Crónica.- WOODROCK FESTIVAL 2024

Un verano más desde DenpaFuzz nos embarcamos en un viaje de mas de 600 kilómetros recorriendo la mitad oriental de la Península ibérica para visitar el Festival del ‘aullido del lobo’ en la costa Atlántica de Portugal. Allí, en la localidad de Quiaios, su infinita playa virgen nos recibía con las olas del Atlántico mojando la arena como preludio de tres jornadas memorables. WOODROCK FESTIVAL celebraba su 10º aniversario el pasado fin de semana con tres días de música alejada de los estándares comerciales. Ubicado junto a un encantador bosque la música pesada y psicodélica invadiría el ambiente ante una amistosa legión de fans de la escena. Superándose una vez más con su oferta musical, el festival prometía grandes emociones con bandas reputadas como LUCIFER, WEEDEATER, CACHEMIRA, J.I.R.M, o HIPPIE DEATH CULT, además de un numeroso grupo de bandas emergentes de la escena portuguesa, algo que el festival siempre cuida, dando así visibilidad a bandas noveles que necesitan mostrar su valía sobre un escenario. 

Así las cosas, la primera toma de contacto con el lugar dejaba claro que desde la organización aman lo que hacen y su esfuerzo bien merece ser alabado. En los tiempos que corren, no es muy habitual que un festival te ofrezca 3 días de música con camping incluido por solo 55 euros en un ambiente familiar en el que cualquiera se integra al momento. Además, el horario de los conciertos (a partir de las 9 de la noche), te permite disfrutar de los sensacionales lugares que rodean el espacio en el que se desarrolla el festival.  Playas paradisiacas, ciudades con encanto, una buena gastronomía, y la naturaleza a tus pies, son alicientes suficientes para que este festival reciba más seguidores en ediciones venideras. Con un espíritu DIY la organización trabaja duramente para que todo resulte confortable para sus visitantes. El amplio camping situado junto al recinto de los conciertos permite que te olvides del coche durante todo el fin de semana proporcionándote una estancia con todos los servicios. Los precios de la cerveza a poco más de un euro, la abundante comida local y la amabilidad de la gente, son estímulos suficientes como para no perderse esta cita veraniega que ya se ha convertido en una parada habitual en el periplo veraniego que desde DenpaFuzz hacemos cada verano para contarte como se desarrolla la música en vivo en la temporada estival europea.  

Con una suave temperatura de alrededor de 22 grados bien podíamos olvidarnos de las repetidas olas de calor que venimos sufriendo en los últimos tiempos, algo muy de agradecer y que hace que nuestra estancia en Portugal resulte mucho más placentera. Explorando el entorno nos damos cuenta de que todo sigue igual, Los habituales tubos para depositar los vasos vacíos, las balas de paja para descansar, los ceniceros hechos de tubos de caña, y gente con ganas de pasárselo bien.

Durante la primera jornada la organización continuaba con los preparativos para que todos los visitantes se sientan como en casa y para que el festival se desarrolle de la mejor manera posible. Con el publico llegando sin prisas las primeras bandas ultimaban los detalles para dar el pistoletazo de salida a esta edición. Con Las Grecas como banda sonora para ir calentando motores, el dúo ucraniano SINOPTIK rompían el hielo, y lo hacían con una solvencia digna de mención.

Si bien las bandas que tocarían esta jornada eran desconocidas para mí, siempre mi mente está abierta para recibir propuestas a las que no estoy del todo acostumbrado. Sonidos diferentes a los que me enamoran, pero a los que siempre estoy abierto para dejarme sorprender. Esto resume la actuación del dúo, un concierto que si vio marcado por un problema de sonido a mitad de su show que hacía que todo se parara. La mitad del festival se quedaba sin suministro eléctrico durante algo mas de media hora que enfriaría los ánimos del personal. Un momento perfecto para ir a reponer energías y que tristemente se vio frustrado al haberse visto afectado por el suministro eléctrico la cocina del puesto de comida del festival. Solo quedaba armarse de paciencia, ya que el personal se afanaba en que todo volviera a la normalidad. La noche había caído y con ella la temperatura bajaba con una ligera bruma que venia cargada de una humedad que poco a poco invadía los cuerpos de los presentes. Era el momento de abrigarse y armarse de paciencia. El aullido del lobo se escuchaba de nuevo. Esta es la particular señal para anunciar que las bandas van a comenzar su actuación Tres avisos con una grabación imitando el aullido de un lobo, que precedían a la reanudación del concierto de SINOPTIK. La banda continuaba su actuación con una profesionalidad digna de mención ante la adversidad que acabábamos de sufrir.

