Reseña: DEMONIO.- ‘Acid rain’

Como si de un acetato perdido en un sótano polvoriento ‘ACID RAIN’ evoca los sonidos más crudos y primitivos de la psicodelia pesada de los 70’s a través de siete canciones que no hacen prisioneros. Un descomunal artefacto sonoro que derretirá tu cara con la acidez de unas pistas nacidas de una marmita de LSD. Entre guitarras distorsionas, voces malignas y atmósferas humeantes, crean un brebaje sonoro que haría palidecer a la mas siniestra de las brujas. Con un groovy empapado en ácido lisérgico, los italianos DEMONIO golpean con fuerza nuevamente. Si en sus trabajos previos la banda incidía en pasajes Stoner-doom, en esta nueva entrega, escarban aún mas en el pasado para encontrar el elixir mágico que usaban aquellos pioneros del rock ácido de los 70’s y traerlo al Siglo XXI. Sus turbias e impactantes canciones son dotadas con un groovy que atrapa al oyente desde el primer momento en una espiral sónica en un ámbiente completamente psicotrópico. Una creación del ‘Maligno’ ideal para ir calentando motores para la noche de Halloween. Uno de esos álbumes no hecho para débiles, en el que los sonidos más diabólicos nos invitan a una bacanal heavy-psych con toda la esencia de los pioneros de los 70’s, intacta. Sus adictivas y sucias canciones son la banda sonora perfecta para disfrutar de una orgia de ritmos oscuros, pesados y sumamente psicodélicos. Este hipnótico, ácido y descomunal álbum es un chute de energía cruda que hará que tu cabeza explote.

DEMONIO son: Anthony (voces y guitarra), Paolo (bateria), Metteto (bajo).

Sin hacer prisioneros, ‘Dopelords’ contiene ese sonido ácido que tanto nos gusta. Un torbellino psicotrópico que aturdirá tus neuronas con una nebulosa atmósfera en tonos proto metal cósmico. Una bacanal lisérgica fortalecida con rugosos riffs intoxicantes. Envuelta en un ambiente vintage, la psicodelia más corrosiva nos noquea sin contemplaciones.

 En un tono más crudo ‘Hell’s house’ explota con riffs crujientes y una melodía que te engancha. Sus efluvios cósmicos y ese sonido primitivo son argumentos suficientes para sumirte en el agujero negro de los italianos. Un infierno sonoro en el que el proto-metal más picante penetra en nuestras terminaciones nerviosas par asestarnos un shock de puro rock ácido a la vieja usanza. La pista nos introduce en bosque repleto de hongos mágicos exhumando sus efluvios narcóticos para proporcionarnos un agradable sueño.

‘Satan’s haze’ borbotea ritmo de blues y hard rock vintage. Con un torrente rítmico los italianos crean otra canción salvaje a pesar de su tono contenido. La voz ácida envuelta en nebulosos cannábicas pone el tono ácido a otra pista corrosiva en la que el wah wah y los solos asesinos no faltan a su cita. La pista va evolucionando a ambiente mucho más lisérgico y somnífero introduciéndonos en un bosque en el que los efluvios de los hongos aturden nuestros sentidos para sumirnos en un narcótico escenario sonoro.

La psicodélica ‘No time no space’ ofrece un ambiente mas relajado en otra aventura lisérgica de tonos vintage. De la sencillez de su estructura DEMONIO consiguen crean una pista atractiva para el oyente haciendo que sus acordes floten al igual que nuestra mente.

Venerando al Hendrix más psicotrópico, ‘Jam for the blue sun’ nace de un pozo de en cuyas aguas se derramó unas buenas dosis de LSD. Incorporando elementos Stoner la jam fluye sin control por un mar de psicodelia ácida y corrosiva con un sonido turbio y penetrante sustentado en largos solos de guitarra. Toda una bacanal lisérgica que te llevará a la locura.

Y si el álbum no estuviera suficientemente provisto de acidez, la lluvia cae sobre nosotros en forma de proto-metal  y picante rock primitivo en ‘Acid rain’. Una pista con un ritmo contenido pero enérgico en el que un caleidoscopio sonoro invade nuestra conciencia para llevarnos al otro lado del espejo a través de ritmos pesados y guitarras turbias, así como algún guiño Stoner.

