SVVAMP.- «SVVAMP 2»

a1368991187_16

Muchas expectativas teníamos ante el nuevo trabajo del trio sueco SVVAMP, y las mismas se han visto recompensadas con éste «SVVAMP 2», disponible en RidingEasy Records a partir del 8 de junio y desde ya en la página de bandcamp de la banda.

El prolífico e inagotable manatial sueco sigue haciendo que broten buenas bandas que ejecutan un rock sin complejos. En la escena hay muchas bandas que siguen la ola retro-rock, y otras, que simplemente dejan fluir su música y el resultado son discos como éste. Rock, blues, swamp, ecos sureños, acidez, en un trabajo que emociona y cautiva desde la primera escucha.

Estamos ante uno de los discos más brillantes de lo que va de año, y eso que la cosecha de 2.018 está siendo muy fructífera. 

El disco se abre con una breve intro acústica para sin continuación ejecutar «Queen», un corte en el que los ecos de Led Zeppelin son más que palpables. Ritmos sin estridenciencias con regusto blusero construidos a través de unos riffs efectivos y con voces con mucho groovy. Unos punteos de guitara arropados por una base rítmica efectiva envolvente  llenando reconfortantes atmósferas humeantes.

«The well», un corte más relajado, incide en un blues psicodélico, en la más pura linea FREE. El trio se muestra elegante y profundo. Sentimiento puro que logran transmitir con facilidad. Un tema en el que los medios tiempos no necesitan de más artificios.

A modo de balada «Sunshine street» sigue un camino parecido, inclinándose hacia entornos más rurales, con un bajo pendulante, sin prisas, SVVAMP nos va describiendo reconfortantes entornos. La música sale de Suecia, pero quien no diría que estamos en territorios sureños, con guitarras que evocan el sonido de Allman Bross. en una composición suave y profunda.  Un tema lleno de luz.

Manteniendo esa estética sureña, «How Sweet It Would Be» sigue una linea inspirada en Canned Heat, un blues con tonos boogie, y campiñas a nuestro alrededor creando un clima floral de buen rollo.

El blues rock más ácido está presente en «Hillside». De nuevo bajo el aura de FREE, estamos ante un corte más profundo, las guitarras se afilan y el ritmo sube un nivel su intensidad mostrándose con gran dinamismo.

En una linea similar «Surrender», intoxica los sentidos con una voz aterciopelada bajo una estética más psicodélica en la que los efectos y distorsiones colorean el blues en una combinación de ritmo glamuroso y fluidos lisérgicos.

Definitivamente el aura de Paul Rodgers y el espíritu de Paul Kossof han poseído a los suecos. La frescura de sus temas contrasta con el toque ácido que tienen cortes como «Out of line». impregnado de buenos momentos de guitarra con un bajo majestuosos custodiando en segundo plano el tema.

SVVAMP retoma momentos acústicos en entornos rurales llenos de sensualidad. «Blues inside» nos susurra con húmedos pasajes colmados de ternura con la única herramienta de la guitarra sin electricidad. 

Con mucha más energía, «Alligator» nos traslada a territorios pantanosos, en los que se presta menos atención a las voces, para desarrollar un tema de swamp-rock en el que la tensión la aporta una armónica que se combina con la contundente base rítmica. Un corte chamánico que nos incita a la diversión  en un hechizo más propio de entornos fangosos y calurosos. 

https://www.facebook.com/svvampband/

https://www.facebook.com/ridingeasyrecords/

http://ridingeasyrecords.com/

 

DUNE PILOT.- «Lucy»

a1406429385_16

Siguiendo los cánones del desert rock más ortodoxo, el cuarteto de Munich, DUNE PILOT nos presenta su segundo trabajo «LUCY».

Nueve cortes de puro stoner rock. Sonidos arenosos en la más pura linea KYUSS, FU MANCHU, SASQUATCH…

Una versión del siglo XXI de «Easy rider». Conduciendo a través de largas rectas desérticas en las que el polvo del camino se convierte en una nebulosa cegadora, los alemanes ejecutan sus composiciones.

