WOODEN SHJIPS.- «V»

Casi cinco años después tenemos una nueva entrega de los californianos WOODEN SHJIPS.  

Siete cortes llenos de sutileza con relajados ambientes en los que su elegante psicodelia se complementa con matices de sonidos kraut. Flotando sobre el ritmo, la dulce voz de Johnson es complementada por alargadas y melódicas lineas de guitarra. Un canto al positivismo desde la luz de la costa californiana. 

«Eclipse» abre este «V» con efluvios lisérgicos con ritmos hipnóticos en atmósferas envolventes. Los sonidos flotan en un ambiente de relajación con ecos de saxo incorporados.

Lángidas y delicadas voces sobrevuelan un caleidoscopio sonoro con gotas lisérgicas que levitan. «In the fall» es una composición burbujeante y liviana que va moldeando sus formas a través de sus acordes.

Nos encontramos temas con registros más cercanos al pop, vestidos de colorido floral cortes como «Red line» coquetean con la psicodelia barroca, «Already gone», tmabién en esa linea psico-pop crean acogedores entornos a través de unas guitarras reconfortantes.

En esa combinación sonora, que transita por finales de los sesenta, llegan incluso a travestirse en formas espaciales. «Staring at the sun» es un ejemplo de llo.

Si los origenes e inspiración musicales de WOODEN SHIJPS provienen de los sonidos de la costa oeste, no solo se curcunscriben allí. Como herederos de bandas como Velvet underground, la sensualidad se transforma en langidez, sobre los efectos de esa guitarra.  

Un balsamo sonoro que concluye desmayado con «Ride on». Un corte pacifista en sí mismo, susurrante y gratificante como pocos, desvestido de los efectos del resto de los temas, se presenta fresco, y limpio ante nuestros oidos.

Seguramente estemos ante el trabajo más refinado de la banda. Pero bueno, esto es solo una opinión. La única forma de decir si es así, es prestando una buena audición al disco y decidiendo por uno mismo.

WOODEN SHIPJPS nos visitarán el próximo mes 21 de septiembre de la mano de Giradiscos en la Sala Caracol.

ACID MOTHERS TEMPLE.- «Electric Dream Ecstasy»

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«ELECTRIC DREAM ECSTASY», el nuevo capítulo de ACID MOTHERS TEMPLE AND THE MELTING PARADISO U.F.O., nos trae poderosos sonidos que emanan y fluyen llenos de efectos y con una sección rítmica renovada y fuerte que presenta a dos jóvenes y extremadamente talentosos músicos japoneses,- Satoshima Nani en la batería y Wolf, en el bajo, un vocalista único, Jyonson Tsu, el maestro gurú Kawabata Makoto está claramente re-energizado y totalmente en sincronía con su cosmos.

Publicado el pasado 13 de abril, se encuentra disponible a través de Essence music, en formato, CD, vinilo y en una edición especial.  Producido y mezclado por Kawabata Makoto. Masterizado por Justin Weis en Trakworx, y portada de Penabranca

«ELECTRIC DREAM ECSTASY» abarca uno de los mejores momentos absolutos de este legendario grupo de rock psicodélico japonés. Desde la canción de apertura, que pronto se convertirá en un clásico salvaje, pero hermosamente compuesta, «From Planet Orb With Love». Un corte en el que la experimentación psicotrópica llena de efectos una atmósfera difusa que atraviesa la burbuja de la instrumentación, dispersándose sobre el oyente. Con unos cambios de ritmos salpicados por reconfortantes voces que incitan al relax más plácido.

Con dos diferentes versiones de «Pink Lady Lemonade». (You’re my orb) y (Electric dream ecstasy). Un tema con una acústica con arreglos de cuerdas pastorales, complejos sintetizadores fantasmales y armónica. Una composición proto-disco épica de lado largo fuertemente sostenida por la nueva sección rítmica y su repetición hipnótica influenciada por Kraut. en la que no faltan los floydianos fluidos lisérgicos.

