Entrevista a BOURBON

54b8c1dd-e9ad-43ca-800a-2753dd1ac00c

DenpaFuzz: Ante todo,  daros las gracias por esta entrevista que nos haga conoceros un poco más y saber algo de las entrañas de vuestro disco.

Más de cinco años como formación, vuestro tercer disco. ¿Q ue ha cambiado de aquel momento en el que empezasteis a coger los instrumentos y ahora? ¿Cómo eran aquellos Bourbon? Y ¿como es Bourbón ahora?

BOURBÓN (Raúl): Aunque Fango saliera en 2013, realmente llevamos más tiempo como banda. Álvaro y yo llevamos toda la vida tocando juntos. Han cambiado muchas cosas, ahora nos sentimos mucho más responsables con todo lo que hacemos, intentamos hacerlo todo lo mejor que podemos. Antes tocar era un hobby y ahora es un hobby más serio y más caro (risas). Pues empezamos haciendo versiones, supongo que como casi todos, pero siempre nos gustó mucho crear, tenemos muchas canciones antiguas garabadas en maquetas, con otros miembros, en inglés, en castellano, más rockeras, más heavys, un poco de todo. Cuando grabamos el primer disco fue cuando empezamos a centrarnos más y trabajar las cosas mejor. Lo mejor es que seguimos siendo tres colegas que se reúnen una vez a la semana para tocar y beber cerveza.

3c35c305-6976-4295-bde7-4240525d62cc

DenpaFuzz: ¿En que se diferencia “FUENTE VIEJA” de vuestros anteriores trabajos? ¿Habéis cambiado algo en el proceso de su creación y acabado?

BOURBON (Raúl): El proceso de composición ha sido prácticamente el mismo de siempre: llevo ideas con la guitarra y se empieza a dar forma al asunto entre los tres. Últimamente intento llevar las cosas un poco más claras, llegar al local con al menos dos o tres variables que giren alrededor de la idea principal. A veces nos cuesta mucho salir de un determinado patrón. Si por ejemplo tengo claro como son las guitarras del verso, intento tener dos o tres alternativas para el puente o para el estribillo, o viceversa.

En el acabado sí que ha habido diferencias. Tuvimos más días de estudio y aunque realmente creo que lo hemos grabado en el mismo tiempo que los anteriores, te mucha tranquilidad grabar sin miedo a probar cosas. Otro factor importante ha sido la labor de Curro Ureba en todo el proceso. Ya nos conocemos bien y tiene confianza total para decirnos que ciertas cosas no funcionan, creo que este disco es en parte tan suyo como nuestro, y no me refiero al aspecto técnico, me refiero al espíritu del disco en general, nos aporta todo lo que nos falta en el local. Nos pone freno en ciertas cosas y a la vez nos expande muchísimo como banda. En otro estudio el disco no hubiese sonado distinto, es que hubiese sido un disco completamente diferente, y estoy convencido de que peor.

DenpaFuzz: Después de haber escuchado ya varias veces vuestro disco, y tener escrita la reseña pertinente, me vienen varias preguntas a la cabeza. ¿A quién va dirigido el disco? Y ahora os explico el porqué de esta pregunta…

BOURBON (Raúl): No tengo una respuesta clara para esa pregunta. Creo que a nosotros mismos. Hacemos la música que nos gustaría escuchar, o al menos lo intentamos. Rara vez me pongo en el lugar del oyente. Si de algo podemos presumir las bandas en nuestra posición es de tener libertad absoluta para crear.

DenpaFuzz:  Desde mi punto de vista, en vuestro álbum hay mucha influencia y mucha esencia del rock andaluz que se hizo en los años setenta. Los muy numerosos seguidores de aquel movimiento, ¿los veis como un público potencial de vuestro disco?

BOURBON (Raúl): Es algo que ha salido a relucir desde que sacamos el adelanto “A Punto De Arder”. Yo creo que el Rock Andaluz de los 70 era mucho más arriesgado e innovador que lo que hacemos nosotros. Yo no veo muchas diferencias entre “No Llegarás” (tema del primer disco) y “A Punto De Arder” o entre “Hacia el Sol” y “Te Esperaré”. Estilísticamente al menos son temas que están muy hermanados. En “La Triste Realidad” sí que esa influencia es más palpable, por el tipo de compás, las palmas, pero la parte central es calcada a “Contra El Cristal” por ejemplo. Puede parecer que estoy en contra de que se nos catalogue como Rock Andaluz, y ni mucho menos es mi intención. Nos encanta el rock andaluz y estamos orgullosos de ser de donde somos y de que en nuestra música haya retales de nuestra tierra, pero sigo pensando que sonamos más a otras cosas. De hecho creo que es la única etiqueta que me gusta, porque es evidente que hacemos rock y que somos andaluces. Pero la parte más progresiva del grupo tiene más que ver con el progresivo inglés que con el español, al menos musicalmente. En la voz puede ser que sí que tire más la tierra.

