MAMMOTH MAMMOTH.- Tour España

unnamed (4)El huracán sónico de los australianos MAMMOTH MAMMOTH arrasará Madrid, Orihuela y Valencia la próxima semana de la mano de Lestrato Rock Conciertos

MAMMOTH MAMMOTH es una banda de rock de Melbourne (Australia) que rompe con todo a su paso a base de su stoner, glam, doom, punk y rock psicodélico. Su primer EP fue lanzado antes de cualquier actuación en directo, y llegó tener un gran recibimiento en Europa y Australia con varias pistas autorizadas en anuncios publicitarios y en el largometraje, «The Loved Ones». Su primer videoclip fue inmediatamente prohibido ya que en el mismo se utilizaba la pornografía europea de los años 70 y fue sacada de youtube, myspace y facebook – pero no antes de que tuviera más de 1 millón de visitas y probablemente otras tantas quejas.
 
En el lanzamiento de su tercer álbum, firmaron por el sello europeo Napalm Records, que más adelante lo lanzó en todo el mundo con excelentes críticas, era noviembre de 2012. En 2013, la banda gira por Europa y recorrió gran parte de Alemania, Bélgica, Países Bajos y el Reino Unido. 2014 vio a la banda emprender una gira australiana con John Garcia de Kyuss mientras que también aprovechaban para visitar el Black Spur Forest donde escribirían y grabarían su cuarto álbum, «Volume IV Hammered Again». El 27 de marzo de 2015 publicaron su nuevo álbum donde una belleza desnuda en la portada y canciones como «Hammered again» o «High as a kite» – convirtieron a MAMMOTH MAMMOTH en una auténtica fiesta del mejor stoner!

Pero esto fue hace 2 años … En este comienzo de 2017, MAMMOTH MAMMOTH han entrado en el estudio para salir con un nuevo álbum preparado, cargado y listo para disparar! Una vez más, la grabación no fue sin los disturbios habituales que plagan a este cuarteto. Sí llegó la policía. Sí, hubo un incendio químico. Y sí, se practicaba un poco de vudú. Y bueno, el bajista tuvo la suerte de sobrevivir a un accidente de moto justo antes de la publicación final. Pero ningún Armageddon iba a detener a MAMMOTH MAMMOTH de hacer este trabajo.

Ahora la banda acaban de publicar su nuevo álbum de estudio titulado, Mount The Mountain, que se estrenó el 28 de abril de 2017 en Napalm Records.

Once pistas repletas energía que amenazan con volar tu cabeza, MAMMOTH MAMMOTH es de nuevo una apisonadora que nos guiará con los ojos vendados en un infierno de riffs locos y destructivos, repleto de temas con los que levantar los puños al aire.

«Consideramos que la escritura de nuestros álbumes no es distinta a la de trabajar en un coche de carreras. Realizamos algunos cambios, desmontamos el motor para reconstruirlo añadiendo un par de piezas nuevas mientras sustituimos algunas, tratando siempre de hacer que funcione más rápido Y sonando más fuerte, esta vez hemos añadido un sistema de escape más grande y un sistema nitroso … y un posavasos».

SVVAMP.- «SVVAMP 2»

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Muchas expectativas teníamos ante el nuevo trabajo del trio sueco SVVAMP, y las mismas se han visto recompensadas con éste «SVVAMP 2», disponible en RidingEasy Records a partir del 8 de junio y desde ya en la página de bandcamp de la banda.

El prolífico e inagotable manatial sueco sigue haciendo que broten buenas bandas que ejecutan un rock sin complejos. En la escena hay muchas bandas que siguen la ola retro-rock, y otras, que simplemente dejan fluir su música y el resultado son discos como éste. Rock, blues, swamp, ecos sureños, acidez, en un trabajo que emociona y cautiva desde la primera escucha.

Estamos ante uno de los discos más brillantes de lo que va de año, y eso que la cosecha de 2.018 está siendo muy fructífera. 

El disco se abre con una breve intro acústica para sin continuación ejecutar «Queen», un corte en el que los ecos de Led Zeppelin son más que palpables. Ritmos sin estridenciencias con regusto blusero construidos a través de unos riffs efectivos y con voces con mucho groovy. Unos punteos de guitara arropados por una base rítmica efectiva envolvente  llenando reconfortantes atmósferas humeantes.

«The well», un corte más relajado, incide en un blues psicodélico, en la más pura linea FREE. El trio se muestra elegante y profundo. Sentimiento puro que logran transmitir con facilidad. Un tema en el que los medios tiempos no necesitan de más artificios.

A modo de balada «Sunshine street» sigue un camino parecido, inclinándose hacia entornos más rurales, con un bajo pendulante, sin prisas, SVVAMP nos va describiendo reconfortantes entornos. La música sale de Suecia, pero quien no diría que estamos en territorios sureños, con guitarras que evocan el sonido de Allman Bross. en una composición suave y profunda.  Un tema lleno de luz.

Manteniendo esa estética sureña, «How Sweet It Would Be» sigue una linea inspirada en Canned Heat, un blues con tonos boogie, y campiñas a nuestro alrededor creando un clima floral de buen rollo.

El blues rock más ácido está presente en «Hillside». De nuevo bajo el aura de FREE, estamos ante un corte más profundo, las guitarras se afilan y el ritmo sube un nivel su intensidad mostrándose con gran dinamismo.