Con algunos contrastes, tras la aspereza de cortes como «Loaded», aparecen temas en los que DUNE PILOT cuiada más los registros vocales, y añadiendo algún nektar sacado de alguna de psicotrópicas plantas del desierto. Así «The willow» se muestra más psicodélico, y con voces algo más cuidadas.

El hecho de haber sido grabado completamente en vivo, le da al disco más consistencia. Con algunos guiños doom, «Postman», como «Lucy» se van inclinando hacia terrenos de psicodelia pesada. Sin dejar el desierto, las desarrollos de guitarra se vuelven más ácidos.

«I’m your man» el tema más psych del disco junto a «Griper» contiene unos buenos solos de guitarra, con las colinas y páramos yermos siempre en la lejanía. Mientras el segundo se presenta mucho más chamánico. Si la tendencia es a pasar del sonido stoner decayendo hacia la psicodelia pesada, en «Griper», efectúan el camino a la inversa.

«LUCY», está perfectamente equilibrado entre la aspereza rudeza de de los arenosos territorios y momentos de mayor sosiego, en el que no se pierde la tensión.

Es curioso que desde Alemania aparezca una formación que retrate tan fielmente el espíritu del Valle de la Muerte, para gozo de los amantes más puristas de stoner.  

 

https://www.facebook.com/DUNEPILOT/

http://www.dunepilot.com/

ACID MOTHERS TEMPLE.- «Electric Dream Ecstasy»

a2354456493_16

«ELECTRIC DREAM ECSTASY», el nuevo capítulo de ACID MOTHERS TEMPLE AND THE MELTING PARADISO U.F.O., nos trae poderosos sonidos que emanan y fluyen llenos de efectos y con una sección rítmica renovada y fuerte que presenta a dos jóvenes y extremadamente talentosos músicos japoneses,- Satoshima Nani en la batería y Wolf, en el bajo, un vocalista único, Jyonson Tsu, el maestro gurú Kawabata Makoto está claramente re-energizado y totalmente en sincronía con su cosmos.

Publicado el pasado 13 de abril, se encuentra disponible a través de Essence music, en formato, CD, vinilo y en una edición especial.  Producido y mezclado por Kawabata Makoto. Masterizado por Justin Weis en Trakworx, y portada de Penabranca

«ELECTRIC DREAM ECSTASY» abarca uno de los mejores momentos absolutos de este legendario grupo de rock psicodélico japonés. Desde la canción de apertura, que pronto se convertirá en un clásico salvaje, pero hermosamente compuesta, «From Planet Orb With Love». Un corte en el que la experimentación psicotrópica llena de efectos una atmósfera difusa que atraviesa la burbuja de la instrumentación, dispersándose sobre el oyente. Con unos cambios de ritmos salpicados por reconfortantes voces que incitan al relax más plácido.

Con dos diferentes versiones de «Pink Lady Lemonade». (You’re my orb) y (Electric dream ecstasy). Un tema con una acústica con arreglos de cuerdas pastorales, complejos sintetizadores fantasmales y armónica. Una composición proto-disco épica de lado largo fuertemente sostenida por la nueva sección rítmica y su repetición hipnótica influenciada por Kraut. en la que no faltan los floydianos fluidos lisérgicos.

«Sycamore trees» indice de alguna manera en esa línea floydiana que vimos en el tema anterior, esta vez con extraños efectos. Lángidas voces llenas de desasosiego, flotando por encima de una calmada y melancólica instrumentación. Un tema mucho más terrenal, al márgen del istrionismo de alguno de sus solos de guitarra causantes de ese desasosiego.

Cruzando las fronteras de la improvisación y avanzando hacia la composición libre, «ELECTRIC DREAM ECSTASY» es un verdadero hito de una de las bandas más queridas de todos los tiempos.