DenpaFuzz: Últimamente, bandas como vuestros paisanos ATAVISMO, con los cuales desde mi punto de vista tenéis paralelismos, y la asociación es inevitable, suenan en algunos momentos como sonaban los grandes pioneros del rock andaluz, y no me refiero solo a Triana, que imagino que la comparación con ellos os la habrán hecho en más de una ocasión como referencia, sino todavía más atrás, a las bandas Como SMASH, Conexión, etc… ¿Creeis que puede surgir un nuevo ROCK ANDALUZ como movimiento con identidad propia en el siglo XXI?  O por el contrario, teniendo en cuenta que ahora todo es efímero, es difícil que suceda algo así?

BOURBON (Raúl): No creo que suceda, no ya que surja una escena en la que los referentes sean esos que citas, sino una escena como tal. ¿Cuántas bandas de la zona me parecen buenísimas? Muchas: El Lobo En Tu Puerta, Atavismo, Smokers Die Young….pero de ahí a que surja un movimiento importante….ojalá me equivoque.

DenpaFuzz: Las sensaciones que yo percibí al escuchar un tema como “Si veis la luz , corred”, fue, como una vuelta a ciertos momentos de mi juventud. Letras en español…, y un sonido con el que de alguna forma, crecí. Teniendo en cuenta que la gran mayoría de las bandas de la escena cantan en inglés. ¿Por qué vosotros no? ¿No sabíis ingles? Jajajajaja ¿O es algo premeditado?

BOURBON (Raúl): Hubo una época muy al principio de tocar que sí que llegamos a componer temas en inglés, pero era algo que no tenía sentido, al menos para mí que soy al que le ha tocado escribir las letras casi siempre. Algo de inglés sabemos, muchos discos, películas y libros encima, pero yo personalmente no conozco el idioma tanto como para hacerlo mío y escribir. Además, el idioma es parte de nuestra identidad como grupo. Me encantaban Mermaid y me flipan los Schizophrenic Spacers, no tengo problemas en ese sentido, pero en nuestro caso lo tenemos bastante claro.

DenpaFuzz: ¿Dónde os sentís más cómodos? ¿En el hard-rock de los setenta? ¿O Experimentando con sonidos más progresivos como hacéis en esta ocasión?

fd624d2f-f7cc-41f6-85a0-0cc206ecad32

BOURBON (Raúl): Yo creo que nos movemos justo en medio, aunque nos hemos saltado el rock de los finales de los 80 y la primera mitad de los 90, que es una influencia básica, al menos como influencia de los miembros por separado. Somos una banda muy guitarrera y con cierto deje blues en los riffs, y eso nos puede emparentar directamente con todo el rollo hard rock de los 70, pero nos flipan King Crimson, Camel, Triana, Uriah Heep, Atomic Rooster, Alice Cooper y Alice In Chains, Primus, Jellyfish, The Obsessed, y Motorpsycho, Wolf People y Danava,  y su puta madre. Todo viene de lo que escuchamos. No tenemos un plan, ni nos gusta pensar en cómo tienen que ser las canciones, nos gusta que la música fluya por sí sola.

DenpaFuzz: A Poti, de Atavismo, ya le pregunté los mismo hace meses, y no me resisto a hacer la pregunta de nuevo….. “Fuente vieja”,”Valdeinfierno”, “Glorieta de los Lotos”, y alguno más que ahora no me viene a la mente. Todos son títulos de discos de grupos andaluces que hacen referencia a lugares concretos de vuestro entorno más cercano, ¿esto es algo que viene en la partida de nacimiento de los grupos andaluces? ¿O es una simple casualidad? Y, al hilo de esto, “Fuente vieja” ¿es también una referencia a el manantial del que bebe vuestra inspiración musical?

BOURBON (Raúl):  Es algo en lo que no había reparado antes, tienes razón. En nuestro caso el título va totalmente con ese doble sentido al que haces referencia.

