ANCESTORS.- «Suspended in reflections»

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Tras seis años de silencio ANCESTORS publican el 24 de agosto «SUSPENDED IN REFLECTIONS» vía Pelagic records. Estamos ante su quinto trabajo, y la culminación de todo lo que han logrado como banda.

Un bello transito a través de atmósferas envolventes que conjugan la psicodelia, el post-rock, lo progresivo y que están impregnadas de genes floydianos y carmesí. La formación de Los Ángeles, consigue trasladar a su música el aprendizaje de ver y escuchar las cosas de una manera diferente para obtener como resultado el disco más compacto de su discografía.

«Gone» nos introduce en «SUSPENDED IN REFLECTIONS» a través de una instrumentación envolvente con un alma dividida entre Pink Floyd o Asia, creando atmósferas flotantes con una gran densidad que se van disipando hacia narcotizantes espacios con gran colorido sonoro.

Enlazando desde el corte anterior, «Through a window», la inmersión en calmadas aguas, el tema flota en remansos en los que la estética sinfónica coquetea con corrientes post-rock. a través de angelicales coros redentores dotados de una cierta melancolía, resulta gratificante y reparador. Con delicadeza y sosiego las notas se incrustan en nuestros oídos traspasando la barrera de la percepción.

Nuevamente flotando sobre campos de esponjosa hierba, ANCESTORS retoza refinadamente sobre pasajes relajantes y enternecedores en «Lying in the grass». Susurando con calmadas estructuras instrumentales, nos reconfortan, acariciando las melodías con esmero. Delicado y bello tema, fundamentado en acordes de piano con aura lisérgica. 

«Into the fall» es un ejercicio de sinfonismo a través de coros insondables. usando elementos clásicos como violines, los angelicales coros en la lejanía, lo convierten en un corte inmaculado.  Una gran herencia de King Crimson subyace en sus surcos.

Sobre efectos sintetizados,las delicadas melodías se van tornando oscuras en «Release». Lentos pasajes de piano rodeados de efectos, junto a leves acordes de guitarra ausentes de voces, hacen el tema inquietante.  Una inquietud que la banda compensa con suaves momentos reparadores.

La dualidad Pink FLoydKing Crimson parece evidente en «The Warm glow». Desde un piano con tintes jazzeros, los momentos que partes de legados del Rey Carmesí se ponen al descubierto. Evocadores desgarros vocales, que describen un desasosiego y una tensión sentimental que sale de las entrañas de los músicos. Un sinfonismo oscuro y doloroso que se clava en los corazones. Brillante!!!!

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FORMING THE VOID.- «Rift»

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FORMING THE VOID publicarán «RIFT» el próximo 17 de agosto via Kozmik Artifactz.

El nuevo trabajo de los hechiceros progresivos de Luisiana nos ofrece siete temas de psych-doom con una mística ocultista. Su stoner-metal sigue presente como en su anterior album «RELIC», pero esta vez de un modo mas introspectivo y personal, dirigido hacia momentos más lisergicos.

Su sonido colosal y atmosférico convoca imponentes riffs de hard rock con una influencia progresiva de bandas como Mastodon, Baroness o Torche.

En entornos de psicodelia pesada tan en uso en los últimos tiempos, temas como ‘Extintion event’ o ‘Arcane mystic’  abren la puerta a tenebrosos espacios en un viaje épico y devastador. A un paso lento, pero implacable, a base de plomizos riffs, la maquinaria avanza y nos sumerge en las tinieblas más humeantes. Al igual que hicieran Elder en su último trabajo, FORMING THE VOID, exploran terrenos más propios del rock progresivo, sin abandonar su vocación de banda pesada no faltando sonidos sludge. Un disco lleno de plegarias  y ondulantes momentos de calma tensa que se transforman seguidamente en un derroche de furia indómita.

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FUTUROPACO.- «Futuropaco»

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De la mano de El Paraiso Records nos llega el debut de FUTUROPACO. El proyecto musical de Justin Pinkerton (batería de GOLDEN VOID) verá la luz el 3 de agosto.

FUTUROPACO es el encuentro entre sus dos pasiones, la música y el cine (no en vano es compositor de bandas sonoras para películas) y esto queda nítidamente reflejado en este álbum. Un sueño sónico en el que la abstracción y los tonos bizarros de alguna película italiana de finales de los sesenta y primeros setenta, se funden en un curioso enfoque musical en el que los sintetizadores, y teclados se combinan con guitarras fuzz en clave cinematográfica como si de Morricone se tratara. Las influencias kraut no faltan en este cóctel húmedo y enigmático del cine italiano.

Un solo hombre a los mandos de una nave que se introduce en túnel del tiempo en el que el celuloide y los Moog dominan el trayecto.

