PSYCHOTROPICS.- «Side effects»

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Desde Chile nos llega el primer trabajo de PSYCHOTRONICS. Con Daniela DeFilippi (voz y sintetizador), Joshua Brierley (guitarra), Alexis Nuñez (bajo) y Felipe Vidal (batería). 

Partiendo de experiencia en momentos de ansiedad, la formación chilena, trata de plasmas en sus temas dichas sensaciones, y el tratamiento de las mismas a base de psicotrópicos (de ahí el nombre).

Siete temas en los que se menzclan toques de psicodelia oscura y pesada por momentos, con pasajes calmados y sugerentes gracias fundamentalmente a la voz de Daniela.  «Efectos secundarios», el tema que abre el trabajo es un botón de muestra del resto del contenido.

«The loop» se transita más por terrenos de heavy-psych, en los que la guitarra fuzz añade el toque arenoso, contrarestado por registro cercanos al soul de su vocalista.

La banda añade distintos matices e influencias a sus composiciones. Así, «Mega psycho» suena más enérgica que los temas precedentes, en esta ocasión rayando registros vocales bluseros.

Una fórmula parecida encontramos en «Casablanca», ahora con voces en español. Una efectiva combinación de blues garajero y heavy-psych totalmente turbio.

PSYCHOTROPHICS, tiene un lado más floral. La frescura teñido de tinieblas, un tema lleno de requiebros. que transita por territorios cercanos al post-rock, para transmutar hacia el jazz o incluso cierto aroma blusero. Con un manto de oscuridad que se ve violentado por una voz desgarradora. Los efectos y distorsiones son una constante en el trabajo de la banda.

Como su nombre refleja, «Mantra», nos embriaga y seduce. Un bálsamo contra la depresión, tenso en la instrumentación. Espirales de guitarra que se alargan hasta el infinito, con un contundente trabjo de batería, y un impulsivo bajo. 

El corte que cierra «SIDE EFFECTS», parece que hemos traspado el umbral de la angustía, para entran en una catarsis en la que nuestra mente se encuentra en otra dimensión. Finos acordes, oscuridad y sosiego vocal, en una lucha cubierta de misterio en la que la voz y la instrumentación tratan de superarse entre sí. Una batalla por Daniela, que consigue frenar la fuerza por la que sus compañeros se sienten atraidos en esa ascensión de intesidad.

Melodías oscuras custodiadas por una gran voz y una guitarra que gusta del fuzz dotándo de la atmósfera apropiada a cada tema. Una base rítmica que tiende a elevación y que parece ser reprimida en su intento.

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LA IGLESIA ATÓMICA «Gran muro de Coma»

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Desde Puerto Rico nos llega el último trabajo de LA IGLESIA ATÓMICA. Un disco conceptual que supone una interpretación sónica de la travesía interestelar de la sonda Viajero hasta llegar al Gran Muro de Coma y presentarse ante este como un Hijo del Sol, tal y como los humanos llaman a la estrella del sistema planetario donde habitan

La sonda Voyager 1 fue lanzada el 5 de septiembre de 1977 por la NASA y, a una distancia de 135 unidades astronómicas del Sol, en junio de 2016, se encontraba a unos 17,702 años aproximadamente para salir a la Nube de Oort. Se espera que entrará en esta, el último objeto estelar antes del muro de Coma, en unos 300 años. La Voyager 1 es actualmente el objeto hecho por el humano más alejado de la Tierra, viajando a una velocidad relativa de la Tierra y el Sol mayor que la de ninguna otra sonda espacial. 
El Gran Muro es la segunda superestructura conocida más grande del universo. Compuesta de galaxias, está aproximadamente a 200 millones de años luz de la tierra y sus dimensiones sobrepasan los 500 millones de años luz de largo, 300 millones de años luz de ancho y 15 millones de años luz de espesor.

