kraut – DenpaFuzz

Reseña: PAPIR.- ‘IX’

El trio danés PAPIR lleva años en la escena sin hacer mucho ruido, pero con el respeto de la audiencia. Su escasa presencia en festivales y el rango limitado de sus conciertos pudieran hacer dudar a alguien del talento que atesoran, pero la realidad es bien diferente. Han pasado quince años desde su primer álbum y su capacidad para sorprendernos sigue estando intacta. Fieles a su sonido y a la libertad para seguir explorando nuevos territorios en su continuo viaje sonoro, con ‘IX’ nos presenta un trabajo sin cadenas, sin ataduras, con largas canciones que gravitan libremente entre los estilos que la banda lleva investigando desde hace años. Su psicodelia instrumental, se colorea de finas texturas post-rock, impulsadas por hipnóticos ritmos kraut en un caleidoscopio de música ambiental exenta de etiquetas. Hemos tenido que esperar tres años desde su anterior álbum ‘7’ (reseña aquí), y ahora con mas de 70 minutos de mágicas canciones parecen compensarnos con ‘IX’. Puede que la ausencia del 8 en la numeración de sus albúmenes no sea ninguna casualidad (deberé de comprobar este dato), y la banda haya querido compensar la espera. Lo cierto es que estas jams contiene todos los elementos que un amante de la psicodelia y los sonidos ambientales más experimentales desearía escuchar. El viaje auditivo de los daneses presenta composiciones fluidas que se alargan en bucles infinitos que siempre vuelven al redil. Esta capacidad para llevar al oyente a donde quieren es uno de los elementos diferenciadores de su sonido. Largas improvisaciones que van tornando su aspecto en una mutación orgánica entre etéreas atmósferas.

‘IX’ está disponible vía Stickman Records.

PAPIR son:

Nicklas Sørensen – Guitarra
Christoffer Brøchmann Christensen – Batería
Christian Becher Clausen – Bajo

‘I’ ofrece más de nueve minutos de placidos sonidos ambientales en los que las reverberaciones lisérgicas aparecen en bubles acompañando a finas texturas post-rock.

‘II’ es una fusión de elementos ambientales, ritmos kraut y momentos drone en su parte inicial, para convertirse en una locura psicotrópica en un aparente caos instrumental que te volará la cabeza. Con algunos teclados la banda hace que la pista vaya y venga alternando la pusa magnética de sus bellas melodías, con un aquelarre psicodélico de un aspecto caótico. Pero PAPIR se sabe mover en el caos y convertirlo en algo plácido.

Con un sonido algo más ortodoxo, la melancolía parece invadir ‘III’. Otra suave canción que gravita entre luces y claros entre delicados y pausados acordes. Con teclados envolventes la banda se inclina a territorios más progresivos con una sobriedad pasmosa. En una evoluciona un escenario post-rock prescindiendo caóticos pasajes.

‘IIII’ contiene una variedad de sonidos vintage evolucionando en una jam en la que todas las piezas parecen encajar. El virtuosismo de Nicklas a las seis cuerdas hace que las espirales se sucedan entre sus implacables ritmos. La repetición como argumento para desarrollar idead sonoras de lo más dispares y atractivas.

Los ensoñadores pasajes de ‘IIIIII’ corrobora la inclinación hacia la música ambiental de PAPIR. Un lento génesis que se convierte en un gratificante bálsamo para el oyente.

Como continuación de la pista anterior ‘IIIIII’ parece recoger el relevo con un tono más colorista sin renunciar a su esencia ambientales. De nuevo en un tono algo melancólico las bellas melodías se suceden en un escenario sonoro minimalista. Música ambiental en su máxima más hermosa expresión.

