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Reseña: WITCHCRAFT.- ‘A Sinner’s Child EP’

Después de la decepción de alguno de sus conciertos de regreso tras años de silencio, MAGNUS PELANDER parecía volver su esencia con su anterior álbum ‘IDAG’. Ahora con su nuevo EP ‘A SINNER’S CHILD’ nos da un halo de esperanza con cinco canciones que presentan la composición de Pelander en su forma más conmovedora y vulnerable: un conducto directo a las melodías inquietantes y la profundidad emocional que han definido el legado de WITCHRAFT durante más de dos décadas. Un testimonio del poder atemporal de una voz, una melodía y la esencia pura del rock, destilada a su máxima expresión, y un potente epílogo para «IDAG». Dos décadas después y tras haber tocado la gloria y conocer los sinsabores de la caída, este Ep es una luz de ilusión y una forma de volver a conquistar a muchos de sus seguidores de siempre. Despojándose de su sonido icónico, pero sin perder su esencia Magnus navega con maestría en emotivas canciones melódicas con las que se desnuda ante su amplia cohorte de seguidores. Su calidad como músico está fuera de toda duda, y en esta ocasión se despoja de la apatía y la insolencia que ha presentado en algún momento de sus carrera para dejar fluir su creatividad en sencillas y apacibles canciones rebosantes de magia y sentimiento. Con un espíritu folk, el doom y el rock vintage se visten de sencillez en oníricas canciones con un registro vocal mejorado, algo que aporta brillantez al torrente de emotividad que contienen estas bellas composiciones. Puede que estemos ante una nueva etapa en este tortuoso viaje de WITCHCRAFT, ¡Bienvenida sea!

‘A SINNER’S CHILD’está disponible vía Heavy Psych Sounds.

‘Drömmen Om Död Och Förruttnelse’ contiene los elementos proto-doom característicos de WITCHCRAFT en una visión más intimista. Oscuro e inquietante por momentos Pelander conjuga la profundidad melódica con ese sonido pesado de años atrás que tanta gloria le dio. Magnus toca todos los instrumentos.

En un tono más pausado adornado con unas gotas de blues la apacible y luminosa ‘Sinner’s Child’ refleja la mirada interior del músico entre dulces y hermosas melodías. Susurrante y delicada la canción es un bálsamo para los sentidos alejada de la contundencia y pesadez habitual en la banda sueca. Una pista llena de sentimiento y belleza. Fredrik Landh: Bajo. Clas Olofsson: Guitarra eléctrica manchada por el sol. Micke Dahlén: Batería. Magnus Pelander: Habilidades vocales


En modo folk los acordes acústicos de ‘Even Darker Days’ llevan al oyente a un mundo mágico y espiritual. Este traje de loner-folk le sienta bien Pelander y eso se refleja en una cautivadora canción compuesta desde la sencillez, un lugar desde el que puede expresarse sin reparos ofreciendo su lado más personal e intimista en esta emotiva elegía. Magnus Pelander: guitarra acústica y voz


Las hostilidades se desatan con la oscuridad proto-doom de ‘Själen Reser Sig’. Inquietante, lenta y desgarradora, la pista nos sume en una nebulosa retro de tonos inquietantes. Magnus Pelander: Guitarra, batería y voces guturales de pueblo pequeño) Grabado en lugares olvidados hace mucho tiempo, sin nombres significativos, durante un período de 8 años en tres ocasiones distintas.


En un nuevo cambio de registro ‘Sinner’s Clear Confusion’ contiene florales melodías que parecen mecidas por una sueva brisa de folk rock de los 70’s. Desde la calma, la sensibilidad aflora en unos acordes sosegados en los que la delicadeza se plasma en ese voz cálida y conmovedora. Una canción perfecta para amenizar cualquier noche de verano contemplando las estrellas desde un porche solitario.  

