ยฟOBRA MAESTRA?. Cuando en el mes de septiembre el quinteto mexicano publicaba su single โCynical mindโ mi instinto me decรญa que podรญamos estar ante algo grandioso. La publicaciรณn de su รกlbum homรณnimo confirma esa afirmaciรณn. ROSTRO DEL SOL ha creado uno de los รกlbumes mรกs sorprendes e interesantes de los รบltimos tiempos. De todos es sabido que la cantera mexicana era un territorio fรฉrtil del que siempre han salido buenas bandas, pero lo de estos chicos es impresionante. Buenas melodรญas y una perfecta ejecuciรณn de unos temas ricos en matices y texturas. Un gran aval que hace que todo fluya con una naturalidad sombrosa, sin complejos. Cinco hijos de Moctezuma que, con su debut, son merecedores de conquistar el mundo. Media hora mรกgica en la que el rock progresivo, la psicodelia mรกs รกcida, el jazz-rock y los ritmos funk, se visten de tonos vintage al mรกs puro estilo de los 70โs. Imagina una fiesta por todo lo alto con Hendrix y Alvin Lee como anfitriones y con Colloseum, Traffic, Deep Purple, Earthless, Santana, Zappa o Siena Root como invitados. Solos hirientes, mucho Wah, wah, y unos teclados envolventes se salpimientan con el siempre seductor sonido del saxo, uno de los alicientes de este รกlbum instrumental. Un trabajo impresionante del primero al รบltimo tema. Estos mรบsicos noveles tocan como autรฉnticos veteranos, tanto por su destreza, como por su capacidad compositiva llevรกndonos siempre por el camino correcto. Estamos ante un รกlbum camaleรณnico que muta sus formas constantemente ofreciรฉndonos siempre un aliciente que nos deja extasiados. A veces no se necesitan psicotrรณpicos para tener un โviajeโ, ROSTRO DEL SOL nos embriagan con su mรบsica de una manera placentera y hechizante. Los รกlbumes instrumentales siempre tienen algรบn detractor, pero a รฉstos, yo les invitarรญa a dejarse llevar por este monumental trabajo instrumental que no te dejarรก indiferente. Toda una orgia de sonidos vintage que te llevarรก al orgasmo en uno de los mejores รกlbumes de los รบltimos tiempos.
โROSTO DEL SOLโ estรก disponible vรญa LSDR Records, y fue grabado entre 2019 y 2020 en Rec-on Estudios en Ciudad de Mexico, por Jorge Trejo, siendo mezclado por Juan Puget, correspondiendo el arte de la portada a Elena Ibaรฑez.
ROSTO DEL SOL son: Mitch Bรกlรคnt (Guitarra), Demian Burgos (Baterรญa), Baruch Hernandez (Teclados), Israel Mejรญa (Bajo) y Dan Samhain (Saxo).
โEffect of creationโ surge entre distorsiones y efectos, custodiado por el penetrante รณrgano. Una entrada que no nos hace vislumbrar el camino por el que se desarrollarรก el tema. Tras un minuto y medio de incertidumbre, el รณrgano en lรญnea Purple deja espacio a unos desarrollos progresivos con cierta herencia espaรฑola. evocรกndome momentos del rock andaluz espaรฑol de los setenta, el cuarteto mexicano nos sumerge en una fusiรณn de elementos en la que los ritmos jazz, se dotados de una gran acidez. Guitarras chirriantes, en una especie de jam en la que todo se vuelve mรกs loco. Los vientos se unen a una fiesta variada y que cambia constantemente. Giros atractivos que va mutando las vibraciones sobre las que se construye el tema. Toda una exploraciรณn de sonidos vintage en la que no existen lรญmites. Hard-progresivo, psicodelia y un hechizante ambiente psicotrรณpico con solos de guitarra que se estiran hasta la extenuaciรณn. El tema acaba por dejarnos noqueados por completo.
Tras el shock del corte de apertura, โSolar fireโ mantiene el espรญritu vintage con el hammond coloreando el ambiente entre ritmos de vocaciรณn Funky. Conversaciones de guitarras ponen una pausa a los ambientales desarrollos progresivos. El tema consigue el equilibrio entre el sonido de los distintos instrumentos, creando la composiciรณn en distintos planos en los que cada mรบsico tiene su espacio. Un gran trabajo compositivo para crear un tema rico en matices y texturas, esta vez en tan solo tres minutos. El contraste de la primera canciรณn, con sus casi nueve minutos y la brevedad de โSolar Fireโ no desentona en la apuesta de la la banda, solventando a la perfecciรณn el gancho de cada una de ellas.
โBackyard bluesโ, un nombre lo suficientemente evidente como para intuir que camino tomaran en esta ocasiรณn. El blues, siempre un estilo recurrente para las grandes bandas aparece aquรญ de forma majestuosa. Heavy-blues y mucho psicotrรณpico son los ingredientes de este artefacto lisรฉrgico y hechizante. Creando un sonido mas propio de una banda americana de comienzos de la dรฉcada de los 70โs, los teclados y las guitarras entran en una lucha hegemรณnica en la cual, en esta ocasiรณn la guitarra se lleva los honores. Sabiendo ejecutar su papel, los momentos vintage adquieren una dimensiรณn grandiosa. Contagiosos ritmos Funky y una lรญnea de bajo llena de magnetismo amplรญan el espectro cromรกtico del tema, ofreciรฉndonos nuevos espacios para la exploraciรณn. Si de algo no hay duda, es que, si no te unes al baile con el tema, estรกs muerto. Un corte adictivo.
