OLDER SUN.- «Older Sun»

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Desde San Francisco nos llega un nuevo aldabonazo de hard-rock con inclinación setentera de la mano de OLDER SUN. Publicado por Anchorite Records, El debut de la banda contine una fusión de sonidos Sabbath con clásicos del hard rock de los setenta, desde un prisma que nace del blues mas pesado.

Una vigorosa base rítmica se completa con espirales de guitarra diabólica como en «Sometimes»

Con momentos de heavy-rock hercúleo, «Tresspass» o «Pocket full of ones», a base de estribillos y buenos riffs con altas dosis de oscuridad, se acercan a momentos de metal de los primeros ochenta.

Una implicita vocación doom se vislumbra en «Womankind». En el queregistros vocales más propios del soul rock se usan para  apaciguar y a su vez para dar via libre a riffs hard & heavy con tonos vintage. 

El trabajo se cierra con «You come here often». Un grueso y fornido tema que nos intoxica y reactiva manteniendo ciertos genes bluseros en su interior. Con cambios de ritmos que dotan de dinamismo a un versatil corte de gran pesoadez.

OLDER SUN son Chris Wagner, (voz y percusión), Chris Mulhauser, guitarra y coros) Bryan Coons, (bajo y coros) y Patrick Crawford, (batería).

BLACK ELEPHANT.- «Cosmic blues»

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El cuarteto italiano BLACK ELEPHANT acaba de publicar «COSMIC BLUES», via Small Stone Records.

Un trabajo energico, rítmico, en que se reflejan ecos blues-rock de los setenta con una clara inspiración Hendrix en una revisión contemporanea y stonerizada. 

Una inmersión en una espesura de surcos ácidos sobre cánones de psicodelia pesada entre los que la banda se abre paso a golpe de guitarra fuzz. El aroma de «Cosmic Soul», no deja dudas de por donde van los dictados de los italianos. Psicotrópico corte con voces ecualizadas que realzan un viaje lisérgico. Toda una nebulosa sonora con ecos hendrixianos.

«Helter Skelter» parece recuperar los vastos territorios desérticos a través de una contundente linea de bajo. Una voz cruda y primitiva de procedencia cavernícola se confunde entre la nebulosa humeantes de sus surcos. Cegadores riffs salen de un elefante que deja un rasto de desolación a su paso. El tema se inclina a territorios heavy-psych a base de wah-wah.

A continuación la banda hace un ejercicio de fuzz con un groovy lisergico en «Chase me». Un corte de dos minutos que se convierte en un borboteante brebaje diabólico.

BLACK ELEPHANT lo componen Alessio Caravelli (voz y guitarra), Massimiliano Giacosa (guitarra rítmica) Marcello Destefanis (bajo) y Simone Brunzu (batería).

Creando un relato de estampida de elefantes, «Walking dead» se muestra salvaje e indómito en sus surcos. Ecos del siglo pasado se entrelazan con sonidod arenosos de gran densidad con un regusto blues en sus entrañas.  

«Baby eroina» es un ejercicio de heavy- blues con una robusta base rítmica, pegadizos riffs. Un corte ácido, contundente, donde la lisergia del blues stonerizado se sumerge en una poción de thc. Ondulando por laderas que se coronan a base de riffs stoner para descender a enigmáticos valles en los que los intoxicantes fluidos calman el vigor del tema. 

Las distorsiones y efectos contenidos en «Cosmic blues for solitary moose» se clavan en nuestras neuronas sensoriales. Envuelto en un manto ácido, el blues se funde con la psicodelia más hiriente a través de efectos fuzz.

El álbum concluye con «Inno«, en el que tras una apertura de riffs stoner con poderosas voces desgarradas y rudas, se desarrolla por escenas stoner polvorientas. Un aura retro subyace en unos surcos que se inclinan a terrenos de psicodelia pesada. 

«COSMIC BLUES», supone un nuevo nivel de calidad en la creación de la banda con un resultado contundente y arrasador.

El envoltorio del disco corresponde a Robin Gnista

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http://smallstone.com/

 

 

 

Atavismo.- «Valdeinfierno»

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«VALDEINFIERNO», el tercer trabajo de la banda de Algeciras ATAVISMO, verá la luz el próximo 23 de julio a través de Adansonia Records.

Seis temas en los que la banda deja manifiesto el amor a sus raíces andaluzas sin renegar de varios estilos musicales que se encuentran impregnados en sus surcos. Desde elementos progresivos, psicodelia, hard, blues, jazz o hasta rumba árabe. Un conglomerado de estilos con los que logran que su música traspase nuestra piel, invadiendo nuestra percepción sensorial. 

Abriendo con una introducción de medio minuto llamada «Trompetillas de la muerte» en la que los elementos acústicos y los tonos folk aparecen como carta de presentación o prólogo del mismo.

A partir de ahí, las concesiones se acaban, «La palmosa», el tema que anticiparon semanas atrás como single, irrumpe sin concesiones en la esencia andalusí que practicaban formaciones como Triana, CAI o Medina Azahara en los años setenta. 

Una instrumentación envolvente en la que el misterio se palpa en sus notas. Una linea de bajo cadencioso se salpica con pinceladas psicodélicas. A paso lento, en la parte central del tema ATAVISMO no se queda en la exploración andaluza de su música, sino que se sumerge en desarrollos creadores de tensión y cierta inquietud. La alegría y la luz inicial se disuelven, transformándose y oscureciéndose en momentos de avant-garde de los que ya no salen. Un tema con un excelente gusto musical en una vuelta a los orígenes del rock andaluz .

