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Reseña: CRUCES.- ‘Spite’

Con solo un álbum publicado, CRUCES se separaban en el año 2021 para tristeza de sus seguidores, pero ahora recién estrenado el nuevo año, nos ofrecen un fantástico regalo en forma de su segundo álbum ‘SPITE’. Se trata de un álbum secreto grabado en vivo en un fin de semana en Mr. Smalls Studio en Milville en una sola toma y en el que la banda plasma toda su energía y magia. Siempre me ha parecido genial encontrar material nuevo de una banda que ya no se encuentra en activo y que nos ha dejado un grandioso legado, pero hacerlo de esta manera, es sencillamente increíble. Porque si ya me maravillaron con su debut, ahora ‘SPITE’ se erige como un trabajo épico y sobresaliente en el que el hard-& heavy rock de los 70’s se empapa de la psicodelia del verano del amor y se cubre de la fuerza del Stoner más contundente. En algún espacio entre JEFFERSON AIRPLANE, RUBY HATCHET y BLUES PILLS, CRUCES con un sonido del siglo XXI, bebe de la inagotable fuente del mejor rock de los 70’s para crear un álbum superlativo con canciones que se contonean cambiando su intensidad con una naturalidad aplastante.  Porque ‘SPITE’ es un álbum desgarrador, pero también es un álbum emotivo y rebosante de fuerza. Una fuerza que se plasma a través de épicos momentos heavy-rock amortiguados con hechizantes pasajes psicodélicos comandados por la descomunal voz de su vocalista Naomi Curtis, todo un portento vocal que sabe transmitir emociones llevando al oyente a su terreno. ¡¡¡Un fantástica manera de empezar el año 2025!!!!. Sube el volumen y disfruta, este viaje merece la pena.

‘Poppyseed’ irrumpe como un elefante en una cacharrería con gruesos riffs de hard rock rudo y salvaje. De inmediato la mágica voz de Noemi evoca el legado de Grace Slick, para crear una canción consistente y rebosante de fuerza. Aplacando su furia con dulces melodías, la pista se frena en su ímpetu sin perder su esencia de rock vintage.

Sin ceder un ápice, la arrolladora ‘Fall to dust’ es una bacanal de hard rock con gourmet con vetas de blues y ciertos aderezos psicodélicos. En una línea de heavy rock de finales de los 70’s la desgarradora voz se balancea entre momentos de fuerza y emotivos pasajes. Toda una estampida sonora en la que no faltan guitarras asesinas y un derroche sonoro descomunal.

Las revoluciones bajan con la dulce ‘Sister’, una especie de balada psicodélica que nos invita a explorar espacios expansivos mucho más relajantes. Sustentado en lisérgicos pasajes heavy-psych amortiguados por la hechizante voz de su brillante cantante. Sensual y vigorosa a partes iguales, la pista se muestra esplendorosa en ambas facetas.

En un escenario sonoro hard-progresivo ‘Turn on you’ se nutre de una cambiante y tupida instrumentación para cabalgar sin control por espacios vintage empapados en una psicodelia custodiada por una potente base rítmica. Con ecos hard & heavy, el corte refleja un sonido propio de bandas como RUBY THE HATCHET. Ciertas dosis de blues y algún momento ácido se entrelazan en una espiral sónica que va evolucionando a un espacio más contundente. Rabia y fuerza en otra pista desgarradora con la que conquistar al oyente en esta orgía de vibraciones pesadas en un ambiente vintage.

‘Cloak’ con sus siete gloriosos minutos define a la perfección todas las cualidades de la banda. La capacidad para crean espacio psico-progresivos sirve de escenario perfecto para el lucimiento del talento de su cantante Noemi. Una voz prodigios que brilla con luz propia en esta épica pista. Sus emotivos pasajes líricos son impulsados por trepidantes ritmos en esas arrancadas de contundencia con las que estos chicos son sacan del letargo. Un sueño mágico que ondula susurrante antes de sus monumentales momentos. Gloriosa y hermosa, l pista es uno de los platos fuertes de un álbum soberbio.