Un solo de baterรญa a la vieja usanza es la carta de presentaciรณn de โBob C Sketchesโ. Nuevamente la fusiรณn y el jazz ponen los cimentos para otra obra faraรณnica. Con ciertos ecos latinos y una guitarra propia del Santana mรกs experimental, la bacanal psicotrรณpica regresa para narcotizarnos al mรกs puro estilo Alvin Lee. Seducidos por el blues y la psicodelia la espontaneidad y destreza de estos chicos vuelve a quedar patente. Mucho talento y mucha tรฉcnica avalan otro blues lleno de acidez en el que los ritmos jazzeros se desbocan en una nueva jam. Envueltos en solos que parecen revolotear sobre nuestra cabeza, antes de que todo se modere. Aquรญ los vientos y los teclados salen a escena mostrando todo su glamour, seduciรฉndonos con bellas melodรญas retro. Entre pasajes jazz rock, las texturas del tema se amplรญan con distintos sonidos y vibraciones superpuestas para ofrecer un ampuloso corte que vuelve a dejar patente el talento de estos jรณvenes mรบsicos. Instalando en ese ambiente de los aรฑos 70โs. el jazz rock, y hard-progresivo se fusionan nuevamente en โTalesโ. Un tema dividido en tres partes ejecutado entre una sutil neblina psych. Un nuevo coctel en el que caben distintos y variados ingredientes estilรญsticos. Ondulando en sus ritmos y saltando de un estilo al otro los momentos heavy-psych se mimetizan entre ritmos de fusiรณn en una primera parte llena de intensidad. Como si hubiรฉramos cambiado de canciรณn, la segunda parte habita en atmรณsferas psicodรฉlicas de manual, con guiรฑos floydianos. En su parte final, aparecen mรกs presente elaborados desarrollos progresivos
Tras quince aรฑos arrinconadas en algรบn rincรณn, Heavy Psych Sounds, rescata unas grabaciones inรฉditas de los japoneses SONIC FLOWER (banda formada por el bajista de CHURCH OF MISERY, Tatsu Mikami) efectuadas en las sesiones de grabaciรณn de su รกlbum homรณnimo de 2005. Tras salir del estudio la banda se separรณ y las grabaciones quedaron olvidadas hasta ahora que ven la luz en el sello italiano. Siempre es agradable encontrar material inรฉdito de una banda querida por el pรบblico, y en esta ocasiรณn estamos ante temas que parecen ejecutados por puro divertimento, lo cual es un aliciente por frescura en su composiciรณn y ejecuciรณn. Como dignos herederos de los pioneros de la psicodelia รกcida japonesa como Shinki Chen o Kuni Kawachi, nos ofrecen una mezcla รกcida de blues, hard, psicodelia y ritmos funk. No en vano, โRIDES AGAINโ contiene dos versiones de THE METERS y GRAHAM CENTRAL STATION, dos bandas que sabรญan combinar la psicodelia con atractivos ritmos funk, y que aquรญ, esos temas adquieren una dimensiรณn mucho mรกs pesada. Imagina a Earthless en un viaje a los crudos sonidos del blues รกcido de los setenta en busca de los pioneros de la psicodelia pesada. Boogie, rock and roll e incluso momentos doom conviven en esta bacanal psicotrรณpica de proporcionales descomunales. Con temas directos a pesar de que parecen mรกs bien una jam en lugar de canciones al uso, su duraciรณn no supera los cuatro minutos, lo que hace que vayan al grano sin dejarse llevar por largos desarrollos. Desde la atronadora baterรญa, hasta la dupla de guitarra hirientes, cada tema se construye desde un riff que se repite y que sirve como punto de parte para sus veleidades psicotrรณpicas. Si algo tiene los mรบsicos japoneses es una tรฉcnica envidiable, y si ha eso unimos el carรกcter loco de estos chicos, la tormenta perfecta estรก servida. Con solo escuchar โRIDES AGAINโ te das cuenta de que los japoneses se divierten con lo que hacen, lo que al final redunda en un regalo para el oyente, haciรฉndonos partรญcipes de su fiesta psicotrรณpica.
SONIC FLOWER se formรณ como un proyecto paralelo de CHURCH OF MISERY en 2001. Tatsu Mikami (bajo) y el ex guitarrista de Church, Takenori Hoshi, se unieron para tocar un rock pesado instrumental de sabor mรกs blues y menos doomy. Fueron influenciados por famosos actos de heavy rock de los 70 como Cactus, Grand Funk Railroad, Groundhogs o Savoy Brown. A ellos se unieron rรกpidamente el guitarrista Arisa y el bateria Keisuke Fukaw. En 2003, lanzaron su รกlbum debut homรณnimo de blues rock pesado ‘SONIC FLOWER’ en el sello japonรฉs Leafhound Records. Este disco instrumental e improvisado con doble guitarra fue aclamado internacionalmente, y tuvieron la oportunidad de apoyar a Electric Wizard, Bluebird (proyecto paralelo de Amen) o Acid King en sus shows en Japรณn. En 2018, Tatsu decidiรณ volver a formar la banda, ya tiene toneladas de canciones nuevas. Esta vez se asociรณ con el viejo cantante de Church y su viejo amigo. SONIC FLOWER son: Tatsu Mikami – Bajo Kazuhiro Asaeda – Voz y guitarra Takenori Hoshi – Guitarra Toshiaki Umemura – Baterรญa
โSuper witchโ es toda una espiral psicotrรณpica entre poderosos tambores. Con una bacanal de solos de guitarra rezumando acidez en tema se soporta en una inquebrantable base rรญtmica. Hipnรณtico y repetivo ritmo que arrolla al oyente con toda su fuerza. Sobre รฉl la esencia heavy.psych de la banda y notas de blues lisรฉrgico se suceden sin descanso. El tema suena crudo, y la grabaciรณn seguramente podrรญa ser mejorable, pero tiene una fuerza arrolladora que compensa las pequeรฑas carencias que puede tener la producciรณn. La mezcla de su turbio sonido, con la acidez que aflora de la guitarra consigue una combinaciรณn de lo mรกs atractiva e impactante.
Con un sonido nรญtidamente 70โs โBlack sheepโ juega con el blues y el hard rock mรกs primitivo. Con estos chocos todo suena salvaje y crudo, algo que queda patente nuevamente aquรญ. Construyendo la canciรณn sobre un riff, los japoneses la adornan estirรกndolo y encogiรฉndolo entre tonos retro. Con un fantรกstico groovy contagioso el tema nos impregna de psicodelia pesada entre sus tonos blues sin que podamos escapar de su diabรณlica espiral. ยกยกยกEse riff!!!
โJungle Cruiseโ se desboca entre tambores tribales y jolgorio para repetir una fรณrmula que funciona. Sus ritmos en lรญnea Santana se conjugan con la pesadez de una excelsa lรญnea de bajo y continuos solos asesinos de unas guitarras que pelean entre sรญ para ver cuรกl de ellas chilla mรกs. Siempre manteniendo el lado lรบdico, el tema ofrece momentos mรกs pausados entre sonidos alucinรณgenos que acaban por extasiarnos. Con la vista puesta en sus ancestros psicodรฉlicos de los 70โs la banda se deja llevar por un aquelarre รกcido.
Con palpitantes vibraciones 70โs โCaptain frostโ suena a hard รกcido crudo y primitivo. Rescatando la esencia de los pioneros, nos embarcan en una nueva espiral sรณnica de proporciones descomunales en la que el blues impregna unos acordes que mutan y oscilan constantemente. Siempre manteniendo el nivel rรญtmico elevado, quizรกs sea uno de los temas mรกs estructurados. Rock รกcido en estado puro con ese punto de improvisaciรณn que aparece en cada una de las canciones.
Rememorando el legado de The Meters, dan la vuelta a su canciรณn โStay awayโ. Un tema Funky que mantiene el ritmo y su sonido vintage, pero que se convierte en una apisonadora en manos de los japoneses. Los tremendos tambores y el grueso bajo hacen que la canciรณn se transforme sin terminar de perder su esencia. Mรกs contenidos que en los temas anteriores, aquรญ la banda se divierte en este viaje al siglo pasado. Con un total protagonismo de la base rรญtmica, el tema no adolece de solos asesinos, si bien mucho mรกs contenidos.
