Crónica: DESERTFEST BERLIN 2023 (Día 2-Sábado)

La jornada del sábado era que menos interés despertaba en mi, el cartel de este día albergada a una legión de bandas pesadas con las que no conecto en exceso, pero a buen seguro que tendría alguna grata sorpresa. La incógnita era desde donde llegaría esta, y finalmente fueron los veteranos FATSO JETSON los que mas me impactaron, con una actuación sensacional rebosante de calidad.

PLAINRRIDE

El día abría con dos bandas seguidas en el segundo escenario. Los alemanes PLAINRRIDE eran los encargados de inciar las hostilidades con su hard-rock, y blues stonerizado. Se daba la circunstancia de que eran la primera de las dos bandas que no lleva bajo en su formación, algo que siempre resulta curioso. Pero estos chicos saben lo que es un concierto de rock and roll, y su mejor aval es esa actitud con la que afrontan sus actuaciones. Riffs hilarantes, la melodía justa y una sensación de que el rock está vivo con formaciones como ellos. PLAINRIDE cumplieron la perfección esa difícil tarea de abrir una jornada  logrando llenar de energía a un publico a esa escaso en este segundo escenario.

HIGH DESERT QUEEN

Dándonos un pequeño respiro HIGH DESERT QUEEN les seguían en el escenario pequeño. Se notaba que el personal estaba llegando al recinto con caras de cansancio por la intensa jornada anterior, pero los que no habían visto la actuación de PLAINRIDE, no tardaron mucho en ponerse las pilas. Los de Texas era otra de esas bandas que tenía ganas de ver en vivo. Sus discos me habían dejado con la sensación de que en directo podrían ser pura dinamita. Posiblemente mis expectativas estaban demasiados altas, pero la banda descargaba toda su furia a base de riffs ásperos. Eché de menos algunas canciones en las que la banda baja las revoluciones, pero, de cualquier manera, HIGH DESERT QUEEN se postularon como una banda desértica a tener en cuenta a pesar de que su sonido está muy trillado por numerosas bandas. Con un cantante dinámico y soportando gran parte del peso de banda, sus compañeros estuvieron a la altura en una actuación correcta y solvente.

FATSO JETSON

El escenario principal estaba preparado para recibir a una de las bandas pioneras en esto de los sonidos del desierto. FATSO JETSON era una de las bandas que tenía en mi punto de mirada esta jornada. Afortunadamente llega al foso unos instantes antes de comenzar su actuación, lo que me permitió comprobar ya desde el primer instante que Mario Lalli y sus chicos aman lo que hacen. Quizás me resulte algo difícil definir su actuación, porque si  la esencia del desierto estaba presente en sus canciones, estos veteranos saben como tocar todos los palos de la baraja. Maduros y sin ningún tipo de parafernalia que no fueran sus instrumentos y su calidad, FATSON JETSON conquistaron mi corazón con una calidad suprema en su ejecución. Unos tipos maduros (en edad y en conocimientos musicales) que nos regalaron una de las mejores actuaciones de todo el fin de semana. Para guinda, la presencia del omnipresente Sean Wheeler hizo que su actuación fuera sublime. Como si de un telepredicador se tratara Sean, con un libro o algo así en la mano iba esparciendo sus poemas y sus arengas con un tono entre teatral y místico. La banda acompañaba con sus melodías esta peculiar performance como si de un ‘todo’ se tratara. Se notaba que los músicos se sentían cómodos dejando el protagonismo a Sean, mientras tocaban con soltura sus composiciones. A lo largo del show, Sean iba despojándose de su elegante ropa hasta acabar con el torso desnudo mostrando sus múltiples tatuajes a una audiencia, que si bien, no abarrotaba la sala, estaba muy centrada en esta magnífica actuación. Para mí, la mayor sorpresa del fin de semana, una banda impresionante.

