Etiqueta: stoner

EMPTY FULL SPACE.- ‘From the limbo’

Los franceses EMPTY FULL SPACE emergen desde las profundidades de la escena musical underground de París al escenario global, para mostrar al mundo su fascinante álbum debut ‘FROM THE LIMBO’. Un sorprendente y sobresaliente en el que la banda combina con sumo acierto psicodelia, kraut-rock, space rock y algunos golpes stoner para sumergir a oyente en un viaje repleto de fuzz con múltiples capas de sonidos, ritmos hipnóticos y letras introspectivas con un poder irresistible. Con un sonido que conjuga el legado de HAWKWIND (siempre HAWKWIND cuando hablamos de nuevas propuestas de rock espacial), Can, o bandas contemporáneas como Osees o los eclécticos King Wizzard and the Lizard Wizard, EMPTY FULL SPACE nos muestran su particular visión de la psicodelia moderna a través de seis impactantes canciones con vida propia y los suficientes alicientes, como para atrapar en sus surcos al fan mas exigente de la psicodelia contemporánea. Estamos ante un álbum hipnótico, que consigue traspasar la barrera sensorial para insertar su música en el cerebro del oyente, abduciéndole a su sonido sideral. Efectos, guitarras, ritmos que te atrapan y unas atmósferas sonoras que habitan en nebulosas siderales, son argumentos suficientes como caer rendido a sus pies. Pero en ‘FROM THE LIMBO’, también encontrarás hermosos y suaves paisajes sonoros de una calma seductora. este álbum debut, es uno de esos trabajos que te sorprenden y te gratifican a partes iguales. Un verdadero manjar para cualquier fan de la psicodelia espacial de nuevo cuño. No me resisto a citar el tópico, pero… ‘Abróchate los cinturones y disfruta del ‘viaje’, porque esta travesía psico-espacial, merece la pena’.

EMPTY FULL SPACE está compuesto por Nico (guitarras, voz), Flo (batería, coros), Edgar (sintetizadores, percusión), Antoine (bajo) y Max (guitarras).

‘FROM THE LIMBO’ fue grabada entre Heat Studios y Pain de Mie Studio, ambos ubicados en Francia, por Pierre Dessauny y Djibee, respectivamente. La mezcla y masterización subsiguientes tuvieron lugar en Fuzzface Studio en Escocia, dirigido por Jason Shaw, y está disponible vía Spinda Records.

‘From hte limbo’ es un viaje espacial en el que los efectos y las distorsiones son impulsados por hipnóticos ritmos kraut. Un caleidoscopio neo-psicodélico rebosante de matices sonoros con el que atrapar al oyente a las primeras de cambio

Con elementos exóticos la psicodelia espacial de los franceses brilla con luz propia en ‘Morphogene’. Gravitando en un espacio insondable la pista va modulando su intensidad para dejarse llevar por un flujo constante que es adornado con particulares momentos de vibraciones neo-kraut repletas de hipnotismo. Una pista fresca y colorista.

Con ‘Teh well’ las cosas se sienten mas apacibles. En esta ocasión la delicadeza de las melodías cubre una pista suave, lisérgica y con un cierto tono cósmico. Momentos shoegaze que te atrapan en un estado melancólico en el que la luz se vislumbra entre sus aterciopelados pasajes.

‘Amnesia’ se desarrolla entre nebulosas siderales manteniendo el espíritu cósmico pero añadiendo algunos riffs gruesos y un cierto tono Stoner antes de embarcarse en un frenético viaje impulsados por esos diabólicos ritmos kraut presentes en todo el álbum. Una pista oscilante que abarca varios estilos y que desciende a un paradisiaco escenario de psicodelia aromatizada adornada con exóticos ornamentos. Aquí los efectos envolventes y una pausada instrumentación crean un espacio meditativo rebosante de magnetismo. Unos cautivadores pasajes adornados por su espíritu psicodélico poniendo el contrapunto a lo difuso para ofrecer al oyente un fascinante ambiente sonoro. Probablemente los mejores sietes minutos de todo el álbum.

Con una apertura en tono semi-acústico de vocación floydiana, ‘Have you seen the witch?’ nos ofrece magníficos momentos de balsámica neo-psicodelia. Sus hermosos pasajes de guitarra consiguen transmitir un confortable estado sensorial. Dulce, aterciopelada y con un sonido atractivo, la canción no renuncia a esos efectos siderales arropando a aterciopeladas voces del nuevo milenio, y sutiles acordes lisérgicos. Con momentos más dinámicos en su parte final, la pista ameriza en un acolchado prado psicodélico.