Los sonidos borrosos persisten en ‘Maha kali’, la canción que cierra el álbum. Sumidos en alguna gruta sinuoso DEMONIO explora los oscuros abismos con sus luminarias encendidas por la acidez de sus pesados y turbios riffs. Lenta en su desarrollo, la canción evoca mas fielmente el sonido de trabajos anteriores de la banda con una apuesta más gruesa a caballo entre el Stoner-doom y las vibraciones heavy-psych de alto postín.

Demonio

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

BLACK ELEPHANT.- ‘THE FALL OF THE GODS’ (Italia) heavy-blues, psychedelic-rock, stoner, heavy-psych, 70’s, fuzz

THE FERTILITY CULT.- ‘A SONG OF ANGER’ (Finlandia) psychedelic-rock, progressive-rock, space, jazz, rock

INCHE KAI CHE.- ‘TRANSMUTACIÓN’ (Chile) psychedelic-rock, stoner, heavy-psych, heavy-blues, rock

SPACE SHEPHERDS.- ‘SPACE SHEPERDS x ORGANS’(Ireland) jam, heavy-psych, psychedelic-rock, space-rock, jam band, instrumental

THEE OLD NIGHT.- ‘THEE OLD NIGHT’ (US) americana, dark-folk,

BLACK DOLDRUMS.- ‘IN LIMERENCE’ (UK) shoegaze, post-punk, psychedelic, dark-wave, alternative

SUN AND SAIL CLUB – ‘SHIPWRECKED’ (US) stoner, stoner metal, fuzz, desert-rock, punk

WHISPERING VOID.- ‘AT THE SOUND OF THE HEART’  (Noruega) alternative, dark-folk, nordisk folk, psychedelic, progressive

FIN DEL MUNDO.- ‘HICIMOS CRECER EL BOSQUE’ (Argentina) psychedelic, shoegaze, dream-pop, alternative, indie, post-rock

HELL VALLEY HIGH.- ‘WELCOME TO HELL VALLEY’ (Paises Bajos) fuzz, Stoner, heavy-rock, alternative, grunge

SUNGUINE.- ‘OLD TIME HIGH‘ (Croacia) psychedelic-rock, instrumental, Stoner, heavy-psych, fuzz

CERTAIN DEATH.- ‘STRANGE GARDEN’ psychedelic-rock, proto-metal, fuzz, stoner, rock

SALIGA.- ‘SJÄLVFÖRELSETRILOGIN’ (Suecia) post-rock, psychedelic-rock, progressive, neo-psychedelic,

HOMBREUMBRAL.- ‘ESPACIO TEMPORAL EP’ (Bolivia) psychedelic-rock, progressive-rock, experimental, jam band

SLUDGE TERROR.- ‘ECHOES FROM THE ABYSS’ (Brasil) doom-metal, sludge, stoner, metal

DESERTS OF MARS.- ‘DEAD PLANET EXODUS’ (US) stoner, doom, heavy-psych, heavy-rock, stoner-doom

NONOÏSE.- ‘ROTHO KUH’ (Francia) sludge, Stoner, metal, noise, fuzz, doom

CORTEZ.- ‘THIEVES AND CHARLATANS’ (US) stoner, heavy-rock, hard-rock, doom

SEEDS OF MARY.- ‘LOVE’ (Francia) alternative, metal, progressive, psychedelic

TEONANÁCATL.- ‘TEONANÁCATL’ (Mexico) progresssive-rock, progressive, heavy-psych, 70’s

STARCRAZY.- ‘STARCRAZY’ (Australia) hard-rock, glam-rock, alternative, rock

STONED.- ‘THE ACID MACHINE LIQUIFY’ (Brasil) psychedelic-rock, desert-rock, stoner, fuzz

KERRETTA.- ‘ANGELM’ (Nueva Zelanda) post-rock, instrumental, post-metal, psychedelic-rock

CORECASS.- TAR’ (Hungría) experimentl, ambient, dark, neo-clasical

THE EUROSUITE.- ‘TOTALLY FINE’ (UK) post-punk, no wave, alternative, electronic, noise

Reseña: KOSMODOME.- ‘Ad Undas’