Witchcraft 

HEAVY PSYCH SOUNDS

Reseña: LAMP OF THE UNIVERSE.- ‘Existence of the Self’

El prolífico músico neozelandés Craig Williamson vuelve a sus orígenes casi tres años después con ‘EXISTENCE OF THE SELF’, el nuevo álbum de su proyecto unipersonal LAMP OF THE UNIVERSE. Seis canciones trascendentales empapadas en psicodelia meditativa con las que nos invita a un estimulante trance sonoro. Pistas para escuchar con luz tenue y el humo de la barra de incienso creando el clima perfecto para un trance sonoro cargado de espiritualidad. Música alejada de las estridencias en la que los genes acid-folk se cubren de vida interior con un sonido acústico emanado del sitar, la tabla y la flauta. Un completo mantra sonoro como los que viene ofreciendo desde hace años en el que su seña de identidad queda plasmada en unas canciones familiares que cualquier fan de la psicodelia espiritual reconocerá a las primeras de cambio. Ese registro etéreo de su voz unido a los persistentes zumbidos que envuelven unas canciones se nutre de elementos acústicos ideales para elevar el poder del folk psicodélico. Siguiendo una narrativa común, pero haciendo que cada pista tenga una identidad propia, Craig no se sale del guion y del sonido por el que es conocido, pero lo hace con más intimidad que en sus últimas entregas. ‘EXISTENCE OF THE SELF’ es un álbum cálido, narcótico, intimista y espiritual, pero también es un trabajo con gran versatilidad musical gracias a la delicadeza con la que están compuestas sus canciones. Después de mas de veinte años en esto, CRAIG no necesita vender su producto, ya que cualquiera que conozca sus orígenes, disfrutará de esta nueva entrega, y el que todavía no lo conozca, no debería dejar pasar esta oportunidad para entrar en un particular mundo psicodélico rebosante de trances sonoros de la mejor psicodelia meditativa que se puede escuchar, porque ‘EXISTENCE OF THE SELF’ es un álbum encantador.

Con el sitar y la tabla como protagonistas ‘Ship of eternity’ nos arrulla en un canto sanador con el que expandir nuestra mente y dejar que ese penetrante y nebuloso sonido conquiste nuestras almas entre pasajes sinfónicos que dan un tono melancólico a la canción.

Entre pasajes psico-progresivos ‘Mantric waves’ cuenta con una instrumentación más rockera sin perder esa aura celestial que Craig imprime a sus canciones. Con una composición más compleja los elementos orientales aparecen de forma liviana sin alterar su tono sinfónico impulsado esta vez por los teclados. La pista cuenta con una mayor riqueza compositiva auspiciada por un entorno oscuro y humeante. El zumbido habitual de sus canciones se percibe en un segundo plano permitiendo que la suave melodía brille más nítidamente.

Emergiendo de una neblina psicodélica los acordes acústicos de ‘Into the light’ nos sitúan en un espacio melancólico en el que la repetición acompaña delicadas melodías vocales. La canción mantiene ese zumbido característico de las canciones dejando aflorar la belleza entre las nebulosas sonoras. Acid-folk en estado puro.

‘Existence of self’ es la canción más espacial de un álbum que trata la psicodelia con delicadeza. Las melodías etéreas y multitud de efectos nos invitan a un envolvente viaje meditativo. Guiada por una profunda psicodelia cósmica la pista explora constelaciones volátiles creando un hermoso caleidoscopio musical.  Un sueño sideral con un impactante poder cautivador. Como nacida de una marmita de sustancias narcóticas, en su parte central los acordes del sitar aportan el lado espiritual a este transito inmersivo que el músico neozelandés nos propone. La canción más estimulante del álbum.

En un entorno más misterioso y perturbador ‘Arkadian ritual’ nos aturde con chamánicos pasajes creados por una multitud de efectos antes de dejarse llevar por otro inquietante trance meditativo.