La segunda banda, eran OS OVERDOSES, un quinteto con una apuesta por los sonidos garage rock con tonos rocanroleros con los que no conseguí conectar.

El cansancio iba haciendo acto de presencia, algo, que unido al parón producido con la primera banda hacía que mi vitalidad descendiera. Supongo que el madrugón antes de del viaje y las largas horas en la carretera estaban haciendo mella en mi cuerpo.

Bien entrada la noche, la tercera banda, THEM FLYING MONKEYS iniciaba su actuación con unos sonidos alternativos y una puesta en escena llena de energía. Su correcta actuación servía de calentamiento para lo que nos esperaba en la siguiente jornada.

Desde WOODROCK FESTIVAL siempre apuestan por dar visibilidad a banda emergentes, que no siempre son del gusto de todo el público pero que ejecutan su misión de calentar al personal para los platos fuertes que estaban por llegar.

El cansancio y la falta de conexión me hicieron llegar a la conclusión de que la primera jornada había terminado para mí. Un festival es una carrera de fondo, y había que reservar fuerzas para las dos jornadas venideras, por lo que me dirigí a descansar a la espera de que la jornada del viernes nos presentara emociones fuertes.

Tras una jornada tranquila disfrutando de encantadores lugares cercanos y de la suave brisa en esa playa infinita, la segunda jornada del festival estaba a punto de comenzar. La noche anterior ya nos había avisado de que la temperatura bajaba y la humedad aumentaba tras la caída del sol, por lo que en mi bolsa no faltaba una sudadera para combatir el frio de una noche, que otro lado se presentaba caliente. Así se percibía con una mayor presencia de público del que había asistido al warm-up de la jornada del jueves.

WOODROCK FESTIVAL siempre ha tenido devoción por lo ocultista, lo mágico, lo esotérico, y en esta ocasión el aullido del lobo nos reclamaba para la llegada al escenario de LORD OF CONFUSION. La banda de Leira venía cargada con toda la parafernalia que podrías esperar de una banda de doom con inclinaciones psicodélicas. Con sus miembros maquillados con pinturas de guerra, el joven cuarteto desplegaba todo su arsenal de riffs pesados bajo una atmósfera ocultista en la que la psicodelia más lúgubre invadía el ambiente. Una lograda puesta en escena que realzaba su sonido tenebroso. La banda completaba una actuación solvente dejando claro su propósito ante una audiencia agradecida.

La sorpresa llegaba de la mano de la segunda banda, dUAS sEMICOLCHEIAS iNVERTIDAS. Un loco proyecto en el que el noise se fusiona con elementos de free-jazz, y psicodelia experimental. Todo un torbellino sonoro que por momentos taladró mi cabeza con la incorporación de los instrumentos de vientos sobre estructuras pesadas musicalmente. Otro claro ejemplo del amplio espectro sonoro que suele ofrecernos el festival. La complejidad de sus canciones se suplía con un ritmo que iba oscilando y descolocando al público a partes iguales. Entre extraños momentos y soplos de sonidos que taladraban tus neuronas. Curiosos e interesantes.

Llegaba la hora de la banda que tenía marcada en mi agenda para la jornada. J.I.R.M, la banda que sueca que nación con el nombre de JEREMY IRONS & THE RATGANG MALIBUS En activo desde hace más de una década, los suecos no son una banda que se prodigue demasiado en directo, y poder disfrutar de su actuación nuevamente, era todo un regalo para mí.  Llegaban a Portugal para ofrecer únicamente este concierto antes de regresar al día siguiente a tierras escandinavas, y llegaban con las fuerzas y la ilusión rebosantes para dar un gran concierto. Con una larga introducción entre tinieblas y algún problema con su equipo, la banda descargaba todo su arsenal de canciones heavy-rock con su particular estilo psicodélico. Una épica aplastante que se traducía en gloriosos momentos ante un público embravecido. Sin hacer prisioneros J.I.R.M, nos hacía recordar legendarios momentos del pasado del rock con su estilo contemporáneo y personal. Canciones melódicas impulsadas por una fuerza descomunal y un tono de Leyenda se sucedían ante el jolgorio de la concurrencia. Su actuación vino marcada por el rocio de la noche, que se convertía en lluvia a través de la luz de los focos, creando una cortina entre los músicos y la audiencia. Estos chicos tienen ‘gancho’ y sobre el escenario de WOODROCK, lo dejaron meridianamente claro con una sobresaliente actuación.