MR. BISON

Esta vez el horario me permitió ver al completo su actuación antes de ir en busca de los italianos MR. BISON. El trio, con dos guitarras y una batería, y prescindiendo de bajista, sabe como llevar a la audiencia de ‘viaje’. Sus canciones, con tonos de blues, atmósferas psicodélicas y riffs stonerizados, son lo suficientemente hechizantes y pesadas como para caer rendido a sus pies. Tomándose las cosas con calma, hacen que sus canciones evolucionaran lentamente hasta llevarnos al nirvana con crescendos espectaculares. El hecho de que FATSO JETSON no hubieran cubierto su actuación con un lleno, hizo que MR. BISON abarrotaran el segundo escenario de público. El trio ofreció una actuación acorde a su alto nivel compositivo con largas canciones que crearon una atmósfera humeante y psicodélica en la que el blues nos impregnaba de buenas sensaciones sin desdeñar sus pesados riffs Stoner. ¡Fantásticos! Afortunadamente en un par de semanas podré disfrutar de nuevo en otro ambiente mas sosegado donde podré sentir mas profundamente sus increíbles canciones.

GREENLEAF

Era la hora de ir a disfrutar de una banda que siempre cumple. Si en la jornada anterior la actuación de DOZER había brillado a un alto nivel, de GREENLEAF no esperaba menos. Su actuación nacía algo tormentosa, los problemas de sonido hacían que la guitarra de Tommi no sonara ante la desesperación del músico y unos minutos algo confusos en los que el resto de banda continuaba tocaando mientras el bueno de Tommi trataba apurado de solucionar esos problemas con el técnico de sonido. Pocos minutos después ese mal trago se había convertido en una anécdota y los suecos levantaban los ánimos al personal con sus fantásticas canciones. Arvid, correteaba y caminaba constantemente por el escenario. Ya sabemos como se las gasta en directo, y en algún momento se tiraba incluso al suelo del escenario mientras la guitarra de Mr. Hollapa destilaba toda la rabia por el trabado comienzo. La actuación fue de menos a mas  y el público supo entender el tormentoso comienzo dando a la banda las fuerzas necesarias para llevar su actuación por el camino correcto, algo que GREENLEAF hicieron como solo ellos saben hacer, porque son una banda de la que siempre puedes esperar cosas buenas.

VALLEY OF THE SUN

La peregrinación constante de un escenario a otro me llevaba al encuentro de VALLEY OF THE SUN. Los de Ohio son una banda muy querida en la escena, y sus riffs arenosos y una actuación de alto voltaje describían su paso por Desertfest. Un cantante solvente y unas guitarras que saben como exprimir los riffs, unidos a un bajo portentoso y una batería explosiva, hacía que el público cayera rendido ante ellos. VALLEY OF THE SUN no inventan nada nuevo, y de antemano tienes claro lo que pueden ofrecer, pero joder, lo hacen muy bien. Si a su solidez añades esa actitud radiante, el éxito está asegurado, y en Berlin, lo obtuvieron.

CORROSION OF CONFORMITY

CORROSION OF CONFORMITY eran otros de los pesos pesados y eso se notaba en una sala con numeroso público en su interior. La jornada estaba transcurriendo por los cauces deseados y la esplanada central se encontraba repleta durante toda la tarde, Las actividades y conciertos que allí se daban era una salida para lo que preferían estar bebiendo y charlando con sus amigos y conocidos. El horario de actuación de CORROSION OF CONFORMITY seguramente no era el mas apropiado, ya que ellos están acostumbrados a cerrar las jornadas o a actuar en la hora punta de los festivales. En esta ocasión les tocaba repartir sus riffs a las 7 de la tarde, una hora que probablemente resto algo de intensidad a su actuación, tocando un set clásico y ofreciendo lo que mejor saben hacer, repartir riff a diestro y siniestro. En plena forma a pesar del horario de actuación.

GNOD

Un cambio en los horarios hacía que los británicos GNOD cambiar el orden de su actuación con MESSA. Tenía curiosidad por como se manejaría la banda en directo ya que en disco me habían parecido interesantes. Lo cierto es que su show fue volcánico, lleno de distorsiones y ruido, pero finalmente no conseguí conectar con ellos como me hubiera gustado. Una apuesta experimental en la que la psicodelia surfeaba entre ritmos kraut y demasiados pasajes noise. Supongo que en otra ocasión podré resarcirme, ya que en el fondo me parecen una banda interesante.

