LADY ELECTRIC.- «4 Years after»

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Disco debut del trio polaco LADY ELECTRIC. Compuesto por Arkadiusz (guitarra), Radosław (batería) y Remigiusz (bajo).

«4 YEARS AFTER»  fue grabado en White Noise Studio,  en su natal Gdynia; y diseñado, mezclado y masterizado por Maciej Szkudlarek 

Ocho cortes instrumentales en los que la joven banda, partiendo de estructuras básicas ejecutan una psicodelia sencilla con influencias stoner y algún ramalazo setentero.

«Seaside» nos muestra una nitidez en la instrumentación, con repetición de ritmos en una apacible psicodelia.

Esa sencillez intrumental queda palpable en el siguiente corte. «Warm-up», en el que algún riff retro hace su aparición.  

Comandada por una robusta linea de bajo, «Dust bowl» los polacos ejecutan un tema stoner de bajo perfil, con elementos borrosos gracias a los efectos y pedales en él usados. 

Si algo hay que destacar en LADY ELECTRIC, es el trabajo de las cuatro cuerdas de Remigiusz. Iniciando las hostilidades, «Cosmos» se interna en trerritorios heavy-psych con cierta ambientación espacial. Se trata de un corte en el que la banda parece poner el limitador, no queriendo pasar una linea marcada en cuanto a la pesadez de la banda.   

Como su propio nombre sugiere, «Space diesel», navega por espacios siderales en los que los efectos comandan el viaje. A paso lento, el corte avanza sobre oscuras atmósferas que se ban tornando de color gracias a la lisergia ingerida. El resultado es un cuadro lleno de tensión y que genera gran expectación.

Bastante mas complejo que los cortes anteriores, «San Fernando» se encuentra lleno de pedales y efectosa lo largo de sus diez minutos de duración. El bajo cede parte del protagonismo al resto de instrumentos, permitiendo que estos tengan su momento de gloria en un entorno de psicodelia pesada.

Los entornos narcotizantes de «Jhator» son territorio abonado para el lucimiento de Arkadiusz, con unos brillantes paseos atmósfericos en los que la guitarra tiene un papel protagonista creando entornos de magnetísmo evolutivo a base de efectos narcotizantes en la más pura linea Causa Sui.

Embriagadores perfumes snos envuelven en calmados y reconfortantes espacios en «Spring». El tema tiende convertirse en pesado en su ascenso para decaer livianamente ante el oyente.

Un trabajo con una agradable escucha para los amantes de la psicodelia pesada  instrumental.

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ATOMIC VULTURE.- «Stone of the fifth sun»

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Después de lanzar dos EPs y su primer álbum «INTO ORBIT» en 2014, ATOMIC VULTURE está de regreso con su nuevo EP «STONE OF THE FIFTH SUN»., publicado por Jackalope Music
Con algunos cambios en la formación. Kris Hoornaert (bajo) reemplazó a Jelle Galle en 2017, uniéndose a  Pascal David (guitarra) y Jens Van Hollebeke (batería)

Con ATOMIC VULTURE el rock espacial belga vuelve a la carretera.

«Jaguar» abre el trabajo con toneladas de fuzz desde sus primeros acordes. Pesados sonidos en una espiral sónica de la que es imposible escapar.

La luz se abre en con una apisonadora rítmica con «Wind». Psicodelia pesada, grandilocuente. Pisoteando los cánones del stoner su densidad te engulle, arrastrándote a abismos tenebrosos zarandeandonos en esa caida. Tras esos envites de fuerza llega la paz y el sosiego. Un inquietante sonido de bajo lento y grueso, unos riffs de guitarra llenos de efectos narcóticos, envolvendes de naturaleza pesudo-espacial.  En tema que  hechiza al oyente en un acojonante ejercicio de heavy-psych.

La colaboración de Hank Vanhee (cantante de la banda stoner belga COWBOYS & ALIENS) en el tema «Rain», le dota de una vocación proto-metal. En forma de alocución. Mas acelerados que en los temas precedentes pero manteniendo la misma esencia, las voces y coros hacen que el dinamismo se ve incrementado y el tema se acerque al hard-rock más clásico a pesar de la gordura de su sonido stoner.  