Tres temas en los que la formación compuesta por Agustin Criollo (bajo, teclados, guitarra y samples), Martin Latimer (guitarras) y Herb Pérez (batería) nos presentan su visión de es viaje intergaláctico.

«Viajero» parte desde la cuenta atrás para el despegue. Efectos espaciales inundan sus surcos, Enfrentándose a las adversidades del trayecto, sortean lluvias de meteoritos, se dejan llevar por la ingravez de la mano de unas esquisitas guitarras.

Ecos de Pink Floyd se vislumbran en sus grandes desarrollos instrumentales. Reconfortantes pasajes, custodiados por efectos y samplers. el infinito es su hábitat. LA IGLESIA ATÓMICA describe la orografía que se encuentra a su paso en ese extasiante y por momentos, tortuoso camino. La relajación se convierte en tensión y misterio en la parte final del tema.

El segundo de los cortes, «Nube de Oort» es una espiral contínua en la que los desarrollos de riffs distorsionados se intercalan con suaves pasajes en los que la técnica a las seis cuerdas es más que evidente. entrando en conversaciones a través de su mástil, con finos punteos infinitos. El polvo estelar baña la travesía con momento arenosos.

«El hijo del sol» cierra el disco con calmadados pasajes. Como si una pelicula de ciencia ficción se tratara, los puertoriqueños van acercándose al epílogo de la travesía a través del cosmos. Una odisea espacial con matices tántricos con una exuberancia sonora.  El virtuosismo de la composición indice en la fórmula de pasajes levitatorios junto a momnetos de intesidad y fuerza rebosantes.

Un disco para ponerse cómodo y disfrutar de auténtico viaje psicotrópico.

GRAN MURO DE COMA fue grabado en ALFA/2.0, San Juan, Puerto Rico, el 1 de febrero de 2018, editado en Icono Music Lab, y mezclado y masterizado en Man in the Box Studios, Trujillo, Perú, excepto, «Nube de Oort», que fue mezclada y masterizada en Eroc Ehrig @ Eroc’s Mastering Ranch, en Alemania

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CALLIOPE.- «Chapel Perilous»

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Como ya anticipamos hace días, CALLIOPE, la formación de Milwaukee, publicaba su tercer disco «CHAPEL PERILOUS» el pasado 31 de marzo de la mano de Romanus Records. Al Kramer (voz y órgano), Victor Buell IV (voz y guitarra), Anthony Smith (bajo) y Dan Dahl (batería), nos presentan diez temas de neo-psicodelia llenos de terciopelo impregnado en L.S.D., recordándonos el sonido de bandas como The Black Keys o Dead Meadow. Los ecos que me maravillaron en su homónimo disco debút  de 2.013, con una innegable influencia de The Doors, no son tan evidentes en «CHAPEL PERILOUS».

Los sonidos del órgano pastoral de «Astral Hand»  unidos a los peculiares coros consiguen aptrapar una nebulosa caleidoscópica.

«Carry me home», transcurre por sonidos heavy-psych con cuerpo. Paredes aterciopeladas protegen la vacía estancia sonora, con atisbos de luz entre oscuros espacios, con potentes riffs, voces llenas de tensión que se van modulando, bajo un fondo perturbador del sonido del órgano. 

CALLIOPE, tiene una cierta influencia indie, que queda patente en temas como «Sands of July» o «Brujo» en el que los efectos, y unas voces desasogadas, crean una curiosa película, con sostenidos de órgano penetrantes.

La banda prescinde de las voces, desarrollando «The dunes», bajo un clíma de cierta enajenación, combinando suaves acordes de guitarra, con efectos ý sonidos de órgano histriónico.

Moviendose bien en los terrenos oscuros, usando la guitarra en su faceta más acústica y envolvente, «Crep no more», consige crear el estado al que se refiere el título del album.

«CHAPEL PERIOUS» es un término que se refiere a un estado psicológico en el cual un individuo no puede estar seguro si ha sido ayudado u obstaculizado por alguna fuerza fuera del mundo natural, o si lo que parecía ser interferencia sobrenatural era producto de su propia imaginación . 