โQuicksand planetโ es el ejemplo de: โSi algo funciona, ยฟPor quรฉ cambiarlo? Con esta premisa el tema sirve de entretenimiento a una banda que transmite un groovy contagioso. Queda patente que estos chicos se divierten tocando estas canciones libremente, y esas vibraciones llegan al oyente con suma facilidad. Acid blues, heavy-psych y tonos retro son un atractivo al que no se pude renunciar, y si se ejecuta con esta calidad, mucho mรกs.
El pasado 15 de enero se publicaba vรญa Heavy Psych Sounds ‘LIKE NO TOMORROW’, el tercer รกlbum de los berlineses WEDGE. Para conocer todos los detalles de este nuevo รกlbum, hablamos con KIRYK DREWINSKY, su lรญder, guitarra y cantante. KIRYK nos cuenta todos los detalles tema a tema.
(Read the interview in english below)
(On January 15th, ‘LIKE NO TOMORROW‘, the third album by Berliners WEDGE, was released via Heavy Psych Sounds. To find out all the details of this new album, we spoke with KIRYK DREWINSKY, its leader, guitar and singer. KIRYK tells us all the details track by track).
ENTREVISTA EN ESPAรOL:
DenpaFuzz: Desde que WEDGE lanzรณ su primer รกlbum en 2014, hasta este tercer รกlbum, han pasado casi 7 aรฑos hasta este nuevo รกlbum lanzado el pasado 15 de enero. ยฟSois una banda que se lo toma con calma?
Kiryk: No necesariamente. El lanzamiento se planeรณ originalmente para principios de 2020, pero a veces el destino (en este caso un pequeรฑo virus) te juega una mala pasada. En general, la brecha bastante larga entre nuestro primer y รบltimo รกlbum tambiรฉn se explica por el hecho de que lanzamos nuestro debut bastante rรกpido. Ya lo habรญamos grabado por completo antes de tocar un solo concierto o encontrar el nombre de una banda. Heavy Psych Sounds nos habรญa dado la oportunidad de lanzarlo de inmediato, asรญ que lo tomamos, calientes como estรกbamos (ni siquiera tuve tiempo para diseรฑar una portada ยซrealยป, asรญ que hice la portada de la foto simple, muy atรญpica para mi). Despuรฉs del lanzamiento del primer รกlbum, tuvimos que ponernos al dรญa con lo que las bandas hacen realmente antes del lanzamiento de un debut: ensayar un set completo en vivo y hacernos un nombre. Entonces, normalmente habrรญamos lanzado el primer รกlbum un aรฑo despuรฉs y el nuevo, como dije, ya en 2020. Si lo miras de esa manera, la brecha entre el primer รกlbum y el รบltimo se reduce al menos 2 aรฑosโฆ bueno, en teorรญa. Pero crรฉeme, no podrรญamos tenerlo mรกs rรกpido. Somos un ejรฉrcito de 3 hombres y tambiรฉn bastante solitarios. Todo lo que hacemos, lo hacemos sin mucha ayuda del exterior. Asรญ que a veces las cosas tardan un poco mรกs. Solo para recaudar el dinero para la producciรณn de un รกlbum adecuado toma bastante tiempo cuando solo somos tres.
‘Una banda siempre estรก en busca de su obra maestra‘
DenpaFuzz: Manteniendo vuestra esencia musical, da la sensaciรณn de que ‘LIKE NO TOMORROW’ es un รกlbum diferente, mรกs pesado y aรบn mรกs versรกtil. ยฟCรณmo definirรญas el contenido de este nuevo รกlbum?
Kiryk: Una de las palabras descriptivas que escucho a menudo en relaciรณn con el nuevo รกlbum es la palabra ยซmaduroยป. Creo que hay algo en eso. Realmente hemos tocado mucho desde que empezamos y ahora sabemos bastante bien lo que estamos haciendo (o al menos mucho mejor que al principio). Creo que las canciones estรกn mucho mรกs pensadas y desarrolladas. Simplemente aprendes con cada producciรณn. A menudo, los fans de una banda quieren que sus nuevos รกlbumes suenen exactamente como el primero, porque generalmente es el que hace que los fans se conviertan en fans. Puedo entender esto muy bien, pero tambiรฉn encuentro emocionante escuchar cuando una banda atraviesa un desarrollo. Por ejemplo, si bandas como Free nunca se hubieran separado del blues de su primer รกlbum, ยซFire And Waterยป no se habrรญa hecho. Lo mismo ocurre con muchas otras bandas y obras maestras de la historia del rock. Una banda siempre estรก en busca de su obra maestra. Asรญ, cada disco es una etapa en el camino hacia allรญ, por asรญ decirlo, y en este viaje hacia allรญ, el sonido debe cambiar (al menos parcialmente), o mejor aรบn, mejorar.
Dunajam
DenpaFuzz: Tambiรฉn parece que los ecos del garage y el sonido vintage de los 60 tienen un poco menos de protagonismo en detrimento del rock mรกs crudo. ยฟQue tienes que decir sobre esto?
Kiryk: En general, nuestro estilo tiene sus raรญces en el sonido de la รฉpoca dorada del rock (aproximadamente entre 1965 y 1975). Esto es solo unos diez aรฑos, pero musical y estilรญsticamente hubo una explosiรณn de diversidad musical. En ese momento, la divisiรณn en gรฉneros estrictamente definidos no era tan pronunciada como lo es hoy. Por supuesto, habรญa categorรญas, pero la demarcaciรณn era mรกs sobre la generaciรณn que sobre la orientaciรณn musical de las bandas. Por ejemplo, si observa grabaciones de festivales famosos del pasado o programas de televisiรณn como Beat Club, etc., verรก muchas bandas diferentes actuando frente a una audiencia joven y homogรฉnea. Hoy en dรญa es mรกs bien al revรฉs: la escena de la mรบsica rock estรก mรกs mezclada generacionalmente, mientras que la orientaciรณn de las bandas es mรกs estrecha. Ergo: festival de metal o festival de stoner contra festival de Woodstock. Esto tambiรฉn explica nuestro enfoque de la mรบsica. Nos vemos mรกs en la tradiciรณn de las bandas del pasado y no tomamos los estilos musicales tan estrechamente. Simplemente tocamos lo que nos gusta. Sin embargo, de acuerdo con las convenciones de nuestro tiempo antes mencionadas, nuestro pรบblico es bastante heterogรฉneo, lo que nos gusta. Cuando se trata puramente del sonido de nuestras grabaciones, hay que tener en cuenta que nuestro primer รกlbum se grabรณ originalmente como una demo en nuestra sala de ensayo, mientras que los siguientes รกlbumes se produjeron en estudios adecuados.