DenpaFuzz: En el disco suenan unos teclados que por momentos tienen un importante protagonismo, Explicadnos como se conjuga eso en directo. ¿Quién es ejecutor de esas melodías, y ¿como vais a reflejar ese sonido en vuestros shows?

BOURBON (Raúl): Los teclados los metió Iñaki Fermín Ávila, un músico de Jerez amigo de la banda. Nos gustaría contar con él en momentos puntuales, pero el grupo seguiremos siendo Juanma, Álvaro y yo. Para algún concierto un poco más grande o alguna ocasión especial nos gustaría meter el teclado. Cuando esto no suceda la canción hay que reinterpretarla, eso no es algo malo pero si, es una cosa que se ha hecho toda la vida.

cff9afff-3642-4f45-a034-07cfcf29a203

DenpaFuzz: Casi siempre que hago una entrevista, no me resisto a hacer una pregunta. ¿Cuál es vuestro grupo o músico favorito? Y ¿Con quién o sería vuestro sueño compartir escenario? (De antes o de ahora).

BOURBON (Raúl): Bufff, no sabría decirte, entre Frank Zappa y Jimmy Page estaría la cosa. Una vez compartimos escenario con Pentagram, además fue una época en la que estaba absolutamente obsesionados con ellos. Compartir cartel con una banda que te gusta siempre es un gustazo. Hoy te diría que me gustaría compartir escenario con Wino en cualquiera de sus formaciones.

DenpaFuzz: Inevitablemente, después de lanzar un nuevo disco, hay que llevarlo a la gente con shows en directo. ¿Qué proyectos tenéis para los próximos meses respecto a actuaciones? ¿Alguna presentación especial?

BOURBON (Raúl): Estamos organizando la gira, muy pronto anunciaremos las fechas.

DenpaFuzz: Y el trabajo con Spinda Records, la compañía que publica FUENTE VIEJA, y que está apostando por nuevas bandas, ¿Cómo ha sido? ¿Llegaron a vosotros, o fuiste vosotros los que llegasteis a ellos?

BOURBON (Raúl): Creo que fue algo mutuo, Spinda se interesó y a nosotros nos gustaba el rollo que tenía el sello, así que fue algo muy fácil y muy espontáneo. Han hecho un trabajo de promoción magnífico y creo que la venta de discos va bastante bien, así que gloria bendita.

DenpaFuzz: Al principio os comentaba, que para mí era gratificante escuchar cantar en español. Se intensifica el mensaje. ¿De dónde salen esas letras tan desgarradas, y con tanto sentimiento? ¿Qué reflejan? A me denotan por lado, nostalgia, y por otro, esperanza, Vosotros diréis….

BOURBON (Raúl): Siempre me he sentido un poco incómodo a la hora de explicar el sentido de las letras. La mayoría tienen un significado claro para mí, pero en otras ocasiones son muy abstractas, sin una interpretación clara. Busco que el mensaje tenga sentido dentro de la canción, cuando leo algunas letras sin su música correspondiente pienso: “¿madre mía, esto qué es?”.

Siempre me he sentido un poco vago a la hora de escribir letras, lo dejo siempre para el final, pero luego me doy cuenta de que paso muchas horas hasta que doy con las palabras adecuadas, están más trabajadas de lo que yo mismo me creo.

DenpaFuzz: Bueno, pues solo que daros las gracias… Por vuestras palabras…., y por vuestro maravillosos disco. Suerte!! Si queréis decir algo a vuestro público, este es vuestro momento! jajajaja

BOURBON (Raúl): Muchas gracias a vosotros por vuestro apoyo. Nos vemos en los conciertos!

Crónica OZONE MAMA (Sala Alevosía, (Madrid)

P1120324

La banda húngara OZONE MAMA nos visitó este fin de semana en la Sala Alevosía de Madrid para regalarnos una descarga de lo que mejor saben hacer. Rock directo y sin aditivos. Nacidos en Budapest su música bien podría salir de cualquier de Jacksonville o de Tampa. El acento de rock sureño que le ponen a sus temas sorprende cuando hablas de una formación húngara. P1120301

Abrieron su show con el tema que da nombre a su último disco, COSMOS CALLING, publicado el pasado enero bajo el sello Ripple Music. para regresar al año 2.011 con «High Octane Fuel Baby» descargando toda su fuerza rock and roll. Así fueron desgranando temas de toda su discografía en un ir y venir en tiempo.  Sobre un pequeño escenario, (no apto para una banda con cinco miembros en él), se sobrepusieron a las adversidades ofreciendo generosas dosis de rock clásico con un marcado acento sureño.