Si la mayor parte de los cortes anteriores gravitaban entre los 10 minutos, ‘IIIIIII’ es una jam de más de veinte minutos de devaneos instrumentales en los que la elegancia del jazz, convive con la psicodelia en un sofisticado baile sonoro. Armándose con pausa, la canción contiene elementos que la van moldeando entre espirales rockeras, atmósferas progresivas y por supuesto esa psicodelia ensoñadora que llevan en sus genes. Con un flujo constante la pista ofrece los momentos más pesados del álbum con los instrumentos de los tres músicos brillando con luz propia. Una constante evolución que pule sus aristas haciendo que la fisonomía de la jam mute a cada instante hasta llegar a un susurrante y ensoñador ocaso con el que mecen al oyente

Papir

Stickman Records

Reseña: NEPAL DEATH.- ‘Pilgrims and psychonauts’

El nuevo y fantástico álbum del colectivo sueco contiene canciones frescas que a pesar (o gracias a) de sus elementos psicodélicos y sus tonos espaciales nos sacan de la oscuridad predominante en muchas bandas contemporáneas. NEPAL DEATH presenta un álbum que bien podría haber sido creado hace 5 décadas, con canciones luminosas impulsadas por los ecos del verano del amor y el optimismo de unos hippies ilusionados con un mundo mejor plasmando su visión contemporánea a un mundo caótico. Precisamente ahora en estos convulsos tiempos en los que las noticias parecen ser una crónica de sucesos con episodios que ponen en tela de juicio la estabilidad social del planeta, NEPAL DEATH son un soplo de aire fresco con sus alegres canciones melódicas y psicodélicas de completa inspiración vintage. Este grupo de freaks del siglo XXI parecen negarse a vivir en un mundo convulso brindando al oyente una banda sonora fresca, emotiva, reflexiva y esperanzadora. Más de 30 músicos de toda Europa contribuyendo al sonido de la banda con guitarras ácidas, percusión potente, sintetizadores analógicos, sitares, flautas y mantras rituales, todo fusionado en un viaje fluido de la muerte al renacimiento. Presidido por un tono ritualista ‘PILGRIMS AND PSYCHONAUTS‘ es la banda sonora perfecta para un viaje interior en pleno siglo XXI. La banda describe este nuevo trabajo así: ‘Imagina a Charles Manson y a una pandilla de hippies falsos Hare Krishna recorriendo la Ruta Hippie hacia Katmandú en el 72’. Probablemente puedas bailar la mayor parte, pero podrías despertar en algún lugar de la Ruta Hippie. Reencarnado en otra época, NEPAL DEATH envuelve al oyente en una atmósfera extrañamente melódica y ceremonial en lo que parece un álbum conceptual que por momentos puede parece algo caótico, pero que tras varias escuchas se siente como ‘un todo’ narrativo con sentido. Enciende tu barrita de aromática, pone flores en el pelo, tu ropa más colorista y disfruta de este emocionante con estas cautivadoras y luminosas canciones. Tu mente te lo agradecerá.

‘PILGRIMS AND PSYCHONAUTS’ es publicado por Kali Psyche Records, mezclado y masterizado por Mikael Andersson (Soundport Studios) y distribuido por Sound Effect Records

Con una breve introducción de veinte segundos ‘ The Hippie Trail Revisited (Intro)’ da paso a la segunda pista ‘Polychromatic route’ una de las pistas destacadas con su carácter sideral y esa psicodelia hipnótica que tan bien saben colorear estos chicos. Su persistente línea de bajo y los múltiples efectos van dando forma a una odisea cósmica impulsado por letárgicos ritmos de vocación kraut. Una canción completa que sirve de aval al trabajo del colectivo.

‘Freak Street Blues’. Con una apertura con acordes de sitar y flauta el combo sueco nos sitúa en un exótico escenario más propio del verano del amor en el que un contagioso ritmo y las melodías vocales nos sitúan en un entorno setentero con un ambiente campestre y un tono cósmico en el que su psicodelia colorista aflora con naturalidad meciendo nuestros cabellos. Sus pinceladas coloristas apoyan el trabajo del bajo y los sintetizadores entre solos de guitarras de carácter psicodélico. Flower power en estado puro.

Si el álbum abría con una breve introducción, también cuenta con varios interludios como ‘Interlude I – A Word of Warning’ y sus locuciones.