Es de destacar el gran trabajo del recientemente incorporado a la banda Kris Hoornaert a los mandos del bajo. La conexión entre la línea de bajo, la contundente batería de Jens y los desarrollos de Pascal a la guitarra es completa. «Watter», se desarrolla en atmósferas de psicodelia placentera, ondulante, singular. Matices pseudo-orientales asoman levemente para zambullirnos en sucesivas espirales espaciales llenas de efectos y distorsiones en la más pura línea HAWKWIND. El bajo cambia los matices con gran efectividad.

«Earthquake» supone una carrera evolutiva que comienza con ritmos stoner que van dejando lugar a esa lisérgia robusta de la que tanto gusta ATOMIC VULTURE. Las armonías se van disipando y transformandose en livianas, reconfortantes, hipnóticas incluso, lo que no impide que los sonidos pesados resurjan con fuerza a lo largo del tema. 

ATOMIC VULTURE ha sabido conjuar en «STONE OF THE FIFTH SUN» la fuerza del stoner instrumental más contundente con la psicodelia más sutil. Las reverberancias más suaves  con la densidad más difusa de los sonidos gruesos. Los torbellinos sonoros de los que no puesde escapar con lo liviniano cuando te muestran la puerta de salida.

A partir de su lanzamiento el 18 de mayo la banda comienza una gira Europea en la que visitarán España, teniendo más fechas previstas para final de año por el resto de Europa.

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ZEN BISON.- «Krautrocker»

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AVISO: Este disco puede ser adictivo!!!

En activo desde finales de 2.014 la banda de ZEN BISON publica su primer trabajo, amén de unas demos en directo que vieron la luz el pasado año. Con Philipp Ott (guitarra y voces) Steffen Fischer (bajo) Martin Konopka (batería) Hans Kirschner (teclados y órgano) y Bobby Müller (percusión), «KRAUTROCKER» es una bomba que hace explotar las cabezas. un torrente de acidez psicotrópica junto a riffs desenfrenados de puro hard rock. Uno de los mejores discos que he escuchado en los últimos tiempos. Ecos reforzados de bandas como MAY BLITZ , CACTUS y riffs que firmaría el mismísimo JIMI HENDRIX. Conteniendo una versión incendiaria del clásico de Don Nix «Going down», que llega a la altura de la que realizó JEFF BECK en 1972 y eso ya es decir mucho.

«KRAUROCKER» deja claro desde la primera nota de «Blow my mind», que ZEN BISON no hace prisioneros. Una energía de riffs desbordantes con el espíritu de Hendrix sobrevolando cada nota, un bajo terrorífico, los alemanes derrochan energía en la primera mitad del corte, para descender a la marmita de los psicotrópicos, ofreciéndonos pasajes de pura psicodelia sin aditivos en los que el fuzz brilla por sí mismo. «Blow my mind» resucita del narcotismo para retomar  el vigor de su inicio. Los registros vocales están llenos de tensión, transmitiendo toda la fuerza que el tema necesita.

Los riffs incediarios abren «Back lovers». Siguiendo la linea marcada por el primer tema, los ritmos oscilantes no se pierden en el camino, manteniendo la travesía que la banda se ha trazado. Un sinuoso camino en el que los retazos bluseros aparecen con sutileza. El resto es pura energía. Ritmos y solos de guitarra que a muchas bandas stoner les gustaría ejecutar.

El tema más largo del álbum, y que da título al mismo, «Krautrocker», la banda nos ofrece su otra cara, o más bien, su otro perfil. Un rostro entremezclado por una acidez heavy-psych a base de acordes humeantes. Plácidos momentos  de un viaje humeante en el que la magia de los alucinógenos envuelve nuestras neuronas en un crescendo afrodisíaco y gratificante. Majestuoso corte que intoxica los sentidos con un tono chamánico gracias a los sonidos de un órgano que manteniéndose en un segundo plano, eleva la grandeza de la composición.