Si el espíritu del álbum se encuentra en alguna lejana galaxia, ‘2C’ es un nuevo viaje a lo desconocido a través de nebulosas siderales. En un estado de letargo, la nace nodriza de los franceses gravita avanzando con firmeza en busca de lo desconocido. Con destreza en la composición, la canción toma prestados algunos elementos desérticos para surcar el cosmos a lomos de una montura cósmica de kosmiche music al uso. Un flujo constante que va atrapando al oyente en un agujero negro del que afloran hermosos acordes entre sus múltiples capas sónicas.

Empty Full Space

Spinda Records

Reseña. TIGERS ON OPIUM.- ‘Psychodrama’

En activo desde 2020 y habiéndose labrado su reputación con sus impactantes actuaciones en directo, la banda de Portland nos ofrece un álbum ambicioso y logrado. Conjugando el espíritu del rock de los 70’s con musculosos riffs desérticos, ‘PSYCHODRAMA’ es todo un catálogo de estilos perfectamente cocinados para ofrecer al oyente una experiencia única. Desde canciones que te llevan a la pista de baile y ponen a prueba tus cervicales, hasta bellas baladas más propias del soft-rock setentero, TIGERS ON OPIUM consiguen el objetivo de tener al oyente enganchado a la escucha de sus versátiles composiciones. Con el riff como abanderado, y custodiado con unas voces y estribillos al alcance de pocos (no en vano todos los miembros de la banda aportan voces al álbum), estos chicos crean canciones hermosas desde la sencillez. Sin demasiados artificios, cada pista del álbum ofrece al oyente un aliciente para disfrutar de todas ellas. Un claro ejemplo de rock honesto, sin artificios, pero en que el trabajo compositivo y la puesta en escena de sus canciones, resulta fascinante.   La banda explora diversas experiencias psicológicas y sociales que han dado forma a nuestra evolución cultural. Ocultismo, propaganda, guerra atómica, consumo de medios, religión, malestar social, nostalgia, lucha mental, cultura pop, revolución y cambio son temas explorados a lo largo del álbum. Sabiendo combinar la fiesta con la melancolía, los ecos del rock clásico de los 70’s se nutren del legado de Sabbath para desarrollar las vibraciones proto-doom  y la psicodelia de una forma personal. Comparados con bandas como UNCLE ACID o QUEENS OF THE STONE AGE, TIGERS ON OPIUM tienen su propia personalidad, y por esos saben brindar al oyente canciones frescas y divertidas, que contrastan con otras en las que las atmósferas grises son un caldo de cultivo para la melancolía. Así se alejan de convencionalismos en un álbum honesto, atractivo y repleto canciones llamabas a convertirse en éxitos. Seguramente si estuviéramos hablando de una banda ‘mainstream’, cada una de las canciones se convertiría en un single de éxito, algo, que en una banda underground, dice mucho de su calidad.

‘PSYCHODRAMA’: una forma estructurada de terapia en la que una persona dramatiza un problema o conflicto personal, generalmente frente a un grupo de otros participantes de la terapia. Los demás participantes suelen participar en el drama, aunque cada representación se centra en las preocupaciones de una sola persona. El objetivo de la terapia de psicodrama es trabajar juntos en grupo para lograr una mejor comprensión de los traumas pasados ​​y la influencia que estos pueden crear, los miembros deben sentirse dispuestos a trabajar juntos.

El líder Juan Carlos Cáceres comenta: » Cuando me encontré con la idea de la terapia de psicodrama, comencé a pensar en cómo tenemos tantas experiencias conjuntas como sociedad que suceden o han sucedido actualmente, y cómo dan forma a nuestra conciencia singular y colectiva. La música siempre ha sido una forma de terapia no solo para mí, sino para una gran cantidad de personas en el mundo. Comencé a conceptualizar esto como una idea para el álbum, pensando que todos tenemos muchas conexiones con eventos importantes/micro en Al igual que la idea de una sesión de terapia de psicodrama, comencé a imaginar cómo las canciones podrían desarrollarse sobre estos diferentes momentos… Casi como viñetas o instantáneas de la vida, con la canción desempeñando el papel de el individuo y los oyentes desempeñan el papel del grupo » .