Los riffs de Andris Gabor suponian una corriente eléctrica sobre los asistentes enforma de R&R. Con tonos soul y una marcada herencia de Allman Bross, Andris se reencarnaba en ocasiones en Duane para dotar a unos temas que coqueteatn con los sonido stoner, pero que indudablemente viven en los años setenta. 

P1120304

Los acentos soul-sureños de «Straight On Till Morning Light» tema de su último trabajo era un fiel reflejo que la esencia del show que estábamos presenciando. por momentos una reencarnación de Allman Bross sobre una pequeña sala de Madrid por una banda húngara. Divertido concierto que contó con la simpatía de Andris, su guitarrista, que se dirigía al público en un español bastante bueno.

P1120323

El concierto transcurría básicamente sobre esos sonidos sureños rebosantes de energía, en los que por momentos lucía ese órgano retro que por los problemas de espacio, casi era invisible, pero sus notas si nos llegaban a los allí presente afortunadamente.. «Ain​`​t No Place Of Mine» de su anterior disco, era otro fiel reflejo de que el sur estaba presente en el centro de Madrid. Bajando las revoluciones, para intensificar el sentimiento, y adornarlo con un poco de acidez, en «Shout At The Sky».

P1120322

Los momentos bailables llegaron con las primeras notas funky de «Man On The Run». para a continuación seguir con la embestida de rock sudoroso con «Kings And Rulers» y «Freedom Fighters» con el que siguieron una linea de hard rock más linea Zeppelin, aumentando las vibraciones y energía, aunque hay que decir en honor a OZONE MAMA, que a pesar de las adversas condiciones lo dieron todo con una sonrisa en el escenario. lo que es de agradecer. Ni una cuerda de la guitarra que se rompe rompe su entraga ni la fiesta. Se cambia en el siguiente tema, con naturalidad, y punto. 

P1120320.jpg

para el final de su show dejaron una salvaje versión de «Fortunate son», de Credence Clearwater Revival«, para concluir su show con otro cover, esta vez de QUEEN, «We will rock you» en versión salvaje ponía punto final a una entrañable y muy agradable velada con cinco grandes tipos que encima tocaban divinamente.

Deseamos toda la suerte del mundo a los chicos de OZONE MAMA, en lo que les queda de gira por distintos puntos de nuestra geografía y ojalá nos reencontremos pronto, Saludos!! 

 

Crónica GRAPESHOT, BASALTO, DEAD FOR LIFE en Sala We Rock

P1120278

Entre las vorágine de show que tenemos por la ciudad de Madrid este otoño, el pasado jueves tocaba ir a ver a los chicos de GRAPESHOT. Era una cita que tenía pendiente, y aunque mis gustos musicales no coinciden de lleno con su oferta, siempre hay que estar abiertos a propuestas distintas de nuestras favoritas, y allí estuvimos.

P1120220

Se avecinaba una noche de sonidos de metal pesado en la que la banda madrileña DEAD FOR LIFE eran los encargados de abrir el fuego.

Con una sal con no demasiado público a las horas del comienzo de su actuación el cuarteto comenzaba a dar sus zarpazos de metal con regusto stoner.

Una banda que desconocía y que seguí una línea bastante parecida en la estructura de sus temas. Comienzos que se acercaban al stoner-metal, pero iban decayendo en sonidos típicos del heavy metal más clásico. Era como si quisieran hacer algo que al final, su ejecución les delataba, y acaban en un sonido más ochentero que del siglo XXI. Tópicos musicales que se repetían, con un momento final en el que incluso se atrevieron con uan pseudo-balada.

P1120235.jpg

a continuación la formación portuguesa BASALTO, a lo que tampoco había tenido la oportunidad de ver en directo nunca, subían al escenario a derrochar pesados sonidos stoner-doom. Temas largos que navegaban por territorios pych-doom, con un buen hacer, que despertaba mi curiosidad. Buenos momentos de guitarras ácidas en esos largos pasajes, contratando con otros en los que el stoner-metal y las voces guturales hacían acto de presencia para que la concurrencia pusiera a prueba sus cervicales.  Evidentemente, no puedo ser objetivo, porque mis gustos se alejan más del metal que de la psicodelia, pero la banda ofreció grandes momentos de viajes intensos en los que la contundencia doom brillaba con luz propia. Agradable sorpresa en esos momentos para mí. P1120240.jpg

 

