

‘Rust’ es canción que pondrá a prueba tus cervicales. Con el vacilón tono de su cantante con cierta tendencia dorsiana el rock más macarra resucita de su tumba para ponerlo todo patas arriba. Transitando por ese lado difícil su sucio sonido y su fuerza intrínseca son argumentos suficientes para convencerme con ese riff principal con una peste a hard-rock setentero que tira para atrás. Mantente firme porque el reto continúa.  

Erigiendo en la canción más larga con más de siete minutos, ‘The trip continues’ ofrece un sonido difuso, en una espiral lisérgica en la que caben momentos Bad Company, con pasajes narrados de claro tinte doorsinos. Una ceremonia chamánica que sube y baja su intensidad demostrando la descomunal fuerza de estos chicos. En su parte central la psicodelia más lisérgica aparece de las cuerdas de su guitarra. Un paseo triunfal por la senda de los sonidos mas ‘viajeros’ que te narcotizará antes de zarandearte con riffs diabólicos y un sonido denso que te arrollará. ¡¡Brutal!!!

En contraste con la canción anterior, los dos minutos de ‘Next experiment in vainglorious mind’ son una mezcla extraña de ruidos, distorsiones y sonidos aparente inconexos con los que hacen un pequeño break.

Naciendo de una intro psicodélica ‘Chewing stones’ destapa el taro de las esencias de hard-psych vintage. Lentamente y bajo una atmósfera chamánica el humo envuelve una pista en la que regresan las embestidas de riffs Stoner. Desee ahí, van tejiendo la canción. Una montaña rusa de emociones en la psicodelia es la protagonista, pero con unos secundarios sumamente interesantes.

En un tono más oscuro ‘Quiet desperation’ mantiene el tipocon golpes de Stoner-doom, en línea QUEEN DESERT QUEEN y esa psicodelia chamánica que ya nos han mostrado en las pistas previas.  

Como punto final a este desgarrador álbum la suave ‘You are here’ nos destapa el lado más tierno del trio con una suave melodía que se eleva siguiendo el patrón del resto de pistas del álbum. Contundente pero comedida su ondulante desarrollo se presenta más pulido en contraste con la crudeza general del álbum.

Black Tongue Reverend

Reseña: DHUMA.- ‘Reptile Cosmic Mambo

DHUMA es la nueva banda psicodélica español nacida de elementos marcianos y de riders lisérgicos. Con la presencia de Borja (cantante y guitarra de FREE RIDE) y la base rítmica de DESDE MARTE junto con la compañía de Álvaro, la banda presenta su primer álbum nacido de una conjunción astral que te va a volar la cabeza. Ocho pistas instrumentales generadas a partir de improvisaciones, que con los arreglos adecuados se han convertido en la perfecta banda sonora para surcar territorios siderales poblados con dunas cósmicas. Con canciones que se van cocinando a fuego lento, el legado de Earthless se soporta en la delicadeza de My Sleeping Karma con embestidas de fuzz y momentos de desérticos de suma virulencia.  Las jams de la sala de ensayo mantienen su esencia en cortes bien eleborados que hacen que sin perder su esencia, se muestren al oyente cohesionados dentro del caos psicotrópico contenido en sus surcos. Rock ácido sin contemplaciones que se balancea descendiendo a acolchando y floridos prados, pero que también se maneja con soltura en los territorios dominados por el stoner más agerrido. Así consiguen un debut descomunal y completamente adictivo. Sin duda uno de esos álbumes que te producirá el éxtasis si acompañas su escucha con sustancias alucinógenas. Usando el tópico, ‘abróchate los cinturones, ponte cómodo y prepárate para un viaje sideral repleto de buenas sensaciones .

DHUMA son:

Borja Fresno – Guitarra y sintetizadores
Gonzalo Alonso – Guitarra y sintetizadores
Nacho Galán – Bajo
Álvaro Fumega – Batería

Con una locución espacial como introducción ‘XI’ emerge en una pausada evolución psicodélica para surcar los confines cósmicos a base de fuz y guitarras superpuestas. Su implacable ritmo y la espiral de una guitarra ácida nos lleva a un dinámico entorno sonoro en el que la psicodelia pesada coquetea con tonos vintage en una acertada combinación.