‘Ends’ cierra el álbum con narcóticos pasajes psicodélicos empapados en blues humeante. Heavy-blues de tintes grandilocuentes en un relato más propio de una sacerdotisa de las tinieblas. Un pantanoso corte que nos nubla la mente con sus hechizantes momentos de seductora y salvaje psicodelia pesada. La canción pertenece al primer álbum de la banda, pero aquí adquiere otro nivel.

Cruces

Reseña: GOAT.- ‘Goat

AVISO: ¡Álbum adictivo!

El misterio colectivo sueco GOAT abre de par en par las puertas de su colorista y lisérgica pista de baile para ofrecer a sus fans uno de los mejores álbumes de su carrera. , Impactante, caótico por momentos, pero siempre sorprendente su sexto álbum ‘GOAT’, enciende la bola de espejos de discoteca llenando de color sus psicotrópicas canciones y nos muestra la mejor versión posible de este versátil y creativo grupo enmascarado. El álbum ve a esta impredecible banda invocando rituales impulsados ​​rítmicamente en un estilo inconfundible, estimulante y brillante, igualmente apto para encender pistas de baile y expandir mentes. Sus psicodélicas canciones beben de la fuente del afro-beat, del funk, de la world music, del hard-rock de los 70’s para convertirlas en auténticos rituales de vudú. Piensa en bandas como FUNKADELIC, OSIBISA, o hasta en FRANK ZAPPA como anfitriones de una fiesta salvaje en la que el hip-hop es un invitado de postín. Cada pista consigue cautivar al oyente con esos ritmos diabólicos en los que lo lisérgico se convierte en un elemento fundamental. Pero la capacidad de este creativo colectivo hace que cada pista contenga grandes sorpresas para el oyente. Una sesión de electro-shock musical que siempre consigue su objetivo, llevar al oyente al lugar preciso que desean. Con unos surcos lleno de ganchos, y desarrollando sus canciones en un amplio espectro musical, los géneros no tiene secretos para estos chicos. Pero lo más sorprendente y admirable de este salvaje y monumental álbum, es que cada giro inesperado, se convierte en una gran oportunidad para descubrir los mas valiosos tesoros compositivos de GOAT. Impresionante, enmarañado por momentos, pero siempre excitante, esta nueva entrega del misterioso colectivo sueco se convierte en experiencia catártica, ritualista y trascendental para el oyente. Un auténtico soplo de aire fresco para un género sonoro que no parece tener límites, en el que cautivadoras voces, ritmos diabólicos, líneas de bajo excelsas, guitarras ácidas, te crearán la necesidad de volverlo a escuchar una y otra vez. Teniendo en cuenta el poder adictivo de sus canciones, Denpafuzz no se hace responsable de los efectos que una escucha prolongada puede afectar a tus neuronas, pero también desde aquí, te invito a caer en la tentación.

¡¡Dale al play, no te arrepentirás!!

‘GOAT’ está disponible vía Rocket Recordings

La canción de apertura del álbum nos sirve de termómetro del contenido del álbum. ‘One More Death’ palpita entre coloristas ritmos tribuales y voces llenas de gancho sobre un denso tapiz psicodélico. La contundencia de la línea del bajo y los sonidos cambiantes nos llevan a atravesar humeantes bosques lisérgicos. Una parada en la intensidad de una pista que no baja en ningún momento el listo de calidad de la banda sueca. Un torbellino musical de vibraciones ácidas a la altura de sus mejores canciones.

En álbum serpenteante y lleno de sorpresas, ‘Goatbrain’ nos anima con sus ritmos afro-beat. Construyendo la canción desde una estructura sencilla, las voces se compenetran con los tambores para crear una pista llena de vida en la que los instrumentos de viento se unen a esta colorista fiesta ritual. Pero no, los suecos no se olvidan de regalarnos algún solo de guitarra ácida en esta particular bacanal sonora.