En una linea similar «Surrender», intoxica los sentidos con una voz aterciopelada bajo una estética más psicodélica en la que los efectos y distorsiones colorean el blues en una combinación de ritmo glamuroso y fluidos lisérgicos.

Definitivamente el aura de Paul Rodgers y el espíritu de Paul Kossof han poseído a los suecos. La frescura de sus temas contrasta con el toque ácido que tienen cortes como «Out of line». impregnado de buenos momentos de guitarra con un bajo majestuosos custodiando en segundo plano el tema.

SVVAMP retoma momentos acústicos en entornos rurales llenos de sensualidad. «Blues inside» nos susurra con húmedos pasajes colmados de ternura con la única herramienta de la guitarra sin electricidad. 

Con mucha más energía, «Alligator» nos traslada a territorios pantanosos, en los que se presta menos atención a las voces, para desarrollar un tema de swamp-rock en el que la tensión la aporta una armónica que se combina con la contundente base rítmica. Un corte chamánico que nos incita a la diversión  en un hechizo más propio de entornos fangosos y calurosos. 

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DUNE PILOT.- «Lucy»

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Siguiendo los cánones del desert rock más ortodoxo, el cuarteto de Munich, DUNE PILOT nos presenta su segundo trabajo «LUCY».

Nueve cortes de puro stoner rock. Sonidos arenosos en la más pura linea KYUSS, FU MANCHU, SASQUATCH…

Una versión del siglo XXI de «Easy rider». Conduciendo a través de largas rectas desérticas en las que el polvo del camino se convierte en una nebulosa cegadora, los alemanes ejecutan sus composiciones.

Con algunos contrastes, tras la aspereza de cortes como «Loaded», aparecen temas en los que DUNE PILOT cuiada más los registros vocales, y añadiendo algún nektar sacado de alguna de psicotrópicas plantas del desierto. Así «The willow» se muestra más psicodélico, y con voces algo más cuidadas.

El hecho de haber sido grabado completamente en vivo, le da al disco más consistencia. Con algunos guiños doom, «Postman», como «Lucy» se van inclinando hacia terrenos de psicodelia pesada. Sin dejar el desierto, las desarrollos de guitarra se vuelven más ácidos.

«I’m your man» el tema más psych del disco junto a «Griper» contiene unos buenos solos de guitarra, con las colinas y páramos yermos siempre en la lejanía. Mientras el segundo se presenta mucho más chamánico. Si la tendencia es a pasar del sonido stoner decayendo hacia la psicodelia pesada, en «Griper», efectúan el camino a la inversa.

«LUCY», está perfectamente equilibrado entre la aspereza rudeza de de los arenosos territorios y momentos de mayor sosiego, en el que no se pierde la tensión.

Es curioso que desde Alemania aparezca una formación que retrate tan fielmente el espíritu del Valle de la Muerte, para gozo de los amantes más puristas de stoner.  

 

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ACID MOTHERS TEMPLE.- «Electric Dream Ecstasy»

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«ELECTRIC DREAM ECSTASY», el nuevo capítulo de ACID MOTHERS TEMPLE AND THE MELTING PARADISO U.F.O., nos trae poderosos sonidos que emanan y fluyen llenos de efectos y con una sección rítmica renovada y fuerte que presenta a dos jóvenes y extremadamente talentosos músicos japoneses,- Satoshima Nani en la batería y Wolf, en el bajo, un vocalista único, Jyonson Tsu, el maestro gurú Kawabata Makoto está claramente re-energizado y totalmente en sincronía con su cosmos.

Publicado el pasado 13 de abril, se encuentra disponible a través de Essence music, en formato, CD, vinilo y en una edición especial.  Producido y mezclado por Kawabata Makoto. Masterizado por Justin Weis en Trakworx, y portada de Penabranca

«ELECTRIC DREAM ECSTASY» abarca uno de los mejores momentos absolutos de este legendario grupo de rock psicodélico japonés. Desde la canción de apertura, que pronto se convertirá en un clásico salvaje, pero hermosamente compuesta, «From Planet Orb With Love». Un corte en el que la experimentación psicotrópica llena de efectos una atmósfera difusa que atraviesa la burbuja de la instrumentación, dispersándose sobre el oyente. Con unos cambios de ritmos salpicados por reconfortantes voces que incitan al relax más plácido.

Con dos diferentes versiones de «Pink Lady Lemonade». (You’re my orb) y (Electric dream ecstasy). Un tema con una acústica con arreglos de cuerdas pastorales, complejos sintetizadores fantasmales y armónica. Una composición proto-disco épica de lado largo fuertemente sostenida por la nueva sección rítmica y su repetición hipnótica influenciada por Kraut. en la que no faltan los floydianos fluidos lisérgicos.

«Sycamore trees» indice de alguna manera en esa línea floydiana que vimos en el tema anterior, esta vez con extraños efectos. Lángidas voces llenas de desasosiego, flotando por encima de una calmada y melancólica instrumentación. Un tema mucho más terrenal, al márgen del istrionismo de alguno de sus solos de guitarra causantes de ese desasosiego.

Cruzando las fronteras de la improvisación y avanzando hacia la composición libre, «ELECTRIC DREAM ECSTASY» es un verdadero hito de una de las bandas más queridas de todos los tiempos.

Edición de CD limitada a 500 copias. Empaquetado de portada mini-LP de punta firme en el que se muestran ilustraciones completamente diferentes de la edición LP. Incluye una tira de OBI y una pista adicional. 

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