Killer Moon – Nocturne en Nebula

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Desde aquel TUNNEL VISION de 2013 que me sorprendió gratamente he seguido la pista a esta banda de Chicago. Desde el día 28 de septiembre podemos disfrutar en formato físico de su álbum NOCTURNE INTO NEBULA  via Kozmik Artifacts 

Como dijo el difunto gran Timothy Leary: «enciéndete, sintonízate y déjalo caer « Este es el manifiesto de KILLER MOON, expandiendo la conciencia a través de su propia experiencia musical. Empujando los límites de realidad en una visión entre lo que es y lo que no es. Invocando los sentimientos y canalizando como conductores hacia ese abismo entre mundos, convirtiéndose en un faro que nos guía al borde de la realidad. 

Con un sonido que  mezcla la belleza melancólica con la contundencia a través de melodías y arreglos en los que la banda se deja el alma en cada nota de sus temas..
A través de una psicodelia pseudo-espacial en la que una guitarra fuzz supone el combustible que hace que esta Luna Asesina que nos llega desde Illinois, nos lleve en su viaje a través de ese espacio entre lo natural y lo que se escapa a la razón de la mente.
Tras el primer relato («Temple of son»), «Live fast die young» nos descubre todo el poderío real de la banda. Riffs ácidos desbordantes de fuzz, voces con tonos proto-metal, distorsiones diabólicas, y batería arrolladora y al algún aroma de blues rudo. Seguramente este tema podría definir el estilo de la banda, pero no, KILLER MOON es mucho más. solo tenemos que escuchar «Dazed», un tema en el que registros vocales evocadores del Jim Morrison más macarra, aparecen entre oscuros e inquietantes pasajes de psicodelia sideral a lo largo de sus catorce minutos. Un tema ácido, corrosivo, que fusiona de alguna forma los legados de Hendrix y Morrison, convirtiéndolos en algo pesado y salvaje después del tránsito humeante por territorios de oscura psicodelia.  

Si las guitarras de Jesse Garza puede ser lo que mas nos llame la atención (aparte de su peculiar registro vocal), la forma de tocar el bajo de Amaris Aviles no se le anda a la zaga.

Otro corte de catorce minutos, «African From space» son un fiel reflejo de lo que digo. Partiendo casi de la recitación, el corte evoluciona gracias a ese bajo que pone orden en los desvaríos de ese omnipresente guitarra hiriente. Un transito desde hipnóticos territorios kraut a espacios desérticos a través de grandes desarrollos instrumentales.

Las voces chamánicas aparecen de las nebulosas en pistas como «Death trip» o «Blind». Unas brumas salpicadas de una acidez extrema en dos cortes profundos e intensos. Las desgarradores e intensas voces y el derroche de los efectos fuzz se clavan en el alma. Penetrantes lamentos que son modulados con garra en escenarios cercanos a Black Angels.

«Transmitting» se presenta como uno de cortes más frescos con sus melodías mas cercanas a las propuestas de los noventa, dejando un poco de lado esos profundos abismos psicodélicos, pero solo un poco, que conste.

KILLER MOON se mueven como pez en el agua en las calmadas aguas de la psicodelia más apacible. Con suaves pasajes vocales nos arrullan en un canto reconfortante con efluvios bluseros en «Broken blues» o en «As above as below», en la que encontramos momentos evocadores de los mismísimos Pink Floyd

Una formación que transmite energía positiva iluminándonos con su música en un mundo sombrío, tratando de que nuestras vidas sean más placenteras con discos como  éste NOCTURNE INTO NEBULA.

SUEVICHA.- Festival mujeres artístas en Tabacalera (Madrid)

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Un evento de música, arte y diversión en el que las mujeres son las protagonistas que contó con la participación SUEVICHA, la formación stoner de Madrid que para la ocasión se vestían con su traje acústico. Era toda una novedad para mí escuchar sus potentes sonidos sin la contundencia de su batería y los amplificadores de su guitarra y bajo. P1120020

En un evento variopinto y en un local abarrotado de gente SUEVICHA ejecutó un set en el que incluyeron gran parte de los temas de su último disco BURNING TALES.