A modo de continuación de esa especie de homenaje a los pioneros del rock nacional procedentes del sur de la península, «Quejigo», continua con la estética del rock español de mediados de los setenta, expecialmente en los registros vocales. En esta ocasión, una instrumentación repetitiva e incisiva hace el resto. El solo de guitarra inicial abre paso a momentos de hard rock en espacios psico-progresivos. Gran talento de Poti a las seis cuerdas marcando el devenir del corte. A su vez existen coqueteos kraut generadores de un cierto hipnotismo que es recorrido por haces de luz instrumental, así como una batería milimétrica de Sandri

Es tal la amalgama de estilos que la banda consigue entremezclar en los temas que resulta dificil etiquetar unos temas que están llenos de fuerza.

Inquietantes pasajes de bajo abren «Valdeinfierno». Salpidado por guitarras que incursionan en extraños y misteriosos entornos, los teclados devuelven el aroma del rock andaluz con sutiles fragancias herederas de jazz, como gustaban los pioneros del sur de la península. Un ejercicio de magia compositiva en el que lo sutil y lo elegante dan un empaque a un corte progresivo ejecutado con pajarita. Toda una redención espiritual que sosiega las almas.

En la paleta de colores de ATAVISMO hay un hueco importante para el blanco y el negro. «Sapo Sagapo» describe el dolor y la tristeza entre sus surcos con brillantez. Penetrante tema en el que se intercalan elmentos acústicos entre lamentos de una guitarra acompañada de lacónicas voces. 

Cerrando el círculo de esta brajado conceptual, «Etreum al ed Sallitepmort» a modo de epílogo rebobina el corte inicial de una forma capicúa en sus cuarenta y cinco segundos de duración.

Si hay que destacar la versatilidad de las estructuras compositivas de los temas, ATAVISMO posee otro elemento diferenciador de muchas de las bandas de la escena. El uso del castellano, en sus letras confiere un matiz especial a los temas de la banda. 

«VALDEINFIERNO» en su conjunto supone un nuevo paso en firme en la carrera de una banda, que ya nos tiene acostumbrados a eso. Un paso adelante, que a buen seguro reportará el reconocido merecimiento a su hacer musical a lo largo del planeta.

 

https://www.facebook.com/atavismo.prog/

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THE HEAVY EYES.- Live in Memphis

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Tres años han pasado desde el último trabajo de THE HEAVY EYES, y ahora regresa su producción con «LIVE IN MEMPHIS» via Kozmik Artifactz.

Un registro en vivo que recoge todo el potencial de su blues rock stonerizado para gozo de sus múltiples seguidores.

Incluyendo temas de toda su discografía, e incidiendo más en su segundo trabajo «MAERA», así como añadiendo dos versiones del gran bluesmen MUDDY WATERS.  Dotándolas de su particular visión musical los clásico «Manish boy» y «Catfish blues», abren y cierran respectivamente este «LIVE IN MEMPHIS» a modo de prólogo y epílogo de un circulo que se cierra en torno al blues que tienen en sus entrañas los de Memphis.

En el álbum queda constatado que la fuerza de la sección rítmica es un hecho que no admite discusión alguna. El carácter divertido de la banda, que se toma sus directos como una auténtica fiesta queda reflejado en «Iron giants», donde se permiten la felicitación a alguien cantando el cumpleaños feliz en su parte final.

Cortes como «Parado», «Shadow shaker», «Supermoon» o «Saint»  mantienen la esencia que mostraban en sus registros originales, siempre en esa vigorosa linea retro con una hemorragia blues saliendo de sus venas. Una sangría sucia y áspera alimentada por los registros vacilones de  Tripp Shumake, su vocalista y la crudeza de su guitarra.

A lo largo de la historia los discos en directo han servido para encumbrar más a las bandas. Por un lado han servido para congregar sus temas más míticos y por otro para mostrar la fuerza y el sonido de la banda sobre los escenarios. Este álbum, cumple perfectamente ese objetivo, siendo un gozo total. 

Los de Memphis no solo transitan con soltura por terrenos de blues rock pesado, sino que cuando hay que dotar de psicodelia a los temas, no dudan en hacerlo. Así, «These Men are Wolves», combina todos esos elementos, mostrándose incluso más ácido que el corte original registrado en el álbum «MAERA».

Por otro lado alguno de los temas suenan mucho más potentes y pesados como es el caso de un potentísimo «One Hand on the Buffalo» que sonrojaría a más de una banda de retro-stoner. ¡Increíble ejecución!.

Si «He Dreams of Lions» siempre me pareció un tema increíble, aquí THE HEAVY EYES lo elevan al Olimpo. Esa cadencia de sonido Black Keys, impregnada de guitarra fuzz, unido a la majestuosa linea de bajo de Wally Anderson, hacen del tema, uno de los más destacados del disco.

Si la gran mayoría de los temas son fielmente reflejados en este directo, respecto a los originales, en el caso de  «Voytek» ejecutan una versión que dobla el minutaje del original, dejándose llevar en una potente jam que alarga el goce del tema.

El trío compuesto por Tripp Shumake (voz y guiatrra), Wally Anderson (bajo) y  Eric Garcia (batería) consigue reflejar en algo más de cincuenta minutos lo que son como banda en su Memphis natal. Cheapeau!!! 

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KEEF DUSTER.- Keef Duster»

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Un conglomerado psicodélico de siete cortes ácidos, con impactantes y sensuales registros femeninos, en el que no falta la contundencia stoner la tensión y el misterio en sus atmósferas oscuras y nebulosas.
Desde Colorado nos llega el debut de KEEF DUSTER.

https://www.facebook.com/keefduster/