CROWBAR

La tarde no se presentaba con demasiados alicientes para mi. El escenario principal recibía a CROWBAR con los fans mas aguerridos dispuestos a poner a prueba sus cervicales al ritmo de la banda de Luisiana. Con un sonido sucio y crudo la banda repartía buenas dosis de sludge y doom-metal que no me entusiasmo en absoluto. Siempre trato de abrir mi mente ante este tipo bandas. Formaciones reputadas que cuentan con un ejercito de seguidores y que me hacen pensar ¿Estarás equivocado? Pero la realidad corroboró mis pensamientos iniciales, nada que cambiar en mi opinión sobre estos experimentados proveedores de riffs.  Bien para sus incondicionales, pero sin la capacidad de sorprender nadie mas. Correctos y ejerciendo su papel. De hecho, no terminé de ver su actuación ya que había llegado la hora de los MOTHER ENGINE en el segundo escenario.

MOTHER ENGINE

El trio instrumental alemán era la vía de escape para aquellos que no aguantan la pesadez y vigor de bandas como CORROSION OF COMFORMITY, CROWBAR o los mismísimos MONOLORD, que recogería el testigo en el escenario principal unos rato después de empezar su actuación. MOTHER ENGINE siempre me han parecido una banda infravalorada y que deberían tener más repercusión en la escena psicodélica.  Habían pasado unos años des que pude verlos por última vez y desde el comienzo de su actuación, me dio la sensación de que salían con el cuchillo entre los dientes. Ensoñadores pasajes instrumentales hacían que la audiencia se dejara llevar por las vibraciones que salían del escenario. El trio supo como juhar sus cartas y llevar al público al estado de ánimo que ellos quisieron. Porque en su actuación no faltaron esos riffs que te destrozan las cervicales, pero tampoco los momentos en los que flotas. Solo hacía falta echar un vistazo a las caras de la gente para comprobar que todo el mundo estaba en un estado sensorial en el que su mente iba al son de los riffs que salían del escenario. Cornelius, Christian y Chris se graduaban con matrícula de honor ante un público amigo que no dejaba de enviarles su reconocimientos y cariño. De esta manera se convirtieron en unos de los destacados de la jornada con un set en el que las reverberación heavy-psych se ornamentaban con momentos de gran pesadez y unos riffs abrasivos. ¡¡’Espectaculares!!!

MONOLORD

Desgraciadamente no puede terminar de ver su actuación, y a que era la hora de MONOLORD. En los días previos me habían llegado rumores de que posiblemente su actuación en Desertfest Berlín podría ser la última de la banda, por lo que de ser ciertos estos cuchicheos, estábamos ante un momento único. Con todo el dolor de mi corazón tuve que abandonar un show increíble para estar atento a la actuación de los suecos. Nuevamente estaba ante una banda doom, irrenunciable para muchos, pero que siempre me ha resultado algo excesiva en su monotonía. Un amigo dice que son una banda que no acaba de arrancar con sus canciones, repitiendo sus riffs y dejándote con la sensación de que algo va a ocurri, y la verdad es que no está lejos de la realidad en su afirmación.  Lo cierto es que el trio se maneja a la perfección en lo que hacen, y a su vez saben cómo conquistar a su público. Así las cosas, tuvimos la ocasión de ver a los MONOLORD más contundentes. Con el recinto abarrotado l banda tiró de lo mas granado de su repertorio para gozo de sus incondicionales. Un público que no dejaba de mover sus cabezas al ritmo de los potentes riffs. Con una gran actitud, especialmente Mika y Esben, la banda avanzaba en su actuación con pocos momentos para el respiro y enfervorizando a un público que gozaba. Al final de su actuación pude charlar un momento con su bajista Mika, y no me resistí a preguntarle sobre los rumores de separación de la banda. Su respuesta fue una carcajada y un NO rotundo, así que, parece ser que tendremos MONOLORD para rato.

