UFO ÖVER LAPPLAND.- «Ufo över lappland»

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«UFO ÖVER LAPPLAND», el debut homónimo de la formación del norte de Suecia se edita en formatos de vinilo y CD por el sello Sulatron Records.

Partiendo de unos ritmos de batería kraut, la banda hace una incursión en un túnel de psicodelia donde los drones y las reverberaciones nos introducen en espacios siderales generando un espacio anestesiante que poco a poco va minando tu capacidad de reacción. Absorbente e hipnótica, te sientes atrapado en sus notas y acordes.

Los O.V.N.I.S. sobre Laponia forma parte de las numerosas historias sobre avistamientos de naves no terrestres. Desde su propio entorno, cercano al polo norte, los suecos se apropian de ese nombre para ofrecernos su visión de esos enigmas.  A modo de banda sonora de esos hechos, nos ofrecen su propia narración de dichos fenómenos, ambientándonos con gran habilidad.

Los sintetizadores son salpicados con una guitarra dotada de una acidez en «JaEDeJaE». un espacio en el que los objetos se difuminan, salvando la compostura la sección rítmica de bajo y batería que destruye la monotonía del magnetizante corte.

Con misteriosos efectos «Podzol», nos genera una gran expectación respecto a lo que nos espera. Poco a poco la intensidad va en aumento gracias a una robótica batería, mientras los efectos y samplers evolucionan de manera lenta y cadenciosa narrando una verdadera incursión interestelar. Alejados del lo terrenal, los sonidos kraut espaciales nos van guiando en ese avance interplanetario en el que las supernovas esperan ser descubiertas. Fragmentos en los que el avance de la nave resulta tortuoso, se ven salpicados por un polvo estelar que va dificultando el avance, lo que genera que UFO OVER LAPPLAND imprima fuerza a la composición para solventar los contratiempos de su viaje.

La exploración continúa en el siguiente corte, » Nothing that lives has… such eyes!», en el que los efectos  parecen detener la nave en una especie de aterrizaje en desolados entornos en los que la calma es la protagonista. Es el momento en el que la banda aprovecha para descansar a través de esa psicodelia espacial presente en todo el disco. El tema bien podría pertenecer a una banda sonora de un film de ciencia ficción.  todo ello, sin perder su espíritu kraut. El cierre del disco muestra el perfil más inquietante e intenso de esa exploración espacial a la que nos vemos sometidos.

UFO ÖVER LAPPLAND» son :Krister Mörtsell (GuitarraChrister Blomquist (bajo)
Peter Basun (
sintetizadores) y Andreas Rejdvik (bateria)

https://www.facebook.com/Sulatron.Records/?ref=page_internal

https://www.sulatron.com/xoshop/lng/en/vinyl/ufo-oever-lappland-s/t-lp-white.html

 

Novedades (07/09/2018 – 14/09/2018)

Novedades de  (7/09/2018 al 14/09/2018)

WITCHCULT (Rusia) blues rock,  doom, rock, heavy-blues, psychedelic, stoner rock

THE SEVEN SCROLLS (US) blues rock, heavy metal, progressive, psychedelic rock, stoner,   

YUNG DRUID (UK)  hard-rock metal, psych, stoner, doom, heavy metal 

APE MACHINE (US) stoner, , heavy-psyh, hard, 70’s

HACKBERRY (Holanda)  progressive-rock, instrumental,  psychedelic, stoner

MORNE (US) metal, doom, sludge

PINK CIGS (UK) hard-rock, heavy- psych, stoner

REEFER MASTERS (Italia) psychedelic, stoner, 

SARAUDE (España) progresive, psychedelic , rock

ENTIERRO (US) metal, heavy metal, doom

RITUAL EARTH (US) psychedelic, stoner, doom

LA CHINGA (Canada) hard-rock, retro, stoner, psych

WARLUNG (US)heavy-psych, stoner, metal, doom

THE SKULL (US) hard-rock, doom, metal

DUNBARROW (Noruega) hard-rock, proto-doom, retro-rock, 70’s, classic-rock

 

YAWNING MAN.- Sala Wurlitzer Ballroom.

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Dos años habían pasado desde la última vez que pude disfrutar de un directo de los denominados «hijos del desierto», y desde aquel momento en el marco del Madrid Stoner Fest que se celebró en la Sala Gruta 77, tenía claro que debía de estar presente en su nueva visita.

Al llegar a ese templo de los sonidos alternativos que se ha convertido el Wurli, las sensaciones de que íbamos a tener una gran noche, aparecieron de inmediato. La numerosa gente que se iba arremolinando en los aledaños de la Sala, hacía prever que los californianos no iban a estar desamparados. Valorados como unos de los pioneros de aquellas generator desérticas de hace ya unos cuantos años, YAWNING MAN llegaban con nuevo trabajo debajo del brazo.  Un disco en que el estilo que les catapultó a la popularidad se había transformado de alguna forma. Si siempre fueron la banda menos contundente de aquellos primeros años de nacimiento del desert rock, en la actualidad su apuesta, desde mi humilde opinión se acerca a otros sonidos.


Yawning Man003La entrada a la sala me deparó el rencuentro con Gary Arce, su guitarrista, un tipo afable y simpático que para entenderse, se esfuerza en hablar en un castellano que no practica desde hace años. Intercambiando alguna anécdota y comentaba que estaba encantado de los shows previos que habían dado en los últimos días en la península, lo cual era un buen augurio. 