Manteniendo el mismo paisaje sonoro que en su álbum debut, KOSMODOME publican su segundo álbum ‘AD UNDAS’. Un trabajo repleto de contrastes y espacios dinámicos en cada una de sus canciones. Sumergiéndose con acierto en el legado del rock progresivo de los 70’s, los noruegos dotan a sus canciones de profundidades psicodélicas, elementos jazz y sobre todo un cuidado viaje melódico. Posiblemente su aspecto sonoro resulte más suave que su debut, pero en las entrañas de sus surcos persisten esos riffs Stoner golpeando con contundencia. Haciendo que sus canciones nazcan de la improvisación para llevarnos a un serpenteante viaje sonoro en el que el paisaje va cambiando con transiciones sugerentes para el oyente. Pero KOMODOME logra un espectacular sonido progresivo sin la exageración ni la ampulosidad de los dinosaurios del género en los que se inspira su música. En algún lugar central de un triángulo en el que el sonido de bandas como YES se desmelena experimentando por una senda propia de MOTORPSYCHO impulsando en el otro vértice el sonido de bandas heavy-psych como ROTOR. ‘AD UNDAS’ contiene seis fascinantes canciones que harán las delicias de los más ortodoxos seguidores del rock progresivo y en las que la banda se deja llevar por su creatividad para ofrecer al oyente un producto sumamente atractivo. Con un sonido cristalino las pistas se sustentan en las armonías de guitarra evitando los pasajes de sintetizadores y teclados obteniendo un sonido orgánico con un fuerte carácter vintage. ‘AD UNDAS’ significa “a las olas” en latín, pero en Noruega la expresión también se ha utilizado como expresión cuando “todo se va al infierno”. Por lo tanto, la sensación de que el estado del mundo es tan incierto y el futuro puede parecer muy aterrador es lo que se encuentra como telón de fondo temático en un álbum que tiene un hilo conductor en la lucha contra una visión distópica del mundo, donde algunas canciones son más personales que las que tienen un comentario más social. En cuanto a las letras, se adentra en las luchas personales con la duda sobre uno mismo, las presiones de las expectativas sociales y las batallas existenciales de la vida moderna. Las canciones tocan diferentes aspectos de la condición humana, desde el miedo al fracaso y la necesidad de crecimiento hasta la agitación de la vida moderna y el esfuerzo personal incansable en un mundo caótico. Con un sonido más melodioso pero pesado, KOSMODOME continúa desafiando los límites del género progresivo, combinando energía agresiva con composiciones intrincadas e impredecibles que desafían las expectativas del género. ¡Prepárate para un viaje cósmico lleno de sorpresas y profundidad sonora!

‘AD UNDAS’ está disponible vía Stickman Records.

KOSMODOME son: Sturle Sandvik – guitarra/voz, Severin Sandvik – batería y voz, Ole Andreas Jensen – bajo y Erlend Nord – guitarra.

Desde la canción de apertura del álbum los noruegos dejan claro su propósito. ‘Neophobia’ con sus casi nueve minutos cabalga al trote por un espacio heavy-psych enriquecido con los elementos progresivos que les caracteriza desde sus inicios. Ese sonido analógico se enrique con cuidados arreglos y una melodía cálida con la que conquistan con facilidad al oyente. Los escarceos de la canción hacen que fluya con soltura en todo su desarrollo.  Seguramente cualquiera que no conozca a la banda no ubicaría su sonido en el siglo 20, sino en la época dorada de los grandes dinosaurios del rock progresivo de los 70’s. En su segunda mitad afloran elegantes solos de guitarra en los que se percibe una cierta influencia jazzera. Es resultado es una pista conmovedora con acolchados y reconfortantes pasajes con la que conquistarán una vez más a sus fieles seguidores.

En un tono algo más experimental ‘Hyperion’ bebe de la inagotable fuente del progresivo de los 70’s, pero también lo hace del jazz con unas gotitas de psicodelia. Si innato carácter progresivo nos lleva deleitarnos con sus fascinantes melodías y unos constantes cambios en su desarrollo. Estos giros son realizados con la maestría de una banda veterana que sabe manejar la dualidad vocal consiguiendo que las transiciones pasen desapercibidas para el oyente. Elegantes, y suaves en con suaves pasajes instrumentales logran una pista solvente y con un interesante atractivo. 

