Etiqueta: psych

SUN DIAL.-«Science Fiction: A Compendium Of Space Soundtrax «

sundial

El regreso de una de las bandas pioneras de la neo-psicodelia,  viene marcado por 20 años en los que SUN DIAL han estado dándole forma electrónica a bandas sonoras para películas de ciencia ficción, tras alguna incursión anterior de su líder Gary Ramon en alguna banda sonora para televisión y cine. «SCIENCE FICTION: A COMPENDIUM OF SPACE SOUNTRAX» verá la luz el próximo 22 de junio a través de Sulatron Records en formato Cd en edición limitada de 500 copias y en vinilo de 750 unidades.

Sensaciones futuristas de películas de serie B a lo largo de las últimas décadas. Un disco que difiere del sonido con el que SUN DIAL conquistó en sus inicios al principio de los noventa una horda de fieles seguidores. Sus sonidos psicodélicos aparecen travestidos de electrónica como ya nos hicieron entrever en su anterior «MADE IN THE MACHINE», pero en esta ocasión llevando más allá la experimentación.

Efectos electrónicos enturbian la atmósfera creada en «Hangar 13» vislumbrándose unos halos de luz salidos del sonido de la guitarra.

Los sintetizadores y los ritmos hipnóticos de «White stone» cubren los solos de una guitarra que se muestra ácida. La tendencia kraut está presente.

Con cortes mucho más experimentales como «Mind machine», «Saturn return» «Rise of the robots» en los que las programaciones nos introducen más aún en un mundo robotizado.

Con ambientación oriental, usando el sitar pero sin dejar de lado su objetivo electrónico, «Airlock», supone un regreso a la mística humana.

Apocalipsis espaciales en «Space travel» o «Alien X» describen entornos ingravitatorios con tonos psicodélicos, que poco a poco se van diluyendo.

El uso de samplers y sintetizadores como protagonistas supone una nueva frontera traspasada por SUN DIAL, en ese camino a poner banda sonora a esas creaciones fantásticas y galácticas. 

Cortes más oscuros como «Aftersock» o «Ghost ship» se tornan grises, oscuros e inquietantes generando la expectación y tensión necesaria en esos films en los que se inspiran. 

Un trabajo que me ha sorprendido y que se aleja de la esencia de la banda, aunque, la realidad es que los múscios evolucionan y buscar nuevas formas de expresión. En este caso el leit-motiv está claro, y la banda ha conseguido su objetivo.

https://www.facebook.com/sundialofficial/

https://www.facebook.com/Sulatron.Records/

https://www.sulatron.com/xoshop/index.php

 

 

ORIGENS «Adaptaçao»

a0020350935_16

ORIGENS publica su segundo disco titulado «ADAPTAÇAO».

Desde Brasil nos llega un disco cargado con Hard Rock, Rock progresivo y psicodelia, todo en la misma olla. El proyecto consiste en la grabación de una trilogía de álbumes conceptuales que se entrelazan, musicalmente y estéticamente, que tratan temas cotidianos de la banda.

En esta ocasión ORIGENS se compone de: Alessandro Aru, Daniel Gontijo, Daniel Queiroz, Dinho Zampier, Fernando Coelho, Fred Holland, Helio Flashes, Jeff Joseph, Juan Pablo, Leonardo Luiz, Nardel Guedes, Ney Guedes, Pedro Salvador, Phillipe Hollanda, Railton Sarmento, Renan Carvalho, Ricardo Lopes, Rogério Cavalcante y Ronaldo Rodrigues que contribuyeron con su inspiradas e indispensables interpretaciones y arreglos.

«ADAPTAÇAO» fue grabado y mezclado por Dácio Mesías en el estudio Concha Acústica, Maceió / AL, entre enero de 2017 y febrero de 2018.

El album se abre con «Acordar», en el que los aires sureños con ráfagas de viento retro forman una amalgama de heavy-psych con un dinamismo envolvente. Complejas estructuras que se van transformando en un tema con sabor añejo. El sonido del órgano es el responsable principal de tal transformación, recordándonos al hard- progresivo de bandas como Uriah Heep.

En una linea más rural, el bajo denso de «O ceu e o inferno» unido a los coros, mantiene la esencia sureña mezclada con elementos progresivos en una conjuncción Allman Bross vs. Uriah Heep, aderezado por la armónica. El corte se va introduciendo en psicodélicos campos florales en los que los elementos folk tienen una notable presencia.