Nuevamente viajando a oriente ‘Divine Destroyer (The Mahakala Mantra)’ define el espíritu hippie de estos chicos. Sabiendo como acoplar sus melodías aunando esfuerzos entre instrumentos tradicionales con sintetizadores y guitarras, los coros florales no faltan en esta colorista pista evocadora de la paz y el amor.

Otra nueva pausa llega con ‘Interlude II – The Tantric Transmission ‘ en la que de nuevo una locución más propia de películas de ciencia ficción de los años 40 o 50’s se cubre de un manto atmosférico.

En las canciones anteriores hemos podido comprobar como gustan de los ritmos hipnóticos, y ‘Ashen Pilgrim’ es la confirmación. Envuelta en efectos y sintetizadores la voz ylos coros gravitan entre su psicodelia espacial con un acertado acople de diferentes estilos. Así consiguen otra canción con buen ritmo y que, a pesar de sus nebulosas lisérgicas, transmite vida y color.

‘The Beacon Speaks (Ashen Pilgrim Pt. II)’ pone la pausa con ensoñadores pasajes atmosféricos y voces almibaradas envueltas en efectos en algo mas de un minuto.

Un nuevo break que precede a ‘Sister Nirvana’. La canción contiene un ritmo colorista en una pausada propuesta sonora en la que se arremolinan la psicodelia y los ritmos hipnóticos y un estribillo que te atrapa en mundo luminoso y optimista que se aleja de la tragedia existencial de nuestros días . La pista contiene instrumentos como el sitar y la flauta rompiendo, o mas bien realzando la tupida instrumentación de teclados, guitarra y sintetizadores.

‘Shooting Star’ es una puerta abierta a mundo sensorial amable y complaciente. La mística del sonido del sitar en su apertura aporta magia a otra canción expansiva. Siendo la canción más larga del álbum su desarrollo se recrea en un exotismo nebuloso y psicodélico repleto de espiritualidad.

En un tono más experimental y difuso ‘Her Crawling Majesty’. Está repleta de coros angelicales, ritmos kraut y con un innegable espíritu cósmico. Los elementos progresivos se entrelazan con acierto en la canción más tenue del álbum. Una pista empírica en la que los instrumentos se arremolinan.

El combo sueco pone la pausa con un nuevo interludio de escasos 20 segundos. ‘Interlude III – The Mantra Mechanism’ contiene nuevas locuciones y acordes extraños para llevarnos ante ‘She Demon’. Con la suavidad como bandera, la guitarra toma un protagonismo en otra canción emocionante con melodías ensoñadoras y una rica y versátil instrumentación en la que los elementos orientales, la psicodelia y la magia aparecen señalándonos el punto final de este cautivador viaje sonoro.

El epílogo y el final de viaje llega con ‘The Exorcism of Rakshasi (She Demon Pt. II)’. Cinco minutos de efectos locuciones, y una manto ácido en un viaje repleto de efectos y nebulosas lisérgicas poniendo el punto final a esta odisea cósmica introspectiva y colorista.

Nepal Death

Reseña: SKYJOGGERS.- ‘12021: Post-Electric Apocalypse’

¿Estás preparado para que tu cabeza explote? Porque SKYJOGGERS, la innovadora banda de Tampere, viene para tambalear los cientos de rock espacial más frenético, con una odisea cósmica alimentada por una desbordante energía psicodélica que te dejará exhausto. Mirando de reojo al pasado y mas concretamente al legado de HAWKWIND, los finlandeses nos arrollan con sus hipnóticos riffs empapados en efectos, para mostrar al mundo un enfoque experimental que traspasa todas las fronteras del género. Así crean un rock espacial moderno que se nutre de elementos de doom y de metal, en una frenética carrera por explorar nuevas rutas. Un impactante álbum que no te da respiro sumiéndote en una espiral diabólica de la no es posible salir. Con canciones heterogéneas en su duración, SKYJOGGERS se postulan como una banda única, una banda a la que vigilar muy de cerca, ya que su propuesta sonora escapa irreverentemente a algunos convencionalismos y a la vez muestran su lado más pesado. «12021: Post-Electric Apocalypse», se centra en temas como la muerte, la pérdida y la desesperación. La composición del álbum tuvo lugar durante la pandemia, los incendios forestales en la Amazonia y las guerras en todo el planeta; la banda se inspiró en estos temas, intentando canalizar los temas difíciles en algo hermoso, iluminando el mundo con un rayo de esperanza a través de la música. Kosmiche music inspirada en los grandes del género con una identidad propia y unos argumentos a los caerás rendido. Si te gustan bandas como ECSTATIC VISION o los citados HAWKWIND, no lo dudes, este es tu álbum. Un orgía de psicodélica cósmica ejecutada a la velocidad de la luz que te arrastrará a mundo inexplorados en los que te sentirás como un átomo entre la inmensidad de su sonido masivo.

