SUNDRIFTER.- «Visitations»

a0066559196_16

 

Los bostonianos SUNDRIFTER acaban de publicar el pasado febrero su segundo trabajo, «VISITATIONS».

8 crudos temas de stoner y psicodelia pesada. Cortes como «Sons of Belial», «Death march» o «Lightworker», aúnan los acontemporáneos sonidos stoner con una psicodelia pesada. Voces sostenidas, un sonido gordo, que se va acelerando por momento, o que bien se relentiza según los humeantes terrenos por lo que transita.

«Targeted»  baja las revoluciones inusitadamente tras lo escuchado en los temas precedentes. Una psicodelia apaciguada gracias a el cambio de registro vocal. La bruma oscurece el corte bajo un aspacio de tensión y misterio. Todo esto hace que sea uno de los temas más apetecibles de «VISITATIONS».

El ritmo lento de «Till come down», coquetea con el doom. Una psicodelia pesada, arropada por voces que se lamentan, aflorando un sentimiento de desasosiego. Fusión de un bajo repetitivo con grandes de riffs de guitarra.

«Hammerburn»  me sorprende con ciertos ecos de Jim Morrison en las voces en una nueva apuesta por la psicodelia pesada.

Potentes ritmos que se repiten nos golpean con fuerza a través de «Sky peoples son»

Un corte en el que el lucimiento de su vocalista se acentúa.a través de su rabia y lamentos.

«Fire in the sky», es un tema que sigue la linea trazada por la banda en los cortes precedentes.

«I want to live» , el corte que cierra el disco, está compuesto de ocho minutos, suaves, dulces, relajantes, donde SUNDRIFTER  se apacigüa regalándonos momentos de quietud y relax. Un grandísimo corte en el que los ónidos desértico se apartan para hacer el viaje mucho más sideral.

 

J

https://www.facebook.com/sundriftermusic

http://sundrifterband.com/

HIGH REEPER.- «High reeper»

 

high reeper

Publicado por Heavy Pysch Sounds el homónimo trabajo de la formación de Filadelfia. Cinco jóvenes en activo desde 2.017 que ejecutan una apuesta por sonidos proto-doom, stoner, y en los que la sangra de los ingleses Black Sabbath corre por sus venas.

Una mezcla de hard con ritmos stoner, en temas como «Die Slow»,  con una linea de bajo más actual.

Le esencia setentera, se muestra en temas como «Chrome Hammer», un ´dinámico corte con afmósfera vintage, en los que las guitarra de aquellos años se trasladan hacia la actualidad.

«Soul Taker», incide en esa linea, con una sección rítmica apoyada en voces añejas. Con una estructura repetitiva, unida a a sonidos hard clásicos.

El tema homónimo del album, «High Reeper», un ritmo lento de bajo y batería cadente y sólida crea un aura misterioso. Sin estridencias el universo lisérgico se inunda de un bajo que consigue dominar el corte.

La sombra de Black Sabbath, se cierne sobre «Reeped Deadly Reeper», como si del «Sabbath bloody Sabbath» se tratara. Cortes más acelerados como «Weed and speed» o como «Double down and let it rider, rescatan un Ozzy en la garganta de su vocalista. 

«Black leather» y «Friend of death» continúan pisando el camino abierto por los ingleses hace ya unos cuantos años. Especialmente la última hace un nuevo viaje en el tiempo a través de polvorientos ecos llenos de oscuridad.

HIGH REEPER, comenzará un tour por Europa el próximo 27 de abril, en el que visitarán, Italia, Suiza, Alemania y Austria hasta finales de mayo, incluyendo el Desertfest Berlín.

https://www.facebook.com/HIGHREEPER/

https://www.facebook.com/HEAVYPSYCHSOUNDS/

 

 

STONE DUST RIDERS.- «VOL.1»

a0314190691_16

Tres muchachos de Baltimore que tocan un stoner rock, con raíces bluseras en un garaje conocido como “The Compound” en Granite (Maryland).

Nos presentan su debut, publicado el 1 de marzo de 2.018. La banda está compuesta por Sean Kearney (voz y guitarra), Dennis Barth (bajo) , Cabbage (batería). Grabado por Paul Kelly en The Sheed.