Cuando concluyó la actuación de MONOLORD quedaban tan solo unos minutos para que los italianos MESSA concluyeran el suyo en el segundo escenario. Fue una tarea imposible poder entrar en una sala en la que no cabía un alfiler. MONOLORD no son santo de devoción de todo el mundo, y hubo una parte importante de los asistentes que prefirieron los cuentos de hadas de los italianos. Por lo que muchos de ellos me comentaban, me perdí una actuación sublime, incluso algunos hablaban de que había sido el mejor concierto del fin de semana, pero no puedo ratificar esa afirmación ya que tristemente no los ví. Una lástima.

MANTAR

Solo quedaba una banda por tocar, y tampoco era de mis favoritas, de hecho las veces que me los he topado en algún festival, solo he aguantado unos minutos su actuación. El dúo alemán MANTAR salía al escenario recibido por una gran ovación, y con mi mente abierta para dejarme sorprender y desprenderme de cualquier prejuicio. Ya el calvario inicial para poder fotografiarles desde el foso fue algo estresante. Habitando en la oscuridad su agresivo sonido de alcantarilla no me emocionaba en absoluto. Siempre trato de entender porque una banda así tiene tantos seguidores, pero, lo siento, estos chicos no están hechos para mí. Habiendo aguantado gran parte de su actuación y tras relajarme un rato en la sala de prensa dando cuenta de una bien merecida cerveza y alguna charla con alguno de los músicos que habían tocado en la jornada, enfilé el camino mi hotel para un merecido descanso, ya que todavía tenía por delante una intensa jornada con importantes alicientes.

AFTERMOVIE

Crónica: DESERTFEST BERLIN (Warm-up e impresiones generales)

Crónica: DESERTFEST BERLIN 2023 (Día 1-Viernes)

Desertfest Berlin

Crónica: KRACH AM BACH FESTIVAL 2022

Con un poco retraso os contamos todo lo acontecido en la pasada edición de Krach Am Bach. Un festival que lleva 27 ediciones celebradas y que ha colgado el cartel de sold-out en las últimas, no es un festival cualquiera. KRACH AM BACH, el maravilloso festival alemán, regresaba después de dos años de cancelaciones debido al Covid; y lo hacía por la puerta grande. Con la calidad y versatilidad de las bandas incluidas en su line-up, con múltiples apuestas experimentales alejadas de algunos convencionalismos, unas instalaciones y organización intachables, y un público amistoso y amable, nada podía salir mal. La tristeza por la cancelación de All Them Witches se había revertido con el anuncio de Monkey3, por lo que nada prácticamente había cambiado. Porque el público habitual de Krach Am Bach, es un público que peregrina a la pequeña localidad de Beelen, como el que va a una fiesta familiar, una fiesta con emotivos encuentros, una fiesta con la música psicodélica como protagonista y todos saben, que a aver a fantásticas bandas. La presente edición contaba con algunos cambios respecto a las ediciones anteriores. La ubicación del segundo escenario había cambiado a un espacio, aunque reducido, algo mayor del que se venía celebrando. Para darle su identidad propia, la organización había contratado a los chicos de Sector 7G Visual, a los que ya habíamos visto su trabajo en Desertfest Berlin. Sus proyecciones sobre el escenario de visuales realizados a la viaja usanza, con visiones liquidas que se iban superponiendo manualmente, fue algo que dio una personalidad a ese segundo escenario. Un punto de encuentro de la experimentación psicodélica en todas sus versiones. Ejemplos como este, es el resultado de una organización que quiere ofrecer lo mejor a su público, creando una experiencia total, tanto musical, como sensorialmente. Esto debería calar en otros muchos festivales, porque a la vez de ofrecer una atmósfera agradable al público, das sentido a un escenario que puede servir a la audiencia para descubrir nuevas e interesantes propuestas sonoras. En cuando a la infraestructura culinaria, me dio la sensación de que había algún puesto mas de comida y restauración en las pasadas ediciones, como también algunos mas puestos de merchan. Sin excesivas colas, la restauración respondía a las necesidades de los casi 4.000 asistentes. La zona chil out también había sido trasladada a la zona del fondo del recinto, donde se ubicaba anteriormente el segundo escenario. Un espacio con sillones y burbujas para el descanso, que siempre es de agradecer en las duras jornadas de un festival. Son muchas las horas que pasamos allí, y siempre es fácil con un espacio para el relax. El espacio para acampar seguí ofreciendo todas las comodidades, con personal siempre tratando de ayudar y organizar el parking y las zonas de tiendas y caravanas Unos prados, lo suficientemente amplios, como para que todo el mundo se sintiera cómodo. El resultado es un público con una sensación de confort y tranquilidad, dejando que todo fluya. El escenario y la iluminación no habían sufrido muchos cambios respecto a otras ediciones, lo que se traducía en un perfecto sonido durante todo el festival. Una vez más, Krach am Bach me regaló un inigualable fin de semana, escuchando fantásticas bandas, con magníficos amigos y con unas vibraciones que hacen que todo el mundo sea feliz.