Un tupido tejido musical que se aleja musicalmente de su trabajo en GOLDEN VOID. en esta ocasión Justin Pinkerton no da el protagonismo a los parches, sino que ejerce solventemente su labor de multi-instrumentista, con grandes momentos de guitarra fuzz, y unas teclas envolventes con aroma añejo, que recuerdan las bandas sonoras de nuestros padres o abuelos.

«Fantasma Arancione» se desarrolla a cámara rápida entre batería y sintetizadores ondulantes pero incansables. Ya desde aquí notamos esos sonidos vintage.

En un entorno completamente kraut «La torre Cada» sirve de caleidospocio hipnótico en sonidos bizarros. Coge ritmos de CAN y una banda sonora de Morricone y tienes la fórmula. El sonido de un órgano que por momentos nos recuerda a Ray Manzarek, es completamente adictivo.

Cortes evolutivos que nacen del sosiego y la elegancia para intensificarse en su deambular en esa máquina del tiempo. «Bambino Tiranno» contiene fuzz y psicodelia que se rearma en un corte de gran fuerza. 

De nuevo los ritmos kraut nos golpean con intensidad en «Seppelire Fascisti» en un frenético ejercicio de teclados y sintetizadores

«Fuoco Palude» se muestra oscuro y enigmático en su avance a base de efectos fuzz  generadores de misteriosos entornos desconocidos. Aquí el trabajo del bajo relevando el protagonismo a la guitarra en sus momentos de calma. Como de una película ya vista, en tema se engrosa en su argumento con un brillante resultado.

Partiendo de territorios de psicodelia pesada más tradicional, «Peste Rossa», FUTUROPACO vuelve a traspasar la frontera entre el presente y el pasado en un ejercicio lisérgico lleno de arreglos y cambios de de camino en su transitar.

«La Pura Bianco» devuelve al Justin a su entorno natural. EL milimétrico ritmo de su batería se encuadra en desarrollos vigorosos y sostenidos de sintetizadores y alguna guitarra ácida.

Un oscilante saxo abre «Re Di Mezogne», un tema en el que el espíritu del celuloide hace acto de presencia. Un narrativo tema que da rienda suelta a nuestra imaginación.

Este viaje a nuevas dimensiones que nos propone FUTUROPACO concluye con «Ballare Sulla Tua Tomb» bajo un clima más sosegado, ésta vez con apacibles percusiones y teclas.

 

 

 

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LUCIFER.- «II»

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La segunda entrega de LUCIFER viene marcada por los cambios en la formación y un planteamiento musical que difiere de su debut. 

El peso de Joana, su vocalista, en el resultado final del álbum, se incrementa notablemente, adquiriendo un mayor protagonismo su cabe en el devenir de la banda.

Alejándose en cierta manera de los sonidos doom y ocultistas presentes en su debut, la formación sueco-alemana, ofrece un trabajo más fresco. Una musicalidad más evidente que mantiene esa dualidad de registro Jinx Dawson-Stevie Nicks, acercándose en mayor medida a ésta última.

«California sun», transita por territorios hard-retro, siguiendo los estándares proto-metal, pero saliendo de las cavernas del ocultismo para iluminarnos más con estructuras de enérgico rock setentero.

Un tema con tintes de balada, sirve de escenario para el desarrollo de toda la sensualidad de derrocha con su voz Joana. «Dreamer» es aderezada con tonos psych, y algún lejano vestigio Sabbathico, con un mayor predominio de la influencia de Fleetwood Mac. Mucho más sutil y dulce el tema conjuga melancolía con momentos esculturales.

Si en todo el album es una constante ese alejamiento de la oscuridad, en «Phoenix», la evidencia es mucho mayor. Animados riffs retro despiertan a un universo florido sobre esquemas de classic rock.

LUCIFER se atreve con una lograda y particular versión de tema de Rolling Stones «Dancing with Mr. D».

El acercamiento a los estándares usados por Steve Nicks, brilla con luz propia en «Reaper on your Hells». Un tema en el que la instrumentación se contiene al dictado marcado por la voz, permitiéndose buenos solos de guitarra cuando las voces se silencian. En la lejanía los teclados desde la sombra adornan el corte, retomándose momentos sombríos en los que el ocult-rock trata de resurgir, siendo reprimidos por la voz.

La producción y pulcritud del sonido que ofrece esta segunda entrega es un dato a destacar. Esa huida de los sonidos oscuros no resulta total, como demuestra «Eyes in the sky», en la que prevalece la herencia Sabbath, si bien es cierto que acaba decantándose por terrenos de rock and roll enérgico donde la luminosidad gana la batalla a la umbría.

En definitiva un trabajo más retro y menos proto-metal, con mayor presencia de cortes llenos de sensualidad y dulzura como es el caso de «Before the sun«., sin que esto signifique caer en tonos pastelosos ni empalagosos. De esto se encarga el sonido de la guitarra.