Edición de CD limitada a 500 copias. Empaquetado de portada mini-LP de punta firme en el que se muestran ilustraciones completamente diferentes de la edición LP. Incluye una tira de OBI y una pista adicional. 

http://acidmothers.com/

https://www.facebook.com/acidmotherstempleofficial/

https://www.facebook.com/essence.music.label

http://essence-music.com/releases/electric-dream-ecstasy-cd/

http://essence-music.com/releases/electric-dream-ecstasy-lp/

http://essence-music.com/releases/electric-dream-ecstasy-special-edition/

 

KNUST.- «Timebird»

61ccpnffjjl-_ss500

Entre la nueva hornada de formaciones que ejecutan blues-rock con acento stoner, nos encontramos a los alemanes KNUST. Un quinteto con una vocalista con un rango vocal a caballo entre Janis Joplin y Grace Slick que por su carisma, marca inevitablemente el sonido de la banda . Su álbum «TIMEBIRD» contiene altas dosis de blues-rock a la vieja usanza con aderezo stoner y altas dosis de psicodelia.

Con potente instrumentación, «Clouds collide» derrocha tensión vocal en una conjunción de stoner con tintes vintage y esencia blues.

Temas dinámicos y vivaces que caminan al trote, «Tripsitter (time)» con voz profunda, con momentos histriónicos, arropada por buenos pasajes de guitarra y un toque vacilón. 

Con aura folk-psych arranca «Dead or Alive». En ambientes campestres con influencias West-Coast y con una instrumentación susurrante el corte sube el tono gracias al ritmo que imprime su batería.

Los tonos jazzeros aparecen en «Blues». un clásico blues en el que la calidez  y el derroche vocal son impresionantes gracias a registro negroides sobre una alfombra de terciopelo sonoro.

Si bien, KNUST nos traslada con su música a la década prodigiosa, «Take» suena mucho más contemporáneo. arpegios y punteos reconfortantes con una aura psych que van intensificándose y se desbocan en un torrente fuzz.

«Make it right» es otro de los cortes en los que la banda actualiza su sonido a base de un blues stonerizado. Lanzando un manto de oscuridad, el tema es nervio puro. Contundentes riffs y brillantes solos de guitarra hacen el resto siempre guiados por esa cautivadora voz.

Lamentos ácidos en los que el desasosiego aparecen en una apacible y opresiva composición con desgarradoras voces que de nuevo recuerdan a Grace Slick. «Moon got mad», cierra de manera brillante lo que, en su conjunto, es un grandísimo trabajo. 

 

https://www.facebook.com/knustmusik/

VIAJE A 800.- «Estampida de Trombones» (Reedición)

13c6a76e-e061-4749-9a71-917da3336feb

Tras años agotado, «ESTAMPIDA DE TROMBONES«, el mítico disco de los no menos míticos VIAJE A 800, se reedita once años después de su publicación, por el sello Spinda Records en una edición limitada de 300 copias.

Un disco fundamental en la escena nacional de los últimos años verá de nuevo la luz el próximo día 5, estando abiertos los pedidos desde el pasado mes de marzo.

En una cuidada edición  en la que se incluirán las letras de las canciones, y con vinilo de color naranja, podremos disfrutar de nuevo de esta maravilla que la banda de Algeciras nos regaló hace años. Todo un lujo para los múltiples seguidores de la banda, que tendrá la continuidad con el próximo trabajo que los herederos de VIAJE A 800

Pedidos aquí:

http://www.spindarecords.com/product/viaje-a-800-estampida-de-trombones-vinyl

ATAVISMO publicarán «VALDEINFIERNO» pasado el verano. Antes esperamos disfrutar de alguno de los temas incluidos en el mismo en los shows que la banda dará hasta entonces. Tenemos gran ilusión de ver como se desembuenve la banda en el marco del festival Sonicblast a celebrar en la localidad portuguesa de Moledo de Minho, donode la banda actuará junto a formaciones de la talla de EARTHLESS, KADAVAR, NEBULA, SAMSARA BLUES EXPERIMENT o CAUSA SUI entre otras..

https://www.facebook.com/SpindaRecords/

http://www.spindarecords.com/

https://www.facebook.com/viajea800/

https://www.facebook.com/atavismo.prog/