‘Obsternasig’ sube la apuesta psico-progresiva con palpitantes pasajes acompañados por una sensación balsámica transmitida desde sus surcos. Seguramente en sus surcos podrás encontrar ecos de bandas del pasado como YES, pero también de bandas contemporáneas como sus paisanos MOTORPSYCHO. Manteniendo latente en todo momento la tensión, la pista se moldea sumiéndonos en narcóticos pasajes lisérgicos de los que salen con un sonido que por momentos me recuerda al de bandas como ROTOR.

Empapando de exotismo su psicodelia ‘Dystopia’ es una hermosa canción sustentada en acertados arreglos progresivos. Una pista que mantiene el nivel del álbum sin salirse del guion.

Palpitante en su apertura, ‘Turmoil’ nos trae un tono más desértico sobre el que los noruegos se recrean en suaves pasajes psico-progresivos de carácter cósmico. Sin prisas ni estridencias la pista se va armando hasta llegar al punto en el que mas cómodos se siente KOSMODOME. Un escenario progresivo en el que las embestidas de gruesos riffs también tienen su espacio. Igualmente, la guitarra ocupa su momento de protagonismo para llevarnos a transiciones y cambios de registro absolutamente fascinantes.  

La contundente ‘Fatigue’ con su hábil conjunción de vibraciones heavy-psych, sus desarrollos progresivos y sus rugosos riffs Stoner, captura la rutina del día a día y el esfuerzo constante. Un himno al agotamiento con la convicción de no rendirse. Su carácter más pesado hace que el mensaje se complemente a la perfección con la esencia de la canción. Momentos placidos pero desgarradores describen la lucha envueltos en un torbellino nebulosos describiendo la incertidumbre. Un  corte con carácter y brillantes pasajes psicodélicos.

Kosmodome

Stickman Records

Reseña: SANTA PLANTA.- ‘From the trails of desire’

La banda madrileña publica su primer álbum ‘FROM THE TRAILS OF DESIRE’ tras la incursión en la escena pesada española con su EP debut de 2021. El trio refleja en este álbum la evolución que han tenido como músicos y como banda con canciones en las que los detallas se perciben más cuidados. Si en su primera entrega los lentos riffs Stoner-doom era su principal argumenta, aquí sus canciones exploran un territorio heavy-psych de manual. Creando canciones que se desarrollan en la oscuridad, sus atmósferas meditativas son una oportunidad para que el oyente se deje llevar expandiendo su mente a este humeante ritual psicotrópico. Esos lentos y pesados riffs que los vieron nacer dejan un espacio para desarrollar pasajes envolventes y cautivadores. Sus voces etéreas insertadas con habilidad en el momento justo hacen que las pistas adquieran una dimensión sensorial a la altura de los veteranos del género. Sin duda el álbum es el ejemplo de la evolución de una banda novel, una banda que cree en lo que hace y que trata de hacerlo mejor. Así ‘FROM THE TRAILS OF DESIRE’ se erige como un álbum solvente, un trabajo que hace de SANTA PLANTA una banda a tener en cuenta dentro de la escena nacional y europea. Su veneración por los sonidos ocultistas de bandas como ELECTRIC WIZARD o SLEEP, sigue latente en este viaje cósmico a las profundidades de la psyche. Sin demasiadas estridencias y sin renunciar a la autenticidad del género, SANTA PLANTA nos presentan un interesante álbum para los amantes del psycho-doom.

SANTA PLANTA son: Daniel Roldán-Cuartero García: Guitarra, Voz y Teclados
Lorena Zamora Blanco: Batería y Voz y Guillermo Marcos Feijóo: Bajo

La atmosférica ‘Seeds’ se desarrolla con lentos e inquietantes acordes que gravitan en una órbita psycho-doom de manual. Pesada y acolchada a partes iguales la pista se desarrolla en un entorno de oscuridad propio del género.

