ZEN BISON.- «Krautrocker»

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AVISO: Este disco puede ser adictivo!!!

En activo desde finales de 2.014 la banda de ZEN BISON publica su primer trabajo, amén de unas demos en directo que vieron la luz el pasado año. Con Philipp Ott (guitarra y voces) Steffen Fischer (bajo) Martin Konopka (batería) Hans Kirschner (teclados y órgano) y Bobby Müller (percusión), «KRAUTROCKER» es una bomba que hace explotar las cabezas. un torrente de acidez psicotrópica junto a riffs desenfrenados de puro hard rock. Uno de los mejores discos que he escuchado en los últimos tiempos. Ecos reforzados de bandas como MAY BLITZ , CACTUS y riffs que firmaría el mismísimo JIMI HENDRIX. Conteniendo una versión incendiaria del clásico de Don Nix «Going down», que llega a la altura de la que realizó JEFF BECK en 1972 y eso ya es decir mucho.

«KRAUROCKER» deja claro desde la primera nota de «Blow my mind», que ZEN BISON no hace prisioneros. Una energía de riffs desbordantes con el espíritu de Hendrix sobrevolando cada nota, un bajo terrorífico, los alemanes derrochan energía en la primera mitad del corte, para descender a la marmita de los psicotrópicos, ofreciéndonos pasajes de pura psicodelia sin aditivos en los que el fuzz brilla por sí mismo. «Blow my mind» resucita del narcotismo para retomar  el vigor de su inicio. Los registros vocales están llenos de tensión, transmitiendo toda la fuerza que el tema necesita.

Los riffs incediarios abren «Back lovers». Siguiendo la linea marcada por el primer tema, los ritmos oscilantes no se pierden en el camino, manteniendo la travesía que la banda se ha trazado. Un sinuoso camino en el que los retazos bluseros aparecen con sutileza. El resto es pura energía. Ritmos y solos de guitarra que a muchas bandas stoner les gustaría ejecutar.

El tema más largo del álbum, y que da título al mismo, «Krautrocker», la banda nos ofrece su otra cara, o más bien, su otro perfil. Un rostro entremezclado por una acidez heavy-psych a base de acordes humeantes. Plácidos momentos  de un viaje humeante en el que la magia de los alucinógenos envuelve nuestras neuronas en un crescendo afrodisíaco y gratificante. Majestuoso corte que intoxica los sentidos con un tono chamánico gracias a los sonidos de un órgano que manteniéndose en un segundo plano, eleva la grandeza de la composición.

«La madrugada» sigue la estela viajera y psicodélica de «Krautrocker». Está vez yendo más allá. Un mantra sonoro de psicodelia reconfortante, chamánica. una invocación afrodisíaca que evoluciona lentamente a una metamorfosis. Renaciendo de sus entrañas para ir robusteciéndose en una lisergia, pesada, turbadora y amenazante. Mostrando todo su explendor ZEN BISON se atreven con ritmos latinos que bien pudiera haber firmado el Carlos Santana de sus comienzos. el ritmo dota de colorido a unos surcos que habían nacido de la umbría. Los teclados y sobre todo la sección rítmica, con una batería y un bajo casi doom, consiguen una fortaleza impresionante. Una aceleración contagiosa con un espíritu y vitalidad desbordantes. 

Pocas veces se puede cerrar un disco de una manera tan espectacular. Un majestuoso cover de «Going Down»  en el que ZEN BISON a lo largo de diez minutos, reinventa el original con esquemas stoner, ácidos hasta la médula. Un groove vocal muy apetecible reafirma el espíritu del tema de una manera acojonante. En pura linea CACTUS, las notas arden con el manto de ese bajo terrorífico. Solo tengo una palabra para definir esto, IMPRESIONANTE!!!.

Estamos ante el mejor disco que he escuchado en tiempos. Y eso es mucho decir, teniendo en cuenta la proliferación de grandes trabajos que han pasado por mis oídos en lo que va de año. Seguramente solo sea una opinión, pero os invito a que os dejéis atrapar por éste «KRAUTROCKER«.

DenpaFuzz no se hace responsable de los efectos de una escucha repetida. O si….  jajajaja

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ELECTRIC MONOLITH.- «Resurrect the Dead»

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ELECTRIC MONOLITH, banda barcelonesa formada por los miembros de  TWIN WOLF, Ramon Viña (bajo) y Pepo Villena (batería), junto a Oscar Chamorro (guitarra y voces) acaba de publicar «RESURRECT THE DEAD» un album disponible en vinilo a través de Nasoni Records, en CD en Red Sun Records, así como en descarga directa en la página de Bandcamp de la propia banda.