Las leyendas del sludge y el metal más corrosivo de Carolina del norte, WEEDEATER, desplegaban todo su ritual de distorsiones nada mas subirse al escenario.  Con su líder Dave «Dixie» Collins dejando claro a las primeras de cambio ante quién estábamos. Una voz que vomita las canciones mientras sus riffs atruenan, son los principales argumentos de un tipo que no deja de saltar, moverse, y gesticular sobre el escenario. Con una buena colección de cervezas y la botella de bourbon a su lado, Dave nos recordaba a que suenan las alcantarillas mas hediondas de Carolina del Norte. Su sucio y pesado sonido, no es santo de mi devoción, pero eso no es óbice, para reconocer que lo que hace WEEDEATER, lo hace bien, como así corroboraba la euforia de una audiencia que saltaba enfervorecida entre pogos y algún episodio de crowsurfing. Con ellos concluía para mi una jornada a la que todavía le quedaba el cierre de MAQUINA, otra banda electrizante y excesiva que pondría la noche hirviendo, pero para mí había llegado el momento de la retirada, porque todavía quedaba una interesantísima jornada al día siguiente.

SÁBADO

El cartel del sábado no tenía desperdicio, con cinco bandas de gran calidad, por lo que la fiesta estaba asegurada. Con el personal llegando lentamente al recinto los portugueses MISLEADING saltaban al escenario con una cálida bienvenida. De inmediato, todo su poder psicotrópico caía sobre nosotros con exuberantes y frenéticas canciones. Todo un torbellino lisérgico que ponía a prueba nuestras cervicales con contundentes riffs y una aturdidora atmósfera psicodélica. Haciendo predominar su dinámico ritmo, este era alternado con aturdidores pasajes capaces de alterar las neuronas de cualquiera. Prometedor concierto de una banda con muchos argumentos.

Desde la época de la pandemia no veía en directo a mis queridos CACHEMIRA, y el momento del reencuentro había llegado. Esta claro que el trio es una banda que sigue creciendo exponencialmente en su sonido, una banda que pone el alma en lo que hace, y que lo hace bien. Antes de su actuación pude estar charlando con ellos y de sus palabras, así como de sus gestos y su actitud, presagiaba que íbamos a tener un concierto de los de enmarcar. Con su estética vintage el trio acto de presencia sobre el escenario con un problema inicial en la batería de Alex. Instantes que no evitaron que la introducción se alargara hasta que todo quedó resuelto y los primeros riffs de ‘Mujer Vudú’ salían del escenario como una estampida de búfalos. A partir de ahí, la fiesta de sonidos vintage cobraba todo el protagonismo. Entre los solos ácidos de Gastón, una Claudia cada vez mas solvente y brillante a las voces, golpeando su bajo con virulencia, y el ritmo implacable de Alex a la batería, CACHEMIRA conquistaba a una audiencia entre sorprendida y gratificada. Sorprendida por la contundencia y calidad de un sonido y de unos músicos brillantes, y retribuida su presencia con un concierto divertido, vibrante y solvente. Bien sea sumergiéndose en el blues y soul, en el hard o heavy rock, o en la psicodelia florida de la West Coast, CACHEMIRA brillan a un altísimo nivel, mostrándose como grandes músicos. Garra, fuerza, psicodelia ácida, y ritmos contagiosos, son argumentos suficientes como paer rendido ante los barceloneses. Momentos antes de salir al escenario, su bajista y cantante Claudia me comentaba bromeando que a ver si superaba el examen, y la aprobaba, y evidentemente después de ver su show en el Festival del Aullido del lobo, la prueba fue superada con matrícula de honor.  Seguramente la mejor de un fin de semana plagado de buenos conciertos y de buenos músicos. Sobresalientes.