Como si estuviéramos en un jardín de la tierra del sol naciente ‘Fool s Journey’ es un canto a la luz a través de pasajes instrumentales guiados por el sonido de una mágica flauta. Un toque de exotismo a semejanza de lo que nos tienen acostumbrados.

Entre efectos de wah-wah ‘Dollar Bill’ se viste de FUNKADELIC en otro espectáculo de vibraciones ácidas de aroma vintage. La canción contiene una gruesa base rítmica con la que amortigua las embestidas de sus corrosivos pasajes de guitarra. Pero estamos ante GOAT, una banda capaz de sorprenderte en cada esquina y aquí su orgía lisérgica se expande hasta convertirse en una jam alocada y ácida.

Nuevamente creando una atmósfera vintage, los elementos de fusión afloran en ‘Zombie’ con forma de ecos Funky y un tono mas propio de los 70’s mirando de reojo a los ganchos hip-hop. Un corte hipnótico que te atrapa entre sus ritmos vibrantes y te invita a entras en la pista. Una canción para disfrutar con las luces de una bola de espejo de discoteca. ¿Bailas?

Manteniendo ese sonido ‘disco’ ‘Frisco Beaver’ eclosiona entre ritmos abro-beat en un nuev estallido de color y ritmos que te atrapan. Los tambores y una guitarra casi surfera acompañan las melodías vocales. Pero siempre hay algún elemento innovador, y aquí los teclados compiten por el protagonismo en una divertida lucha en el que nadie resulta perdedor. Sonidos de los 70’s de alto nivel.

Los sonidos de un luminoso jardín del Edén revolotean en ‘The All Is One’. Una bucólica canción acústica llena de belleza.

Con la pista de baile abriendo sus puertas, ‘Ouroboros’ nos acosa con sus ritmos hip-hop y sus voces abro-beat. Oscilante por momentos y con un sonido dual, aquí nada pes lo que parece. Siempre sorprendente, la canción oscila y serpentea con un groovy imposible de rechazar. Golpes Funky, un bajo poderoso e hipnótico nos llevan a sucumbir a los encantos de esta endiablada canción. Como si estuviéramos en los 70’s GOAT se deja llevar por sus instintos psicodélicos y experimentales durante siete minutos en esta versión extendida, pero para cerrar el álbum nos ofrecen su versión (Radio edit). Aquí van directamente al grano, sin hacer prisioneros.  

Goat 

Rocket Recordings

Reseña: ROBOT GOD.- ‘Subconscious Awakening’

Los australianos ROBOT GOD son una banda que siempre ha estado en el radar de Denpafuzz desde sus inicios. Sus álbumes previos (SILVER BUDDHA DREAMING (reseña aquí), VALLEY OF PRIMORDIA (reseña aquí) o WORLDS COLLIDE (reseña aquí) hicieron que nuestras neuronas se estimularan con sus vibrantes vibraciones heavy-psych y ahora el trio nos presenta otra nueva odisea sónica. Su nuevo álbum ‘SUBCONSCIOUS AWAKENING es un viaje sensorial que transporta al oyente a una dimensión de sonido completamente nueva que llega a los rincones mas profundos de la mente, en ese espacio en el que la realidad se difumina con los sueños y en el que cada acorde resuena con el pulso del subconsciente. Solo con cuatro largas canciones ROBOT GOD nos noquean con su impactante sonido heavy-psych dotando a las mismas de la pesadez suficiente como para reactivas tus terminaciones nerviosas. Toda una aventura sonora que te invita a cerrar los ojos, abrir la mente y dejar que la música te guíe a lugares en los que nunca has estado antes. Cada pista está meticulosamente elaborada para evocar un paisaje mental vívido, con capas de sonido que fluyen y refluyen como las corrientes de la mente misma. Las pistas están entrelazadas con una calidad casi cinematográfica, lo que hace de ‘SUBCONSCIOUS AWAKENING‘ una experiencia que trasciende la música tradicional, desafía las percepciones y despierta el alma. Estos tres músicos experimentados tienen una conexión cósmica y juntos han creado un set en vivo gigantesco que ofrece una monstruosa pared de sonido y una experiencia espiritual, todo al mismo tiempo. El trío combina sin esfuerzo jams espaciales experimentales con elementos del stoner rock tradicional y el doom para crear un viaje musical que es a la vez poderoso y cautivador. ROBOT GOD lleva la composición de canciones al siguiente nivel con muchos giros inesperados, un exuberante paisaje sonoro lleno de distorsión saluda los sentidos de los oyentes para una experiencia extracorporal que querrás revivir una y otra vez. Estamos ante un álbum que hará aumentar su legión de fieles creyentes a su particular religión de las vibraciones psicodélicas más pesadas en una combinación de elementos del rock ácido de siempre fusionadas con los sonidos pesados más contemporáneos. Disfruta de este gratificante ‘viaje’, la experiencia merece realmente la pena.