Habiendo presentado sus credenciales en la canción de apertura, el pulsante bajo y una guitarra de ensueño sitúan al oyente en un plácido escenario lisérgico en ‘Tropic Thunder’. Una canción suave y pausada que mece al oyente en un placentero viaje sonoro. Sus hipnóticos tonos en línea My Sleeping Karma aportan un tono místico entre su efervescencia psicotrópica. En su parte final la banda aprieta el acelerador subiendo las revoluciones y lo que era un plácido viaje se vuelve más intenso y alocado.

Con una estructura parecida, ‘Roadless’ sube la apuesta tras una melodía suave que repite a lo largo la de pista y que s tonra más contundente en su parte central para cabalgar majestuosa hasta su final con bellos y contundentes riffs que se amontonan hacia un terreno más pesado y rugoso con una estampida final que te derretirá la cara en esa conjunción de elementos Stoner y ecos setenteros.

‘Doppler’ emerge lentamente de hipnóticos acordes creando un trance sonoro invadió por sintetizadores y suaves pasajes que lentamente van poniendo la maquinaria cósmica en funcionamiento. Retroalimentándose la banda añade intensidad para crear una atmósfera cargada de fuzz entre sus magnéticos pasajes siderales. De nuevo la magia de My Sleeping Karma aparece por momentos envueltos en una fusión de Stoner cósmico que se balancea constantemente.

Surcando el infinito espacio sideral ‘Phased out’ palpita lentamente entre visiones líquidas e imágenes cambiantes llenas de hipnotismo. Entre éstas, la guitarra explora diferentes espacios de esta calma narcótica. Psicodelia del siglo XXI con todos los elementos que cualquier amante del género podría desear. Nuevamente la banda traspasa la frontera a territorios hostiles en una nueva bacanal psicotrópica en la que los músicos se dejan llevar completamente por sus instintos más ácidos, pero lo hacen sabiendo como sorprender al oyente en el momento más inesperado. Un tira y afloja con resultados superlativos.  

Si los cortes anteriores nacían de largas introducciones psicodélicas ‘Super Rush’ va directo al grano con una comunión Stoner y heavy-psych de alto nivel. Hordas de fuzz, solos infinitos, acidez exultante y omentos de locura en una orgía cósmica impactante y aturdidora en un espacio nebuloso que nublará tu cerebro.

‘Mirage’ con sus dos minutos de pausa inicial despierta a la bestia ácida que estos chicos llevan en sus genes. Alternando magnéticos pasajes instrumentales con embestidas de riffs pesados, la pista gravita sorteando las adversidades flotando en un espacio cósmico alterado por las tormentas de polvo cósmico en una montaña rusa de sonidos diabólicos.

Parecería que hace un momento de este viaje despegó, pero el final llega con ‘Lizard’. Después de cuarenta minutos de paseo lisérgico, el álbum cierra con una canción que te engancha desde sus primeros riffs. Imposible resistirse a su groovy inicial antes de verte inmerso en una nuevo desenfreno de psicodelia ácida en todas sus expresiones y de momentos de Stoner imponente. Como si de contrabandistas se tratara, DHUMA traspasa la frontera del Stoner derribando muros, para llevarnos a un lugar de calma envolvente y narcótica, y lo hacen sabiendo como enlazar esos momentos tan dispares.

Dhuma 

Reseña: SAGENESS.- ‘Inner empires’