Sound Effect Records

Lamp of the Universe

Reseña: WEEDPECKER.- ‘V’

Hoy me complazco en presentaros el que probablemente sea el mejor álbum de lo que llevamos de año y seguramente uno de los más destacados de 2026. Un mágico trabajo en el que los polacos exploran su lado más íntimo. Y lo hacen con cautivadoras canciones con voces etéreas, una cuidada instrumentación psico-progresiva. En una evolución a un territorio más progresivo WEEDPECKER dejan patente su madurez como banda ampliando aún más si cabe su paleta sonora. Con una tendencia que gravita en un universo en el que coexisten bandas como ELDER, MOTORPSYCHO, DEAD MEADOW o los primeros TAME IMPALA. El sinfonismo intrínseco de sus canciones sitúa al oyente en un mundo fantástico rebosante de belleza y sensibilidad. Heavy-psych bañada en hermosas aguas sinfónicas haciendo que su sonido pesado adquiera una nueva dimensión almibarada. Con un mayor predominio de teclados y sintetizadores consiguen sumir al oyente en un relajante espacio sonoro en el que todos los detalles están delicadamente cuidados. Con un aroma jazz progresivo nos envuelven en un acolchado entorno en el que la banda deja al descubierto su lado más íntimo y personal. Eso se refleja en canciones que tocan la sensibilidad del oyente. Su sonido contemporáneo e innovador no sé olvida del pasado en este monumental viaje onírico e inmersivo. Forjado en un crisol de cambio personal y reflexión existencial, «V» es el sonido de la estabilidad que se desmorona y la belleza que surge de los fragmentos. Una mezcla embriagadora de psicodelia extensa y brillante, una pesadez aplastante y una melodía vibrante de progresivo y psico-pop, este nuevo álbum muestra la multifacética obra de WEEDPECKER en su forma más exuberante y refinada. Una pequeña obra maestra psico-progresiva que te ayuda a mirar al interior de tu alma y encontrar el camino para deshacerte de tus demonios a través de sus cautivadores y acolchadas canciones. Este terapéutico álbum eleva a WEEDPECKER a una nueva dimensión como banda, algo que viene demostrando desde hace años con una evolución absolutamente seductora. Desde extensos paisajes sonoros psicodélicos hasta momentos de una pesadez aplastante y una melodía etérea, «V» es un testimonio del compromiso inquebrantable de los polacos con su arte.

Sobre la esencia emocional del álbum, el guitarrista y vocalista Piotr Dobry  comenta:  Â«Empecé a escribir las canciones de V a principios de 2023. Mientras creaba este material, reflexionaba constantemente sobre una idea: todo lo que damos por sentado es, en realidad, increíblemente frágil. Nada dura para siempre, y la sensación de que las cosas se desvanecen puede llegar mucho antes de lo esperado. Intenté plasmar esos sentimientos en sonido».

Esta carga temática se convirtió en un catalizador creativo. Tras un año de meticulosa composición y maquetación en solitario, el proyecto evolucionó hasta convertirse en una obra colectiva hecha con cariño. Grabado en varios estudios durante meses, este enfoque paciente y detallista ha dado como resultado un tapiz sonoro rico y expansivo.

«V» es una puerta abierta a un período transformador en la vida de la banda, como explica Dobry :  «Este álbum es algo profundamente personal. Es un acto de apertura a cualquiera que decida escucharlo: un vistazo a cosas que no puedo describir con palabras, a lo que sentí y en quién me convertí durante ese período. Estoy increíblemente feliz de haber creado otro disco junto con mis amigos. Lo que viene después… el tiempo lo dirá». 

WEEDPECKER son: Piotr Dobry — Guitarras / Voz / Sintetizadores, Zbigniew Promiński — Batería, Piotr Kuks — Bajo, Piotr Sadza — Sintetizadores y Tomasz Walczak — Sintetizadores 

‘V’ está disponible vía Heavy Psych Sounds.

El álbum abre con una ’Intro’ de dos minutos de efectos atmosféricos cuidados por sintetizadores. 

‘Fading Whispers’ saca a la luz el carácter intimista del álbum desde su inicio. Ensoñadores pasajes de plácida psicodelia aromatizada se sumergen en un espacio progresivo entre voces aterciopeladas transmitiendo un reconfortante sosiego. Casi susurrando al oyente la banda polaca se sitúa en un espacio etéreo de gran belleza. Con un sonido que me recuerda a los ELDER contemporáneos WEEDPECKER crean una monumental canción que refleja el trabajo y el cuidado de los detalles que la banda ha puesto en su nuevo retoño. Con un equilibrio entre guitarras y sintetizadores la complejidad del corte no es un obstáculo, sino un aliciente para su escucha. ¡Soberbia!, Ya solo por esta canción el álbum merece la pena, aunque todavía tenemos agradables sorpresas por descubrir.

