GRUSOM.- «II»

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Tres largos años hemos tenido que esperar para tener nuevo material de los daneses GRUSOM, pero la espera ha merecido completamente la pena. GRUSOM «II» ya está aquí  via Kozmik Artifactz, para deleite de los que nos vimos sorprendidos y maravillados con su aclamado debut. 

A modo de secuela, siguen estando presentes los sonidos hard-rock setenteros de tintes progresivos,  así como la oscuridad lisérgica con tonos grises en sus voces y órgano. A través de sus letras oscuras, GRUSOM crea un universo de sonido, donde la vida y la muerte se exploran a través de cuentos sombríos. Las guitarras en duelo, la suavidad del órgano y la ejecución musical consumada crearán el escenario para que tu mente divague.

Los acentos vintage mostrados en su debut, aparecen intactos en temas como «Don’t be afraid». El órgano señalando el camino a seguir, como un bajo de tinte stoner retro, y esa voz, que voz!!! Nicolaj Hoffmann Jul posee un privilegiado registro con el que logra transmitir la complejidad y oscuridad que relatan las letras de la banda. Muerte y miedo que están presentes. Por momentos, cercano a uno de mis cantantes favoritos, que no es otro que Jim Morrison, pero a la vez dotando a los temas de una melancolía contagiosa. Sobre una base rítmica que se repite con aciertoe, GRUSOM va modulando un tema de hard progresivo que  podría recordarnos a los mejores GRAVEYARD, con órgano incorporado. 

La verdad es que no termino de entender que catalogen su música como heavy-rock, o como metal, pero bueno, eso de las etiquetas es otra historia. La versatilidad de la banda hace que roce esos ecos hard & heavy.

La evocación de pasados tiempos de gloria y la añoranza y tristeza descrita en «Peace of Mind» resultan reconfortantes. El sexteto, desde el sosiego, pero sobre todo desde la intensidad y el desgarro, con esa dualidad de órgano y guitarra, consigue crear una pieza de proporciones majestuosas.  Hard-progresivo de una magnitud y profundidad grandiosa. Uno de los temas mas destacados de un disco en el que es difícil elegir.

Con un inicio en el que caben los acordes arábigos arropando la melancolía, «Skeletons» consigue unir la vocación oriental de su guitarra con lo pastoral de su órgano. Generando una densidad que es quebrada por momentos de oscuridad en la que los ecos psico-progresivos se apoderan del tema, haciéndose que se disipen los sonidos del este. ¿Te imaginas a Deep Purple haciendo rock andaluz?. Una desorbitada fuerza vocal, con los desgarros habituales en los que no faltan los ecos Sabbathicos.

Lúgubres momentos que parten de la melancolía encontramos en «Vagn Op». Partiendo de sosegados acordes acústicos el tema va adquiriendo intensidad. Una evolución desgarradora y oscura  que mantiene la tónica del resto de los temas. GRUSOM hace del desasosiego su bandera, en esta ocasión prescindiendo del inglés para usar su lengua materna, el danés. el hipnótico órgano de Peter Portner hace el resto.

Siguiendo esquemas más tradicionales de hard & heavy,  «Embers» es el corte más dinámico de esta segunda entrega GRUSOM

El cadente ritmo de «Dead end valley» nos devuelve a territorios a los setenta. Un tema equilibrado a la vez que oscila entre sus acordes, En esta ocasión, sin grandes artificios consiguen otro corte efectivo.

LLegados a este punto y solo con un tema por delante, la conclusión de que GRUSOM está en la cima de las bandas danesas de la actualidad no tiene mucho margen de duda. Una banda que consigue transmitir sensaciones y sentimientos con esta facilidad siempre es gratificante.

«Cursed from birth» cierra esta maravilla llegada desde la parte mas meridional de Dinamarca, Con la sensación de que el mar está cerca, su guitarra y el omnipresente órgano se abren a las luces entre la niebla. Otro desgarrado corte que se va intensificando en su navegar por las aguas del retro-rock más brillante.  Una maravilla mas de este «II».

GRUSOM está compuesto por Nicolaj Hoffmann Jul (voces), Jakob Kaae (batería), Dennis Warburg (guitarra), Thomas Ulrik (guitarra) Søren Olesen (bajo) Peter Portner (teclados).

https://youtu.be/nkusokO-1r4

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HAZEMAZE.-«Hazemaze»

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El próximo 20 de julio se reedita en el prestigiosos sello Kozmik Artifactz el debut de la banda sueca HAZEMAZE. 

Un trabajo que el pasado febrero ya nos sorprendió por la calidad de sus altas dosis de riffs sabbathicos que contiene el ADN de la formación de Estocolmo.