‘PSYCHODRAMA’ está disponible vía Heavy Psych Sounds.

TIGERS ON OPIUM son:
Juan Carlos Caceres – voz principal, guitarras, sintetizadores, piano 
Nate Wright – batería y voz
Charles Hodge – bajo y voz
Jeanot Lewis-Rolland – guitarras y voz

Con la ensoñadora ‘Ride Or Die’, la banda de Portland nos introduce en el álbum a través de acordes acústicos y una hermosa melodía encantadora. Un buen comienzo.

‘Black Mass’ combina momentos de hard rock con riffs rugosos y una melodía vocal que te atrapa. Cadencioso en su ritmo, el corte se desarrolla en una atmósfera retro a la que incorporan con mesura algunos golpes de pesadez y ganchos irresistibles. Su melancólico sonido vintage nos desplaza al corazón de los 70’s mientras a su vez la banda trata de ofrecer un sonido contemporáneo en el que no faltan los elementos progresivos con un resultado completamente seductor.

Desatando su furia por senda del heavy rock, ‘Diabolique’ es una invitación al baile con sus pegadizos estribillos y voces melodiosas entre su horda de riffs pesados. Un corte salvaje que la banda presenta con un envoltorio atractivo a base de coros llenos de fuerza y riffs ondulantes entre melodías de aroma vintage. El rock en estado puro, como lo llevamos conociendo desde años, en un pepinazo de canción a la que no podrás resistirte.

La banda baja las revoluciones en ‘Retrovertigo’. Una canción que es casi una balada empapada en miel con una melodía suave y un ritmo pausado.  Desde la sencillez estos chicos también consiguen armar fantásticas canciones, y esta es una prueba de ello. Dulce y seductora, la pista nos ofrece una ambiente campestre y luminoso repleto de belleza en el que no faltan algunos buenos pasajes de guitarra.

Pero no solo de canciones tiernas viven los de Portland, sino que cortes como ‘Sky Below My Feet’ sirven como perfecta banda sonora para una noche de fiesta. Mirando de nuevo al corazón de los 70’s, la dinámica pista nos envuelve en una neblina psicodélica de rock de antaño adornado con algunos golpes de Stoner antes de bajar su intensidad dejando espacio para el lucimiento de la voz.

‘Paradise Lost’ navega en las arenas desérticas sin renunciar a las melodías y coros pegadizos. Una dualidad que TIGERS ON OPIUM saben conjugar con un resultado notable. El hard & heavy rock de los 70’s y el Stoner rock unidos por una causa común con el fuzz como protagonista.

Pero si el álbum está repleto de buenas canciones, ‘Radioactive’ va un paso más allá. Desde su apertura psico-progresiva, la pista nos envuelve en una mágica atmósfera antes de eclosionar por la senda retro ya mostrada en las canciones precedentes. Sus casi ocho minutos sirven para reflejar el potencial de esta fantástica banda. Solos afilados empapados en psicotrópicos, ritmos cambiantes y registros vocales que tratan de poner la pausa. Con unos mimbres rudimentarios consiguen enlazar instrumentos haciendo que la pista cobre una dimensión superlativa con un guiño final a Led Zeppelin y su alabada ‘Starway to heaven’

‘Wall Of Silence’ nos sume en un espacio melancólico a través de una intro con acordes de piano. Su tono sinfónico contrasta con la rugosidad de algunos de los riffs mostrados en las pistas precedentes. Este entorno psico-progresivo nos sume en un gratificante sueño sonoro. ¿Balada?, ¿soft rock? Elige tu el nombre, pero la calidad de esa melodía vocal y la suavidad de su instrumentación son un apetecible bálsamo enriquecido con un solo de guitarra de tintes floydianos.

Manteniendo esa estructura que conjuga canciones relajadas con cortes más intensos, ‘Separation of the mind’ nace de un riff que te taladra la cabeza con un espíritu proto-doom de manual. Venerando el legado de Sabbath, las altísimas voces y los riffs lentos y pesados como un paquidermo, harán que tu cabeza explote.