«La madrugada» sigue la estela viajera y psicodélica de «Krautrocker». Está vez yendo más allá. Un mantra sonoro de psicodelia reconfortante, chamánica. una invocación afrodisíaca que evoluciona lentamente a una metamorfosis. Renaciendo de sus entrañas para ir robusteciéndose en una lisergia, pesada, turbadora y amenazante. Mostrando todo su explendor ZEN BISON se atreven con ritmos latinos que bien pudiera haber firmado el Carlos Santana de sus comienzos. el ritmo dota de colorido a unos surcos que habían nacido de la umbría. Los teclados y sobre todo la sección rítmica, con una batería y un bajo casi doom, consiguen una fortaleza impresionante. Una aceleración contagiosa con un espíritu y vitalidad desbordantes. 

Pocas veces se puede cerrar un disco de una manera tan espectacular. Un majestuoso cover de «Going Down»  en el que ZEN BISON a lo largo de diez minutos, reinventa el original con esquemas stoner, ácidos hasta la médula. Un groove vocal muy apetecible reafirma el espíritu del tema de una manera acojonante. En pura linea CACTUS, las notas arden con el manto de ese bajo terrorífico. Solo tengo una palabra para definir esto, IMPRESIONANTE!!!.

Estamos ante el mejor disco que he escuchado en tiempos. Y eso es mucho decir, teniendo en cuenta la proliferación de grandes trabajos que han pasado por mis oídos en lo que va de año. Seguramente solo sea una opinión, pero os invito a que os dejéis atrapar por éste «KRAUTROCKER«.

DenpaFuzz no se hace responsable de los efectos de una escucha repetida. O si….  jajajaja

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THE UGLY KINGS.- «Darkness is in my home»

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«THE UGLY KINGS» nos llegan desde Australia con su nuevo album «DARKNESS IS IN MY HOME». Publicado el pasado 13 de abril. El disco bien cargado de blues-rock stonerizado en la línea Black Keys recuperando el espiritu setentero. Musica de garito del desierto australiano.Heavy blues con mucho groovy pesado.
Killer album que explora también el hard rock incluyendo un cover de David Bowie «Lazarus».
Registro absolutamente recomendado!!!

https://www.facebook.com/TheUglyKings/

THE AGE OF TRUTH.- «Threshold»

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El próximo día 29 de junio será publicado en vinilo y en CD por Kozmiz Artifactz en edición limitada de vinilo coloreado de 300 g. de alta calidad masterizado., «THRESHOLD» el debut de THE AGE OF TRUTH.

THE AGE OF THE TRUTH es una banda, una hermandad  compuesta por Kevin McNamara (voces), Mike DiDonato (guitarra), Scott Frassetto (batería) y William Miller (bajo). Cuatro hermanos de Filadelfia se unieron en la singular búsqueda de hacer la pesadumbre más honesta que este mundo destruido pueda manejar. A medida que nuestras vidas modernas nos bañan en mentiras y engaños constantes y desentrañados, la verdad en la pesadez que crean los vuelve limpios. Con un arsenal repleto de riffs envueltos en un tono de miel que baña a Satanás, THE AGE OF TRUTH mezcla fuzz y diesel con elementos de heavy blues, stoner rock y psicodelia. La banda sonora perfecta para una pelea de bar que solo conocen como la pesadez. 

Toneladas de riffs potentes que harán despertar a los vecinos, aderezados con toque de psicodelia y hard-rock setentero.
Su álbum debut «THRESHOLD» fue lanzado el 1 de noviembre de 2017 y estuvodurante varios meses dentro de los DoomCharts , así como también ocupó el puesto número 8 de la lista Los 20 mejores álbumes de 2017 del Mr.Fuzz en MoreFuzz.net 

TRACKS:

1.Host (Demon In Me)
2.Come Back A God    
3.Supernatural Salesman    
4.Holding Hands Like Thieves    
5.Caroline
6.Oceanbones    
7.Hígado de Hierro (interlude)    
8.Threshold
9.Honeypot (Bonus Track)

Ahora, por primera vez, Kozmik Artifactz traerá esta fenomenal losa de rock stoner  con una edición exclusiva de vinilo de edición limitada en junio.

https://www.facebook.com/TheAgeOfTruth/

https://www.facebook.com/kozmikartifactz/

http://shop.bilocationrecords.com/