Así fueron sonando temas como «Banding», «Don’t tell, «Astral wave», «The wall» «Mirror and sand»  o «Silly fears» así como su single de 2017 «Pass away».

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En un espacio en el que se ejecutaban paralelamente distintas exposiciones y actividades de lo más variado, desgraciadamente las condiciones técnicas del sonido puestas a su disposición no hacía justicia a la ejecución que el cuarteto estaba realizando sobre el escenario. Una nueva versión realmente lograda de unos temas que sus versiones originales suenan atronadores, y que en esta ocasión toman un matiz distinto, pero muy apetecible. La altisima temperatura que existía en una sala en la que casi no cabía más personal no ayudaban al lucimiento, pero aún así Susie, Ruth, Tere y Alba ejecutaron un brillante show que sorprenderá a todos aquellos que como un servidor no había disfrutado de esta formato sin cables.

 

SUEVICHA estará de nuevo en directo el próximo martes junto a los franceses DOMADORA en la Sala La Mala, en lo que promete ser otra gran noches de rock and roll..

Novedades de la semana (22/09/2018 al 29/09/2018)

MEPHEDRONE (Canada) desert rock, psychedelic, stoner

LOS NAIDES (Argentina) stoner, psychedelic

GRAND REUNION (Chile) desert-rock, stoner, retro, psychedelic

BUHO CIEGO (Argentina) heavy-psych, stoner

TRANSNADEZNOST (Rusia)  psychedelic, progresive, space, stoner

KVASIR (US) stoner, doom, heavy

DUSK (Austria) hard & heavy, 70’s

HETERODOX (Nueva Zelanda) heavy-psych, sludge, alternative

SKELETON GONG (UK) psychedelic , stoner, doom, metal

ARTEAGA (Chile) stoner, fuzz, noise

THE SOCIETY OF BANDIT (US) stoner, metal, hard-rock

MONTE PALOMAR (Argentina) psychedelic, doom, sludge, heavy-psych

CAVALLI (UK) metal, heavy, stoner, punk

SHERPA (Italia) heavy-psych, space 

PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS (UK) sludge, stoner, metal, kraut, psych

MAGMAKAMMER (Noruega) psychedelic, doom , stoner,

FELIS CATUS (Italia) metal, psych,

RED VALLEY (Chile) heavy-psych, space, stoner, instrumental

ALL THEM WITCHES (US) psychedelic, shoegaze, stoner, blues

 

MARTY BALIN.- R.I.P.

Nos despertamos con la triste noticia del fallecimiento de MARTY BALIN, guitarrista y cantante fundador de JEFFERSON AIRPLANE. Con una dilatada carrera a sus espaldas nos deja a los 76 años. Formó parte de JEFFERSON AIRPLANE, JEFFERSON STARSHIP, BODACIUS DF, KBC BAND, al margen de su carrera en solitario en la que publicó una decena de discos. Desde aquí nuestro homenaje a una de las figuras mas importantes de la escena West-Coast de finales de los sesenta.

 

 

 

ALL THEM WITCHES.- «ATW»

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Ya está aquí el esperado disco de una de las bandas más queridas de la escena pesada y psicodélica, y a su vez una de las más heterodoxas. Los prometedores adelantos que nos han ido ofreciendo en su bandcamp. no eran artificio.

Cuando alguien escucha decenas de discos nuevos semanalmente, como yo, y se encuentra con algo como ATW, es el momento de decir, stop!. Esto hay que saborearlo y degustarlo con la calma que merece. Cautivador!!!

Abriendo a golpe de bajo y órgano sobre una viril batería, éste ATW, «Fishbelly 86 Onions» nos da una pista de por donde ha ido en esta ocasión la apuesta del cuarteto. Con un comienzo más experimental y lisérgico de lo que cabría esperar, en el que la repetición del ritmo hasta puntos histriónicos, se contrasta con la solidez del corte.