El latido de un corazón custodiado por voces rituales abren «Adaptaçao» da paso a unas plegarias que se acompañan de una dulce flauta, en linea con su disco debut. Los territorios progresivos ya conocidos por ORIGENS se tornan trovadorescos, cortesanos con voces medievales propias de otras tierras lejanas en tiempo y espacio.

A través de sintetizadores, los brasileños consiguen una atmósfera mágica en la segunda parte de «Adaptaçao». Una idea común, dividida en dos temas.  La banda nos seduce con episodios psicotrópicos que se van transformando en experimentación progresiva. Una misteriora linea de bajo   imprime aceleración para levitar sobre mágicos entornos de relax donde el sosiego envuelve al oyente.

La faceta psico-progresiva innata de ORIGENS, tiene su máximo exponente en «Eis o que es». Como si de una banda inglesa de mediados de los setenta, presentan un tema dinámico en el que los desarrollos de guitarra custodiados por las teclas de un órgano envolvente nos aportan momentos de acídez teñida de oscuridad.

Los fans de la psicodelia progresiva estamos de enhorabuena, ya que las expectativas que generó su primer trabajo se han visto confirmadas en «ADAPTAÇAO».

VUG.-VUG

 a0604658883_101

Publicado el 13 de abril en LP y CD de la mano de Noisolution Records.

VUG es el álbum debut de la banda de hard-rock del mismo nombre, con  sede en Berlín formada  por viejos amigos. Max Raine (guitarra), Philip Hennermann (bajo) y Felix Scholl (guitarra, voz) y por Nick DiSalvo (batería)

Reunido en los sótanos de Neukölln en 2015, VUG desarrolló rápidamente un sonido de rock pesado y melódico que se sentiría como en casa en la capital escandinava del rock de Gotemburgo. La banda ya tenía una historia diversa de punk, stoner rock y doom de sus miembros en el pasadoivo. Sin embargo, su objetivo siempre fue simple y atemporal: hacer música a alto volumen, pasar un buen rato sin tener en cuenta las etiquetas.

El disco fue grabado en directo en Mesanic Music Kreuzberg por Max Körich y masterizado  por Carl Saff.
El primero de los temas, «Lose», refleja una de las constantes del album. el espíritu de Hendrix revolotea por los temas..
Cortes compactos que guardan una estructura parecida, aunque tengan su propio argumento. partiendo de un espeso hard-rock a través de finos solos de guitarra a modo de liberación con la sensación de quedar exhausto tras romper las cadenas.
Suaves acordes de guitarra introducen «Garden», el comfort y el sosiego da paso a un riff retro. La voz netamente hendrixiana cabalga en una tensión contenida. todo un «tira y afloja» por la hegemonía entre una guitarra ácida y un ritmo netamente setentero.
La versatilidad de VUG hace que transiten por caminos psico-progresivos con reconfortantes voces y armonías. «Prophecy» es un tema embriagador en el que se vislumbran ecos de bandas como Wishbone Ash en sus acordes y melodías. 
Al margen de los buenos solos de guitarra hay algo que según vas escuchando el disco queda más patente. La importancia del bajo en gran parte de los temas es vital. Si DiSalvo imprime una fuerza descomunal a los temas con sus baquetas, el domino de Felix de las cuatro cuardas es innegable. Solo basta detenerse en «Awaken». con pinceladas bluseras, con psicodelia. Con aires vintage, el corte tiene una cadencia en la que queda claro quien ostenta el control. Esto no impide buenos solos de guitarra.
Con un extasiante comienzo, «Poseidon» está lleno de dulzura. Un ritmo marcado por ese bajo subyacente y esa batería que ordena la subida de tono del tema. Como si de una reencarnación de Hendrix (en la voces) en un stoner del siglo heredero de los pioneros del proto-metal de los setenta.
Insisto en los registros vocales del mago de Seattle,  esta vez en versión germana. «White room» vive de las distorsiones y efectos  a un ritmo acelerado y frenético.
Cierra el album, el tema que da nombre al mismo y al propio grupo. «Vug». Con apariencia de blues psicodélico nos encontramos un caleidoscopio burbujeante en el que existen grandes desarrollos instrumentales. Ritmos setenteros que suben y bajan, llenos de matices. Algún coro con falsete nos sorprende en la lejanía.
Un completo trabajo en el que se reflejan las inquietudes de la banda. Una vocación de hacer música como divertimento. Siempre dije que cuando un músico disfruta, ese goce lo transmite al oyente. Creo que aquí tenemos el ejemplo. Sin grandes pretensiones, los temas van a merced de las olas, aguantando las embestidas, y disfrutando de su sosiego. Como si una travesía desde la cresta más incipiente hasta la fina playa de arena más solitaria. 
Disco recomendable para los amantes de los sonidos 70’s.
 