¡¡Hasta el próximo año!!!!, Siempre es un placer ir a un lugar que en el que te sientes como en casa. Gracias!!

DÍA 1 (Viernes)

THE BLACK WIZARDS abrían un público ansioso por divertirse. Con una magnífica acogida, el trio portugués se metía al personal en el bolsillo con su fascinante versión de los sonidos heavy-blues 70’s. La banda daba un mayor protagonismo a las melodías sin renunciar a la fuerza innata que tienen. Una banda que continúa creciendo y que allá por donde van, consigue conquistar a un público que acabó brindándoles una sonora ovación. Una magnifica forma de empezar un fin de semana festivo desde el primer momento.

La tarde había comenzado a un alto nivel y otro trío, esta vez desde Italia subía al escenario principal de KRACH AM BACH. Los italianos, con un show sobrio ejecutaban otra actuación en la que el blues y los sonidos desérticos llenaban la atmósfera de un recinto que  acogía con jolgorio la actuación del trio. Si en el mes de noviembre me había conquistado en Alterna Sounds Festival, aquí de nuevo brillaron a un altísimo nivel.

Llegaba la hora de dar el pistoletazo de salida en el segundo escenario. Allí la organización había preparado una apuesta original y diferente en la que bandas más experimentales ofrecía su buen hacer. KOMBYNAT ROBOTRON con su habitual puesta en escena con las batas de científicos sobre el escenario se veían arropados por las magnificas proyecciones analógicas de los chicos de visual 7G. Cosas así hacen de Krach Am Bach un festival único, y los sonidos kraut empapados de psicodelia especial se gozaban entre un público que abarrotaba ese segundo escenario. No se que tiene esta banda, pero su hipnotismo contagioso consigue que todos los presenten balanceen sus cabezas y sus cuerpos al son de estos alquimistas de la psicodelia más futurista. Sobresalientes.

KOSMODOME era una de esas bandas que tenía muchas ganas de ver. Diferentes a lo que habitualmente estas acostumbrados en este tipo de festivales. Calmadas melodías que sonaban mucho más sólidas que en disco, con un sonido más orgánico y sumamente gratificante.

A su conclusión era el momento de volver al segundo escenario a continuar con la experimentación psicotrópica. Los franceses KORTO eran unos desconocidos para mí, pero de inmediato consiguieron atraerme. Envueltos en proyecciones psicotrópicas, su hipnótica apuesta de tintes kraut volvía a ser una grata sorpresa. Siempre es de agradecer poder disfrutar de bandas así en vivo.

El  escenario principal se vestía de gala para recibir a MONKEY3. La banda suiza se había incorporado a última hora al festival tras la ausencia de All Them Witches. EL cuarteto son una banda solvente que a estas alturas tienen poco que demostrar. -su actuación fue bien recibida por un público que disfrutaba de sus devaneos lisérgicos. Lucas humo y un sinfín de riffs mágicos envolvían la noche alemana con una de las mejores bandas de la jornada.

La noche iba avanzando y los franceses ALBER JUPITER eran los encargados de cerrar las actuaciones en el segundo escenario. Lo cierto es que no pude ver su actuación al completo, pero, en cualquier caso, lo que ví de ellos, me gustó. La experimentación continuaba con el dúo. Bajo y batería consiguiendo llenar el escenario de sonido densos y psicotrópicos. Una experimentación que era bien recibida entre un público que esbozaba caras de felicidad. `

La jornada terminaba, pero todavía nos quedaba un plato fuerte que degustar. Los daneses MYTHIC SUNSHIP llegaban con todo su arsenal preparado para crear el caos. La banda ejecutaba una actuación en la que el jazz y la experimentación psicodélica alcanzaba cotas de alto nivel. Puede que su complejo sonido no sea para todos los públicos, pero los asistentes al festival pudieron disfrutar de una actuación intensa y ensoñadora a la vez. Estos chicos tienen mucha calidad, y sin hacer mucho ruido, desplegaban todo su arsenal en una sobresaliente actuación. Por fin conseguía quitarme la espina de verlos en directo y su actuación, resultó finalmente como había esperado, mágica.