Para DenpaFuzz es todo un placer poder difundir productos nacionales de estas características. Un soberbio disco para disfrutar, y más si eres amante de los sonidos añejos llenos de fuzz y atmósferas humeantes. Si es así, sin duda este es tu disco.

El disco se abre con el tema que da título al mismo. «Resurrect the dead» contiene sonidos de antaño, hard-blues impregnado de thc. Un tufo cannabico con gran groovy vocal que te atrapa desde la primera escucha.

A continuación mas ecos bluseros en «Tainted will», en el que destaca la guitarra de Oscar con ritmos vintage, el tema nos arrulla de una forma vacilona. Evocandome a FREE, el corte tiene una cadencia rítmica con un bajo sencillo pero efectivo, una batería haciendo su papel y unos solos de guitarra con mucho filo y que van intercalándose, asomando por encima de la composición.

Si algún término valdría para definir «Reflections of makind», ese, sin duda es FUZZ. Los vestigios bluseros siguen presentes, derivando con frescura en terrenos de psicodelia vaporosa.

«Hold me» es uno de esos interludios que a veces hacen las bandas. Poco mas de un minuto con ritmos hard-rock lleno de efectos a modo de fragmento de algo que pudo ser.

ELECTRIC MONOLITH se sabe manejar a la perfección en territorios en los que abundan los pantalones de campana, y las melenas al viento. Así «Hole in the sky». camina sobre atmósferas humeantes decayendo en ácido viaje que nos embriaga por completo.

Frenéticos riffs sobre registros vocales con un feelin’ setentero encontramos en «Shade of sorrow». Las influencias Sabbath quedan patentes en un tema de puro hard donde el blues de temas anteriores no tiene tanto protagonismo.

«Reason why» es una especie de fusión vintage entre riffs hendrixianos y ecos sabbathicos.

ELECTRIC MONOLITH conjuga riffs pegadizos de sonidos hard con ritmo incitador a que los cuerpos se meneen haciendo oscilar nuestras cabezas. «The lonesome road» se muestra magnetizante  y adictivo.

Unos efectos de tormenta preceden una lluvia ácida en blues lisérgico, de aire sosegados y ambiente nostálgico. «Still remember» hace que retrocedamos en el tiempo. Voces que se desdoblan sobre embriagadores riffs en un gratificante corte no esento de tensión. 

El disco se cierra con «Briefing» una alución envolvente y misteriosa cubierta de efectos de un escaso minuto y medio.

ELECTRIC MONOLITH abrirá el show de COLOUR HAZE la próxima semana en Barcelona, donde a buen seguro, harán las delicias de los asistentes en concierto que colgó el cartel de sold-out hace días.

 

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DEPIEDRA.- Desértico

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Banda formada por Felipe Aguayo (Voces y Guitarra) Cristobal Aguayo (Guitarra) 
Basthian Ruiz (bajo) y Carlos Fuentes (batería y voces) 

«DESERTICO» fue grabado mezclado y masterizado por Carlos Fuentes. 

DEPIEDRA, nos ofrecen ocho cortes de sonidos arenosos. El desierto como punto de partida. Un recorrido sobre terrenos desolados con paradas en momentos de psicodelia pesada y doom. Densos sonidos stoner desde Santiago de Chile. de atmósferas nebulosas.

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ECSTATIC VISION.- «Under the influence»

 

Si ECSTATIC VISION en sus comienzos mamaba de influencia kraut cósmicas, y en su segundo disco gustaba mas de los sonidos «Detroit» con su particular puesta en escena con una sección de vientos, en esta ocasión nos ofrece, de alguna manera, una nueva visión musical en cuanto a influencias, con 6 versiones de distinta procedencia.

«Troublemaker», tema original de «CHRISS ZEBBY TEMBO & FAMILIA NGOZI» publicado en su disco «MY ANCESTORS» y que es considerado uno de los referentes en lo que se llamó «Zam rock», que no es otra cosa que una corriente musical de mediados de los setenta proveniente de musicos de Zambia y África Occidental, en la que los sonidos psicodédlicos tenían un gran protagonismo. Discos llenos de fuzz sobre melodías básicas. Aquí ECSTATIC VISION llevan al extremo esos sonidos con un sonido difuso y sucio en el que la acidez rebosa por los costados. Una contundente base rítmica sirve de soporte a los escarceos psicotrópicos de la banda.