Tras ellos, era el turno de GRAPESHOT, esa ya veterana formación de la escena del southern-metal de Madrid en la que la fuerza de la garganta de Esteban su front-man tiene un peso importante. Con su clásico micrófono forrado de latas de cerveza, el quinteto empezó a dar los asistentes lo que querían. Fuertes dosis de metal con temas que provenían de todas las épocas de su discografía. Unos aldabonazos que no me resultaron tan  desagradables, teniendo en cuenta que no soy un amante del metal. Pero en honor a la verdad, consiguieron que me unieran a la danza que los presentes ejecutábamos al ritmo de sus riffs. Un detalle que me llamo la atención antes de comenzar su show, ver una batería de verdad. Me explico, una batería con tres aéreos, caja y timbal no es lo mas frecuente en una escena en la que minimaliza ese instrumento, con una caja, bombo, y poco más. ese sonido brutal que de allí salía combinada con los crujientes riff de su bajista, y los asesinos rasgueos de su guitarrista.P1120253

Todo ello, aderezado con las charlas y los gritos de Esteban, su cantante. Cuando había transcurrido más de la mitad de su show llegó el momento «chupito», en el que se ofreció a los asistentes por parte de la banda la recompensa para seguir manteniendo la energía por todo lo alto. 

P1120252

GRAPESHOT ofreció grandes momentos de contundencia divertida en la que quedarse quieto era imposible, lo cual fue muy de agradecer por el que les escribe. El poder danzar a ritmo de una banda de metal pesado como eran ellos, es un síntoma de que siempre debemos estar abiertos a propuestas que no son de nuestro gusto, porque podemos llevarnos grandes sorpresas, como la que yo me llevé la pasada noche de jueves en We Rock.

P1120258

Todas las fotos aquí: https://www.facebook.com/DenpaFuzz/

 

KING BUFFALO.- «Longing To Be The Mountain»

a2229754751_10

Nueva entrega de los chicos de Rochester, en un álbum que confirma la madurez y evolución de esta gran banda. Desde que el pasado año tuve el placer de disfrutar de su directo, si ya me atraía su propuesta, mi devoción por KING BUFFALO se vio acrecentada, ocupando un lugar entre mis bandas predilectas.

Siguiendo de alguna manera el camino abierto por ALL THEM WITCHES dentro de la escena psicodélica más cercana a los dictados stoner, KING BUFFALO se unen a los de Nashville en una propuesta de parecidas características, sin perder su propia personalidad.

«LONGING TO DE THE MOUNTAIN» supone una nueva confirmación de que KING BUFFALO tiene duende. Un álbum intenso, mágico y versátil en el demuestran el dominio en componer piezas de atractiva y morfínica psicodelia, a través de la cual trasmitir sensaciones y sentimientos.

«Morning song», partiendo de atractivos acordes de blues, va construyendo una de esas composiciones al as que nos tiene acostumbrados. Un tema que te atrae y te absorbe usando bellas y precisas atmósferas psicódelicas. A paso lento, la murmurante y cálida voz de Sean McVay así como las bellas melodías que salen de las cuerdas de su guitarra. Un mágico paisaje multicolor en el que todo transcurre con lentitud, sin prisa. El confort se describe con una base rítmica repetitiva, usando los dictados del kraut-rock, y que poco a poco se va intensificando, sin perder un ápice de su encanto. Su influencia más stoner se pone de manifiesto en la parte final del tema, travistiéndose de heavy-psych impactante e intensa. Estirando los punteos y los efectos generando esa tensión que no estemos ante una banda ñona.

Con tintes kraut, el narcotismo de «Shun shivers», se mezcla con magnetizantes momentos shoegaze. Siguiendo en su propia intimidad, pero en esta ocasión con una cierta distancia que hace que vivamos el tema desde una cierta barrera. La destreza de los efectos y ese pulsante bajo de Dan Reynolds, dota al corte de un mayor ritmo y dinamismo.

Nuevamente otro corte absorbente y mormífinico se nos viene encima. Cosmonaut» vuelve a traspasar la frontera a una nueva dimensión. Esa dimensión alejada de nuestra mente en la que KING BUFFALO se siente a sus anchas. Generando y dotando de elementos  su mundo paralelo, el colorido y los aromas que desprende nos indican que un nuevo jardín del edén está a nuestra disposición. 