La hora del descanso había llegado en una jornada en la que todas bandas habían brillado, cada una con su particularidad, pero todas habían recibido el cariño de un público que se había divertido.

Día 2 (Sábado)

La hora del mediodía es el momento en el que los americanos VALLEY OF THE SUN abrían la jornada del sábado. Era una de las bandas más pesadas, y sus riffs arenosos fueron bien recibidos por un publico que se reponía de la jornada del día anterior. VALLEY OF THE SUN salieron al escenario a por todas, y eso quedó patente en una actuación ardiente en la que los de Ohio lo dieron todo, recibiendo una gran ovación de todos los presentes.

En el segundo escenario el trio alemán MONOCLUSTER ponía la sobriedad en una transición de los riffs Stoner que habían acompañado la actuación anterior con su psicodelia onírica. Grandes desarrollos instrumentales con los que dejaban patente su maestría en esto de la psicodelia pesada. No defraudaron.

A mis queridos BISMUT los había visto recientemente en el Dunajam jam, donde había dejado patente su calidad. Su combinación de riffs post-metal con su psicodelia pesada se sucedía canción a canción. Pesados, firmes y con un sonido prieto, y bien ejecutado se coronaban como una de las sorpresas para muchos de los presentes. Estamos ante otra banda que sigue creciendo en su sonido, ofreciendo cada vez unas actuaciones más completas, con la que acaban por conquistar a la audiencia. En Krach am Bach se coronaron como una de las bandas de la jornada.

En este ir y venir de un escenario a otro, llegaba el turno para IGUANA. Otra de esas bandas que tiene cabida en un festival abierto a propuestas frescas en las que la psicodelia hipnótica tiene el protagonismo. De nuevo, las proyecciones de los chicos de Sector7G visuals arropaban su actuación. Con su guitarra escayolado de una pierna, la banda no quería dejar la oportunidad de mostrar su potencial, y así ejecutó su actuación, sentado en una silla, lo que no impidió dejar muestran de su buen hacer a las 6 cuerdas.

La avalancha de sonidos psicodélicos tenía continuación con SMOKEMASTER. Una banda que cuenta con todo el apoyo del sello Tonzonen Y que ya había tenido la oportunidad de ver el año pasado un par de veces. Un perfecto termómetro para comprobar su evolución, algo que quedaba meridianamente claro con una actuación en la que el hard- el blues y la psicodelia vintage envolvían el escenario principal. Los de Colonia son una banda querida y eso se notaba en un público disfrutón, que acabó pidiendo mas y brindó una gran ovación a la conclusión de su show. SMOKEMASTER continúan progresando adecuadamente y cada día se hacen de mayor protagonismo en la escena.

El trio británico CRACKED MACHINE nos invitaban a un viaje cósmico con su psicodelia de tintes espaciales. Sin mucha parafernalia y con una actuación sobria, ponían la calma con sus desarrollos instrumentales de alto poder psicotrópico. Notables, CRACKED MACHINE ponían la nota mística a una tarde que había comenzado bien en la que todavía nos esperaban fuertes emociones.

Había llegado la hora de los cabezas de cartel. KING BUFFALO habían ya tocado en Krach am Bach cuatro años atrás, pero ahora venían acompañados de una reputación que tenían de rubricar. Y los de Rochester, no se escondieron y dejaron claro que son una de las bandas más en forma del momento. Su facilidad para crear la atmósfera perfecta y de meter al público en su propuesta quedaba refrendado con una magnífica actuación. Cabezas oscilando al ritmo de sus sonidos hipnóticos, la acaramela voz de Sean nos invitaba a un trance del que ninguno queríamos salir. KING BUFFALO son una fantástica banda, y en Krach Am Bach lo dejaron meridianamente claro. Lo mejor de todo el fin de semana. El auténtico Rey, es EL REY BUFFALO!