Escuchando ‘Ash’ está claro que WEEPECKER ha emprendido un nuevo camino creativo. Esta calzada nos lleva hasta una pieza instrumental reflexiva con un aparente ritmo cansino y unas guitarras cautivadoras. Entre nebulosas la pista expande su hechizo para atrapar al oyente en un entorno onírico de rock progresivo en el que flota la pesadez con la que nació la banda. Tomándose su tiempo para llegar al climax, esta hermosa canción combina la rugosidad con lo liviano gracias a emocionantes pasajes de tonos sinfónicos en un ejercicio interpretativo de un altísimo nivel. Los ecos de bandas como MOTORPSYCHO se liberan en esta magnífica y versátil propuesta sonora.

Si en la pista anterior afloraban vestigios de YES ahora son los pasajes floydianos los que dominan ‘In the Dark We Shine’. Una nueva canción sosegada que parece acariciarnos con un sonido cautivador y voces que murmuran generando un espacio reflexivo y relajante. El lado más elegante y sofisticado de Weedpecker. Con guitarras acústicas y un tempo lento la pista se sumerge en oníricos espacios progresivos llenos de elegancia con una instrumentación envolvente la pista sabe dar brillo a la psicodelia de los polacos con una multitud de arreglos que siempre consiguen su objetivo. Una nueva bella canción que corrobora e nuevo camino de estos talentosos chicos.

‘Mirrors’ nos saca de ese placentero sueño con un tono vigoroso. Una columna de riffs gruesos soporta los devaneos psico-progresivos en una pista grandilocuente en la que lo sinfónico se alía con lo pesado. De nuevo la sombra de ELDER aparece en este maravillosos trabajo que consolida a WEEDPECKER como una banda creativa que no se pone límites. En la parte central las voces etéreas acompañan mil cambios y giros en una trama que te mantiene siempre conectado. Aquí el sonido de MOTORPSYCHO aparece de forma brillante. En la parte final todo se vuelve caótico y alocado con unas guitarras incisivas expandiendo toda su acidez.

El epílogo llega con ‘The Last Summer of Youth’. Aquí todo vuelve al tono general del álbum y la calma reflexiva vuelve a hacer acto de presencia. Ese balanceo entre referentes psico-progresivo nos lleva delicados momentos de sonidos a caballo entre la psicodelia modernista de bandas como DEAD MEADOW o TAME IMPALA. Almibarados pasajes de los que parece escucharse un sonido de sitar crean un entorno bucólico y celestial. Una buena forma de poner el broche de oro a este pequeño tesoro.

Weedpecker

HEAVY PSYCH SOUNDS

Reseña: ((C.ROSS)).- ‘Future site of C.Ross’

Al confeccionar la lista con los mejores álbumes del año y ocupando el puesto 10 del TOP 50 (mira aquí) recordé que por algún motivo había dejado a medias de escribir esta reseña del nuevo álbum de C.ROSS, el músico canadiense miembro de bandas como QUEST FOR FIRE o COMET CONTROL. Si en su anterior álbum ‘SKULL CREATOR’ se centraba más en el folk, en esta nueva entrega C.ROSS hace aflorar su lado más psicodélico en un hermoso álbum intimista que hará las delicias de cualquier fan de PINK FLOYD. El álbum perfecto para hacer una pausa y deleitarse con unos viajes sonoros llenos de emoción y bellas melodías. Ross profundiza en su mezcla única de psicodrama folk difuso y rock cósmico, combinando una composición cruda con una producción expansiva. Con ecos de Judee Sill, Duke Garwood, Syd Barrett o DEAD MEADOW, ‘FUTURE SITE OF C. ROSS’ es a la vez realista y cósmico, equilibrando riffs distorsionados, texturas de pedal steel y una acústica delicada, pero de una voz cálida y reconfortante que acaba por conquistarte en un trance narcótico. Sus floydianas camones beben del folk más oscuro pero sobre todo de la psicodelia deconfiteria. Un dulce exquisito para cualquier paladar psicodélico. Con canciones bien estructuradas con los arreglos precisos C ROSS consigue un álbum compacto, cuya narrativa siempre parece tener sentido. Lánguido y melancólico peros completamente psicodelico, sus canciones se derriten al calor de sus bellas melodías. Tras demasiado tiempo posponiendo esta reseña, ahora me quedo satisfecho, ya que C. ROSS ha compuesto un álbum mágico y terapéutico que me ha acompañado en numerosos momentos durante los últimos meses. Gracias.