‘Huevos Rancheros Rapid Round’ es un torbellino de kosmiche-rock ejecutado a la velocidad de la luz. Taladrando las neuronas del oyente con su hipnótico ritmo kraut el legado de HAWKWIND se ve reflejado en esta larga y tortuosa pista que surca el espacio infinito dejando un rastro de destrucción a su paso. Una pista adictiva que de la que no podrás escapar ni sacarte de la cabeza su infernal ritmo. Tomándose un leve respiro en su parte final, la canción se impregna de una mayor de psicotrópicos haciendo que todo parezca una locura. Trece intensos minutos que harán las delicias de los fans de bandas como ECSTATIC VISION. De esta arrolladora manera los finlandeses hacen rentabilizar este nuevo álbum a las primeras de cambio. Un atentico frenesí cósmico que hará que tu cabeza explote.

Bajando las revoluciones y con un groovy contagioso ‘Newtonin Kanuuna’ se contonea invitándonos al baile con su pegadizo ritmo. Con multitud de efectos y un tono más experimental su aspecto va mutando acompañado por un incremento en su intensidad. Entre solos asesinos y tambores atronadores lo que parecía un paseo sideral, se convierte en una tortuosa travesía Sin renunciar a su esencia espacial, los detalles de rock pesado aparecen en tonos doom. Es aquí donde todo parece ralentizarse, pero la pusa no dura demasiado y los ritmos vibrantes aparecen de nuevo cerrando el círculo.

La inquietante, ‘Døpehølm’ parece sumirnos en la oscuridad con sus contundentes riffs y una atmosfera inquietante. Su grave sonido golpea una y otra vez en una cacofonía aterradora acompañada de una voz desesperada que transmite todo su desasosiego en desgarradores momentos. Su tono depresivo contrasta con los devaneos cósmicos transformando el ambiente. Como su de un ritual a los moradores de las tinieblas, la canción

La nave espacial de los finlandeses emprende otra travesía sideral en la frenética ‘Tessæi’. Surcando el cosmos impulsado por hipnóticos ritmos y custodiada por efectos que van y vienen la canción gravita con su carácter de rock espacial llevándonos a una aventura sónica que hará que nuestra cabeza explote. Usando la repetición como arma para aturdir al oyente, la espiral diabólica de los finlandese nos sume en una tormentosa odisea de psicodelia sideral con un sonido penetrante y narcótico en una orgía psicotrópica de grandes proporciones. Con un tono cinematográfica la pista avanza y avanza mostrándonos la orografía de su transitar con un sonido oscilante que cambia en giros violentos sin perder su ímpetu.

Skyjoggers

SUPERNATURALCAT

Reseña: MINERALL.- ‘Strömung’