Tras su actuación, otra de las bandas marcadas en mi agenda se subía al segundo escenario. Ese espacio que era un escaparate para la experimentación sin complejos y sirvió para coronar a los noruegos KANAAN como una banda prometedora. Pesados, y lisérgicos a la vez, su sonido me sorprendió por su gran contundencia. No se anduvieron con paños fríos y salieron a darlo todo, y ¡¡vaya si lo dieron!!. Lo cierto es que me vi sorprendido por una actuación con un sonido plomizo pero lo suficientemente versátil y psicodélico como caer rendido a sus pies. Un minimalismo atrayente que se reflejaba en unas jams acidas bien ejecutadas. Una gran sorpresa que colmó con suficiencia mis expectativas.

Uno de los nombres de jornada eran los americanos WITCH. Con un viejo conocido del festival WITCH se presentaba con el batería de Earthless, Mario Rubalcaba a la batería. Había visto a la banda tres años antes en Desertfest Berlín y me había quedado con un sabor agridulce de aquella actuación. Ahora era el momento de redimirme. WITCH empezaron su actuación algo fríos y lineales, pero según avanzaba su show fueron yendo de menos a mas, hasta completar una actuación correcta, aunque sin llegar al nivel de emoción que me transmiten en disco. Aún tocando y buen show, me quedé con la sensación de que pueden ser mejores, porque calidad, les sobra.

El festival iba llegando a su fin, pero todavía nos quedaba la fiesta de los holandeses Pendej0!. Tuve la sensación de que no eran una banda muy conocida entre los presentes, pero yo tenía claro que iban a ponerlo todo pajas arriba, como finalmente sucedió. Lo ecléctico de tocar Stoner con trompetas puede resultar algo curioso, pero cuando ves a estos chicos en directo, siempre quieres mas. Ellos saben como incentivar al público para que se divierta, y su loca actuación en Krach am Bach lo corroboró. Su cantante El pastuso, sabe bien como meterse al publico en el bolsillo y sus ‘Vamos carajos’ recibieron la respuesta de un público que enloquecía por momentos con pogos y bailes frenéticos.

Los encargados de poner el cierre al festival eran otros conocidos del festival. Los berlineses ROTOR, habían actuado en la edición 25 aniversario del festival, pero ahora lo cerraban por la puerta grande y en el escenario que merecen. ROTOR son una banda muy querida por el público y ellos saben como corresponder a su gente. Mágicos, pesados por momentos, pero siempre ofreciendo su mejor versión, en una actuación para enmarcar. Es difícil cerrar un fin de semana de mejor forma, pero ROTOR volvieron a demostrar que son una de las mejores bandas de la escena. Sin hacer mucho ruido, allá donde actuación, consiguen convencer a todos, y en Krach am Bach, lo volvieron a hacer. Otro de los mejores conciertos de un festival que volvió a ser impresionante, tanto por la organización, por la calidad de las bandas y por un público amistoso que se siente como en casa. ROTOR son la excelencia, y así lo demostraron en su hechizante hora de actuación.

Reseña.- «Valley of the sun».- «Old gods»

file3El cuarteto de Cincinnati  VALLEY OF THE SUN nos presenta su álbum más maduro y completo con «OLD GODS». Un trabajo en el que los sonidos desérticos conviven mas que nunca con las vibraciones grunge de los noventa. la perfecta banda sonora para conducir por las largas rectas polvorientas de las carreteras que atraviesan los desiertos estadounidenses dejando a su paso una estela de fuzz que hace palidecer a los cactus inertes en el camino. Influenciados y comparados a veces con bandas como Corrosion of Conformity, QOTSA, Alice in Chains o Soundgarden, especialmente por los registros vocales de Ryan Ferrierm llenan «OLD GODS»  con unos riffs difusos y profundos. Poniendo el listo muy alto, VALLEY OF THE SUN, envuelven en polvo desértico unos surcos llenos de buenas canciones, pero que no se quedan únicamente en riffs stoner. Ellos van más allá, haciendo todavía más amplio el espectro del género. Sus composiciones recorren toda la gama de blues, hard rock, grunge y heavy metal, con grandes ganchos difusos y ritmos de graves profundos   llenos de desenfreno. Según comenta su guitarrista y vocalista Ryan Ferrier«Para mí, Old Gods es una meditación sobre quién fui una vez, quién soy ahora y en quién me gustaría convertirme».