A lo largo del tiempo que llevo siguiendo y dando visibilidad a bandas, hay algunas que las he visto nacer, crecer e incluso consagrarse, por lo que inevitablemente les tengo un cariño especial. Una de esas bandas son SAGENESS, el trio originario de León es uno de los mayores exponentes de la psicodelia pesada instrumental española como ya demostraron en su álbumes ‘AKMÉ’ (reseña aquí) y ‘TR3S‘ (reseña aquí). Una estrella naciente en el firmamento heavy-psych europeo cuya ubicación musical está en algún lugar del mapa astral situado en una conjunción de los planetas COLOUR HAZE, ROTOR y NAXATRAS. Con su nuevo álbum ‘Inner empires’ mantienen el timón para seguir llevando su nave cósmica hacia lejanas galaxias donde solo los más osados han conseguido llegar, y lo hacen incorporando nuevos elementos con los que logran que sus canciones abarque una mayor versatilidad. Entre reverberaciones de guitarra, efectos y pedales, la travesía que emprenden SAGENESS en ‘Inner empires’, es un viaje emocionante, frenético, intenso pero repleto de belleza. Sus ondulantes canciones siempre tienen argumentos para sorprenderte, llevándote a un Nirvana. Un auténtico éxtasis a través de canciones con elementos floydianos, ambientación espacial, aromas exóticos y coloristas así como cautivadoras melodías instrumentales. Sin duda uno de esos álbumes que escucharán una y otra vez, ya que su magnetismo es absoluto. El Olimpo de los Dioses de la psicodelia pesada tiene un nuevo candidato con SAGENESS, porque estos chicos acaban de emprender un viaje sin retorno que proporciona al oyente la sensación de vivir en un estado sensorial que se aleja de la razón y de lo humano para transportarnos a un mundo mágico. ‘INNER EMPIRES’ es el resultado de años explorando la psicodelia pesada en sus distintas formas manteniendo la esencia de una banda fresca que hace música maravillosa para la expansión de los sentidos. Poderosos riffs Stoner, reverberaciones psicotrópicas y vientos orientales se unen para crear un álbum majestuoso en el que los tonos cósmicos adornan su excitante psicodelia.

SAGENESS son: David (guitarra), Aitor (bajo) y Fran (batería)

‘Locomotive’, la canción de apertura es una muestra palpable del espíritu sideral de la banda leonesa. Un viaje sideral a través de dunas cósmicas con un carácter introspectivo y multitud de efectos envolventes. La canción es una travesía que recorre paisajes psicodélicos impulsados por riffs densos y un espíritu indomable. La pista cuenta con algunos momentos doom en los que la crudeza flirtea con la magia de ensoñadores y volátiles pasjes instrumentales. La travesía se complementa con hermosas melodías lisérgicas que parecen reverenciar el sonido de Colour Haze adornándolos con versátiles elementos ya vistos en bandas como Naxatras. El resultado es una pista monumental que te absorberá para introducirte en el territorio de SAGENESS, un lugar en el que la música fluye elegante, bella y sobre todo, psicotrópica.

A lo largo de sus diez minutos, ‘Olimpo’ nos masajea con hermosas fragancias psicodélicas bajo un ritmo de vocación kraut creando un entorno rebosante de magnetismo. Su psicodelia aromatizada se nutre con ocasionales golpes de pesadez haciendo que la pista serpentee por un espacio mágico en el que su sonido brilla con luz propia. Cambiante por momentos, la canción se precipita por rugosas laderas en la que sus riffs adoptan una forma más rugosa sin ensombrecer su belleza para embarcarse en un viaje a lo desconocido a través de su particular cosmos sonoro.

Hazy dawn bebe de la fuente de la psicodelia progresiva de los 70’s con un cierto carácter floydiano que se fusionan con los sonidos chamánicos del desierto de Colour Haze, Con un melodía contagiosa y hermosos acordes de guitarra la luminosa canción se balancea seductora y con amables y bellos pasajes. Un hermoso viaje a mundos alejados de los terrenal y la razón. Un placido viaje astral con el que sanar nuestra mente.

Espejismo. Nace de lentos oscuros y pesados riffs para llevarnos a un exótico jardín en el que los sonidos de oriente se contonean entre ritmos tradicionales. Una luminosa y alegre canción que te invita a bailar envuelto en un manto de sensualidad. Con influencias del rock andaluz de los 70’s las melodías de Al Andalus cubren los hechizantes pasajes instrumentales de los leoneses. Es inevitable para mí remontarme a mi adolescencia y recordar las buenas vibraciones que la música de bandas como Guadalquivir, Imán, o Medina Azhara llegaron a transmitirme. Ahora SAGENESS le da una vuelta de tuerca a aquellos ecos, en un viaje de ida y vuelta en el que la modernidad y complejidad del siglo XXI, también está presente.

Con una estela difusa de fuzz arenoso, ‘Solve et Caligula’. Se desarrolla en un ambiente polvoriento. Una montaña rusa con escarpados pasajes en los que los riffs más contundentes se alternan con instante más psicotrópicos en l que la acidez de la guitarra nos sume en una espiral sónica aturdidora. Ejecutada lentamente y con un instinto doom, la oscuridad cubre su inquietante parte final.

Sageness