«Sycamore trees» indice de alguna manera en esa línea floydiana que vimos en el tema anterior, esta vez con extraños efectos. Lángidas voces llenas de desasosiego, flotando por encima de una calmada y melancólica instrumentación. Un tema mucho más terrenal, al márgen del istrionismo de alguno de sus solos de guitarra causantes de ese desasosiego.

Cruzando las fronteras de la improvisación y avanzando hacia la composición libre, «ELECTRIC DREAM ECSTASY» es un verdadero hito de una de las bandas más queridas de todos los tiempos.

Edición de CD limitada a 500 copias. Empaquetado de portada mini-LP de punta firme en el que se muestran ilustraciones completamente diferentes de la edición LP. Incluye una tira de OBI y una pista adicional. 

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BLACK MOON CIRCLE.- «Psychedelic spacelord»

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El colectivo noruego BLACK MOON CIRCLE nos presenta una nueva entrega de su particular sueño espacial con «PSYCHEDELIC SPACELORD«.

En un solo corte de 45 minutos de duración nos proponen un viaje interestelar lleno de efectos y sintetizadores sobre una base psicodélica.

A modo de preparación los primeros minutos, van evolucionando hacia una convulsa tormenta de metoritos para retomar, tras su paso, el suave aterrizaje en un desconocido planeta en el que la lisergía relaja los sentidos. 

A diferencia de su anterior trabajo «FLOWING INTO THE 3RD DIMENSION», en esta ocasión la banda incorpora voces que anclan a la tierra el lento avance de la instrumentación antes de su partida hacia los espacios siderales de los que tanto gusta BLACK MOON CIRCLE y que por otro lado, son parte de su sello de identidad.

Con atractivos y magnetizantes momentos  en la primera mitad del tema, la instrumentación evoluciona a atmósferas de experimentación con momentos cercanos a los sonidos kraut. Unas gratificantes voces, arropadas de efectos y sintetizadores crean la ambientación sobre la que transita la jam. Otro de los grandes aciertos de «PSYCHEDELIC SPACELORD» es la inclusión de violines, tras los momentos de desasosiego que genera la banda, con sonidos en la más pura linea avant-garde en los que crean un caos controlado. 

El regreso de las voces chamánicas en la segunda parte del corte,  sosiegan una instrumentación, por momentos paranoica.

El álbum, en su conjunto, se presenta más amable a los oídos de los no iniciados en los sonidos psicodélicos espaciales, Eso si, para los adictos a dichos sonidos supone un goce completo.

«PSYCHEDELIC SPACELORD» está disponible en la página de Bandcamp de BLACK MOON CIRCLE, así como a través de Crispin Glover Records en formato vinilo.

 

https://www.facebook.com/blackmooncircle/

https://www.facebook.com/CrispinGloverRecords/

LADY ELECTRIC.- «4 Years after»

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Disco debut del trio polaco LADY ELECTRIC. Compuesto por Arkadiusz (guitarra), Radosław (batería) y Remigiusz (bajo).

«4 YEARS AFTER»  fue grabado en White Noise Studio,  en su natal Gdynia; y diseñado, mezclado y masterizado por Maciej Szkudlarek 

Ocho cortes instrumentales en los que la joven banda, partiendo de estructuras básicas ejecutan una psicodelia sencilla con influencias stoner y algún ramalazo setentero.

«Seaside» nos muestra una nitidez en la instrumentación, con repetición de ritmos en una apacible psicodelia.

Esa sencillez intrumental queda palpable en el siguiente corte. «Warm-up», en el que algún riff retro hace su aparición.  

Comandada por una robusta linea de bajo, «Dust bowl» los polacos ejecutan un tema stoner de bajo perfil, con elementos borrosos gracias a los efectos y pedales en él usados. 

Si algo hay que destacar en LADY ELECTRIC, es el trabajo de las cuatro cuerdas de Remigiusz. Iniciando las hostilidades, «Cosmos» se interna en trerritorios heavy-psych con cierta ambientación espacial. Se trata de un corte en el que la banda parece poner el limitador, no queriendo pasar una linea marcada en cuanto a la pesadez de la banda.   

Como su propio nombre sugiere, «Space diesel», navega por espacios siderales en los que los efectos comandan el viaje. A paso lento, el corte avanza sobre oscuras atmósferas que se ban tornando de color gracias a la lisergia ingerida. El resultado es un cuadro lleno de tensión y que genera gran expectación.