La jornada se iba desarrollando a un altísimo nivel tras los brillantes conciertos de MISLEADING y CACHEMIRA, pero yo tenía claro que los estadounidenses HIPPIE DEATH CULT, no iban a bajar el listón. Había tenido la suerte de ver el primer show de su gira primera gira europea en el Dunajam, y no tenía ninguna duda de lo que podían ofrecer. Si la noche había comenzado con los sonidos psico espaciales de los portugueses, y había seguido con la fiesta vintage de CACHEMIRA, llegaba la hora de la noche profunda. Ese momento en el que el aullido del lobo invoca a las deidades de las cavernas. El joven trio de Portland abría su actuación con su guitarra Eddie manejando un arco sobre su guitarra. Un gran comienzo que precedía a una avalancha de oscuros riffs pesados gravitando en un espacio a caballo entre el proto-metal de los 70’s, la psicodelia pesada, el Stoner, y sobre todo los sonidos alternativos nacidos en el Seattle de los primeros 90’s. Esta fusión de riffs de vocación Sabbath con ese espíritu indómito del movimiento grunge, son llevadas a cabo con una facilidad pasmosa. Rabia, fuerza y contundencia en una actuación en la que se dejaron el alma. El público agradecía el derroche y la calidad que cubría el escenario. Notables y sabiendo lo que se tiene entre manos.

Los cambios estilísticos de las bandas tenían una continuidad en esta mágica noche de sábado. Con una gran luna escondiéndose entre las ramas de los árboles, el misterio de la noche en el bosque habían dado cobijo a la psicodelia de MISLEADING, para transformarla en psicodelia 70’s con momentos de pesadez con CACHEMIRA, para continuar con la oscuridad del proto-metal empapado en psicodelia de HIPPIE DEATH CULT. En esa evolución a lo ocultista, el siguiente capítulo lo protagonizaría LUCIFER. Una banda que solo con su nombre nos da pistas de su vocación y su sonido. Los suecos hacían que la fisonomía del escenario cambiara y este, ya no estuviera presidido por la ‘W’ de WOODROCK presente durante todo el fin de semana. En un hábil ejercicio el personal de la organización quitaba del escenario la estructura que sustentaba las luces de la ‘W’, para colocar una lona con el logo de LUCIFER presidiendo el escenario.

La entrada de la banda estuvo acompañada por un escenario presidido por el rojo satánico y ‘La Cabra Satánica’ poniendo la ambientación perfecta para una banda con ese nombre. Sin más preámbulos todo la fuerza heavy-rock de los suecos se esparcía sobre el escenario en un derroche de energía. Con su cantante Joana ataviada con una capa de terciopelo negro con ribetes en oro y una malla igual, comenzaba a meterse al público en el bolsillo. Guitarras al cielo melodías pegadizas de puro heavy-rock a la vieja usanza golpeaban a un público bailón y dicharachero que disfrutaba con la embestida de los nórdicos. Que duda cabe que una banda con un buen o buena cantante consigue elevar su balía, y si en tu banda tienes a un animal de escena como Joana, la tormenta perfecta está servida. Sus bailes sus gestos, siempre provocando sensaciones en el público eran acompañados de unos músicos que no paraban un momento quieto. Jugando con sus instrumentos como las grandes leyendas del género allá en los finales de los 70’s y comienzos de los 80’s. LUCIFER están ya curtidos en mil batallas y están acostumbrados a tocar antes grandes masas de gente, pero son lo suficientemente profesionales como ofrecer lo mismo ante una audiencia de varios centenares de personas. La banda se presentaba con Adam Lindmark a la batería, en sustitución de Nicke Andersson, algo que probablemente pasara desapercibida para muchos, ya que la ausencia de Nicke, no hizo que el sonido de la banda se resintiera. Los suecos se vaciaron sobre el escenario a pesar de que tengo la sensación de que no estaban al 100 %. Esa sensación y los constantes paseos de su cantante Joana a hidratarse con hacia me hacían sospechar que su garganta no estaba a pleno rendimiento, como no si no se sintiera cómoda del todo. Algo que no impedía que su concierto se desarrollara con absoluta normalidad. La banda se despedía de un público entregado que había disfrutado del concierto pidiendo más, pero los suecos ya no regresarían al escenario tras una actuación notable con la que conquistaron a un público que se había divertido con su show.

AFTERMOVIE

Avanzada ya la noche y con el cansancio haciendo acto de presencia, era el momento del final del festival para mí. El domingo me esperaba una larga jornada de carretera de regreso a casa, por lo que no pude ver a otra banda que me enamoró hace unos meses. Los portugueses TRAVO cerraban un festival que se había desarrollado como lo que es, una fiesta de sonidos alternativos en un ambiente familiar e inmejorable. Un evento nacido del trabajo y el amor por la música y que cada año se supera. Porque WOODROCK FESTIVAL es uno de esos festivales que cuando lo visitas por primera vez, es imposible olvidarlo, convirtiéndose en una cita señalada para ños venideros. Así me lo transmiten todos los amigos que lo conocen, diciéndome que repetirán, por algo será. No quiero finalizar esta crónica sin agradecer la hospitalidad que su promotor Paolo, me dispensa cada año que asisto, un tipo humilde, que ama lo que hace, y que verá como en próximas ediciones recibe personal de diferentes puntos de la geografía europea, como ya se ha percibido en esta edición en la que encontramos mas nacionalidades aparte de la predominante portuguesa. GRACIAS Paolo, en 2024 lo volviste a conseguir con una edición fantástica.