«The bad will die» es otro cover porveniente de tierras africanas, en esta ocasión se trata de uno de los artístas mas importantes de Zambia durante los años 70, KEITH MLEVHU«.  aquí los de Philadelphia, usando extrañas voces en su comienzo, (el megáfono usado por la banda en sus shows ya era utilizado por Keith en sus tiempos), con voces gritonas ejecutan un chamánico tema, al que dotan de un carácter proto metal coloreado de efectos espaciales. ritmos que se repiten hasta la saciedad llenos de mugre.

El tercer cover vuelve a ser de una banda africana. «History of man» es un tema original de AMANAZ, banda de Zambia que publicó su único trabajo en 1975. Aquí lo que nos encontramos es psicodelia pura. distorsiones , toneladas de fuzz, voces quebradas, y la sensación de que estamos ante un original de los primeros setenta, salvaje y crudo.

En el siguiente cover, «Born to go»ECSTATIC VISION vuelve a sus orígenes versioneando un tema que pertenecía a disco «SPACE RITUAL» de sus admirados HAWKWIND. Con una versión que se acerca bastante al original destacando unas voces más graves y un sonido algo más pesado, pero manteniendo ese espíritu de psicodelia espacial, haciendo un uso extremo de los efectos. y brillando la línea del bajo, por encima de toda la bacanal sónica.

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Repiten con HAWKWIND, versioneando uno de sus clásicos, «Master of the Universe», contenido en el album  «IN SEARCH OF SPACE». Aquí la banda incide en es sonido sucio y difuso, subiendo el octanaje del original con una versión más contundente, en la que la odisea espacial continúa entre la niebla, sobre la que aparecen leves destellos en forma de sonidos de vientos entre las distorsiones.

El cierre lo dejan para un cover de la banda de Detroit MC5. «Come together» era uno de los temas contenido en el brillante «KICK OUT THE JAMS». Sonidos proto-metal dibujandose sobre una batería machacona e incesante. La suciedad de motores rezuma grasa en un taller en el que el usi del efecto fuzz es incesante. al tema le ponen alguna pegatina de efectos espaciales.

Una banda compuesta por Doug Sabolik, Michael Field ConnorKevin Nickles Ricky Kulp, a la que tendremos de nuevo el placer de disfrutar en directo este verano, ya que tienen una fecha programada en Madrid el día 18 de julio en el mismo escenario del Wurlitzer Ballroom, donde nos sorprendieron la pasada primavera con un brillante y sorprendete show. 

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ELECTRIC MOON.- “Stardust Rituals”

Hace un año nos llegaba esta maravilla de psicodelia espacial de la formación alemana ELECTRIC MOON. Publicado por el sello Sulatron Records.

El veterano de la escena lisérgica Sula Bassana (guitarra, sitar, organo, mellotron, piano, efectos), comandando la nave junto a Komet Lulu (bajo, voces y efectos) acompañados para la ocasión por Marcus Schnitzler (batería) realizaban «STARDUST RITUALS». 45  minutos repartidos en cuatro temas. 

«The Loop» abre el disco con la sensualidad de unas voces que flotan en una contenida y apacible instrumentación. ritmos repetitivos sobre una constelación de efectos.

Psicodelia pesada en estado puro es lo que nos ofrece «Stardust (The picture)». Esa ambientación espacial que nunca faltó en sus composiciones, con repeticiones en la mas pura vena kraut. Hipnóticos y ácidos hasta las trancas, un tema impregnado de psicotrópicos.

«Astral hitch hipe» nos devuelve el sosiego y la mística a través del inconfundible sonido del sitar, sin olvidarse de las atmósferas espaciales.

Los 22 minutos del cierre del disco son todo un viaje a través de los sentidos. «(You Will) Live forever now» camina a paso lento sobre una alfombra de experimentación en la que los instrumentos van tomando su propio protagonismo. Aterciopelados y mántricos registros vocales, hacen que nuestra mente vuele por encima de nuestros cuerpos. Gratificantes sonidos salen de las cuerdas de una guitarra reparadora y terapéutica sobre infinitos espacios de experimentación.

Si DenpaFuzz pretende ser el hogar de los sonidos psicodélicos, no podíamos por menos que abrir nuestras puertas de para en par a una de las bnadas que mejor representan estos sonidos, ELECTRIC MOON.

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