‘SUBCONSCIOUS AWAKWNING’ está disponible vía  Kozmik Artifactz.  

ROBOT GOD son: Matt Allen – voces, bajo, sintetizador, Raff Iacurto (guitarra voces y sintetizadores) y Tim Pritchard (batería y sintetizadores). 

‘Blind Serpent’ nace lentamente entre efectos lisérgicos de sintetizadores y sutiles acordes de guitarra. Sus chamánicas voces crean un espacio perfecto para la expansión mental a base de sus vibraciones psicotrópicas. Suave en su apertura, la pista  va tomando cuerpo con riffs monolíticos creando una atractiva dualidad entre lo liviano y lo pesado. Una pista meditativa que aglutina todas las inquietudes de una banda que mantiene su esencia en lo creativo pero que siempre avanza en busca de nuevas rutas para su sonido. A lo largo de sus trece minutos la canción mantiene el tono meditativo creando un particular mundo sensorial en el que los efluvios sintetizados se fusionan con las reverberaciones de la guitarra. Sus cálidas y cautivadoras voces hacen el resto en una pista monumental que hará las delicias de cualquier amante de la psicodelia pesada.

Las cosas se ponen más virulentas y tormentosas en la poderosa ‘Mandatory Remedy’ . Partiendo de atmosféricos pasajes, la pista se deja llevar por una guitarra que se desmelena en una bacanal de solos custodiados por una base rítmica que se inclina hacia postulados doomies. Una pista ácida y pesada en la se vislumbran elementos cósmicos y ecos de los sonidos alternativos más contundentes de los 90’s.

‘Subconscious Awakening’ nos impulsa a esa dimensión cósmica en la que la mente se expande en busca de nuevas sensaciones. Su atronador base rítmica y la orgía de sonidos de guitarra crean un escenario sonoro abrumador. Nebulosa en su aspecto los elementos chamánicos afloran en forma de cautivadoras voces que ponen el contrapunto a su hipnótico y pesado ritmo. Este es el entorno en el que mejor se manejan los australianos y eso queda patente en el resultado, una canción de psicodelia pesada de manual que no escatima esfuerzos en llevar al oyente más allá. A pesar de sus once minutos, la pista fluye con dinamismo recorriendo entornos lisérgicos de gran nivel musical hasta conseguir un resultado brillante y seductor en el que no faltan ganchos Stoner de lo mas ortodoxos.

Sin darnos cuanta, el fluido desarrollo de las canciones anterior nos lleva a la última canción del álbum, ‘Sonic Crucifixion’. Cerca de 8 minutos en los que el proto´-doom nacido en los 70’s adquiere una nueva dimensión a través de la creatividad de los australianos. Pesada, lisérgica, rítmica e hipnótica, la pista se muestra rugosa y sólida con un sonido pesado y psicodélico a partes iguales. Pero no nos llevemos a engaño, los elementos cósmicos logran crean un espacio nebulosos en el que nuestros sentidos se verán alterados por su poder magnético.