8 temas en los que una cadencia rítmica llena de frescura con una pesada batería y que vienen cargados de psicodelia y stoner blues.

“November” sigue claramente esa línea con guitarras llenas de fuzz. El stoner cadencioso y las distorsiones son su carta de presentación.

STONE DUST RIDERS no solo gustan del stoner más viril. “Bike ride” viene cargado de blues-rock con voces retro. Pausado, rítmico, vacilón. Un tema lleno de frescura con toques funky.

Las voces más agresivas aparecen en “Hominey & Griys”,. Un tema sureño, dinámico, con vocación de blues-rock con sabor añejo.

“Steve the dolphin”  la frescura desaparece, con misteriosos riffs de un bajo espeso, denso. Las distorsiones nos inducen a una nebulosa desértica.

Sonidos de sirena abren “Busted”. Un tema a ritmo de boogie stonerizado, con ritmos gruesos y mucho fuzz.

Llegados a este punto, posiblemente estés ya predispuesto a dejar tus melenas al viento, sin dejar de mover tu cabeza al ritmo de “42”. Los garitos del desierto nos convierten en autómatas al compás de los de Granite. Humo y luces a nuestro alrededor. La lisérgia se manifiesta. 

“British desert tent”, ésta vez sin voces, utiliza una fórmula parecida, Los pedales se permiten un viaje a los años setenta, Un ácido viaje,

Cierra este “VOL. 1”, el tema “Inner city grif fight”. Un breve cierre de clásica psicodelia pesada.   

Una banda que no inventan nada, pero que lo que hacen, lo saben dotar de personalidad.

https://itunes.apple.com/us/album/vol-1/1355401008

https://store.cdbaby.com/cd/stonedustriders2

https://www.facebook.com/StoneDustRiders/

MUN.- “OPIA”

mun opia.jpg

Una historia sobre un viaje interminable a las preguntas de la vida y descubrir lo desconocido. Publicado el 18 de marzo.

Ozimir Gaslonsky (guitarra y voz), Pawel Jankowski (bajo) y Pedro Gniewko Swiatek (batería), componene la formación polaca NUM.

El disco fue grabado por Piotr Grzegorowski en Jupiter Rench Studio, mezclado y masterizado por Haldor Grungberg, corriendo las ilustraciones a cargo de Rafa Moroz.

“OPIA”, supone un retiro espiritual de tortuosa Travesía

Sonidos heavy-psych llenos de tensión y ambiente espacial se reflejan en “Oracle’s”. Voces corales acompañan un contundente stoner sobre espacios de desolación que se muestran ante nuestros oídos. Un corte narcótico, en un viejae a lo desconocido a modo de transición a otra dimensión.

MUN, utiliza elementos de post-rock hipnótico apoyado por una firme línea de bajo que deriva a una piscodelia en la que las armonías de la guitarra repiten la estructura de una forma hípnótica. La sensación de levitación se quiebra guiada por pesados riffs cercanos al doom.

“Cease” nos atrae con una dulcificadora entrada custodiada por un lento riff de bajo. El misticismo de los coros, con registros cercanos a los que nos encontramos en el último trabajo de ELDER. La cadencia cuasi religiosa del tema se va espesando equilibradamente entre los tonos confortables de guitarra y la densidad del ritmo del bajo.

La mística está presente en los cinco cortes del tema. “Incline”  sin olvidar la espiritualidad, entra de forma enérgica usando riffs retro-stoner. Una combinación entre la épica y las voces corales, nos va trasladando hacia santos lugares más recónditos. Una inquietante travesía hacia un retiro lleno de espiritualidad.

El trabajo se cierra con “Apathya”. Casi trece minutos traspasando el umbral hacia abismos inquietantes, EL lento bajo crea el ambiente de inquietud que supone ese descenso a las profundidades más terroríficas. Difuso, lento, espeso, un laberinto de desasosiego. Extrañas criaturas nos acechan en un tránsito de psicodelia pesada al estilo de sus paisanos WEEDPEACKER o a los daneses CAUSA SUI en su faceta más hipnótica.   

https://www.facebook.com/munband/

BARO CHANDEL.- «BARO BOKHALO»

BARO CHANDEL

Desde la República Checa nos llega un auténtico misil en forma de disco.