«Tratamos de evolucionar con cada álbum», agrega el batería Aaron Boyer. «En «OLD GODS» agregamos algunos elementos más pesados,  tonos más oscuros y un toque de psicodelia. Probamos algunas cosas en este disco que nunca hemos hecho antes y que  Lo hizo muy divertido de hacer «. Cierto es que encontramos esos ecos psicodélicos, lo cual hace mucha más interesante su escucha.

Con un comienzo hipnótico y una lenta cadencia  las riffs arenosos de «Old gods», trabajan de guardaespaldas de unas voces mas centradas en los años noventa. Con el suficiente groovy y garra como para sentirse arropadas entre muros espesos y difusos de sus riffs. Sus coros pegadizos haces que estemos ante un tema que parece encontrarse alojando en el interior de otro distinto. Solidez desert-rock en el envoltorio y un corte de hard-rock 70’s en su interior. su hipnótico final nos devuelve al punto de partida a través de suaves acordes.

Un bajo candente y riffs ásperos dan la salida en «All we are». Con el brillo de los platillos, dan pábulo momentos heavy-psych con cálidas voces. Floridos ritmos con fuzz rezumante y melodías atractivas, en esta ocasión con registros vocales más propios del pop-rock. Un tema dinámico, borroso y nítido a la vez dejando una estela de fuzz mientras su interior parece otro corte distinto al igual que en «Old Gods».

Mas calmados se muestran en «Gala creates». un breve tema instrumental en el que desarrollan pasajes de calmada psicodelia sobre acordes acústicos.

Basados en un potente ritmo de batería «Dim vision» y sus pegadizos estribillos explorar resonancias hevy-rock junto a riffs estruendosos. Pisando el acelerador a fondo el tralier de VALLEY OF THE SUN va desenfrenado por la senda del stoner-fuzz. Solo una parada para repostar y la carrera diabólica continúa.

«Shiva destroys» es un interludio con un mini-solo de batería a modo de descanso para tomar fuerzas energía en «Firewalker», otro breve corte lleno de dinamismo y herencia setentera.

Más sosegados e hipnóticos, con «Into the abyss» trazan un relato misterioso por atmósferas lisérrgicas a través de pasajes heavy-psych. Un corte evolutivo y envolvente en el que las cálidas voces nos devuelven a los noventas bajo aromas cannabinoides. En algún insondable  lugar entre Causa Sui y Pearl Jam desarrollan el tema más largo del álbum.

Buenas melodías de rock desértico encontramos en «Faith is for suckers». el presente espíritu grunge nos da como resultado un tema rítmico y difuso.

Nuevamente otro interludio de un minuto sobre repetitivos acordes psicodélicos con momentos drone aparece en «Buddha transcends», para devolvernos a los vigorosos stoner  en «Means the shame». Un corte musculoso y cegador con su derroche de fuzz. 

Si el sonido del álbum se basa en poderosos ritmos desert-rock, la banda arriesga con incursiones más psicodélicas. Así, «Dreams of sand» podría ser el resumen de un buen disco, con su combinación de psicodélia, stoner y ecos grunge.

El álbum viene es publicado vía Fuzzorama Records en CD digipack, así como tres versiones diferentes de vinilo; Black LP Gatefold incluye póster y pegatina, Transperant Green LP Gatefold incluye póster y pegatina, Splatter LP Gatefold incluye dos pósters y una pegatina. La versión Splatter solo se venderá a través de la propia tienda web de Fuzzorama, así como por la banda en los shows en vivo.

VALLEY OF THE SUN son: Ryan Ferrier (guitarra y voces), Aaron Boyer (batería)Chris Sweene (bajo y teclados) y Josh Pilot (guitarras).

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