Temas como «Sea of Red» o el própio «Chapel Perilous» que da nombre al disco, logran con el uso de fectos sonoros reflejar ese estado. En la primera acercándose más a los cánones del hard-psych y la segunda de una forma más espacial.  

«Evil as you», no se aleja de la mísma temática, esta vez con solos desafiantes, a ritmo lento, pero completamente incisivos, al igual que su marcial ritmo de batería. Como si se trtatara de una extraña fusión entre Dead Meadow y The Velvet Underground.

«CHAPEL PERILOUS» cierra  con «Little smoke» a golpe de batería con un firmamento de nebulosos efectos espaciales. 

Todo un oscuro goce lisérgico en el que no falta el fuzz, el estruendo de los tambores, y unos inquientantes y a la vez aterciopelados registros vocales de Al Kramer que se ven alimentadas en su inquietante tarea por un órgano en que sus teclas que quedan engachadas creando  notas penetrantes y sostenidas.

https://www.facebook.com/CalliopeMilwaukee/

https://www.facebook.com/Romanusrecords/

SWEET TOOTH.-«Singles»

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Como anticipo de lo que será su primer trabajo, la banda canadiense compuesta por Bödean (voces), Thomy (guitarra), Patrick (bajo) y Laprade (batería) libera en su página de Bandcamp tres tema que formarán parte del album que publicarán en el mes de junio.

Rock clásico con mucha frescura, grandes registros vocales y coros en una espiral de riffs asesinos. La tensión y el color contenidos en «All over again» retoma ecos del siglo XX, haciéndolo un tema vibrante.

«Have you no love? se viste de flores para  un ejercicio en el que el funky, el blues y el soul rock están presentes. Bajo una apariencia de hard rock es todo un coctel en el que cayeron unas gotitas zeppelinianas.

El boogie rock, no podía faltar en la mezcla. Así «She don’t now» consigue que nuestros cuerpos se agiten al son de sus ritmos blues-rock, con altas dosis de boogie.

Estamos ante un nuevo descubrimiento de una banda, esta vez desde Canada, a la que debemos de estar atentos. 

 

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DEVIL FLOWER MANTIS.- «Demo»

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Desde Grecia nos llegan tres temas de DEVIL FLOWER MANTIS. Como anticipo de lo que será su debut en el que están trabajando y que verá su luz en 2.018. Nikolas Kalogirou (voz) Dimitris Karakatsanis (batería) Gerasimos Selinidis (bajo)  Nikos Zairis (guitarra), provenientes de bandas como BONZE’S FUEL, CONTRA LIMIT, SPACEMENT, entre otras.

Sonidos polvorientos, herederos del stoner más rudo, así como de la psicodelia pesada.

«Endless» es toda una apisonadora, con arrenosos sonidos, vibrantes riffs pesados, guitara fuzz explotando sobre una base ritmíca incesante.

El lado oscuro de los griegos aparece en forma de pesada piscodelia. un desarrollado riff de bajo abre «The black». Enigmático, cubierto de una densa niebla de la que se vislubran fugazmente haces de luz en la lejanía. Plegarias vocales custodiadas por riffs distorsionados, sucios.

«Black on the hunt» retoma la energía stoner. El polvo del desierto nubla la vista, a través de su música. Repetición de ritmos, con una cadencia lenta, pesada. El bajo de Gerasimos, levanta una gran polvareda, solo mítigada por el aire de la guitarra de Nikos Zairis. de la que sale un soplo de efectos fuzz que limpia el ambiente. la voz de Nikolas, ejecuta distintos registros, sin olvidarse de la tensión constante de su cuerdas vocales.  

Una DEMO grabada en directo y que nos hace estar atentos al contenido de su próximo disco debut.

https://www.facebook.com/devilflowermantisband/