Robot God

Kozmik Artifactz

Reseña: SACRI MONTI.- ‘Retrieval’

SACRI MONTI regresan con un nuevo álbum en el que muestran su faceta más pesada y progresiva. Evolucionado en su sonido hacia espacios mas propios de los dinosaurios del hard-progresivo de los 70’s, el quinteto de San Diego presenta un álbum con la seña de identidad de la banda. A veces solo necesitas escuchar unos segundos de una canción para identificar a la banda que la toca. Esto sucede con SACRI MONTI, una banda que continúa creciendo musicalmente y que conserva intacta su esencia y autenticidad. Elegantes, embriagadores, melódicos, épicos a la vez que ácidos, estos chicos escarban en el pasado con herramientas sonoras del presente, y lo hacen con solvencia y maestría. Así consiguen que sus canciones se nutran de los genes de bandas como Deep Purple, sin perder su esencia lisérgica. Si algo ha caracterizado a SACRI MONTI desde sus inicios ha sido la facilidad que tiene para componer canciones melódicas rebosantes de fuerza. Ese punto fuerte de la banda se amplifica en esta ocasión con un sonido contundente y pesado que contrarresta sus pasajes más balsámicos, proporcionando una cautivadora escucha. Si a esto unes la facilidad con la que se dejar llevar por los efluvios lisérgicos, obtienes un álbum monumental como ‘RETRIEVAL’.  Poco más de media hora que nos deja con ganas de más, porque las atmósferas setenteras en las que hacen gravitar sus canciones son sencillamente grandiosas. Seguramente percibirás vibraciones que resulten familiares en cada una de las pistas, pero también serás sorprendido por un sinfín de gratificantes sensaciones que te sacarán de tu sueño, para transportarte a un mundo mágico lleno de belleza. SACRI MONTI lo ha vuelto a hacer, algo que ya de no debe sorprender a nadie, porque su sonido es único y personal, una ‘marca propia’ que nos vuelve a deslumbrar con un álbum sobervio.

SACRI MONTI son:Brenden Dellar (Guitarra y voz), Dylan Donovan (Guitarra), Anthony Meier (Bajo),Evan Wenskay (órgano y sintetizadores) y Thomas Dibenedetto (batería).

RETRIEVAL‘ está disponible vía Tee Pee Records.

Mirando con descaro al hard-progresivo de los 70’s, ‘Maelstrom’ la primera canción que la banda nos desveló de su nuevo álbum. Una pista con un tupido sonido vintage que evoca tiempos pasados a través de una conjunción de elementos psico-progresivos sustentados por el hard rock más auténtico. Arrolladora por momentos, la canción palpita en sus poco mas de tres minutos con melodías que se balancean una y otra vez. Su tono melancólico es contrarrestado por una fuerza descomunal, lo que la hace una pista excelsa y llena de argumentos para conquistarte.

Los de San Diego ya nos han mostrado anteriormente que son una banda con sensibilidad, y que las ‘baladas’ son uno de sus puntos fuertes. Así la belleza brota de cada nota de ‘Desirable Sequel’. Hermosa, y comedida, la canción mantiene el tono vintage entre bellos pasajes instrumentales que se complementan con una voz cautivadora. Siempre dando en clavo, SACRI MONTI, nos demuestran una vez mas que saben componer bellas canciones que te llegan al alma. Órgano, guitarras ácidas, voces acolchadas y un ritmo trepidante son suficientes argumentos como para no resistirse a una propuesta sonora que sabe como llevarnos a territorios progresivos sin perder su esencia a lo largo de siete minutos intensos y rebosantes de belleza.

Con un sonido aparentemente más pesado, la épica de ‘Intermediate Death’ nos sitúa en un espacio hard-progresivo de manual. Una apertura grandilocuente deja paso a un entorno apacible en el que el sonido del órgano en línea Purple va señalando el camino. Una atmósfera retro, y un sonido analógico nos envuelven entre fascinantes melodías. Con un ritmo que va y viene en su intensidad, la banda no abandona su propósito creando otra maravillosa canción.