En un cierto regreso a los orígenes, los primeros pasajes y voces de «Workhorse» nos traslada a Los Ángeles a finales de los sesenta. Cuando un jovenzuelo rebelde revolucionaba el mundo con sus afrentas. En tonos de blues, la voz  cercana a Jim Morrison. Un reconocible corte a lo ALL THEM WITCHES pero empapado de ácido.  Los tonos sureños de su Nashville natal se sienten en su surcos. Sugerente pero enigmático a su vez. Con una guitarra que suena a slide, sin llegar a serlo, la intensidad va poco a poco en aumento. Sin olvidarse de las buenas melodías el corte zigzaguea por cálidas atmósferas en las que aparece poca luz. Por momentos con un groovy heredero de J.J. Cale.

Solo dos temas y el disco me ha enamorado. All Them Witches siempre me pareció una banda muy particular en su sonido. Es fácil que haya bandas que puedan parecerse más entre sí, pero si escuchas un tema de ATW, no vas a tener ninguna duda.

Dicho ésto, «1st vs. 2nd.» me puede quitar la razón en alguno de sus pasajes. Psicodelia pesada, ondulante. Batería implacable y riffs que crecen desde sonidos desérticos, repitiéndose y clavándose en nuestras almas.  Tenso, psicotrópico, hipnótico. una nueva faceta en la experimentación de esta maravillosa banda en un tema en el que se dejan llevar….

El sonido del disco es impecable, aunque registra la fuerza de lo vivo, de lo crudo. Sugerentes y reconfortantes, calmados, pero intensos. Susurros vocales sobre una instrumentación que poco a poco va elevándose, para descender y reposar sobre la hierba más esponjosa que puedas encontrarte. 

Humeante y experimental, «Diamond», parece una gema, que la banda pule a base de psicodelia relajante e intrigante a su vez. Redondeando sus formas, la guitarrra, lima las aristas, mientras la batería reblandecen con su firme golpear ese diamante.  no es una pieza de alta joyería, sino, un adorno sin tanto glamour, pero impactante.   Un corte evolutivo en un trabajo que ondula constantemente. Una mutación en la forma de las canciones que parece improvisada, pero que, a buen seguro no es causal.  

Si el álbum es una conjunto es de esos discos que terminas de escuchar y vuelves a darle al play. Cada audición mas matices nuevos van apareciendo en algo, que si la primera vez te encantó, las siguientes ya te seduce por completo. ALL THEM WITCHES siempre tuvieron un gran poder de seducción, pero en esta ocasión, y desde mi  humilde opinión, se han superado. 

Con ningún tema mediocre, el caso de  «Harvest feast» es ya algo excepcional. Casi once minutos de blues psicodélico donde la banda deja claro quienes son, y el porqué de su éxito. Un tema profundo que rezuma blues y acidez. Desde la calma, el tema transmite ternura y sentimiento por los cuatro costados. En mi opinión el mejor tema del disco, y donde posiblemente, sean más reconocibles. Si el blues es sentimiento puro, ejecutado de esta forma, alcanza cotas sublimes. La pesadez desaparece para dejar paso al confort y a la sensibilidad.  Estéticos y atractivos pasajes de guitarra se fusionan con fragancias lisérgicas que se apoderan del oyente.

Es difícil recuperarse de unas sensaciones así, pero a continuación, aparece otro corte más experimental que nos rescata de nuestra levitación, para elevarnos a otra nueva dimensión. Con registros vocales cercanos a Dylan, poco a poco va tensándose y girando hacia oscuros caminos insondables. 

El álbum cierra con un tono floydiano al que los de Nashville ponen su propio toque shoegaze. En «Rob’s dream», contrarestan la calma que preside la mayor parte del corte, con unos pesados riffs que nos recuerdan de quién estaban hablando. Aparece esa vocación stoner que la banda lleva en sus genes, sucediéndose los largos riffs de guitarra para poner el broche de oro a lo que puede ser el mejor disco de la carrera de ALL THEM WITCHES. Un disco que en palabras de la propia banda, es como las personas, que cambian, y su música lo hace como ellos, sacando en cada momento su estado de ánimo o de motivación para componer música que sana el alma   

https://www.facebook.com/allthemwitches/