Como epílogo, la banda cierra el álbum en el mismo punto en el que comenzó con una revisión del tema de apertura. ‘Ride Or Die’

TIGERS ON OPIUM:
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HEAVY PSYCH SOUNDS:
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Reseña: SCHUBMODUL ‘LOST IN KELP FOREST’

El trio alemán SCHUBMODUL nos presenta un tapiz sonoro multicolor en el que los elementos del desierto conviven en armonía con encantadores espacios psicodélicos de alto nivel en su segundo álbum ‘LOST IN KELP FOREST’. Un trabajo conceptual que a diferencia de su debut, no tiene lugar en la inmensidad del espacio, sino en un mundo submarino.  Las seis canciones, principalmente instrumentales, van acompañadas de voces de narradores, que revelan una historia de ficción coherente sobre una densa alfombra atmosférica de sonido. Sacando provecho de diferentes estilos musicales como la psicodelia pesada, el desert-rock o el post-rock, el trio consigue sumergir al oyente en atmósferas magnéticas de las que emergen riffs colosales sobre sus cautivadoras melodías psico-progresivas. Un sonido épico y monumental que se suaviza con hermosos paisajes sonoros llenos de encanto. En una línea cercana a bandas como COLOUR HAZE, ELDER o KING BUFFALO, SCHUBMODUL arropan sus armonías con la esencia del desierto. Esto se traduce en canciones rocosas no exentas de delicadeza y ese tono cautivador con el que enamorar a cualquier fan de psicodelia más gaseosa. Buenas guitarras y una base rítmica como el caparazón de una tortuga se ven acompañadas por unos sintetizadores ocasionales que siempre consiguen sorprender al oyente. Esto hace que las ondulantes canciones se digieran con facilidad dejándonos con ganas de descubrir cual será el nuevo capítulo de este relato sonoro conceptual. La banda sabe como llamar la atención del oyente con momentos épico que siempre culminan en un cenit sónico irresistible. Estamos ante un sorprendente y majestuosos trabajo de una banda que llamará la atención de numerosos seguidores de la escena psicodélica desértica.

La idea de utilizar una palabra hablada encima de la música se inspiró en los álbumes ‘Eyes Like The Sky’ y ‘Murderer Of The Universe’ de King Gizzard & Lizard Wizard.  ‘LOST IN KELP FOREST’ se grabó en agosto de 2023 en el legendario Tonmeisterei en Oldenburg, Alemania.  El álbum completo fue grabado en sólo seis largos días.  La banda estuvo alojada en el estudio durante todo el proceso de grabación, lo que creó una atmósfera única durante el mismo.  Las primeras pistas (Emerald Maze y Silent Echoes) se escribieron poco después del lanzamiento del primer álbum en la primavera de 2022 y establecieron el ambiente básico del álbum.  Las piezas restantes se completaron en el verano de 2023. ‘LOST IN KELP FOREST’ está disponible vía Tonzonen Records

‘Voyage’ nos introduce en este maravilloso relato de psicodelia con elementos stoner de la mejor forma posible. La canción se muestra cautivadora. Sus riffs desérticos son insertados con esmero entre los evocadores paisajes psicodélicos que dominan el álbum. Su fuerte ritmo y la rugosidad de sus riffs, contrastan con unas cuidadas melodías que nos sitúan en un espacio reflexivo sumamente atrayente. Un flujo constante en un entorno melancólico adornado con locuciones impulsa el corte a un mundo sensorial que aúna la psicodelia pesada y el rock del desierto. Pero la cosa no queda ahí, y la banda adorna sus pasajes con elemento que dotan de exotismo a la canción, en esta ocasión completamente instrumental.
 

Enlazado desde el corte anterior, ‘Emerald maze’ acolcha su sonido provocando una relajante sensación en el oyente. El pulsante bajo y las subidas de intensidad, me evocan un sonido cercano a sus compatriotas ROTOR, algo muy de agradecer. Con constantes giros en el relato consiguen que la canción fluya vigorosa entre mágicos pasajes instrumentales perfectamente diseñados para cautivar al oyente creando una burbuja hipnótica de la que es difícil escapar. A lo largo de sus diez minutos la pista oscila recreándose en momentos de gran belleza sonora y una sensación de relajación melancólica que se abre a la luz a través de una guitarra que se inclina a laderas más propias del post-rock, pero sin llegar a atravesar esa frontera del género.  
 