El trio compuesto por Ludvig Andersson (guitarra y voces), Nils Ein (batería) y Estefan Carrillo (bajo) nos regala cuotas de pesados riffs doom con esencia setentera. Ejecutando temas de blues plomizo que avanzan lentamente hacia territorios proto-metal. En un pausado caminar por territorios retro ya transitados anteriormente consiguen abrir su propia ruta en un disco vibrante y lleno de vida.   

Una oscuridad latente que se conjuga con eficaces registros vocales sobre humeantes estructuras stoner con una personalidad propia. Si hurgamos en sus surcos podremos comprobar que hay mucho más blues del que el denso envoltorio presagia.  Una espesa bruma desde los bosques y lagos escandinavos que  resurge con altas dosis fuzz para golpearnos con escultural contundencia embriagadora. Un viaje al pasado desde contemporáneos sonidos del siglo XXI.

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MOUNTAIN DUST.- «Seven storms»

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Casi dos años han pasado desde que los canadienses MOUNTAIN DUST nos sorprendieran con «NINE YEARS», su anterior trabajo.

En esta ocasión, sin perder un ápice de energía, nos presentan nueve cortes de blues-rock psicódelico.

En la más pura linea GRAVEYARD, «Seven storms», es un claro ejemplo del camino por el que transita su música. Energía retro sobre una base blues, en la que no faltan la tensión, fuerza y lisérgia, siempre desde una revisión vintage.

Si algo caracteriza a MOUNTAIN DUST, es el uso de los cálidos registros vocales, con los que consigue transmitir todo el espíritu de la banda. En ocasiones, con una melancolía latente, «White bluffs» aparece oscuro, sosegado, pero a la vez firme; en otros momentos, sobre un cielo psycodélico, los lamentos, y el dolor aparece tras la garganta de su vocalista, fortalecida por ese órgano tenebroso que hace acto de presencia en alguno de los cortes.

Los cambios de ritmo no suponen ningún obstaculo para MOUNTAIN DUST.  Cortes con sonidos retro como «Inside the rift», van contoneándose a través de sus riffs, en un ejercicio oscilante que nos vuelve a recordar a los suecos GRAVEYARD.

De la misma forma pero con un aspecto más ácido, «You could» nos introduce en espesuras boscosas en las que la umbría nos acecha creando inquietud y tensión.

La niebla baja sobre entornos rurales en «Into the depths» Una robusta base rítmica guia a una voz grave por tenebrosos parajes hasta llevaros a territorios propios del stoner. Un  envolvente corte de psicodelia pesada con ciertos tientes de ocultismo. 

El uso del piano en «Witness marks», consigue crean ese espacio tenebroso en el que tan bien se mueve la banda. Cantos desesperados llenos de desasosiego con alguna aparición de voces femeninas, en la lejanía. 

Ardiente, magnetizante y melodiosa, la voz marca el devenir de los temas. La oscuridad presente en «Old chills» no tentría el mismo caracter si esos registros y armonías vocales.

El album concluye con «Stop screaming» un tema de vocación doom pero reprimido. Las vibraciones heavy-psych continúan teñidas de oscuridad, dejandonos grandes momentos de un bajo, que en segundo plano ha sido efectivo durante todos los cortes del album. 

 

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THE CHURCH OF THE COSMIC SKULL.- «Science fiction»

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«SCIENCE FICTION», el segundo trabajo de la formación británica THE CHURCH OF THE COSMIC SKULL supone una auténtica inmersión en ecos de los setenta a través de armonías vocales, coros y desarrollos de órgano que navegan en un universo de pop-rock progresivo.

Alejados de los cánones del stoner, (muchos puristas se sentirán defraudados en una primera escucha) efectúan una regresión que sorprenderá a más de uno.

El rock más clásico está presente en la mayoría de los temas. Sutiles solos de guitarra asoman entre la espesura de un órgano envolvente y unas voces angelicales. Esto no quiere decir que la música no tenga fuerza, la tiene. Si bien los temas se inclinan hacia la ternura y de alguna forma, hacia las baladas, entre sus surcos se vislumbra una energía posotiva contagiosa. 

Recuperan momentos evocadores de operas rock, como  JESUCRISTO SUPERSTAR, no en vano estamos ante LA IGLESIA DEL CRÁNEO CÓSMICO, y ellos pertenecen a su propia hermandad.

La combinación de sugerentes y dulces voces femeninas es combinada con registros vocales masculinos con una efectividad poco vista en la escena. Si, suenan retro, pero suenan bien. 

Con momentos que nos recuerdan a THIN LIZZY, como «Cold sweet», la banda no necesita acelerarse para resultar dinámica.

Uso constante de medios tiempos, ecos de la E.L.O., pinceladas lisérgicas, momentos pastorales, dulcura y armonía generadora de paz. Algo que a veces necesitamos, un registro estructurado pero a su vez, desenfadado. 

Si quieres unirte a la hermandad, «SCIENCE FICTION» es una buena puerta de entrada para tu bautismo.