«Quickening» nuevamente usando esa herramienta que tan bien maneja el trío, nos inunda de hipnotizantes ritmos kraut, que se intensifican con el sonido drónico de la guitarra. La sensualidad que transmite la voz de Sean contrasta con los momentos de intensidad en los que las armonías se ensanchan y engordan construyendo densos y pesados pasajes.

Evidentemente llegando a este punto, bien podría usarse la manida frase que tantas veces escuchamos al cabo del año. «Candidato a disco del año». Sin duda alguna, aquí hay calidad compositiva, perfección ejecutiva, y facilidad para trasmitir sentimientos, ¿que más podemos pedir? Un disco que te emociona, siempre es un gran disco; y sí, yo pienso que es uno de los mejores registros que se han publicado en lo que va de año.

Los que amamos la psicodelia apacible nos podemos sentir congratulados de escuchar registros como «LONGING TO DE THE MOUNTAIN», que contiene todos los ingredientes necesarios para construir un plato de alta cocina. 

«Longing  to de mountain», con sus diez minutos de duración  es el puro reflejo de toda la esencia del trío neoyorquino. Si bien la banda usa dos esquemas para componer sus canciones, una a con temas cortos, y otra, con composiciones más extensas, en las que se encuentra este corte; es en este último formato donde tiene cabida  y donde mejor se refleja su creatividad. Livianas atmósferas magnetizantes, que hacen que el oyente, entre en un trance. Un espacio tántrico en el que los males se diluyen según van descendiendo sus notas. Pasajes de apacible psicodelia en la que los sintetizadores nos elevan a un espacio sideral, para una vez allí, ir mostrando todo su poder. El poder de seducción de las cálidas voces o el hipnotizante poder de sus ritmos. Un viaje salpicado de campos en los que los hongos alucinógenos crecen con promiscuidad. Su sabor y sus efectos son definitivos para conseguir ese estado mental que nos haga discernir el mensaje que nos tratan de trasmitir. Lisergia del siglo XXI en estado puro, sin aditivos de laboratorio, natural.

Los agradables y atractivos acordes de «Eye of the storm», se van transofmrando en un momentos de misteriosa psicodelia pesada. Sin perder la vocación kraut, se trata de un tema tortuoso, que van ascendiendo y descendiendo por laderas y precipicios multicolores. La crujiente batería de Scott Donalson, con los ramalazos de pesados rffs que se acercan a territorios doom, no nos dan tregua. Inquietante, pero con una tensión que la banda sabe cuando aflojar para que nos sintamos más reconfortados. Los hirientes solos de Sean, en los que los efectos fuzz son más evidentes, elevan la intensidad para al momento devolvernos a el estado hipnótico.

El disco está disponible a través de Stickman Records en formatos CD y vinilo.

https://www.facebook.com/kingbuffaloband/

NOVEDADES Y RECOMENDACIONES DE LA SEMANA

BOURBON (España) psychedelic, progresive, 70’s hard rock, rock andaluz

NEAR DUSK (US) heavy-blues, heavy-psych, stoner

RE-STONED (Rusia) heavy-psych, instrumental, fuzz, psychedelic, stoner, space

PLEASE (US) alternative, psychedelic-rock, clasic rock

KING BUFFALO (US) psychedelic-rock, shoegaze, heavy blues, heavy-psych,

PETRUS (Indonesia) sludge, stoner,  doom

GODSGROUND (Alemania) stoner, metal, 

THE WILD MANZANAS (Perú) heavy-psych, stoner, heavy-blues

KARMA NOVA (Belgica) heavy-blues, psychedelic, stoner, heavy-psych, fuzz

STONE DISCIPLE (US) desert-rock, stoner, hard, psych, heavy-rock

DEADBIRD (US), metal, doom, doom -metal

SAUCE (UK) psychedelic, alternative

FVZZ POPVLI.(Italia) fuzz, psych, garage, rock, stoner

CASQUETARIA (Brasil) grunge, psych, space, desert-rock, stoner

BEAR THE MAMMOTH (Australia) psychedelic, progressive, post-rock, instrumental

EARTHEN RITUAL (UK) stoner, heavy-psych, doom, heavy

CESSPIT (Alemania) stoner, desert-rock,  

BLAKE (US) stoner, fuzz, doom, grunge

REZN (US) heavy-psych, psychedelic rock, fuzz, doom

SKRAECKOEDLAN (Suecia), stoner, doom, fuzz, psych

DEAD FAVOURS (Nueva Zelanda) desert-rock, stoner, alternative

THE BREW (UK) blues-rock, hard rock, stoner, clasic rock