DenpaFuzz: Una vez mรกs, Heavy Psych Sounds es el sello responsable de la publicaciรณn de vuestro รกlbum. En los tiempos que vivimos relaciones duraderas con una misma discografรญa parece que no se prodiguen mucho. ยฟCรณmo valoras esta mutua fidelidad?
Kiryk:Creo que Heavy Psych Sounds ha crecido mucho en los รบltimos aรฑos sin tener que hacer concesiones. La etiqueta se ha mantenido autรฉntica durante todos estos aรฑos, lo que a veces no es tan fรกcil cuando eres ambicioso. Esto, por supuesto, fortalece aรบn mรกs su posiciรณn. Su consistencia es un gran activo en estos tiempos volรกtiles y una caracterรญstica de calidad de la que tambiรฉn nos beneficiamos como banda.
‘A menudo, los fans de una banda quieren que sus nuevos รกlbumes suenen exactamente como el primero, porque generalmente es el que hace que los fans se conviertan en fans‘.
DenpaFuzz: Al escuchar las canciones del disco, he percibido canciones en las que el sonido del รณrgano tiene un mayor protagonismo que en trabajos anteriores. ยฟHas querido conseguir un sonido algo mรกs progresivo o es una sensaciรณn mรญa?
Kiryk: Esto es algo que se ha desarrollado de forma natural. Nuestro sonido es simplemente lo que sucede cuando los 3 hacemos mรบsica juntos y siempre estรก compuesto por nuestras preferencias musicales individuales. Creo que puedes escuchar nuestras respectivas influencias bastante bien en el nuevo รกlbum. Los tres miembros de WEDGE amamos la misma mรบsica, pero en diferentes proporciones, que tambiรฉn fluctรบan un poco con el tiempo. A nuestro bajista / organista David, le encanta escuchar jazz. Nuestro baterista Holg es mรกs un progresista y un lรญder de hard rock temprano, mientras que yo (guitarra y voz) originalmente tengo un trasfondo mรกs de garage y psicodรฉlico. Pero, por supuesto, estas son imรกgenes muy toscas, ya que generalmente somos grandes amantes de la mรบsica y podemos encontrar algo que nos guste en cualquier estilo de mรบsica. En cualquier caso, es el amor comรบn por la mรบsica rock lo que nos conecta a los tres. Es cierto que hay un poco mรกs de รณrgano en el nuevo รกlbum que en los anteriores, pero no es tanto una decisiรณn consciente, sino que se debe los arreglos de las canciones. Siempre arreglamos las melodรญas juntos y decidimos canciรณn por canciรณn. Algunas simplemente funcionan mejor sin el รณrgano, mientras que otras simplemente tienen sed de รฉl. Puede que no te llame la atenciรณn al principio, pero muy pocas veces tenemos canciones en las que se escucha el รณrgano durante toda la canciรณn. Este uso bien dosificado hace que su presencia sea aรบn mรกs efectiva, lo que paradรณjicamente tiende a mejorar la percepciรณn de este instrumento. ยซMenos es mรกsยป.
Fun House (Madrid)
DenpaFuzz: Vayamos con las canciones. ยซComputerยป parece que no se toma prisioneros y se apoya en el sonido vintage del รณrgano en puro Deep Purple con el toque particular de WEDGE, ยฟno?
Kiryk: Creo que ยซComputerยป resume bastante bien nuestro sonido. Por eso es la primera canciรณn del disco, nuestra carta de presentaciรณn, por asรญ decirlo. La canciรณn comienza como un boogie-tock que conduce a una parte de รณrgano pesada en la que se sientan las voces. Una parte psicodรฉlica bastante extraรฑa introduce el largo solo de guitarra, que tiene una sensaciรณn ligeramente jazzรญstica y no tiene รณrgano. Despuรฉs del solo hay este extraรฑo 11 tiempo antes de que regresemos al boogie y el รณrgano vuelva a tocar. Probablemente sea una excepciรณn que hoy en dรญa alguien escuche un รณrgano en la mรบsica rock y no piense en los Doors o (cuando se pone un poco mรกs pesado) en Deep Purple. Pero creo que esto es una especie de cambio de percepciรณn debido al hecho de que el รณrgano ha sido reemplazado gradualmente por una variedad de instrumentos similares a sintetizadores a finales de los 70 como muy tarde. Antes de eso, el uso de un รณrgano era algo comรบn. Fue, junto con el piano, el instrumento de teclado elegido por cualquier banda. La comparaciรณn directa con Deep Purple es, por tanto, demasiado fรกcil para nosotros. Podrรญa enumerar 100 bandas en la parte superior de mi cabeza que tambiรฉn usan un Hammond y con quienes podrรญamos tener mรกs en comรบn que con Deep Purple. No obstante, ยกla comparaciรณn todavรญa nos honra mucho, por supuesto!
DenpaFuzz: Sin perder un รกpice de energรญa, ‘Playing a role’ se convierte en sonidos de boogie rock y un sonido mรกs de los 60, mutando en un espacio mรกs psicodรฉlico entre sonidos de garaje y rock and roll.
Kiryk: Lo gracioso de ยซPlaying A Roleยป es que es una canciรณn que escribรญ originalmente para mi banda en ese momento, The Magnificent Brotherhood, una banda de garaje. Sin embargo, nunca logramos grabarla y pensรฉ que serรญa una pena dejarlo asรญ. Deliberadamente omitimos el รณrgano en nuestra nueva versiรณn y lo hicimos un poco mรกs rockero que la versiรณn original, casi en lรญnea The Kinks, aunque, por supuesto, ese espรญritu todavรญa resuena un poco.
DenpaFuzz: ยซBlood red wineยป me evoca por momentos una estructura pura de los 70โs con momentos que incluso se acercan a A.O.R. Es uno de los temas que puede diferir del sonido visto hasta ahora, aunque la dualidad de รณrgano y bajo me parece abrumadora.
Kiryk: ยซBlood Red Wineยป es una de nuestras canciones mรกs oscuras, y realmente no tenemos muchas de esas. Naciรณ de la idea de que la vida que uno lleva no es la que realmente busca. Se trata de la adicciรณn y el embotamiento resultante como motivo central de la vida y el deseo de escapar de ella. De ahรญ el estado de รกnimo algo sombrรญo. Sin embargo, el protagonista se ha resignado a su destino. Escribรญ esta canciรณn en un momento en que yo mismo estaba en un punto de inflexiรณn en mi vida. A diferencia del tipo de ยซBlood Red Wineยป, tomรฉ la otra bifurcaciรณn en el camino. Realmente no puedo identificar el tรฉrmino AOR personalmente, o mรกs bien nunca me lo he planteado hasta ahora, pero si se toma en cuenta que los pensamientos antes mencionados suelen afectar a las personas en una fase mรกs madura de su vida, el tรฉrmino ยซorientado a los adultosยป encaja bastante bien. Musicalmente sรณlo intentamos darle a la canciรณn el estado de รกnimo que necesita.