MINERALL, la banda formada por tres sospechosos habituales de la escena psicodélica europea como SULA BASSANA (ZONE SIX, INTERKOSMOS, ex ELECTRIC MOON, etc.), MARCEL CULTRERA (SPECK) y TOMMY HANDSCHICK (KOMBYNAT ROBOTRON, EARTHBONG), presenta su segundo álbum ‘STRÖMUNG’. Compuesto por dos largas improvisaciones de veinte minutos cada una grabadas los días 27 y 28 de enero de 2023, en una celebración de cumpleaños en la que registraron horas y horas de improvisaciones. A través de un amplio espectro de ideas comunes, las jams abarcan desde riffs duros hasta paisajes sonoros ambientales esféricos y encantan sobre todo por la interacción de estos 3 músicos experimentados. Con un espíritu cósmico como protagonista, ambas pistas ofrecen relajantes pasajes instrumentales que contrastan con la intensidad de su puesta en órbita. Kosmiche-music con ritmos hipnóticos y psicodelia flotante ofreciendo un trance hipnótico al oyente a lo largo de 40 minutos intensos y hermosos. Este nuevo álbum refleja a la perfección la compenetración de tres músicos que un objetivo y devoción común: los sonidos psicotrópicos de puro carácter espacial con los que plasmar su creatividad dejándose llevar por un viaje con destino incierto. Aunque el destino en este tipo de álbumes nacidos de la improvisación no es lo transcendental, lo realmente importante es disfrutar del viaje mientras este dura, y a la vista del resultado, estos chicos se lo pasaron bien tocando libremente la música que les une.

‘STRÖMUNG’ está disponible vía Sulatron Records.

MINERALL son: Marcel Cultrera (SPECK): Guitarra, efectos, spaceecho, Tommy Handschick (KOMBYNAT ROBOTRON, EARTHBONG): Batería, Dave Schmidt, también conocido como Sula Bassana (ZONE SIX, INTERKOSMOS, ex ELECTRIC MOON, etc.): Bajo, efectos, sintetizador

‘Strömung’ parte de meditativos y oscuros pasajes ambientales que van construyendo lentamente una pista psicodélica como la que nos tienen acostumbrados estos chicos. Todo un pozo lisérgico en el que afloran elementos cósmicos haciendo que la pista gravite surcando los confines del espacio sideral. Dejando una estela lisérgica tras su paso, la jam va desarrollándose con fluidez en ese espacio intergaláctico con cautivadores pasajes impulsados por un ritmo implacable. Entre efectos y sintetizadores la guitarra emite una sucesión de reverberaciones de un carácter futurista con sus tonos de kosmiche music. Tras una primera parte en la que la intensidad aumentaba, en la parte central se produce un plácido alunizaje en territorios más amistosos y balsámicos. Un espacio para la relajación con acordes interpretados con una gratificante pausa tras la cual la nave nodriza continúa con su travesía.

La segunda jam, ‘Welle’ muestra a la banda adentrándose en territorios invadidos por el misterio. Sus pausados acordes junto a su cadencioso ritmo van explorando insondables entornos alejados de lo terrenal. Psicodelia espacial en estado sumiendo al oyente en un trance narcótico bajo el influjo de un polvo cósmico y elementos futuristas. Con una legión de sintetizadores y efectos el palpitante ritmo bombea su energía con un sonido más denso y pesado a la vez que rebosante de hipnotismo. Sorteando las adversidades, la pista pasa por momentos de calma, antes de emprender una tortuosa travesía entre tormentas de meteoritos y un ritmo kraut que se eleva acelerándolo todo hasta su alocado final.

https://www.instagram.com/minerall_band

Sulatron Records

Reseña: ZOARH.- ‘Mosaic’