Bastante mas complejo que los cortes anteriores, «San Fernando» se encuentra lleno de pedales y efectosa lo largo de sus diez minutos de duración. El bajo cede parte del protagonismo al resto de instrumentos, permitiendo que estos tengan su momento de gloria en un entorno de psicodelia pesada.

Los entornos narcotizantes de «Jhator» son territorio abonado para el lucimiento de Arkadiusz, con unos brillantes paseos atmósfericos en los que la guitarra tiene un papel protagonista creando entornos de magnetísmo evolutivo a base de efectos narcotizantes en la más pura linea Causa Sui.

Embriagadores perfumes snos envuelven en calmados y reconfortantes espacios en «Spring». El tema tiende convertirse en pesado en su ascenso para decaer livianamente ante el oyente.

Un trabajo con una agradable escucha para los amantes de la psicodelia pesada  instrumental.

https://www.facebook.com/ladyelectricband/

ATOMIC VULTURE.- «Stone of the fifth sun»

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Después de lanzar dos EPs y su primer álbum «INTO ORBIT» en 2014, ATOMIC VULTURE está de regreso con su nuevo EP «STONE OF THE FIFTH SUN»., publicado por Jackalope Music
Con algunos cambios en la formación. Kris Hoornaert (bajo) reemplazó a Jelle Galle en 2017, uniéndose a  Pascal David (guitarra) y Jens Van Hollebeke (batería)

Con ATOMIC VULTURE el rock espacial belga vuelve a la carretera.

«Jaguar» abre el trabajo con toneladas de fuzz desde sus primeros acordes. Pesados sonidos en una espiral sónica de la que es imposible escapar.

La luz se abre en con una apisonadora rítmica con «Wind». Psicodelia pesada, grandilocuente. Pisoteando los cánones del stoner su densidad te engulle, arrastrándote a abismos tenebrosos zarandeandonos en esa caida. Tras esos envites de fuerza llega la paz y el sosiego. Un inquietante sonido de bajo lento y grueso, unos riffs de guitarra llenos de efectos narcóticos, envolvendes de naturaleza pesudo-espacial.  En tema que  hechiza al oyente en un acojonante ejercicio de heavy-psych.

La colaboración de Hank Vanhee (cantante de la banda stoner belga COWBOYS & ALIENS) en el tema «Rain», le dota de una vocación proto-metal. En forma de alocución. Mas acelerados que en los temas precedentes pero manteniendo la misma esencia, las voces y coros hacen que el dinamismo se ve incrementado y el tema se acerque al hard-rock más clásico a pesar de la gordura de su sonido stoner.  

Es de destacar el gran trabajo del recientemente incorporado a la banda Kris Hoornaert a los mandos del bajo. La conexión entre la línea de bajo, la contundente batería de Jens y los desarrollos de Pascal a la guitarra es completa. «Watter», se desarrolla en atmósferas de psicodelia placentera, ondulante, singular. Matices pseudo-orientales asoman levemente para zambullirnos en sucesivas espirales espaciales llenas de efectos y distorsiones en la más pura línea HAWKWIND. El bajo cambia los matices con gran efectividad.

«Earthquake» supone una carrera evolutiva que comienza con ritmos stoner que van dejando lugar a esa lisérgia robusta de la que tanto gusta ATOMIC VULTURE. Las armonías se van disipando y transformandose en livianas, reconfortantes, hipnóticas incluso, lo que no impide que los sonidos pesados resurjan con fuerza a lo largo del tema. 

ATOMIC VULTURE ha sabido conjuar en «STONE OF THE FIFTH SUN» la fuerza del stoner instrumental más contundente con la psicodelia más sutil. Las reverberancias más suaves  con la densidad más difusa de los sonidos gruesos. Los torbellinos sonoros de los que no puesde escapar con lo liviniano cuando te muestran la puerta de salida.

A partir de su lanzamiento el 18 de mayo la banda comienza una gira Europea en la que visitarán España, teniendo más fechas previstas para final de año por el resto de Europa.

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