El álbum fue grabado por Josh Wells en The Mango Pit (Chicago) con una grabación adicional de C. Ross en Muskoka, Ontario, y está disponible vía Echodelick Records.

C.ROSS: Guitarras, voz, bajo teclados y producción, Josh Wells: batería, percusión, teclados y producción. Eiyin Sof (voz en ‘Hcanorff’ y Aaron Goldstein (pedal steel en ‘Hcanorff’)

A ritmo lento y con elementos folk ‘Love until you’re free’ nos sume en un entorno balsámico con melodías aterciopeladas y un flujo instrumental pausado. Su languidez se va tornando más psicodélica con hermosos pasajes de guitarra y ese ritmo cadente que te atrapa. Una ceremonia catártica que no abandonará en el resto de las canciones.

A caballo entre el folk más interno y el legado de la época de Syd Barret en Pink Floyd, ‘Plant your eyes’ se va construyendo con la pausa necesaria para disfrutarlo intensamente. Eel tema avanza emulando a David Gilmour, el contraste de su melancólica melodía se alterna con un espíritu folk que se colorea con distintos elementos y todos sumamente efectivos. Si vuelta a tras el viaje nos va llevando por preciosos escenarios de fluidos cambiantes y voces acarameladas. Si escarbamos un poco más encontramos la destreza compositiva de una canción repleta de matices con los que consigue el éxito pleno. Cautivadora y balsámica, la pista muestra al músico sonando como una auténtica banda. 

El bucolismo de la west Coast aparece en los acústicos acordes de la aterciopelada ‘Hash cash ash (no one rides for free)’. Delicados pasajes de slide guitarra y la vibra floydiana acaban por atraparnos en un sueño cósmico en el que la liviana psicodelia parece susurrarnos. Una combinación efectiva que muestra la evolución del músico en su segundo álbum. Una nueva ruta que parte del mismo punto de partida pero que nos lleva a extasiantes lugares sonoros.

‘Rider destroyer’ nos hechiza con sus delicados acordes acústicos. Con algodonadas voces en la misma línea de la pista anterior me viene a la cabeza algún tema de The Wall. Esa oscuridad melancólica se adorna con un sonido de violines (¿) creando una atmósfera macilenta en forma sinfónica. La placidez presidiendo su desarrollo solo se altera con hermosas melodías que se elevan a la luz antes de apagarse lentamente.  

Sin dejar los acordes folk, ‘Lu’ repite la forma del sinfonismo unido con lo acústico en otra canción sosegada.

‘Faster tan the light’ sacude sus tambores cambiando el registro e impulsando el sonido a un espacio en algún lugar entre la americana y la psicodelia.  Con guitarras ácidas serpenteando bajo un ritmo implacable en sus nebulosos pasajes alcanza un magnetismo endiablado.

Poniendo el epílogo, ‘Unnatural light’ se nutre de efectos y reverberaciones en un trance letárgico. Sus cautivadoras melodías habitan en un silencio solo roto por una guitarra lisérgica tocada en una atmósfera difusa que ya a estas alturas resulta familiar, ya que es una de las claves de este notable álbum.  