‘Siempre vemos los รกlbumes como un todo y tambiรฉn elegimos las canciones y su ubicaciรณn de acuerdo con los estados de รกnimo que se complementan entre sรญ para intensificarse entre sรญ’.
DenpaFuzz: ยซAcross the waterยป recoge los momentos del rock clรกsico y la costa oeste hace eco ‘como si quisiera darnos un respiro del frenesรญ del resto de las canciones. Por otro lado, parece que las melodรญas vocales tienen un mayor protagonismo. ยฟA quรฉ se debe este pequeรฑo giro?
Kiryk: Siempre vemos los รกlbumes como un todo y tambiรฉn elegimos las canciones y su ubicaciรณn de acuerdo con los estados de รกnimo que se complementan entre sรญ para intensificarse entre sรญ. Creo que este punto de vista tambiรฉn proviene del hecho de que soy diseรฑador grรกfico en mi ยซotra vidaยป y me ocupo mucho del efecto de los colores. Todo el mundo conoce, por ejemplo, el poder del rojo intenso sobre el azul intenso. Los colores vibran literalmente en el ojo debido a su contraste de color y parecen muy intensos. Entonces, podrรญa decir que ยซAcross The Waterยป es una canciรณn azul: el silencio despuรฉs y antes de la (prรณxima) tormenta. En general, los รกlbumes siempre necesitan muchos colores diferentes para no parecer aburridos o demasiado monรณtonos. El canto a dos voces apoya la dualidad, que aparece una y otra vez como leitmotiv en la letra de la canciรณn: Dos personas, dos paรญses diferentes, agua y tierra, desesperaciรณn y esperanza, pasado y futuro, etc.
DenpaFuzz: Despuรฉs de la calma de la canciรณn anterior, ยซQueen of the nightยป parece beber del proto-metal y rock de los 70 con fuertes dosis de rock and roll. ยฟEs una invitaciรณn a la fiesta y el verdadero espรญritu del rock and roll mรกs clรกsico?
Kiryk: Sรญ, exactamente, este es nuestro tema mรกs rockero en el รกlbum. Aquรญ solo queremos dejar que pase el rato y celebrar la vida en contraste con las canciones lรญricamente algo mรกs pesadas. ยซQueen Of The Nightยป trata sobre una persona que todos hemos conocido en un momento u otro. Un personaje extraordinario que consigue, en sentido positivo, llamar la atenciรณn de todos y hacer que todos se diviertan con su abrumadora presencia. Para nosotros, una canciรณn al estilo de principios/mediados de los 70 parecรญa bastante adecuada: una era de brillante, groupies, hedonismo excesivo y un ritmo de vida elevado. Una รฉpoca en la que la luna brillaba mรกs que el sol.
Dunajam
DenpaFuzz: ‘U’n’I’ es un nombre extraรฑo, ยฟcuรกl es su origen? ยฟQuรฉ significa eso? En particular, piens0 que puede ser un tema tรญpico del sonido que has estado tocando desde el principio, pero con mรกs energรญa. ยฟEstรก aquรญ el ADN puro de la banda?
Kiryk:‘U’n’I’ (pronunciado: Tรบ y yo) se trata de dos personas, ยซtรบ y yoยป y, por otro lado, es una alusiรณn al prefijo ยซuniยป, que describe principalmente ยซunoยป o ยซsingularยป. La canciรณn destaca la diferencia entre dos personas como algo positivo. En un mundo globalizado que lucha por la uniformidad, quiero enfrentarme a ella y volver a enfatizar la idea del individualismo. El progreso no proviene del conformismo, sino del discurso de dos personas con opiniones diferentes, tal vez incluso diametralmente contrarias. En cuanto al sonido, la canciรณn se basa en un ritmo de cencerro. A veces nos gusta ponernos un poco funky … o lo que consideramos funky. De todos modos, la baterรญa y el ritmo son los protagonistas de esta canciรณn. Sรญ, se podrรญa decir que el ADN WEDGE literalmente llena toda la estancia aquรญ; )
‘Probablemente habrรก algunos CONCIERTOS al aire libre aquรญ y allรก en el verano, pero me temo que nada serรก igual antes de 2022‘
DenpaFuzz: ยซAt The Speed Of Lifeยป nos lleva de regreso a los sonidos del ยซflower powerยป de la costa oeste, prescindiendo de sus genes de garaje y sonando puramente 60. Sin embargo, el trabajo de base grueso le da un aspecto mรกs contemporรกneo. ยฟEstamos ante el puente que conecta los aรฑos 60 con el siglo XXI?
Kiryk: ยซAt The Speed Of Lifeยป es probablemente una de las canciones mรกs pegadizas de ยซLike No Tomrrowยป. Al mismo tiempo, tiene esta parte media algo extraรฑa y psicodรฉlica que realmente me gusta. Todo el conjunto crea un bonito contraste una vez mรกs. Al escribir canciones, no nos preocupamos de si algo sonarรก como 60 o no. Cuando tocamos una nueva canciรณn juntos por primera vez, inmediatamente obtiene su direcciรณn por sรญ sola.
DenpaFuzz: Personalmente, siempre he pensado que las canciones de larga duraciรณn son las que realmente reflejan todo el potencial de una banda. ยซSoldierยป tiene Hard-rock, psicodelia, momentos que incluso me recuerdan a la Marshall Tucker Band, garageโฆ. La canciรณn lo tiene todo. Si mi memoria no me falla, seguramente sea la canciรณn mรกs larga que hayas compuesto hasta ahora. ยฟPor quรฉ esta duraciรณn y por quรฉ esta variedad de estilos? ยฟCuรกl es su esencia?
Kiryk: Definitivamente cortamos la canciรณn a la mitad para la grabaciรณn de estudio. Sin embargo, la versiรณn de estudio durรณ mรกs de 9 minutos, ยกjaja! En directo improvisamos bastante en la primera parte. Es solo una de esas pistas que necesita mucho espacio para respirar. Solo la intro, que es una acumulaciรณn del nรบcleo de la canciรณn, podrรญa ser una canciรณn en sรญ misma. Y asรญ es como lo vemos tambiรฉn en el contexto del รกlbum: la intro podrรญa fรกcilmente ser la salida de la canciรณn anterior. Es una especie de puente entre dos partes. Me gusta especialmente la melancolรญa de algunos temas de bandas como Allman Brothers. Probablemente de ahรญ proviene principalmente la influencia de la canciรณn. Este ligero toque country, si se dosifica correctamente, describe un anhelo musical de espacio y libertad. Yo, al menos, siento este sonido de esa manera. Tambiรฉn lรญricamente ยซSoldierยป habla sobre el deseo de autodeterminaciรณn y libertad espiritual.
DenpaFuzz: Supongo que con la situaciรณn de la pandemia que estamos experimentando, los planes futuros con respecto a posibles conciertos serรกn inciertos. ยฟCrees que a lo largo del aรฑo 2021 volveremos a tener mรบsica en vivo como la conocemos? ยฟTienes planeada alguna actuaciรณn en los prรณximos meses?