Los ocho minutos de ‘Brackish/Honeycomb’ suponen una gratificante excursión a territorios hard-prog de los 70’s. Jugando con los teclados y guitarras la pista se adorna con aterciopeladas voces y un aura psicodélica que inunda de color su melancólica melodía. Oscilante y con una amplia gama de matices la pista ondula en su deambular por ese mundo fantástico que nos proponen los californianos. Una de las canciones mas complejas del álbum, lo que no impide que la pista conecte con el oyente llevando a un gratificante y majestuoso viaje sonoro. En su parte final la pista se vuelve mas loca y experimental con impactantes momentos de rock ácido en una auténtica locura sonora.

Por la vía rápida, las revoluciones se bajan con ‘Moon Canyon’. Una bucólica pieza acústica de dos minutos y medio que sirve de bálsamo al frenesí de la canción anterior.

Manteniendo el tono acústico, ‘More Than I’, parte de una apacible introducción para eclosionar en un torrente de vibraciones vintage. Hard-progresivo de manual asediado por guitarras ácidas y un tono épico.  Todo un mundo fantástico se abre ante nosotros entre palpitantes pasajes meditativos en los que la psicodelia custodia el ambiente. Un giro argumental en una canción que todavía tiene mucho por ofrecer. Su sinfonismo contrasta con la potencia de una melodía llena de fuerza. De nuevo las guitarras brillan a un altísimo nivel mientras la pista nos sume en inquietantes bosques cubiertos de una densa neblina psicodélica. Otra maravilla sonora con una apariencia monumental que siempre sabe como traspasar el umbral bajo un ambiente nítidamente vintage.

SACRI MONTI

Tee Pee Records

Reseña: THE SONIC DAWN.- ‘Phantom

‘PHANTOM’ es el quinto álbum de los sofisticados abanderados de la psicodelia vintage danesa THE SONIC DAWN. Un caleidoscopio sonoro con canciones que gratifican el alma invitándonos a un viaje a través de diez pistas conmovedoras que absorben las impresiones de un mundo enloquecido. El trio, ahora reconvertido en cuarteto para la ocasión, con la incorporación a los teclados de su antiguo colaborador Erik ‘Errka’ Petersson enriquece su sonido mostrando el que probablemente sea el álbum mas pesado hasta ahora. Unas canciones ricas en texturas en las que la psicodelia vintage se viste con sus mejores galas. Elegantes y sofisticadas pistas que no abandonan las atmósferas psicodélicas, sino que consiguen que estas nos lleven al éxtasis. Fusionando sus influencias de acid rock, blues, rock progresivo y folk logran una hermosa pieza musical de temática oscura pero cautivadora. El exquisito trabajo en el uso de la voces y coros, y un espíritu que siempre transita por acolchados y almibarados pasajes lisérgicos, son suficientes argumentos como no resistirse a este apetecible manjar sonoro. THE SONIC DAWN son una banda particular que desde sus comienzos tenían claro su guion. Esa honesta revisión de los sonidos psicodélicos de los 60’s en los que la tendencia pop estaba muy presente, resulta elocuentemente atractiva al dotarla de buenas dosis de blues, rock y elementos progresivos, siempre transitando por el lado mas amable y elegante de la psicodelia contemporánea. Este híbrido dual en el que lo ‘vintage’ y lo modernista caminan de la noche a la mañana para ir tejiendo un caleidoscópico tapiz sonoro rebosante de belleza. Si, bien podemos decir que THE SONIC DAWN lo han vuelto a hacer, ellos son una fuente inagotable de reverberaciones psicodélicas moduladas con un tono melódico que siempre resulta exitoso.

Reflexionando sobre los temas del álbum, el cantante y guitarrista Emil Bureau señala: “ Cuando cantemos sobre máquinas asesinas en el cielo y el blues del siglo XXI, creo que muchos podrán identificarse. Estamos aquí para decir que la humanidad tiene un futuro en este planeta si así lo queremos. » Él añade, «Cada canción, línea y solo se entrega con intención e intensidad. Espero que la gente lo reciba como lo pretendemos. Es decir, como auténtico rock ácido de una banda con mensaje. » 

THE SONIC DAWN son:
Emil Bureau: Guitarras y voz
Jonas Waaben: Batería
Niels Bird: Bajo

Acompañados por Erik ‘Errka’ Petersson – órgano y teclados.