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FRIENDSHIP.- «Ain’t no shame»

friendship-aint-no-shame-black-lp-25-5-18La ola de retro-rock que desde hace un tiempo nos llega a las playas de la escena psicodelica que proviene de finales de los sesenta y primeros setenta, no remite. En esta ocasión nos llega un verdadero tsunami desde tierras noruegas. FRIENDSHIP publica «AIN’T NO SHAME», el próximo 25 de mayo a través de Kozmiz Artifactz/Bilocation records.

FRIENDSHIP es un trío de power groovy de Oslo. La banda se formó en 2010 y hoy en día está formada por Fredrik Skalstad en la batería y la voz, Sander Eriksen Nordahl en la guitarra y Martin Morland en el bajo. El gel que une al trío es su años de experiencia y disciplina en su oficio como músicos. Como resultado, FRIENDSHIP ha forjado un sonido estrecho, maravilloso, dinámico y aventurero; un sonido que es inequívocamente amistoso.

Tomando influencia del ambiente psicodélico de finales de los 60 y del corazón y el alma de principios de los 70, FRIENDSHIP aporta algo revitalizante y fresco a la mesa de las bandas de retro-rock. Estas influencias se hacen aparentes cuando las experimentas de la manera en que deben ser escuchados, en vivo. Alimentando la energía del momento, FRIENDSHIP se eleva sin problemas a través de las jams cósmicos, sin ninguna actuación, demostrando sin esfuerzo su arte y la alegría de la música. 

En 2011, FRIENDSHIP lanzó su primer single. Su debut de larga duración siguió en 2014 recibiendo un abrazo extremadamente positivo de la escena de rock underground europea. 

Cuatro años después, la banda presenta «AIN’T NO SHAME», su muy esperado álbum, grabado y mezclado en Studio Paradiso con Christian Engfelt (Big Bang, Cato Salsa Experience). «AIN’T NO SHAME» es un disco más maduro que su debut, desde el riff inicial puedes sentir el tiempo, el amor y la pasión que se han dedicado a crear este hermoso disco. Los fanáticos FRIENDSHIP no se sentirán decepcionados, y los nuevos tendrán un buen viaje.

Con diseño de Robin Gnista, «Are you ready», abre el disco con riffs retro-rock alimentados por una contundente y nítida linea de bajo que nos resultará familiar a lo largo de todo el disco. Cambios de ritmo y unos coros salpicados de unos brillantes solos de guitarra.

Potente y majestuoso se muestra «Gypsy». Unas nítidas voces, una batería efervescente el citado bajo, son la carta de presentación en forma de single. Sorprendente tema, en el que las voces y coros tienen un gran protagonismo en el matiz que toma el corte. Vivaz, eufórico y efectivo. Si esto no ha despertado tu curiosidad, es que estás muerto.

Mucho más psicodélicos se muestran los noruegos en «Ain’t no same».  Una voz que te atrapa en una tela de araña de la que es complicado salir. Tensión psych con riffs vintage en el que los estribillos siguen la linea marcada por la banda.

Coqueteos bluseros aparecen en «Harmony turns to sound». corte que evoca sonidos con mucho groovy que podrían venir de las costas californianas de finales de los sesenta. Ritmos pegadizos salpicados de algunos pasajes de órgano con efectos de vientos. Unos riffs asesinos que se incrustan en nuestras entrañas, hacen el resto.

La versatilidad de los noruegos, hace que se marquen un tema como «Got me so good». En el ecos sureños que bien podrían venir de bandas como Eagles o Poco, componen un corte de tono soft-rock.

En «AIN’T NO SHAME», no faltan las baladas. «Moments», con una orquestación de fondo, y  una voz cuya calidez rezuma sensibilidad, nos regala momentos de relajación placentera bajo acordes acústicos. Sublime!!!

La energía reaparece en «Fire».  los ecos setenteros hacen acto de presencia de nuevo. Una estructura simple, pero efectiva y emotiva.

Psicotrópica y enigmática, «Alaska night», ondula con calmadas voces que parecen recitar como lo hacía hace años el mismísimo LOU REED, para deflagrar en riffs retro-rock, un bajo candente que viajan por humeantes espacios. Milimétrica la batería, no ceja en su ritmo un solo instante. La bacanal culmina con enigmático  bajo difuso.

FRIENDSHIP se atreve con ritmos de guitarra fuzz, en la más pura linea Santana en un bailable y animado tema como «Live Peacefully». Percusión y órgano apartan del protagonismo a una guitarra que no ceja en su empeño funky.

Siguiendo la estela de una de las bandas pioneras en esto del retro-rock, como es SiIENA ROOT; el disco se cierra con «Truth in your lies», Ralentizando el bajo, con mucho sentimiento blues, y una acidez extrema. Los registros vocales se superan en tensión y emotividad. Ocho minutos de viaje lisérgico a través de un corte setentero, con revisión y características contemporáneas. 

https://youtu.be/w2K02bSDfXA

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