Kiryk: Desafortunadamente, soy un poco realista al respecto. Probablemente habrรก algunos al aire libre aquรญ y allรก en el verano, pero me temo que nada serรก igual antes de 2022. Probablemente tampoco despuรฉs de eso, porque el panorama musical siempre ha cambiado constantemente, como todo lo demรกs en la vida. Este evento particularmente drรกstico tambiรฉn dejarรก su huella para siempre. Mirando hacia atrรกs, estamos realmente agradecidos por cada concierto que se nos permitiรณ tocar hasta Covid, y al mismo tiempo, por supuesto, tenemos muchas esperanzas y mantenemos los dedos cruzados por todos nosotros. Planeamos ponernos al dรญa con nuestra gira de lanzamiento de principios de 2022 y luego, con suerte, celebraremos ยซLike No Tomorrowยป. ; )
DenpaFuzz: Muchas gracias por tus palabras y te deseo mucha suerte con el disco. Espero que podamos vernos pronto en uno de sus shows. Un abrazo.
Kiryk: ยกGracias! Siempre es un placer verte a ti y a la pandilla en uno de nuestros Conciertos. Es por personas con ideas afines como tรบ, que celebran el rock’n’roll como una religiรณn, que nos encanta hacer lo que hacemos. Hasta entonces, mantรฉngase saludable y consulta nuestra pรกgina para obtener actualizaciones.
DenpaFuzz: Since you released your first album in 2014, it has been almost 7 years since your third album has been released on January 15th. Are you a band that takes it easy? Kiryk: Not necessarily. The release was originally planned for early 2020, but sometimes fate (in this case a small virus) plays a trick on you. In general, the rather long gap between our first and last album is also explained by the fact that we released our debut rather over-fast. We had already recorded it completely before we had even played a single gig or found a band name. Heavy Psych Sounds had given us the chance to release it right away, so we took it, hot as we were (I didn’t even have time to design a ยซrealยป cover, so I did the simple photo cover, very atypical for me). After the release of the first album we had to catch up on what bands actually do before the release of a debut: Rehearse a complete live set and make a name for ourselves. So normally we would have released the first album one year later and the new one, as I said, in 2020 already. If you look at it that way, the gap between the first and the last album shrinks by at least 2 years โฆwell, in theory. But believe me, we could not have done it faster. We are a 3-man army and also quite loners. Everything we do, we do without much help from outside. So sometimes things take a bit longer. Just to raise the money for a proper album production takes quite a while when there are only three of us. DenpaFuzz: Keeping your musical essence, it gives the feeling that ‘LIKE NO TOMORROW’ is a different album, heavier and even more versatile. How would you define the content of this new album? Kiryk: One of the descriptive words I often hear in connection with the new album is the word ยซmatureยป. I think there is something to it. We’ve really played a lot since we started and by now we know quite well what we’re doing (or at least much better than in the beginning). I think the songs are much more thought out and developed. You just learn with every production. Often fans of a band want their new albums to sound exactly like the first one, because it’s usually the one that made the fans becoming fans. I can understand this very well, but I also find it exciting to hear when a band goes through a development. For example, if bands like Free had never broken away from the blues of their first album, ยซFire And Waterยป would not have been made. The same goes for many other bands and masterpieces in rock history. A band is always in search of its masterpiece. Thus, every album is a stage on the way there, so to speak, and on this journey there, the sound must change (at least partially), or even better, improve.
DenpaFuzz: It also seems that the garage echoes and the vintage sound of the 60โs have a little less prominence to the detriment of the more raw rock. What do you have to say about this? Kiryk: In general, our style is rooted in the sound of the golden era of rock (roughly between 1965 and 1975). This is only about ten years but musically and stylistically there was an explosion of musical diversity. At that time, the division into strictly defined genres was not as pronounced as it is today. Of course, there were categories, but the demarcation was more about the generation than about the musical orientation of the bands. For example, if you look at recordings of famous festivals of the past, or TV shows like Beat Club, etc., you see many different bands performing in front of a homogeneous young audience. Nowadays it’s rather the other way around: the rock music scene is more generationally mixed, while the orientation of the bands is more narrow. Ergo: metal festival or stoner festival vs. Woodstock festival. This also explains our approach to music. We see ourselves more in the tradition of the bands of the past and don’t take musical styles so narrowly. We just play what we like. However, in keeping with the aforementioned conventions of our times, our audience is rather mixed in age, which we like. When it comes purely to the sound of our recordings, you have to take into account that our first album was recorded originally as a demo in our practice room, while the next albums were produced in proper studios. DenpaFuzz: Once again, Heavy Psych Sounds is the label responsible for the publication of your album. In the times that we live long-lasting relationships with the same discography it seems that they are not lavished much. How do you value this mutual fidelity? Kiryk: I think Heavy Psych Sounds have grown a lot in the last few years without having to make any concessions. The label has remained authentic over these many years, which is sometimes not so easy when you are ambitious. This, of course, strengthens their position even more. Their consistency is a great asset in these volatile times and a quality feature from which we also benefit as a band. DenpaFuzz:Listening to the songs on the album, I have perceived songs in which the sound of the organ has a greater role than in previous works. Have you wanted to achieve a somewhat more progressive sound or is it a feeling of mine? Kiryk:This is something that has developed naturally. Our sound is simply what happens when the 3 of us make music together and is always composed of our individual musical preferences. I think you can hear our respective influences quite well on the new album. All 3 people in WEDGE love the same music, but in different proportions, which also fluctuates a bit over time. Our bassist/organist David loves to listen to jazz. Our drummer Holg is more of a prog and early hard rock head, while I (guitar & vocals) originally have more of a garage and psychedelic background. But of course these are just very rough pictures, as we are generally big music lovers and can find something we like in any style of music. In any case, it is the common love for rock music that connects the three of us. It’s true that there’s a bit more organ on the new album than on the previous ones, but that’s not so much a conscious decision as it is due to the arrangement of the songs. We always arrange the tunes together and decide from song to song. Some just work better without the organ, while others just thirst for it. It may not jump out at you at first, but we very rarely have songs where the organ is heard throughout the entire song. This well-dosed use makes its presence all the more effective, which paradoxically tends to enhance the perception of this instrument. โLess is moreโ. DenpaFuzz:Let’s go with the songs. โComputerโ seems that it does not take prisoners and it is supported on the vintage sound of the organ in pure Deep Purple line with the particular touch of WEDGE, is not it? Kiryk: I think that ยซComputerยป sums up our sound pretty well. That’s why it’s the first song on the record, our calling card so to speak. The song starts as a boogie rocker that leads to a heavy organ part on which the vocals sit. A rather weird psychedelic part introduces the long guitar solo, which has a slightly jazzy feel to it and is completely without organ. After the solo there is this freaky 11 beat before we return to the boogie and the organ kicks in again. It’s probably rather an exception that nowadays someone hears an organ in rock music and doesn’t think either of the Doors or (when it gets a bit heavier) of Deep Purple. But I think this is a kind of perception shift due to the fact that the organ has been gradually replaced