No olvidaré el emotivo abrazo que nos dimos al despedirnos.  ¡¡¡Nos vemos el año que viene en ‘WOODROCK FESTIVAL’!!!

Todas las fotos aquí:

DenpaFuzz

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J.I.R.M.- Interview (English)

jirm


Before the imminent visit to Spain of the Swedish band J.I.R.M. (JEREMY IRONS AND THE RATGANG MALIBUS) the next days 5, 6 and 7 of July of the hand of Red Sun Barcelona, ​​we chatted with them.

DenpaFuzz: Why did you decide to change the name of the band from Jeremy Irons & The Ratgang Malibus to JIRM?

J.I.R.M.: It’s easier. For everybody. 

DenpaFuzz: Do you think it is working better for you with the new name?

J.I.R.M.: Don’t think it matters that much. Maybe it’s easier to embrace a different sound when making a change in the name as well.

DenpaFuzz: Surge Ex Monumentis. What does the title mean? And what does the album represent in the band’s career?

J.I.R.M.: It’s something like «From Fombs Arise» in Latin. A connection to the final track of the album. Sounded cooler in latin. 
For us it’s a nice feeling that we can still make new choices of paths in the way we want to sound and still feel satisfied with the results. It’s been sort of like a distinct change of sound in each of our releases in the past. I guess it comes natural. It’s nothing that we planned or whatever. So I guess it represents a change, but that’s nothing new. 

DenpaFuzz:  Correct me if I’m wrong but this new album has a bit of a heavy metal feel to it. This didn’t happen in your past albums (or at least not so prominently). Any particular reason for this?

J.I.R.M.: We’ve always been fascinated in metal and been trying to put some elements of it in the creative mix. Especially black metal. It has a special feeling. It differs quite a lot from other metal genres. A honest feeling. And then I guess we experimented more with a heavier sound this time. Both in the riffs and in the guitar sound and so on. We really like other bands that have mixed stuff with black metal. Like oranssi pazuzu, PH, ghost and stuff like that.

DenpaFuzz: Can you tell us a bit about the writing process?

J.I.R.M.: Since we all moved away from Stockholm to different cities in Sweden it has been harder to get together and jam or rehearse or hang out or whatever, so the songwriting has been done more doing lots of demo recordings sent back and forth over the net between members. 
The lyrics have been a huge trip for Karl. He always had the feeling that he wanted to try out new stuff and new ways of writing or different inputs. This time he’s been trying to describe feelings ‘round a subject that isn’t directly something he’ s experienced but maybe a friend or a social change or something. But then ultimately ending up describing all this shit out of his own experiences in life. 
He think this is sort of like the basics in humanistic knowledge. Taking a collective experience and referring it to one self. It’s really interesting.

DenpaFuzz: And what about the recording process? How was it?

J.I.R.M.: It was done in Viktors own studio «Puch» in Stockholm. It’s always a pleasure recording together. It’s like filing years of creative activity. 

DenpaFuzz: What are your biggest influences?
J.I.R.M.: Loud noises and ourselves in terms of reaching to the next checkpoint in the life of JIRM.

DenpaFuzz: What inspires JIRM besides music?
J.I.R.M.: The patriarchy and how you in your imagination could smash it with your mix of guitars and pedals.

DenpaFuzz: What’s your goal as a band?
J.I.R.M.: We like to see it as a progress rather than a project.

DenpaFuzz: What can your Spanish fans expect from your shows?
J.I.R.M.: They can expect their jaws being dropped and probably expect themselves saying the words «how are you not huge?!»

DenpaFuzz: Which band you’d like to share the stage and why?
J.I.R.M.: We’re not into the same music any of us… So it’s impossible to say one band.

DenpaFuzz: Which band or musician from the past would you like to share a stage with if possible?
J.I.R.M.: So it’s impossible to say one band.

jirm gira

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J.I.R.M..- Entrevista

jirm

Ante la inminente visita a España de la banda sueca J.I.R.M. (JEREMY IRONS AND THE RATGANG MALIBUS) los próximos días 5, 6 y 7 de julio de la mano de Red Sun Barcelona, charlamos con ellos.