Hay bandas que obtienen gran notoriedad con trabajos que a veces son de dudosa calidad repitiendo una fórmula a veces obsoleta, y otras que sin embargo, se mantienen en un cierto ostracismo pese a su inspiradora calidad. Ese es el caso de ZOARH, el trio alemán en activo desde 2018 que ahora presenta su estimulante e impactante álbum tercer álbum ‘MOSAIC’. Con la capacidad para sorprender a fans de diferentes estilos musicales, ZOARH presentan un ´álbum impresionante que no te dejará indiferente. Con canciones construidas sobre los cimientos del rock de la vieja escuela estos chicos saben como cautivar al oyente a base de heavy-blues y Stoner psicodélico en un particular agujero de gusano. Porque en ‘MOSAIC’ todas las piezas encajan para brindar al oyente una hora divertida, emocional e intensa de buen rock. Sin grandes artificios estos chicos componen sus canciones para que resulten brillantes y atractivas abstrayéndose de estilos y etiquetas. Solo con su inspiración y devoción por el blues, la psicodelia y el rock vintage. Sus canciones a veces nos recuerdas a bandas como GRAVEYARD, pero sobre todo beben del manantial del rock ácido setentero. Ese rock crudo es impulsado por el blues y la psicodelia incorporando unas sensacionales melodías vocales que reflejan la delicadeza con la crean sus difusas canciones. Toda una bacanal de turbios sonidos empapados en un envoltorio psicodélico que ha opaca su amor con el desgarrador relato del blues de antes. ZOAHR, recuerda este nombre, porque el destino les tiene preparado un lugar de privilegio en la escena underground que todos compartimos. No lo dudes un momento, y déjate seducir por este sobresaliente trabajo de rock vintage pesado en el que hallarás un sinfín de detalles que te harán caer rendido a ZOAHR., una banda que me encantaría ver en directo y no pierdo la esperanza de encontrarme en su camino próximamente.

ZOAHR son: Jessie (guitarra y voces), Thorsten (bajo) y Philipp (batería)

Entre ritmos de inclinación kraut, la hipnótica ‘Endurance Race’ se desarrolla en una atmósfera psicotrópica de tonos espaciales impulsada por intenso motorik bañado en sustancias psicodélicas que va engrosando su sonido en un viaje al corazón de los 70’s. Sumamente estimulante, la propuesta de los alemanes acaba sucumbiendo al hard-rock más auténtico sin perder su halo cósmico.

‘Zephyr’ juguetea hábilmente con el wah-wah bajo un groovy del que es difícil abstraerse. Rock con aroma a 70’s en el que las dosis psicodélicas se insertan en unas armonías eufóricas y un tono divertido. Rock cambiante que la banda modula abstrayéndose de estilos y etiquetas. Bebiendo del rock acido de finales de los 60’s la canción índice en una fórmula rockera divertida y contagiosa.

Tiñendo el ambiente de melancolía ‘Garden Of Grief’ se toma las cosas con más calma. Una canción desgarradora llena de sentimiento camina a ritmo lento pero firme por un espacio en el que el blues se fusiona entre armonías rock a medio tiempo y un sutil aroma psicodélico.

‘Prisma’ nos sitúa en un entorno vintage con ritmos más acelerados y la misma magia vocal que los cortes anteriores. El sonido de la banda persiste entre fantásticos solos de guitarra que nos llevan mas allá en un ejercicio de rock de siempre sumamente gratificante.

A golpe de heavy-blues y Stoner ‘Cornered’ se encabrita con gran dinamismo en una huida arrolladora.

La desgarradora ‘Erosive’ pone los pelos de punta con su fusión de melodías cautivadoras y una satisfactoria composición que hace que la pista mute sin perder su esencia. El sonido difuso de la banda se refleja en humeantes pasajes llenos de magia. Un entorno borroso con el se compenetra a la perfección la cautivadora voz creando remansos de paz en contraste con los momentos más intensos.

A caballo entre el hard y el heavy rock ‘Idols & Statues’ mantiene el tipo con su tono de rock setentero pesado. La misma alma rockera con aroma vintage se entremezcla con pasajes instrumentales más elaborados y un ritmo que nunca mira hacia atrás.

‘Red Tide’ ruge por una senda que me recuerda nuevamente a algunos momentos de GRAVEYARD con un sonido crudo, difuso, al que se añaden pinceladas melódicas y algunos ganchos de la vieja escuela.

Pero la guinda del pastel la dejan para el final., ‘Wayward Blues’ se erige perezosa por un camino que ya recorrieron bandas como GRAVEYARD. Ese emotivo blues psicodélico rebosante de sentimientos que se contonea dejándonos aterciopelados pasajes antes de eclosionar en un festín de riffs pesados, envueltos en una humeante atmósfera. Canciones como esta son uno de mis manjares predilectos, ya que desde la pausa logran transmitir toda la fuerza que tienen en sus entrañas.

ZOAHR