Con más de once minutos ‘Santa Planta’ se erige como la joya de la corona del álbum. Meditativa en su apertura, los efluvios heavy psych se suceden en una narrativa que se toma su tiempo para llegar al cenit. Envuelta en vibraciones psicodélicas la pista combina elementos Stoner-doom ofreciendo en espacio meditativo al oyente. Con hermosos y suaves desarrollos instrumentales la banda incorpora unas voces etéreas para completar el atractivo de una pista cautivadora que nos lleva más allá. Este ritual sonoro refleja la evolución de una banda que nacía siguiendo la ortodoxia y que ahora, en este segundo álbum explora vibraciones más psicodélicas. Con una melodía que parece mirar con nostalgia al pasado, los golpes doomies siguen presentes sin alterar el espíritu contemplativo de la canción.

‘Acid conclave’ parece seguir el camino por un entorno lisérgico dominado por la oscuridad en el que se brinda una salida para la expansión de la mente. Inquietante en su aspecto la pista golpea con una poderosa línea de bajo y sencillos elementos disonantes que corroboran la vocación doom de los madrileños. Este viaje astral se complementa con melodías vocales en un ritual en el que lo ocultista tiene un gran protagonismo.

No es muy habitual encontrarse con un interludio de cuatro minutos, pero ‘The dance (interludio)’ cumple su papel persistiendo en los pasajes psicodélicos como principal argumento. Sus delicados acordes de guitarra sobrevuelan una base rítmica contenida. Este lento transitar logra captar la atención del oyente para sumirlo en un trance sensorial en el que la belleza psicodelia aflora como las flores en primavera. La pista se presenta con algunas locuciones de carácter vintage.

A lo largo de sus más de diez minutos, ‘Waves’ se recrea en algunos estereotipos de la psicodelia pesada. Con una estructura que va de menos a mas en su intensidad, SANTA PLANTA crean otra bella canción psicodélica en la que no falta los elementos pesados. Un nuevo espacio para la introspección que se enriquece con hermosas melodías vocales y golpes de pesadez. En equilibrio se consigue con un desarrollo evolutivo, sin estridencias. Así consiguen un sonido cálido y cautivador para el oyente. La parte final nos brinda la oportunidad de dejarnos llevar entre cantos ensoñadores de su batería Lola. Un toque de sofisticación y magia para completar una canción ciertamente atractiva.

Las cosas se ponen más crudas y virulentas en ‘Ten thousand year plan’. Una pista con un sonido grueso y pesado que se delita de los elementos doom para solidificar su psicodelia pesada. Mucho más dinámica que el resto de las canciones, su rugosidad nos recuerda los orígenes de esta joven banda en su transición a territorios más psicotrópicos sin terminar de renunciar a su pesadez. El trabajo de la línea de bajo se consolida como un punto fuerte del corte. Aquí los riffs rompemuelles aparecen en forma de ganchos mientras las voces se tornan más desgarradoras. Así consiguen una pista monumental de puro Stoner-doom psicodélico.

Santa Planta 

Reseña: GOAT.- ‘Goat

AVISO: ¡Álbum adictivo!

El misterio colectivo sueco GOAT abre de par en par las puertas de su colorista y lisérgica pista de baile para ofrecer a sus fans uno de los mejores álbumes de su carrera. , Impactante, caótico por momentos, pero siempre sorprendente su sexto álbum ‘GOAT’, enciende la bola de espejos de discoteca llenando de color sus psicotrópicas canciones y nos muestra la mejor versión posible de este versátil y creativo grupo enmascarado. El álbum ve a esta impredecible banda invocando rituales impulsados ​​rítmicamente en un estilo inconfundible, estimulante y brillante, igualmente apto para encender pistas de baile y expandir mentes. Sus psicodélicas canciones beben de la fuente del afro-beat, del funk, de la world music, del hard-rock de los 70’s para convertirlas en auténticos rituales de vudú. Piensa en bandas como FUNKADELIC, OSIBISA, o hasta en FRANK ZAPPA como anfitriones de una fiesta salvaje en la que el hip-hop es un invitado de postín. Cada pista consigue cautivar al oyente con esos ritmos diabólicos en los que lo lisérgico se convierte en un elemento fundamental. Pero la capacidad de este creativo colectivo hace que cada pista contenga grandes sorpresas para el oyente. Una sesión de electro-shock musical que siempre consigue su objetivo, llevar al oyente al lugar preciso que desean. Con unos surcos lleno de ganchos, y desarrollando sus canciones en un amplio espectro musical, los géneros no tiene secretos para estos chicos. Pero lo más sorprendente y admirable de este salvaje y monumental álbum, es que cada giro inesperado, se convierte en una gran oportunidad para descubrir los mas valiosos tesoros compositivos de GOAT. Impresionante, enmarañado por momentos, pero siempre excitante, esta nueva entrega del misterioso colectivo sueco se convierte en experiencia catártica, ritualista y trascendental para el oyente. Un auténtico soplo de aire fresco para un género sonoro que no parece tener límites, en el que cautivadoras voces, ritmos diabólicos, líneas de bajo excelsas, guitarras ácidas, te crearán la necesidad de volverlo a escuchar una y otra vez. Teniendo en cuenta el poder adictivo de sus canciones, Denpafuzz no se hace responsable de los efectos que una escucha prolongada puede afectar a tus neuronas, pero también desde aquí, te invito a caer en la tentación.