by a variety of synth-like instruments at the end of the 70s at the latest. Before that the use of an organ was commonplace. It was, along with the piano, The keyboard instrument of choice for any band. The direct comparison with Deep Purple is therefore a bit too easy for us. I could list 100 bands off the top of my head that also use a Hammond and with whom we might even have more in common than with Deep Purple. On the other hand, the comparison still honours us a lot, of course! DenpaFuzz: Without losing an iota of energy, ‘Playing a role’ develops into boogie rock sounds and a more 60’s sound, mutating into a more psychedelic space between garage sounds and rock and roll. Kiryk:The funny thing about ยซPlaying A Roleยป is that it’s a song I originally wrote for my band at the time, The Magnificent Brotherhood, a garage band. However, we never managed to record it and so I thought it would be a shame to leave it that way. We deliberately left out the organ in our new version and made it a bit rockier than the original almost Kinks-esque Literation, although of course that spirit still resonates a bit. DenpaFuzz: โBlood red wineโ evokes in me at times a pure structure of the 70โs with moments that even come close to A.O.R. It is one of the issues that may differ from the sound seen so far, although the duality of organ and bass seems overwhelming to me. Kiryk:ยซBlood Red Wineยป is one of our darker songs, and we don’t really have that many of those. It was born out of an insight that the life one leads is not the one one actually strives for. It deals with addiction and the resulting dullness as a central motif of life and the desire to escape from it. Hence the somewhat gloomy mood. However, the protagonist has resigned himself to his fate. I wrote this song at a time when I myself was at a turning point in my life. Unlike the guy in ยซBlood Red Wineโ I took the other fork in the road. I can’t really relate to the term A.O.R. personally, or rather I’ve never dealt with it so far, but if you take into consideration that the above mentioned thoughts usually hit people in a more mature phase of their life, the term ยซadult orientedยป fits quite well. Musically we just tried to give the song the mood it needs.
DenpaFuzz: โAcross the waterโ takes up classic rock moments and west-coast echoes โas if it wanted to give us a break from the frenzy of the rest of the songs. On the other hand, it seems that vocal melodies have a greater role. What is this little twist due to? Kiryk: We always see albums as a whole and also choose the songs and their placement according to which moods are complementary to each other in order to intensify each other. I think this point of view also comes from the fact that I am a graphic designer in my โother lifeโ and deal a lot with the effect of colours. Everyone knows, for example, the power of rich red on rich blue. The colours literally vibrate in the eye due to their colour contrast and appear very intense. So you could say ยซAcross The Waterยป is a blue song: the quiet after and before the (next) storm. In general, albums always need many different colours in order not to appear boring or too monotonous. The two-part singing supports the duality, which appears again and again as a leitmotif in the lyrics of the song: Two people, two different countries, water and land, despair and hope, past and future etc.
DenpaFuzz: After the calm of the previous song, โQueen of the nightโ seems to drink from proto metal and 70โs rock with strong doses of rock and roll. Is it an invitation to the party and the true spirit of the most classic rock and roll? Kiryk: Yes, exactly, this is our good-time rocker on the album. Here we just want to let it all hang out and celebrate life in contrast to the lyrically somewhat heavier songs. ยซQueen Of The Nightยป is about a person we’ve all met at one time or another. An extraordinary character who manages, in a positive sense, to attract everyone’s attention and make everyone enjoy themselves with her overwhelming presence. For us, a song in the style of the early/mid 70s seemed quite fitting: an era of glitter, groupies, excessive hedonism and a high pace of life. A time when the moon shone brighter than the sun.
DenpaFuzz: โUโn’I’ is a strange name, what is its origin? What does it mean? I particularly think that it can be a typical theme of the sound that you have been playing since the beginning, but with even more energy. Is the pure DNA of the band here? Kiryk: U’n’I (pronounced: You and I) is about two people, ยซyou and meยป and on the other hand is an allusion to the prefix ยซuniยป, which mostly describes ยซoneยป or ยซsingularยป. The song highlights the difference between two people as something positive. In a globalised world which is striving for uniformity, I want to stand against it and reemphasize the idea of individualism. Progress does not come from conformity, but from the discourse of two people with different, maybe even diametrically contrary opinions. Sound-wise, the song is based on a driving cowbell groove. We like to get a bit funky sometimesโฆ or what we consider to be funky. Anyway, the drums and the rhythm are the main actors in this song. Yes, you could actually say that the WEDGE DNA literally fills the entire room here ; )
DenpaFuzz:โAt the speed of lifeโ takes us back to the โflower powerโ sounds of the West Coast, dispensing with your garage genes and sounding purely 60โs. However, the thick base work gives it a more contemporary look. Are we facing the bridge that connects the 60’s with the 21st century? Kiryk: ยซAt The Speed Of Lifeยป is probably one of the catchiest songs on ยซLike No Tomorrowยป. At the same time, it has this somewhat weird, psychedelic middle part that I really like. The whole thing makes for a nice contrast once again. When writing songs, we don’t worry about whether something will sound like 60s or not. When we play a new song together for the first time, it immediately gets its direction all by itself.
DenpaFuzz: Personally, I’ve always thought that full-length songs are the ones that truly reflect the full potential of a band. Hard-rock, psychedelia, moments that even remind me of the Marshall Tucker Band, garage. The song has everything. If my memory serves me correctly, it is surely the longest song you have composed so far. Why this duration and why this variety of styles? What is its essence? Kiryk:We definitely cut the song in half for the studio recording. The studio version became over 9 minutes long nevertheless, haha! Live we jam quite a bit in the first part. It’s just one of those tracks that needs a lot of breathing room. Just the intro, which is a build up to the core of the song, could be a song in itself. And that’s how we look at it in the context of the album, too: the intro could just as easily be the outro of the previous song. It’s sort of a bridge between two parts. I especially like the melancholy of some tunes of bands like the Allman Brothers. That’s probably where the influence for the song came from mostly. This slight country touch, if correctly dosed, describes a musical longing for space and freedom. I, at least, feel this sound that way. Also lyrically ยซSoldierยป talks about the desire for self-determination and spiritual freedom. DenpaFuzz: I suppose that with the situation of the pandemic that we are experiencing, future plans regarding possible concerts will be uncertain. Do you think that throughout the year 2021 we will have live music as we know it again? Do you have any action planned in the coming months? Kiryk:Unfortunately, I’m a bit realistic about that. There will probably be a few open airs here and there in the summer, but I’m afraid nothing will be the same before 2022. Probably not really after that either, because the music landscape has always changed constantly, like everything else in life. This particularly drastic event will also leave its mark forever. Looking back, we are really grateful for every concert we were allowed to play until Covid, and at the same time we are of course very hopeful and keep our fingers crossed for all of us. We plan to catch up with our release tour from early 2022 and then hopefully we will celebrate ยซLike No Tomorrowยป! ; ) DenpaFuzz: Thank you very much for your words and I wish you good luck with the album. I hope we can see each other soon at one of your shows. A hug. Kiryk: Thank YOU! It’s always a pleasure to see you and the gang at one of our concerts. It’s because of likeminded people like you, who celebrate rock’n’roll like a religion, that we love to do what we do. Until then, stay healthy and check our homepage for updates!