‘PHANTOM’ está disponible vía Heavy Psych Sounds.

Jugando con el nombre de la famosa canción de King Crimson, ‘21st Century Blues’ no sitúa en una cabaña de madera sobre algún humeral sureño. Psicodelia empapada de blues ejecutada a ritmo suave y con unas entrañas rugosas. Sus almibaradas melodías se cubren de guitarras ácidas y un ritmo cambiante. Así consiguen que su relato nos envuelva en una nube lisérgica tras su sonido dual. Una oda a los pioneros de la psicodelia mas psicotrópica.

En un tono mas briosos ‘Iron Bird’ se desarrolla en una atmosfera caleidoscópica. La cautivadora voz y el órgano penetrante marcan la ruta de otra canción psicodélica. Una de esas pistas coloristas a las que nos tiene acostumbrados los daneses y en la que dejas su parte más pesada haciendo que el sonido orgánico fluya libremente. Así consiguen esa sensación vintage que les viene acompañando desde sus inicios.

‘Think It Over’ es un blues suave con delicadas melodías y sencillos acordes que repiten su armonía. Los daneses rompen con voces y ritmos de tintes soul. Así ponen la garra a las almidonadas melodías. Jugando constantemente con cambios, consiguen que la canción se muestra fresa y divertida., sin perder su esencia blusera.

En un tono más girs y melancólico, la sutil ‘Nothing Can Live Here’ sigue bebiendo de la fuente del blues. Y en eso The Sonic Dawn son unos maestros, hacer de la sencillez virtud en hermosas y relajantes canciones que gratifican el alma. En la parte central la canción se vuelve más alocada y aparentemente desestructurada, mutándose así su carácter a un entorno más bucólico. De nuevo las etéreas notas de los teclados aportan un tono especial a un pista que acaba convirtiéndose en un corte de ácido y mas rockero.

De nuevo los ensoñadores pasajes lisérgicos hacen acto de presencia en ‘Dreams of Change . Una visión líquida entre pasajes melancólicos y un persistente zumbido narcótico. Y lo que comenzó como algo mágico se va tornando más hipnótico. Ideal para dejar que tu mente viaje, la pista transmite un efecto balsámico al oyente en su espiral de reverberaciones psicodélicas.

 Con un ritmo más bailable y modernista, ‘Pan Am’ conjuga la esencia de la psicodelia de los 60’s y sus tonos casi garageros, con la neo-psicodelia del momento. Con una columna vertebral completamente retro, la pista serpentea con guitarras coloristas y la habitual neblina emanada por el órgano.


Vistiéndose de etiqueta, la sofisticada ‘Transatlantique’ luce sus mejores galas con tonos jazz en un ambiente elitista y relajado. Una serena ejecución hace que la cautivadora pista se la perfecta banda sonora para una noche a la luz de las velas. Hermosa. La elegancia convertida en canción.

En ese ambiente sosegado, ‘Scorpio’, nos mece con delicadeza con sus delicadas y colchadas melodías, enriquecidas con unas gotitas de blues. Creando una cálida atmósfera, la pista va despertando del letargo inicial para esparcir sus esencias psicotrópicas sobre el oyente. 

Sumergidos en los sonidos de finales de los 60’s y primeros 70’s ‘Micro Cosmos In A Drp’ borbotea con un ritmo que te invita al baile. La banda sabe cómo poner pimienta a una canción y con está dejan plasmada toda su fuerza y garra. Una canción echa para animar las noches de cualquier garito humeante en una noche de sábado.

Como colofón a este fabuloso y entrañable trabajo ‘Friend’ nos brinda una fusión de elementos Beatles con sofisticados y relajantes pasajes de inclinación jazz. Manteniendo su esencia THE SONIC DAWN tocan la música que les sale del alma, y además esta música es preciosa, como así lo corrobora esta hermosa uy relajada canción.

THE SONIC DAWN:
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