C.ROSS

Echodelick Records

Reseña: PAPIR.- ‘IX’

El trio danés PAPIR lleva años en la escena sin hacer mucho ruido, pero con el respeto de la audiencia. Su escasa presencia en festivales y el rango limitado de sus conciertos pudieran hacer dudar a alguien del talento que atesoran, pero la realidad es bien diferente. Han pasado quince años desde su primer álbum y su capacidad para sorprendernos sigue estando intacta. Fieles a su sonido y a la libertad para seguir explorando nuevos territorios en su continuo viaje sonoro, con ‘IX’ nos presenta un trabajo sin cadenas, sin ataduras, con largas canciones que gravitan libremente entre los estilos que la banda lleva investigando desde hace años. Su psicodelia instrumental, se colorea de finas texturas post-rock, impulsadas por hipnóticos ritmos kraut en un caleidoscopio de música ambiental exenta de etiquetas. Hemos tenido que esperar tres años desde su anterior álbum ‘7’ (reseña aquí), y ahora con mas de 70 minutos de mágicas canciones parecen compensarnos con ‘IX’. Puede que la ausencia del 8 en la numeración de sus albúmenes no sea ninguna casualidad (deberé de comprobar este dato), y la banda haya querido compensar la espera. Lo cierto es que estas jams contiene todos los elementos que un amante de la psicodelia y los sonidos ambientales más experimentales desearía escuchar. El viaje auditivo de los daneses presenta composiciones fluidas que se alargan en bucles infinitos que siempre vuelven al redil. Esta capacidad para llevar al oyente a donde quieren es uno de los elementos diferenciadores de su sonido. Largas improvisaciones que van tornando su aspecto en una mutación orgánica entre etéreas atmósferas.

‘IX’ está disponible vía Stickman Records.

PAPIR son:

Nicklas Sørensen – Guitarra
Christoffer Brøchmann Christensen – Batería
Christian Becher Clausen – Bajo

‘I’ ofrece más de nueve minutos de placidos sonidos ambientales en los que las reverberaciones lisérgicas aparecen en bubles acompañando a finas texturas post-rock.

‘II’ es una fusión de elementos ambientales, ritmos kraut y momentos drone en su parte inicial, para convertirse en una locura psicotrópica en un aparente caos instrumental que te volará la cabeza. Con algunos teclados la banda hace que la pista vaya y venga alternando la pusa magnética de sus bellas melodías, con un aquelarre psicodélico de un aspecto caótico. Pero PAPIR se sabe mover en el caos y convertirlo en algo plácido.

Con un sonido algo más ortodoxo, la melancolía parece invadir ‘III’. Otra suave canción que gravita entre luces y claros entre delicados y pausados acordes. Con teclados envolventes la banda se inclina a territorios más progresivos con una sobriedad pasmosa. En una evoluciona un escenario post-rock prescindiendo caóticos pasajes.

‘IIII’ contiene una variedad de sonidos vintage evolucionando en una jam en la que todas las piezas parecen encajar. El virtuosismo de Nicklas a las seis cuerdas hace que las espirales se sucedan entre sus implacables ritmos. La repetición como argumento para desarrollar idead sonoras de lo más dispares y atractivas.

Los ensoñadores pasajes de ‘IIIIII’ corrobora la inclinación hacia la música ambiental de PAPIR. Un lento génesis que se convierte en un gratificante bálsamo para el oyente.

Como continuación de la pista anterior ‘IIIIII’ parece recoger el relevo con un tono más colorista sin renunciar a su esencia ambientales. De nuevo en un tono algo melancólico las bellas melodías se suceden en un escenario sonoro minimalista. Música ambiental en su máxima más hermosa expresión.

Si la mayor parte de los cortes anteriores gravitaban entre los 10 minutos, ‘IIIIIII’ es una jam de más de veinte minutos de devaneos instrumentales en los que la elegancia del jazz, convive con la psicodelia en un sofisticado baile sonoro. Armándose con pausa, la canción contiene elementos que la van moldeando entre espirales rockeras, atmósferas progresivas y por supuesto esa psicodelia ensoñadora que llevan en sus genes. Con un flujo constante la pista ofrece los momentos más pesados del álbum con los instrumentos de los tres músicos brillando con luz propia. Una constante evolución que pule sus aristas haciendo que la fisonomía de la jam mute a cada instante hasta llegar a un susurrante y ensoñador ocaso con el que mecen al oyente  

Papir

Stickman Records