¡¡Dale al play, no te arrepentirás!!

‘GOAT’ está disponible vía Rocket Recordings

La canción de apertura del álbum nos sirve de termómetro del contenido del álbum. ‘One More Death’ palpita entre coloristas ritmos tribuales y voces llenas de gancho sobre un denso tapiz psicodélico. La contundencia de la línea del bajo y los sonidos cambiantes nos llevan a atravesar humeantes bosques lisérgicos. Una parada en la intensidad de una pista que no baja en ningún momento el listo de calidad de la banda sueca. Un torbellino musical de vibraciones ácidas a la altura de sus mejores canciones.

En álbum serpenteante y lleno de sorpresas, ‘Goatbrain’ nos anima con sus ritmos afro-beat. Construyendo la canción desde una estructura sencilla, las voces se compenetran con los tambores para crear una pista llena de vida en la que los instrumentos de viento se unen a esta colorista fiesta ritual. Pero no, los suecos no se olvidan de regalarnos algún solo de guitarra ácida en esta particular bacanal sonora.

Como si estuviéramos en un jardín de la tierra del sol naciente ‘Fool s Journey’ es un canto a la luz a través de pasajes instrumentales guiados por el sonido de una mágica flauta. Un toque de exotismo a semejanza de lo que nos tienen acostumbrados.

Entre efectos de wah-wah ‘Dollar Bill’ se viste de FUNKADELIC en otro espectáculo de vibraciones ácidas de aroma vintage. La canción contiene una gruesa base rítmica con la que amortigua las embestidas de sus corrosivos pasajes de guitarra. Pero estamos ante GOAT, una banda capaz de sorprenderte en cada esquina y aquí su orgía lisérgica se expande hasta convertirse en una jam alocada y ácida.

Nuevamente creando una atmósfera vintage, los elementos de fusión afloran en ‘Zombie’ con forma de ecos Funky y un tono mas propio de los 70’s mirando de reojo a los ganchos hip-hop. Un corte hipnótico que te atrapa entre sus ritmos vibrantes y te invita a entras en la pista. Una canción para disfrutar con las luces de una bola de espejo de discoteca. ¿Bailas?

Manteniendo ese sonido ‘disco’ ‘Frisco Beaver’ eclosiona entre ritmos abro-beat en un nuev estallido de color y ritmos que te atrapan. Los tambores y una guitarra casi surfera acompañan las melodías vocales. Pero siempre hay algún elemento innovador, y aquí los teclados compiten por el protagonismo en una divertida lucha en el que nadie resulta perdedor. Sonidos de los 70’s de alto nivel.

Los sonidos de un luminoso jardín del Edén revolotean en ‘The All Is One’. Una bucólica canción acústica llena de belleza.

Con la pista de baile abriendo sus puertas, ‘Ouroboros’ nos acosa con sus ritmos hip-hop y sus voces abro-beat. Oscilante por momentos y con un sonido dual, aquí nada pes lo que parece. Siempre sorprendente, la canción oscila y serpentea con un groovy imposible de rechazar. Golpes Funky, un bajo poderoso e hipnótico nos llevan a sucumbir a los encantos de esta endiablada canción. Como si estuviéramos en los 70’s GOAT se deja llevar por sus instintos psicodélicos y experimentales durante siete minutos en esta versión extendida, pero para cerrar el álbum nos ofrecen su versión (Radio edit). Aquí van directamente al grano, sin hacer prisioneros.  

Goat 

Rocket Recordings