BUBBLE BONES.- «The howl»

a1755864493_16

Diez temas componen el nuevo disco de los madrileños BUBBLE BONES. Una fusión bien concebida de ritmos garage, hard setentero, psicodelia y blues, presentada con una magnífica portada de Ana Cerezo.

El disco fue grabado por en los estudios Astrayo Astrain por Simón Gumbo (guitarra y voz), Cuélebre (batería) y Shakin David (bajo y voz) Éste último reemplazado  por Pablo Pantera tras su partida a ZUMA BIRDS.

“Country woman” desata las hostilidades con riffs setenteros llenos de ritmo. Ecos de finales de los 60’s se intuyen en las voces. Un bucle a ritmo de rock and roll del que es difícil salir.

Más ácido que el tema anterior, “Electric touch” nos traslada al estado de Michigan de finales de los sesenta donde los sonidos garaje proto-punk hacen estragos.

“HOWL” rezuma rock and roll por los cuatro costados. “Monkey finger” comienza con un cadente ritmo de bajo que nos deja expectantes de por donde va a tirar, pero según avanza el tema, nos damos cuenta que los genes de BUBBLE BONES están impregnados de él.

El tema que da nombre al disco, “The Howl”, hace un giro hacía el blues más psicodélico. Atmósfera de humo de garito con pocas luz y olor a alcohol se respira en sus surcos. El alma negroide de la banda hace acto de presencia en un logrado tema.

El lado más divertido de BUBBLE BONES se muestra en “Intergalactic Diplomatic”. Un tema lleno de guitarra fuzz con ecos garageros que entra en una hélice de guitarra distorsionada con voz vacilona.

“Zen warrior & electric whisplash” así como “Flying saucer” son un ejemplo de la versatilidad de los madrileños. Una inclinación hacia terrenos más oscuros en los que la psicodelia toma protagonismo, creando un clima diferente a los temas precedentes, que roza lo espacial en algunos pasajes.

“Angry woman”, nos ofrece un paseo por pantanosos territorios sureños a base de ritmos boogie con pinceladas de blues psicotrópico.

Si una de las características de BUBBLE BONES, es su energía rítmica, “Broken star”, es el lado opuesto. Un tema de reconfortante psicodelia, con cálidas voces con un cierto aire indie, soportada por brillantes solos de guitarra.

“THE HOWL” concluye con un regreso al R&R garagero con el tema “Royal with cheese”.

Un impecable disco que podremos disfrutar en directo el próximo viernes 6 en la Sala Barracudas junto a ENTROPIA, DR. SAX y ASTROBAHN en el marco del X Aniversario de Nooirax Producciones.

 

https://www.facebook.com/bubblebonesband/

https://www.facebook.com/events/1679716952087777/

Craang publican su nuevo trabajo «Shine»

a0879933116_16

Los griegos CRAANG publican su nuevo disco «SHINE». Sólo dos temas en los que  Manos (guitarra, vocals), Nick (batería) y Theno (bajo), nos ofrecen el fruto de la combinación de sus experiencias. Imágenes en sus mentes que se derriten en un único recipiente.

El trio continúa buscando las vibraciones drone psych que les caracteriza.

Seguramente más experimental que su debut del 2.014 «TO THE ESTIMATED SIZE OF THE UNIVERSE», pero listo para ser degustado.

«SHINE» se grabó en vivo en Redhouse Studio  en su Thessaloniki natal en octubre de 2017. Grabado y diseñado por Emmanouil Hermano Tselepis. Con unas ilustraciones creadas por Theano Giannezi y editadas por Nick Drake.

https://www.facebook.com/Craang/