En un ambiente más relajado y naciendo de acordes acústicos ‘Renegade one’ borbotea de un manantial psico-progresivo para ir elevándose sin prisas a un entorno heavy-psych. Su tono calmado sirve de bálsamo para el oyente en un particular Jardín del Edén. Con leves retazos stoner, la pista se muestra esplendorosa a pesar de su sencilla estructura gracias a los múltiples ornamentos que la banda incorpora.  Acercándose a las últimas creaciones de KING BUFFALO, el corte se torna más complejo sin perder su verdadera esencia. Alguna pincelada post-rock ayuda al enriquecimiento musical de la pieza.
 
‘Silent echoes’ resulta un título lo suficiente elocuente como para intuir su contenido. Susurrante y acolchado, el corte no tarda en eclosionar a un espacio más turbulento con acertados desarrollos instrumentales que miran al desierto una vez más.  Otra pista equilibrada que conjuga el magnetismo psicodélico con los argumentos stoner de los alemanes. El resultado es otra canción monumental adornada con esas locuciones que encontramos en parte de las canciones del álbum.

Rugoso en su aspecto, pero completamente magnético ‘Ascension’ juega con elementos metálicos sobre una base de psicodelia ampulosa y grandilocuente. Majestuoso e hipnótico, el corte golpea con un ritmo que te atrapa en sus fauces. Un espacio con bellos pasajes instrumentales que refleja a la perfección el espíritu compositivo del trio. Todo un collage de estilos que aglutina momentos stoner-doom, post-rock, kraut, y por supuesto, la fantástica psicodelia del nuevo milenio.

Sin darnos casi cuenta, llegamos al final del álbum con ‘Revelations’. La locución radiofónica inicial de tonos vintage, deja paso a una pista inquietante que se sumerge en las profundidades de la psicodelia pesada y el stoner más atmosférico. Recuperando el legado de bandas como COLOUR HAZE,  SCHUBMOBUL destapan el tarro de las esencias en una canción con todos los ingredientes que un buen amante de la psicodelia pesada y los sonidos desierto pudiera esperar. Riffs crujientes, melodías de ensueño y un ritmo implacable, impulsan la pista a un espacio arenoso ideal para la expansión mental. Un sinfín de sensaciones que son transmitidas con un gran acierto por el trio y que ponen el epílogo a un álbum sorprendente y fantástico a partes iguales.

Schubmodul

Tonzonen

Reseña: SAMSARA JOYRIDE.- ‘The Subtle & The Dense’

Hace algo más de un año desde DenpaFuzz teníamos el privilegio de presentar en primicia ‘SAMSARA JOYRIDE’ (reseña aquí)) el álbum debut de la banda austriaca SAMSARA JOYRIDE. La banda ya había despertado mi interés con su EP de 2020 ‘STRANGER’ (reseña aquí), y ahora vemos la evolución y madurez en su nuevo álbum ‘THE SUBTLE & THE DENSE’. Un magnífico álbum que sustenta su producción en una grabación en vivo, reproducida durante el transcurso de un fin de semana, utilizando una combinación de mezcladores y compresores de válvulas antiguos restaurados, así como tecnología de grabación digital contemporánea. Posteriormente siguieron cuatro sesiones de grabación adicionales en las que las pistas se completaron con sobregrabaciones de pistas de instrumentos adicionales y finalmente dos días más de estudio en los que el equipo formado por el productor Hannes Mottl, la banda y la corista Laura Fichtenkamm grabaron las voces. Si la banda nacía explorando los sonidos pantanosos de formaciones como ALL THEM WITCHES, en esta ocasión, sin renunciar a esa seña de identidad, encontramos pistas más elaboradas, con un punto mayor de pesadez, y estructuras algo más complejas que guardan el equilibrio entre la densidad y la sutileza. Pero los genes de la banda siguen intactos, y a sus blues psicodélicos se unen elementos heavy-psych con rugosos riffs, así como unas cuidadas y cautivadoras melodías vocales. Estas chamánicas canciones avanzan enriqueciéndose con una mayor contundencia y con unas armonías perfectamente estructuradas para mostrarse ante el oyente como un auténtico majar para los oídos. En el álbum, aparte de estos elementos diferenciadores, también afloran sutiles ecos grunge aportando un sonido mas alternativo, pero también la sofisticación de una instrumentación de gran belleza y elegancia. Un interesante conjunto de canciones con una aterciopelada calidez desértica, que lo convierte en un álbum soberbio, listo para degustar con la calma que estas suaves pero sólidas melodías en forma de canciones merecen.