Nacidos en la primavera de 2.017, y procedentes de Uppsala, los suecos URTIDSDJUR publican su primer รกlbum homรณnimo. Un trabajo marcado por las influencias de Bo Hanson o Dungen, y en el que nos ofrecen una mezcla de rock psico-progresivo en el que la tradiciรณn sueca progg estรก muy presente. No en vano, las canciones estรกn cantada en su lengua materna, algo que ofrece un toque exรณtico para el oyente. En el verano de 2019, la banda pasรณ una semana en una pequeรฑa capilla en el campo de Uppland. La salvaciรณn o remisiรณn de los pecados no ocurriรณ, en cambio, la banda grabรณ su รกlbum de debut homรณnimo frente al altar, algo que se nota en la espiritualidad de alguno de sus temas. El รกlbum se diseรฑรณ para que constara de 9 canciones originales y ยซGรฅ pรฅยป, una versiรณn de (‘Walk onโ) pero finalmente Neil Young no dio su aprobaciรณn por lo que el tema fue descartado del รกlbum. โURTIDSDJURโ es un รกlbum diferente, un trabajo de esos en los que en cada nueva escucha percibes mรกs y mas matices, lo que le hace un รกlbum รกgil. La riqueza compositiva de los temas se percibe tras una escucha profunda del mismo. Transmitiendo siempre un ambiente rural las canciones juegan con elementos de psicodelia, del rock clรกsico y con mรบltiples aderezos compositivos. Si hay algo que destaca especialmente, es la facilidad para conjugar el sonido de sus dos guitarras, que junto al buen trabajo de las melodรญas vocales, hace que estemos ante un รกlbum notable y atractivo. El รกlbum estarรก disponible en vinilo en ediciรณn limitada a principios de este otoรฑo, a travรฉs de Som Sverker Recordings, con una portada impresa en lino hecha a mano.
La banda se iniciรณ a travรฉs de un anuncio de contacto para miembros de la banda sin banda y estรก formada por Kettil Engberg, Gustaf Bostrรถm, Emil Niklasson y Affe Kihlberg.ย Todos se mudaron a Uppsala desde diferentes partes del paรญs.ย A pesar de la famosa Universidad de la ciudad, URTIDSDJUR es la primera banda en historia, de Uppsala que no fueron iniciadas por estudiantes de la Universidad. Ademรกs del trabajo duro y muchos descansos para sollozar, la banda recibiรณ ayuda. de Nicke Widรฉn en Pedal Steel y Jens Persholt en Fender Rhodes. La masterizaciรณn estรก a cargo de Jakob Grundtman.
โKarta & kompasโ combina elementos folk, con un espacio hard-progresivo. Un tema de aspecto campestre con estribillos pegadizos que aportan frescura. En sus entraรฑas vislumbro elementos de rock clรกsico entre bucรณlicos pasajes con buenas guitarras. Un tema amable y atractivo que funciona a la perfecciรณn gracias a sus ganchos vocales y la constante ondulaciรณn de su sonido heredero del rock clรกsico de los 70โs inclinรกndose a una ladera mรกs progresiva. El resultado es una canciรณn llena de belleza que se adorna en su parte final con el elegante sonido del saxo.
En una atmรณsfera mรกs oscura, โVรคntar pa riktningโ se desarrolla entre sonidos psico-progresivos bajo un aura de melancolรญa. Siempre cuidando la voz principal y arropรกndola con coros angelicales el tema fluye con calma en calmados espacios sonoros. Las voces en sueco marcan el carรกcter de la canciรณn, y en general de todo el รกlbum. Sutiles y elegantes, la parte final se deja llevar por una experimentaciรณn mรกs propia de bandas como Dungen, manteniendo ese espรญritu psicodรฉlico.
โVandringssangโ con una tupida instrumentaciรณn y elementos folclรณricos incide en la fรณrmula progresiva. Esta vez mรกs instalados en sus ancestros, los suecos crean otra canciรณn oscura de la que afloran notables solos de guitarra que aportan un halo de luz.
Con cuidadas melodรญas, โKlockor klรคmtarโ parece susurrarnos en un suave caleidoscopio psico-progresivo. Elementos acรบsticos, cadentes tambores, y una cรกlida voz habitan entre un sutil zumbido de efectos en segundo plano. Con el espรญritu folk intacto, la repeticiรณn de acordes crea una atmรณsfera hipnรณtica sobre la que la guitarra colorea sus trazos con delicadeza.
โLuftslottโ se eleva colorista y luminoso con un sonido mรกs prieto que se torna hacia ese espacio folk en el que los elementos progresivos se insertan con un cuidado digno de menciรณn. Estribillos que nos invitan al optimismo entre riffs mรกs incisivos. La dupla de guitarras juega un papel primordial en otro notable tema que mantiene la mesura en su sonido, sin estridencias. Uno de los temas mรกs rockeros del รกlbum y en el que las guitarras brillan con luz propia,
Nuevamente en espacios ensoรฑadores, โMรคnniskaโ se adorna de un bucolismo mรกs propio de la รฉpoca de esplendor hippie. Algo que parece estar intrรญnseco en el espรญritu de la banda. Melodรญas predominantes en un ambiente relajado y envolvente. Cรกlidos desarrollos reconfortantes van construyendo un tema que evoluciona a un espacio mรกs gris en el que se perciben aires melancรณlicos.
Elevando la intensidad, โOlyckskorpโ retoma el espรญritu progg de los suecos. Un sonido cristalino lleno de matices que oscila entre la intensidad y la calma en constantes elevaciones con riffs de rock clรกsico y descensos a laderas mรกs acolchadas. Manteniendo la atmรณsfera campestre presente en todo el รกlbum, las guitarras se suceden enriqueciendo una melodรญa mutante.
โHitta hemโ combina una guitarra solista con apacibles y sosegados ritmos en un canto reconfortante que nos susurra con un aura vintage. Rock suave y apacible entre ricas texturas sonoras que no pierden su aspecto campestre.
Con una combinaciรณn de las maravillosas guitarras, โEแธen ha-โezerโ se construye sobre un riffs que se repite. Coloreando y ornamentando esa sencilla estructura consiguen crean otro tema rico en matices en el que las guitarras adquieren el protagonismo prescindiendo de la voz. Un acertado epรญlogo para un gran trabajo.
DenpaFuzz 