Aquí os dejamos sus palabras, no sin antes dar las gracias a Marc de Red Sun Barcelona por facilitarnos esta entrevista.

DenpaFuzz: ¿Por qué decidisteis cambiar el nombre del grupo de Jeremy Irons & The Ratgang Malibus a JIRM?

J.I.R.M.Así es más fácil. Para todos.

DenpaFuzz: ¿Creéis que os va mejor con con el nuevo nombre?

J.I.R.M.: No creo que importe mucho. Quizá sea más fácil aceptar un cambio de sonido cuando también cambias el momento. 

DenpaFuzz: ¿Qué significa el título? ¿Y qué representa este álbum en la carrera de la banda?

J.I.R.M.: Es algo como “Levanta de la tumba” en latín. Una conexión con la última pista del disco. Sonaba mejor en latín. Para nosotros es un sentimiento agradable; el de saber que podemos tomar nuevas direcciones en relación al sonido que queremos y seguir satisfechos con los resultados. Siempre se ha producido un cambio de sonido en cada uno de nuestros discos en el pasado. Supongo que es natural; no es nada que hayamos planeado ni nada. Así que supongo que representa un cambio, pero eso tampoco es nada nuevo.

DenpaFuzz: Corrígeme si me equivoco, pero este disco tiene un toque más metalero. Esto no ocurre en vuestros discos anteriores (o al menos no de forma tan prominente). ¿Hay algún motivo para que esto ocurra?

J.I.R.M.: Siempre nos ha gustado el metal y hemos intentado echar algunos de sus elementos a la mezcla. Especialmente del Black Metal. Tiene algo que lo hace especial. Es muy diferente del resto de ramas del metal. Y creo que hemos experimentado con un sonido más duro esta vez. Tanto en los Riffs en sí, como en el sonido de las guitarras, etc. Nos gustan mucho las bandas que le dan un toque de Black Metal a aquello que hacen, como Oranssi Pazuzu, PH, Ghost y cosas así.

DenpaFuzz: ¿Nos podeis contar un poco como es el proceso de composición?

J.I.R.M.: Como todos nos hemos ido de Estocolmo a diferentes ciudades de Suecia, ha sido más complicado el juntarse para improvisar, ensayar, salir, o cualquier otra cosa, por lo que el proceso de composición se ha hecho mediante montones de grabaciones yendo de un lado para otro entre nosotros.

Las letras han supuesto todo un viaje para Karl. Siempre ha querido probar cosas nuevas; nuevas formas de escribir o nuevas sensaciones. Esta vez ha tratado de describir sentimientos en torno a cosas que él no ha experimentado directamente como experiencias de amigos o cambios sociales o similar. Aunque al final, acaban contando toda la mierda de sus experiencias en la vida.

Para él esto es lo básico del conocimiento humano; el coger una experiencia colectiva y referirla a uno mismo. Es muy interesante.

DenpaFuzz: ¿Qué hay del proceso de grabación? ¿Cómo ha sido?

J.I.R.M.: Ha tenido lugar en el estudio “Puch”, el estudio de Viktor en Estocolmo. Siempre es un placer grabar juntos. Es como llenar años de actividad creativa.

DenpaFuzz:  ¿Cuáles son tus principales influencias?

J.I.R.M.: Los sonidos ruidosos y nosotros mismos tratando de llegar al siguiente nivel con JIRM.

DenpaFuzz: ¿Qué inspira a JIRM además de la música?

J.I.R.M.: El patriarcado y como se puede, en tu imaginación, destrozarlo con una mezcla de guitarras y pedales.

DenpaFuzz: ¿Cuál es vuestra meta como banda?

J.I.R.M.: Lo vemos como un progreso más que como un proyecto final.

DenpaFuzz: ¿Qué pueden esperar vuestros fans en España de vuestros conciertos?J.I.R.M.: Quedarse con las bocas abiertas y diciendo “¿Cómo es posible que no sean enormes?”.

DenpaFuzz: ¿Con qué banda os gustaría compartir escenario y por qué?

J.I.R.M.: No a todos nos gusta la misma música, por lo que es imposible decir una banda.

DenpaFuzz: Para terminar, ¿Con qué banda o músico del pasado os gustaría compartir escenario si fuera posible?

J.I.R.M.: Es imposible decir una banda, por el mismo motivo de antes.

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