SAMSARA JOYRIDE son: Michael Haumer (guitarra solista, base y coros), Florian Miehe (guitarra rítmica y voz); acompañados a la batería por Jordan Mc Queen y por Laura Fishtenkamm a los coros.

‘THE SUBTILTE & THE DENSE’ está disponible vía Tonzonen Records.

Dividida en dos partes, la primera canción ‘I Won’t Sign Pt​.​1’ contiene una estructura sólida en la que se soportan los devaneos Stoner de los austriacos. Riffs rugosos y difusos con ganchos evidentes dan paso a una melodía vocal de vocación grunge en una conjunción chamánica que combina elementos psicodélicos. Con una pulsante línea de bajo y guitarras ácidas el tema se compacta para mostrase poderoso y altivo en un escenario heavy-psych mediante el que nos sitúan en la segunda parte de la pista.

Así ‘I Won’t Sign Pt​.​2’ desenmascara la parte psicodélica de la banda. Oníricos pasajes heavy-psych asediados por subidas de intensidad en riffs que retumban para elevar el sonido a un estrato superior en el que expandir su pócima de fuzz narcótico. En esta distopía, la línea fina entre el Stoner y la psicodelia pesada se recorre con solvencia.

Introduciéndonos en una misteriosa atmósfera ‘Too many preachers’ camina lentamente por una senda de psicodelia oscura e inquietante. Los elementos doom de su introducción mutan a un espacio chamánico con cálidas voces y una inclinación blues. Sin ninguna prisa en su deambular, la pista mantiene la tensión sumiéndonos en un inquietante espacio reflexivo.

En ‘Sliver’ se desarrolla un escenario de psicodelia apacible con un marcado talante narcótico. Voces chamánicas sobre un cadente ritmo son coloreadas de pasajes lisérgicos que sacan a la luz el potencial heavy-psych de los austriacos.  

La atmosférica ‘Who Tells The Story’ se erige con una pista balsámica que refleja los atmosféricos sonidos del desierto a través de oníricos pasajes de psicodelia ensoñadora.  Una cautivadora canción que fluye suavemente oscilando su intensidad con embestidas de riffs potentes y solos ácidos creando un ‘todo’ completamente seductor. Con fascinantes desarrollos atmosféricos consiguen un gratificante efecto balsámico al oyente. Las cuidadas voces y coros, así como unos impecables arreglos la convierten en una de las pistas destacadas del álbum. ¡Nueve minutos mágicos!

Con ‘No one is free’ SAMSARA JOYRIDE no pierden la cara. Un blues lisérgico ejecutado con un groovy que te atrapa en un humeante relato psicotrópico. Con una cálida y susurrante voz, y unos solos de guitarra ácida prominentes, la banda regresa a sus orígenes por la senda más ortodoxa. Los todos del desierto y el bosque psicodélico en el que se desarrollan sus surcos, consiguen transmitir todas las sensaciones que se plasman en cada acorde de una canción muy en línea con el sonido de formaciones como ALL THEM WITCHES.  

En ‘Safe & sound’ SAMSARA JOYRIDE se viste de etiqueta para componer un corte sofisticado con elementos jazz y unas sensuales voces. Su elegante instrumentación se adorna con un halo psicodélico y alguna incursión de un saxo aportando unas cautivadoras vibraciones mas propias de una banda madura y experimentada que sabe lo cual es su objetivo.

Samsara Joyride

Tonzonen

Reseña: MONKEY3.- ‘Welcome to the machine’