El cuarteto de Praga compuesto por Pavel Podzimez (voz y guitarra), Petr Voruda (guitarra), Michal Hanácek (bajo) y Pert Podzimek. 

Con mucha más contundencia que la mostrada en la demo de 2 temas publicada el pasado año, nos regalan 5 bombazos en los que los sonidos stoner y de psicodelia pesada nos golpean dejándonos KO.

Grabado, mezclado y masterizado en Amak Golden HIVE Studio, en su Praga natal, por el propio Amak Golden, y un arte de portada de Tomas Miro Zhoriz Sarkozi. 

BARO CHANDEL  es una banda que influenciada por clásicos sonidos hard-rock apuesta por la contundencia stoner. No pudiendose resistir a realizar incursiones en la psicodelia pesada en la línea del último trabajo de los polacos WEEDPEACKER, por poner un ejemplo.

Riffs de guitarra distorsionada es lo primero que escupe «Grow ass man». Un torbellino  se nos viene encima desde las primeras notas. Repuestos de la bofetada inicial, nos percatamos de que estamos a una banda que sigue los cánones del hard-rock, llevándolo a los territorios del stoner más vigoroso.

Las leves paradas que tiene el corte, sirven para percibir un aplastador ritmo de bajo. A su vez los coqueteos con las psicodelia son rápidamente reprimidos por los riffs stoner.

Repuestos del primer aldabonazo, la banda nos ofrece una tregua en forma de psicodelia pesada. “Flowhead” se presenta con pausados y reconfortantes armonías lisérgicas en una línea que nos recuerda a algunos pasajes de CAUSA SUI. La voz contribuye a ese reposo tras el aturdimiento que nos ha producido el primer tema.  Una vez que hemos bajado la guardia después de un minuto y medio los checos vuelven a las andadas. Gruesos sonidos nos invaden en una nueva oleada cual horda conquistadora asedia una fortaleza. Todo un juego de idas y venidas, ya que se vuelven a tomar un respiro de calmada y gratificante psicodelia. Tras una nueva embestida “Flowhead” se asienta en la calma que sucede la tempestad, con dulces armonías y una  voz que reconforta las heridas del guerrero.

Paisajes de devastación dan paso a una peripecia en la que riffs de hard and heavy se fusionan con ritmos stoner, presididos por una batería que es golpeada con firmeza. Esa es la temática de “I was so high”, un tema en el que la banda no parece decidirse del camino a seguir. ¿stoner? ¿hard?, ¿psicodelia?. Lo más probable es que en el fondo no quiera renunciar a  sumergirse en todos a la vez. Así de simple.

En “Piece of Clay” acordes de guitarra acústica van fundiéndose con un sutil bajo que escava nuevamente en una psicodelia meditativa, mística, oscura a la vez. Rozando territorios Shoegaze que son invadidos por pesados riffs. El ejercicio de subidas y bajadas en la intensidad de los temas es una tónica a lo largo de BARO BOKHALO. Algo cercanos a los estadounidenses KING BUFFALOlo, pero subidos de revoluciones.

“My reptilian self II: Not returning of my reptilian self”, el tema que cierra el trabajo, arranca con repetitivos ritmos y coros, esta vez con la ayuda de  Zubata y Petra Hanackova. Lo espacial y lo electrónico conviven pesados riffs, y estribillos pegadizos que parecen llegar de los noventa.

Prometedor trabajo de una joven formación que en una primera escucha puede dejarnos algo desconcertados ante la falta de definición de la apuesta que ejerce. Como antes mencionaba, no me queda claro si la deriva es por una falta de definición o algo plenamente premeditado. En cualquier caso el resultado es brillante, consiguiendo un disco dinámico y variado a pesar de no inventar nada nuevo, lo cierto es que saben batir esos estilos para obtener un buen jugo.

https://www.facebook.com/BaroChandel/