Poco más tarde de las diez y media de la noche el trío subía al escenario bien acompañado de unas cervezas. Sin preámbulos, y con una austera puesta en escena, los sonidos atmosféricos de la guitarra de Gary comenzaban a inundar la sala. A los pocos minutos, me daba cuenta de aquella máxima que dice: «A veces, menos es MAS!». Cuando lo que de verdad importa es la música, el resto sobra. Con unos instrumentos ya curtidos en esto de los escenarios, (la cinta aislante cubriendo algún desperfecto era lo normal) los tres músicos, se dedicaban a la suyo, a lo que saben hacer, y muy bien además. Sin interactuar con el público y concentrados en su tarea, Mario Lalli no dejaba de balancear su cuerpo de lado a lado, con su bajo como guía, dejándose las yemas de los dedos en el empeño. Terroríficos riffs y sonidos salían de aquel instrumento. Greg Saenz aporreaba una batería que se veía por momentos eclipsada por la ampulosidad del sonido que Gary Arce extraía de sus guitarras. 

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Ubicado a un metro escaso de él, me percato de que estaba tocando sin púa, algo que me llamó la atención, al duplicar y triplicar el sonido de su guitarra como si no fuera una sola. Pendiente de ese detalle, pude comprobar que no la usó en ningún momento del show. Fue el momento de preguntarme….. ¿De que tamaño será el callo que tiene el dedo?. La incógnita me la resolvió él mismo al final del show cuando me mostró el pulgar de su mano derecha y el callo que contenía. No podía ser de otra manera!!!. increíble su capacidad para transmitir distintas atmósferas.

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A lo largo de su show fueron desgranando parte de los temas contenidos en su último disco «The Revolt Against Tired Noises», en el que su sonido camina por territorios más cercanos al post-rock que al desert-rock.  Si bien, YAWNING MAN fueron la banda instrumental de la corriente que nació en los desiertos californianos, su sonido ha evolucionado, aunque en su show, combinaron a la perfección la sutileza de sus últimos temas, con sonidos más propios de stoner, especialmente gracias a la contundencia del bajo de Mario. Una combinación que fue recibida con gran entusiasmo por los allí presentes. Con una sala con tres cuartos de aforo cubierto, la satisfacción de los presentes, por lo que estábamos escuchando, era más que evidente. El momento álgido llegó con la interpretación de «Catamarán» cuando el show estaba llegando a su fín. Con la cálida voz de Mario haciendo llegar al éxtasis a todos los presentes. y previa ingesta de sendos chupitos de tequila, más varias cervezas para refrescar esa fogosidad que se estaba viviendo en el escenario.

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El show llegaba a su fín con un público que reclamaba más. La hora y pico de show se nos había hecho corta a todos. Retirándose del escenario Gary y Greg y dejando solo a Mario, la cosa pintaba bien. Tendríamos propina. A modo de anécdota, la ausencia solo se debía a problemas urinarios, las cervezas y los tequilas hacían su efecto diurético!!…. Una vez que hubieron evacuado, ambos regresaban al escenario ante el clamor del personal que pudo disfrutar de una nueva embestida atmosférica. 

Es de agradecer que unos músicos curtidos en mil escenarios, sigan ofreciendo actuaciones de ese calibre. La falsa frialdad que demuestran, en realidad es sólo ponerse a hacer los que les gusta, y lo que mejor saben hacer, TOCAR.  

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Un nuevo éxito de Red Sun Barcelona, la promotora que hizo posible el concierto, con la colaboración de Nooirax Producciones, siempre al lado de la escena alternativa, aunque en otras ocasiones la respuesta del personal no sea la esperada, ellos, no desfallecen en seguir apoyando la música en directo, al igual que la Sala Wurlitzer. Gracias!

Todas las fotos aquí:

https://www.facebook.com/DenpaFuzz/

 

 

DOMADORA.- «Lacuna»

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La música es una forma de alcanzar la elevación de la mente. En este caso, la de DOMADORA tiene la intención de poner al oyente dispuesto en un estado de trance y alcanzar un estado de elevación la música contenida en «LACUNA».
Los franceses, partiendo de esquemas retro-stonerizados se enzarzan en una espiral de riffs y distorsiones en pura linea EARTHLESS con una batería Zepeliniana. Arrolladora se muestra«Lacuna Jam»!
Inquietante y mostrando todo el poderío del caudillo de las estepas, «Gengis Khan» rebosa polvo de las desérticas llanuras mongolas, o de cualquier desierto que se precie.
Una pista de psicodelia pesada que galopa poderosa en entornos desolados y yermos.
Haciendo parada en majestuosos palacios, los tonos floydianos su mezclan con momentos Causa Sui. El ejercicio rítmico avanza inexorablemente custodiando al gran visir. Una nueva espiral de efectos evocan una cruenta batalla de la que nadie sale indemne. Retazos pseudo-doom dan paso a la calma que sucede a la batalla dejando un entorno de inquietante desolación.
Por caminos ya transitados previamente por Colour Haze, «Vacuum density» invocan nuevamente a EARTHLESS, travestidos de los alemanes.
Con una vocación doom, DOMADORA,  se van desvaneciendo en pasajes más propios del heavy-psych en «Tierra last homage», Rearmándose con munición setentera para dispararnos con precisión riffs que salen de una guitarra asesina en un imparable frenesí recorriendo sus trastes para culminar en una bacanal a la que se suman el bajo y una batería atronadora. ¡La puta locura! 
Kozmik Artifactz publicará el próximo 14 de septiembre en edición de vinilo de alta calidad con tirada limitada en dos colores, «LACUNA», el último trabajo de los franceses DOMADORA para gozo de sus seguidores.