Tras la publicación de su último y aclamado álbum, ‘SPHERE’ (reseña aquí) en 2019, los pioneros del psych rock instrumental suizo MONKEY3 nos presentan su nueva oferta cósmica, ‘WELCOME TO THE MACHINE’. En el que posiblemente sea su álbum mas épico y oscuro, una vez más, MONKEY3 envuelve a los oyentes en su neblina auditiva cósmica única. El séptimo álbum de la banda mantiene el poder cautivador de los suizos, elevando la apuesta y corroborando de nuevo, que son una de las bandas destacadas de la escena psico-espacial y Stoner del continente europeo. Una odisea cósmica y sensorial a semejanza de películas como 2001: A Space O Dyssey , The Matrix, Sunshine, Solaris y 1984 (en las cuales está insipIrado), revelando una lucha encarnizada de contra las máquinas en un salto al vacio del cosmos. Entre supernovas, asteroides, galaxias y agujeros negros, la música de MONKEY3 logra penetrar en el oyente como viene haciéndolo desde hace años, en un intrigante viaje a lo desconocido, en busca de respuestas. «¿Los seres humanos se están convirtiendo en máquinas o las máquinas se están convirtiendo en seres humanos?«, se cuestiona la banda. El álbum mantiene el relato con una fluidez asombrosa que va contando al oyente esta particular historia que se anticipa a un incierto futuro de la humanidad.  Embutido en intrigantes atmosferas melancólicas, las embestidas de pesadez son sacan de un trance incierto entre colosales riffs, inquietantes paisajes de teclados y una base rítmica fornida. MONKEY3 no se ciñe únicamente a estándares psicodélicos, sino que toma prestados momentos post-rock y complejos desarrollos progresivos, para cautivar al oyente en un viaje astral hacia lo inexplorado en el que los ecos floydianos tienen su espacio (De hecho el propio nombre del álbum parece ser un guiño a la banda del fluido rosa).  Una vez mas queda sobradamente probado, que la ausencia de voces en una banda no es un obstáculo para conquistar al oyente con su propuesta, y estos chicos, son maestros en estas lides. En poco tiempo podremos comprobar en directo como son trasladadas a los escenarios las canciones incluidas en ‘WELCOME TO THE MACHINE’, ya que la banda acaba de anunciar las fechas de la primera parte del tour de presentación del álbum. Allí estaremos para contároslo.

‘WELCOME TO THE MACHINE’ está disponible vía Napalm Records.

Sumiéndonos en un espacio sideral, ‘Ignition’ nace de un lento génesis palpitante para desarrollarse entre supernovas y un entorno ingravitatorio a lo largo de diez minutos fascinantes en los que el cuarteto suizo plasma todo su potencial. Una odisea espacial en la que los riffs musculosos co-habitan con unos teclados que se inclinan por entornos cósmicos embutidos en una atmósfera psicodélica. Toda una tortuosa travesía con melodías cautivadoras y un ritmo trepidante que surca los confines del espacio impulsado por su cautivadora psicodelia así como por impactantes riffs.

La colisión de dos elementos crea caos, pero también paz y armonía. Esto da origen a algo completamente nuevo. Con este argumento ‘Collision’ se desarrolla en una misteriosa atmósfera con bellos pasajes psicodélicos de guitarra que gravitan en una órbita sideral construida a base de tenues sintetizadores y un ritmo hipnótico. Acolchado en su sonido, el corte contiene una cálida línea de bajo que recubre las paredes de sus armonías. Impulsados por ese combustible, MONKEY3 nos enredan entre psicotrópicos paisajes sonoros manteniendo el magnetismo en un entorno sideral, complejo, pero fascinante y exótico.

Incidiendo en la particular visión de la psicodelia de los suizos, ‘Kali Yuga’ parece coquetear con elegantes y sofisticados momentos post-rock para crean un corte majestuoso. Controlando la intensidad, la pista palpita entre teclados y efectos antes de sucumbir a cautivadores pasajes floydianos en los que la guitarra de Boris se muestra esplendorosa.  Habitando en la penumbra, la canción muestra un tono melancólico que se compensa con hermosas melodías bajo un ambiente inquietante.

El relato futurista de los suizos prosigue con ‘Rackman’. Otra canción de psicodelia cósmica con hermosos desarrollos en una fluida narrativa que surca el universo atravesando nebulosas siderales. La pista toma elementos progresivos que son incorporados a su fuerte pero cadente ritmo, creando un ‘todo’ que te atrapa en su relato. No faltan los crujientes riffs que MONKEY3 añaden a sus canciones consiguiendo que estas se muestren sólidas y firmes. Nuevamente, una guitarra floydiana empuja la pista a un hipnótico trance en los confines del espacio sideral.

Como epílogo del álbum, los doce minutos de ‘Collapse’ reflejan a la perfección el sonido de la banda. A semejanza de ‘Time’ de Pink Floyd, la pista conjuga todas las inquietudes de MONKEY3. Pesados por momentos, delicados y susurrantes en otros, pero siempre causando sensaciones en el oyente. Con toda la monumentalidad, los golpes de pesadez que la pista contiene son amortiguados por ensoñadores pasajes instrumentales que sitúan al oyente en otro nivel sensorial. Un espacio que la banda domina a la perfección y que se plasma en sus mágicos desarrollos instrumentales.

monkey3

Napalm Records