Los dos últimos cortes del disco, «Athon» y «Faust Pharaoh» conjugan ese espíritu que subyace en todo el álbum. Buenas voces con energía y vitalidad instrumental en un disco que se nota mucho más trabajado y elaborado compositivamente. 

«LUCIFER II» está publicado via Century Media Records.

 

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YAWNING MAN.- ‘The revolt against tired noise’

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‘THE REVOLT AGAINST TIRED NOISE», el nuevo trabajo de YAWNING MAN, verá la luz el próximo 6 de julio via Heavy Psych Sounds. 

Desde los yermos desiertos californianos, los pioneros YAWNING MAN traspasan la barrera que venían apuntando en sus anteriores discos en esa línea más atmosférica y algo menos arenosa. Toda una declaración de una química creativa única que siempre está cambiando y evolucionando.

Partiendo de los sonidos desérticos de Palm Desert, cruzan esa línea invisible hacia otra dimensión. Espacios solitarios en los que el post-rock toma el protagonismo. Un álbum cuyo contenido está lleno de fragancias musicales con finas texturas que rozan lo sideral. Un caleidoscopio intenso pero elegante de texturas musicales polifónicas. Dramático y fluido, oscuro, intenso y emocional.

Por encima de lo terrenal, Gary Arce colorea con su guitarra las oscuras nebulosas rítmicas con florituras que por momentos coquetean con sonidos progresivos. Tejiendo los sueños en una mística inquietante en entornos idílicos sobre la que avanzan con paso lento, pero firme: Todo ello, dentro de un mar de sinuosa instrumentación. Cortes como el clásico ‘Catamarán’  «Grand Heart» incluyen  voces de Mario Lalli, que oscilan entre lo inquietante y lo gratificante en una hechizante y sinuosa travesía. Una canción popularizada por la legendaria banda influyente de rock del desierto KYUSS en el lanzamiento de Elektra 1995 «And the Circus Leaves Town». La canción nunca fue lanzada por YAWNING MAN, sin embargo, la portada de KYUSS de la canción resultó ser una favorita entre los entusiastas de la banda. Difundir la voz sobre la música rock única.

Las canciones de ‘THE REVOLT AGAINST TIRED NOISE» se describen como «una expresión emocional y visceral de pura oscuridad y belleza melódica», el álbum fue grabado en Gato Trail Studios en Joshua Tree, CA y producido y diseñado por su amigo y colaborador de larga trayectoria, Mathias Schneeberger (Mark Lanegan, Greg Duli, SUNN O))), Earth, The Obsessed). Las ocho canciones que se ofrecen aquí son el resultado de un enfoque consciente de la poesía en la melodía, la búsqueda de nuevos sonidos y pasajes melódicos que evocan visuales y expresan emoción y movimiento. Seis de las ocho canciones pertenecen a la tradición instrumental de la banda. 

YAWNING MAN son Gary Arce (guitarra), Mario Lalli (bajo, voces), Bill Stinson (batería)

Os dejamos las fechas de su gira europea de verano:

25.07.18 | NL | Utrecht | Db’s
27.07.18 | UK | Manchester | The Rebellion
28.07.18 | UK | Bristol | The Louisiana
29.07.18 | UK | London | The Blackheart
31.07.18 | DE | Wiesbaden | Schlachthof
03.08.18 | IT | Osoppo | Pietra Sonica Festival
04.08.18 | AT | Waldhausen | Lake On Fire Festival
05.08.18 | PL | Chorzow | Red & Black
06.08.18 | PL | Warsaw | Chmury
11.08.18 | AT | Döbriach | Sauzipf Rocks Festival
13.08.18 | IT | Brescia | Festa Radio Onda D’Urto (*)
15.08.18 | IT | Ancona | Go Down Beach Fest (*)
16.08.18 | IT | Pescara | Frantic Fest (*)
17.08.18 | IT | Bari | Go Down Beach Fest (*)
18.08.18 | IT | Galatone | Sagra Del Diavolo (*)
24.08.18 | CH | Luzern | Sedel
25.08.18 | IT | Bolzano | Mountain Session
30.08.18 | GR | Thessaloniki | Street Mode Fest
02.09.18 | BU | Sofia | Mixtape 5
03.09.18 | HR | Zupanja | MKC
04.09.18 | SI | Ljubljana | Dvorana Rog
06.09.18 | FR | Clermont-Ferrand | Raymond Bar
07.09.18 | FR | Montpellier | Le Black Sheep
08.09.18 | SP | Barcelona | Rocksound
09.09.18 | SP | San Sebastian | Dabadaba
10.09.18 | SP | Gijon | Sala Memphis
11.09.18 | PO | Porto | Woodstock 69
12.09.18 | SP | Madrid | Wurlitzer Ballroom
13.09.18 | SP | Bilbao | Maritime Museum Bar

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